The Times Square Show -The Times Square Show

Cartaz público produzido para The Times Square Show.jpg

The Times Square Show foi uma exposição de arte colaborativa influente, autocuradora e autogerada realizada pelo grupo de artistas de Nova York Colab (também conhecido como Collaborative Projects, Inc) na Times Square em uma sala de massagens fechada em 201 W. 41st and 7th Avenue durante todo o mês de junho de 1980. O Times Square Show foi amplamente inspirado no show mais radical do Colab, The Real Estate Show (que ocorreu em janeiro de 1980), mas ao contrário dele, estava aberto 24 horas por dia, 7 dias por semana, em o que era então uma Times Square cheia de cinemas pornôs, peep shows e estabelecimentos de luz vermelha. Além da pintura e escultura experimental, a exposição incorporou música, moda e um ambicioso programa de performance e vídeo. Para muitos artistas, a exposição serviu como um fórum para a troca de ideias, um campo de testes para o trabalho figurativo de orientação social em andamento e um catalisador para explorar novas direções político-artísticas.

Significado histórico

O significado histórico do Times Square Show foi estabelecido na exposição The Times Square Show Revisited realizada nas Galerias de Arte do Hunter College, com curadoria de Shawna Cooper, historiadora de arte do pós-guerra e graduada pelo Programa de Mestrado em História da Arte do Hunter College, em associação com Karli Wurzelbacher, também ex-aluna da Hunter e candidata a doutorado em arte americana do século XX na Universidade de Delaware, que decorreu de 14 de setembro a 8 de dezembro de 2012. A exposição Times Square Show Revisited foi acompanhada por um catálogo e um site abrangente, que inclui extensas entrevistas com os participantes da exposição original.

Elena Martinique, uma graduada em filosofia interessada em teoria crítica, política e arte, escreve na WideWalls Magazine que The Times Square Show foi a primeira exposição de arte a transcender abertamente as armadilhas de classe e cultura ao reunir pessoas que não necessariamente se uniriam sob qualquer outras circunstâncias.

Promoção do The Times Square Show

O mundo da arte de Nova York ouviu falar do The Times Square Show pela primeira vez no verão de 1980, por meio da propaganda do Colab na televisão e no gigantesco quadro digital Spectacolor na Times Square, tornado possível pelo membro do Colab Jane Dickson . Colab fez três spots de TV de trinta segundos que corria no Canal 5. O excêntrico cantor Jack Smith foi destaque em um desses anúncios que foi criado por Scott B e Beth B . Glenn O'Brien e a editora da Bomb Magazine , Betsy Sussler, também aparecem em um anúncio em vídeo criado por Coleen Fitzgibbon e Cara Perlman. Os membros do Colab também distribuíram amplamente pôsteres de rua, cartazes e folhetos feitos por artistas do Colab. Além disso, Richard Goldstein escreveu sobre o The Times Square Show para a edição de 16 de junho do The Village Voice, um longo artigo intitulado The First Radical Art Show of the '80s . Este artigo e a autopromoção DIY do Colab atraíram uma grande variedade de públicos curiosos para ver uma mostra de arte na sórdida área de Times Square.

Atividades no The Times Square Show

The Times Square Show era uma mostra de arte de acesso aberto, aberta vinte e quatro horas por dia durante trinta dias. A maioria dos artistas que participaram do The Times Square Show vieram de Colab , White Columns , Fashion Moda ou The Harlem Workshop. Havia filmes, vídeos, poesia, música e apresentações artísticas e o público às vezes entrava em brigas sobre se era uma boa ou uma má atuação. Alguns artistas do Colab pernoitavam.

A escultura de gesso de Tom Otterness com pintura em gesso Symbolic Anatomy (1980) foi colocada na janela da frente ao lado de onde Jean-Michel Basquiat escreveu Free Sex sobre a porta (mais tarde outra pessoa pintou com spray). Justen Ladda criou um desenho de instalação monumental no porão, Coleen Fitzgibbon e Robin Winters mostraram sua colaboração Gun, Money, Plate wallpaper, Cara Perlman mostrou seus grandes retratos em papel, Jenny Holzer mostrou esmalte pintado à mão em placas de metal, como Living: Many Cachorros correm selvagens na cidade , Keith Haring e Kenny Scharf mostraram seu vídeo de colaboração The Sparkle End e David Hammons mostrou um spray de garrafas de vinho fortificado Night Train quebradas.

John Ahearn e Rigoberto Torres fizeram esculturas de gesso ao vivo de pessoas na rua e ocasionalmente fizeram fundições na calçada. Jack Smith atuou em uma névoa de fumaça de maconha em sua performance one-man Exotic Landlordism of the World , Diane Torr (com a cineasta Ruth Peyser) fez uma performance artística com uma boneca pornô inflável de borracha e brinquedos sexuais , e Sophie VDT e Mary Lemley organizaram desfiles de moda.

Além disso, o The Times Square Show tinha uma área de loja de presentes inspirada no Fluxus , que viria a se chamar The A. More Store , que vendia múltiplos a preços baixos feitos pelos artistas Colab participantes. Foram incluídos de Bobby G negociações do dinheiro pinos, de Becky Howland Canal amo batatas , Kiki Smith ‘s Bloody-mão Cinzeiros , Joseph Nechvatal 's War Atomics Tabela Placemats , Charlie Ahearn ‘s Three Card Monte Times Square Anúncio cartaz, de Robin Winters Plaster Colab Retratos e Cartazes do Manifesto de Jenny Holzer . A A. ​​More Store também apareceu pouco depois na Broome Street com o slogan Você não vai pagar mais na A. More Store . Após a Times Square Mostrar , outras iterações de A A. Mais loja foram apresentados na Barbara Gladstone Gallery, Jack Tilton Gallery, White Columns , e Impresso, Inc .

O Times Square Show também teve uma noite de colecionadores que convidou os conhecedores do mundo da arte como Brooke Alexander Gallery , Mary Boone e Jeffrey Deitch . Os escritores de arte Richard Goldstein , Kim Levin e Lucy Lippard estiveram entre os que visitaram.

Bobby G, Mathew Geller, Mitch Corber e Julie Harrison fizeram fitas de vídeo dentro e fora do show, muitas vezes entrevistando espectadores e Andrea Callard , Tom Warren, Francine Keery, Teri Slotkin e Lisa Kahane fotografaram o show e eventos de performance. A banda de rock No wave The Raybeats se apresentou ao vivo lá.

Artistas participantes

Os artistas participantes incluíram:

Veja também

Referências

Origens

  • Julie Ault , Alternative Art, Nova York, 1965-1985 , University of Minnesota Press, 2002.
  • David Little, Colab Takes a Piece, History Takes It Back: Collectivity and New York Alternative Spaces , Art Journal Vol.66, No. 1, Primavera de 2007, College Art Association, Nova York, pp. 60–74 (Artigo [2] )
  • Carlo McCormick , The Downtown Book: The New York Art Scene, 1974–1984 , Princeton University Press, 2006.
  • Alan W. Moore , Artists 'Collectives: Focus on New York, 1975-2000 em Collectivism After Modernism: The Art of Social Imagination após 1945 , Blake Stimson & Gregory Sholette, (eds) University of Minnesota Press, Minneapolis, 2007, pp. 193–221.
  • Alan W. Moore e Marc Miller (orgs), ABC No Rio Dinero: The Story of a Lower East Side Art Gallery , Collaborative Projects, NY, 1985.
  • Max Schumann (ed.), A Book about Colab (and Related Activities) Printed Matter, Inc, 2016. pp. 100–119
  • Francesco Spampinato, The Real Estate Show e The Times Square Show Revisited [3]