3 de maio de 1808 -The Third of May 1808

3 de maio de 1808
El Tres de Mayo, de Francisco de Goya, de Prado thin black margin.jpg
Artista Francisco Goya
Ano 1814
Médio Óleo sobre tela
Dimensões 268 cm × 347 cm (106 pol x 137 pol.)
Localização Museu do Prado , Madrid
Goya 's Y no remedio feno ( E isso não pode ser ajudado ) a partir de " Os desastres da guerra " (Los Desastres de la guerra), c. 1810–1812, prefigura elementos de The Third of May .

O terceiro de maio de 1808 (também conhecido como El tres de mayo de 1808 em Madrid ou Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío , ou Los fusilamientos del tres de mayo ) é uma pintura concluída em 1814 pelo pintor espanhol Francisco Goya , agora em o Museu do Prado , Madrid. Na obra, Goya procurou comemorar a resistência espanhola aosexércitos de Napoleão durante a ocupação de 1808 na Guerra Peninsular . Junto com sua peça companheira do mesmo tamanho, O Segundo de maio de 1808 (ou A Carga dos Mamelucos ), foi encomendado pelo governo provisório da Espanha por sugestão de Goya.

O conteúdo, a apresentação e a força emocional da pintura garantem seu status como uma imagem arquetípica inovadora dos horrores da guerra. Embora se baseie em muitas fontes de arte popular e elevada, The Third of May 1808 marca uma clara ruptura com as convenções. Divergindo das tradições da arte cristã e representações tradicionais da guerra, não tem precedentes distintos e é reconhecida como uma das primeiras pinturas da era moderna. De acordo com o historiador da arte Kenneth Clark , The Third of May 1808 é "o primeiro grande quadro que pode ser chamado de revolucionário em todos os sentidos da palavra, no estilo, no assunto e na intenção".

O terceiro de maio de 1808 inspirou várias outras pinturas importantes, incluindo uma série de Édouard Manet e o Massacre de Pablo Picasso na Coréia e Guernica .

Fundo

Napoleão I da França declarou-se Primeiro Cônsul da República Francesa em 10 de novembro de 1799 e coroou-se Imperador em 1804. Como a Espanha controlava o acesso ao Mediterrâneo, o país era política e estrategicamente importante para os interesses franceses. O soberano espanhol reinante, Carlos IV , foi considerado internacionalmente como ineficaz. Mesmo na sua corte era visto como um "rei estúpido que renuncia aos cuidados de Estado para a satisfação de caçar", e um corno incapaz de controlar a sua enérgica esposa, Maria Luísa de Parma . Napoleão tirou vantagem do rei fraco, sugerindo que as duas nações conquistassem e dividissem Portugal, com a França e a Espanha ficando cada uma com um terço dos despojos, e o terço final indo para o primeiro-ministro espanhol Manuel de Godoy , junto com o título de Príncipe da Algarve . Godoy foi seduzido e aceitou a oferta francesa. Ele não conseguiu, no entanto, compreender as verdadeiras intenções de Napoleão e não sabia que seu novo aliado e co-soberano, o filho do ex-rei Fernando VII da Espanha , estava usando a invasão apenas como um estratagema para tomar o parlamento e o trono espanhóis. Ferdinand pretendia não apenas que Godoy fosse morto durante a iminente luta pelo poder, mas também que as vidas de seus próprios pais fossem sacrificadas.

O Segundo de maio de 1808 foi concluído em 1814, dois meses antes de seu trabalho companheiro O Terceiro de maio de 1808 . Mostra a revolta que precipitou as execuções de 3 de maio.

Sob o pretexto de reforçar os exércitos espanhóis, 23.000 soldados franceses entraram na Espanha sem oposição em novembro de 1807. Mesmo quando as intenções de Napoleão se tornaram claras em fevereiro seguinte, as forças de ocupação encontraram pouca resistência além de ações isoladas em áreas desconectadas, incluindo Zaragoza . O principal comandante de Napoleão, o marechal Joachim Murat , acreditava que a Espanha se beneficiaria de governantes mais progressistas e competentes do que os Bourbons , e o irmão de Napoleão, José Bonaparte, seria feito rei. Depois que Napoleão convenceu Fernando a devolver o domínio espanhol a Carlos IV, este último não teve escolha a não ser abdicar, em 19 de março de 1808, em favor de José Bonaparte.

Manuel Godoy de Goya , duque de Alcudia, príncipe da paz , 1801. Godoy foi primeiro-ministro da Espanha durante a invasão napoleônica de 1808 à Espanha.

Embora o povo espanhol tivesse aceitado monarcas estrangeiros no passado, eles se ressentiam profundamente do novo governante francês. Um agente francês em Madrid relatou: "A Espanha é diferente. Os espanhóis têm um caráter nobre e generoso, mas têm tendência à ferocidade e não suportam ser tratados como uma nação conquistada. Reduzidos ao desespero, estariam preparados para libertar o a mais terrível e corajosa rebelião, e os mais cruéis excessos. " Em 2 de maio de 1808, provocado pela notícia da planejada transferência para a França dos últimos membros da família real espanhola, o povo de Madrid se rebelou na Revolta Dos de Mayo . Uma proclamação emitida naquele dia às suas tropas pelo marechal Murat dizia: "A população de Madrid, desencaminhada, entregou-se à revolta e ao assassínio. O sangue francês correu. Exige vingança. Todos os detidos na revolta, de armas nas mãos, será baleado. " Goya comemorou o levante em seu The Second of May , que retrata uma carga de cavalaria contra os rebeldes na praça Puerta del Sol, no centro de Madrid, local de várias horas de combates ferozes. Muito mais conhecido da dupla, The Third of May ilustra as represálias francesas: antes do amanhecer do dia seguinte, centenas de espanhóis foram presos e fuzilados, em vários locais ao redor de Madrid. A oposição civil espanhola persistiu como uma característica da Guerra Peninsular de cinco anos , a primeira a ser chamada de guerra de guerrilha . Forças irregulares espanholas ajudaram consideravelmente os exércitos espanhol, português e britânico liderados conjuntamente por Sir Arthur Wellesley , que desembarcou em Portugal pela primeira vez em agosto de 1808. Na época da concepção da pintura, a imaginação do público havia tornado os manifestantes símbolos de heroísmo e patriotismo.

Yo lo vi ( eu vi ), em Os desastres da guerra ( Los desastres de la guerra , placa 44, c. 1810–1812

Como outros liberais espanhóis, Goya foi pessoalmente colocado em uma posição difícil pela invasão francesa. Ele havia apoiado os objetivos iniciais da Revolução Francesa e esperava um desenvolvimento semelhante na Espanha. Vários de seus amigos, como os poetas Juan Meléndez Valdés e Leandro Fernández de Moratín , eram abertamente Afrancesados , o termo para os partidários - colaboradores na opinião de muitos - de Joseph Bonaparte. O retrato de 1798 de Goya do embaixador francês que se tornou comandante Ferdinand Guillemardet trai uma admiração pessoal. Embora mantivesse sua posição como pintor da corte, para a qual um juramento de lealdade a Joseph era necessário, Goya tinha por natureza uma aversão instintiva à autoridade. Ele testemunhou a subjugação de seus compatriotas pelas tropas francesas. Nestes anos pintou pouco, embora as experiências da ocupação tenham servido de inspiração para os desenhos que serviriam de base às suas gravuras Os desastres da guerra ( Los desastres de la guerra ).

Em fevereiro de 1814, após a expulsão definitiva dos franceses, Goya dirigiu-se ao governo provisório com o pedido de "perpetuar com seu pincel as ações mais notáveis ​​e heróicas de nossa gloriosa insurreição contra o Tirano da Europa". Aceitada a proposta, Goya começou a trabalhar no dia 3 de maio . Não se sabe se ele testemunhou pessoalmente a rebelião ou as represálias, apesar de muitas tentativas posteriores de colocá-lo nos acontecimentos de cada dia.

A pintura

Descrição

O dia 3 de maio de 1808 se passa nas primeiras horas da manhã seguinte ao levante e se concentra em duas massas de homens: um, um pelotão de fuzilamento rigidamente posicionado , o outro, um grupo desorganizado de cativos sob a mira de uma arma. Carrascos e vítimas se enfrentam abruptamente em um espaço estreito; de acordo com Kenneth Clark, "por um golpe de gênio [Goya] contrastou a feroz repetição das atitudes dos soldados e a linha de aço de seus rifles com a irregularidade desmoronando de seu alvo". Uma lanterna quadrada situada no chão entre os dois grupos lança uma luz dramática sobre a cena. A iluminação mais brilhante cai sobre as vítimas amontoadas à esquerda, cujos números incluem um monge ou frade em oração. Imediatamente à direita e no centro da tela, outras figuras condenadas são as próximas na fila para serem fuziladas. A figura central é o homem brilhantemente iluminado ajoelhado em meio aos cadáveres ensanguentados dos que já foram executados, com os braços abertos em apelo ou desafio. Suas roupas amarelas e brancas repetem as cores da lanterna. Sua camisa branca lisa e rosto queimado de sol mostram que ele é um trabalhador simples.

No lado direito está o pelotão de fuzilamento, envolto em sombras e pintado como uma unidade monolítica. Vistos quase por trás, suas baionetas e seu capacete shako formam uma coluna implacável e imutável. A maioria dos rostos das figuras não pode ser vista, mas o rosto do homem à direita da vítima principal, espiando temeroso em direção aos soldados, atua como um repoussoir nas costas do grupo central. Sem desviar a atenção da intensidade do drama em primeiro plano, uma paisagem urbana com uma torre assoma à distância noturna, provavelmente incluindo o quartel usado pelos franceses. No fundo, entre a encosta e os shakos, está uma multidão com tochas: talvez curiosos, talvez mais soldados ou vítimas.

O Segundo e Terceiro de maio de 1808 são pensados para ter sido concebido como partes de uma série maior. Comentários escritos e evidências circunstanciais sugerem que Goya pintou quatro grandes telas em memória da rebelião de maio de 1808. Em suas memórias da Real Academia em 1867, José Caveda escreveu sobre quatro pinturas de Goya de 2 de maio e Cristóbal Ferriz - um artista e um colecionador de Goya - mencionou duas outras pinturas sobre o tema: uma revolta no palácio real e uma defesa do quartel de artilharia. Impressões contemporâneas são precedentes para tal série. O desaparecimento de duas pinturas pode indicar o descontentamento oficial com a representação da insurreição popular.

Os desastres da guerra

Goya 's No se puede mirar ( Não se pode olhar para isso ) em Os Desastres da Guerra ( Los Desastres de la guerra ), c. 1810–1812. Esta é uma composição muito semelhante - embora Goya fosse mais livre na expressão nas gravuras do que nas pinturas, nas quais ele se conformava mais às convenções tradicionais.

A série de gravuras em água- forte de Goya, Os Desastres da Guerra ( Los desastres de la guerra ), não foi concluída até 1820, embora a maioria das gravuras tenha sido feita no período de 1810-1814. O álbum de provas dado por Goya a um amigo, entretanto, agora no Museu Britânico , fornece muitos indícios da ordem em que os desenhos preliminares e as próprias gravuras foram compostos. Os grupos identificados como os mais antigos parecem claramente ser anteriores à encomenda das duas pinturas e incluem duas gravuras com composições obviamente relacionadas (ilustradas), assim como eu vi , que provavelmente é uma cena testemunhada durante a viagem de Goya a Saragoça. No se puede mirar ( não se pode olhar para isso ) está claramente relacionado de composição e temática; a figura central feminina tem os braços estendidos, mas apontando para baixo, enquanto outra figura tem as mãos cruzadas em oração, e várias outras protegem ou escondem o rosto. Desta vez, os soldados não são visíveis nem por trás; apenas as baionetas de suas armas são vistas.

Y no hay remedio ( e não pode ser evitado ) é outra das primeiras impressões, de um grupo ligeiramente posterior, aparentemente produzido no auge da guerra, quando os materiais eram impossíveis de obter, de modo que Goya teve que destruir a placa de uma impressão de paisagem anterior para faça esta e outra peça da série Disasters . Ele mostra um pelotão de fuzilamento vestindo shako ao fundo, desta vez visto recuando em uma visão frontal ao invés de uma traseira.

Iconografia e invenção

A liberdade de liderar o povo de Eugène Delacroix , 1830. Um exemplo posterior de arte revolucionária, que retém o estilo idealizado e heróico de pintura histórica com o qual Goya rompera dramaticamente.

No início, a pintura encontrou reações mistas de críticos de arte e historiadores. Anteriormente, os artistas tendiam a retratar a guerra no alto estilo da pintura histórica , e a descrição pouco heróica de Goya era incomum para a época. De acordo com algumas das primeiras opiniões críticas, a pintura tinha falhas técnicas: a perspectiva é plana ou as vítimas e algozes estão muito próximos um do outro para serem realistas. Embora essas observações possam ser estritamente corretas, o escritor Richard Schickel argumenta que Goya não estava se esforçando para a propriedade acadêmica, mas sim para fortalecer o impacto geral da peça.

The Third of May faz referência a uma série de obras de arte anteriores, mas seu poder vem de sua franqueza, em vez de sua adesão a fórmulas composicionais tradicionais. O artifício pictórico dá lugar ao retrato épico da brutalidade nua e crua. Mesmo os contemporâneos pintores românticos -que também ficaram intrigados com assuntos de injustiça, guerra e morte composta suas pinturas com maior atenção para as convenções de beleza, como é evidente em Théodore Géricault da balsa da Medusa (1818-1819) e A pintura de Eugène Delacroix , de 1830, A Liberdade que Lidera o Povo .

Detalhe da mão direita da vítima que mostra um estigma - uma ferida como a que Cristo sofreu ao ser pregado na cruz

A pintura é estrutural e tematicamente ligada às tradições do martírio na arte cristã, como exemplificado no uso dramático do claro-escuro e o apelo à vida justaposto à inevitabilidade da execução iminente. No entanto, a pintura de Goya afasta-se dessa tradição. Obras que retratam a violência, como as de Jusepe de Ribera , apresentam uma técnica engenhosa e uma composição harmoniosa que antecipam a "coroa do martírio" para a vítima.

Em The Third of May, o homem com os braços erguidos no ponto focal da composição foi freqüentemente comparado a um Cristo crucificado , e uma pose semelhante é às vezes vista em representações da agonia noturna de Cristo no Jardim do Getsêmani. A figura de Goya exibe marcas semelhantes a estigmas em sua mão direita, enquanto a lanterna no centro da tela faz referência a um atributo tradicional dos soldados romanos que prenderam Cristo no jardim. Ele não apenas posa como se estivesse em uma crucificação, mas também usa amarelo e branco: as cores heráldicas do papado .

O São Bartolomeu de Giovanni Battista Tiepolo em 1722 é uma cena tradicional de martírio, com o santo suplicando a Deus. Goya se inspirou na iconografia de tais cenas violentas.

A lanterna como fonte de iluminação na arte foi amplamente utilizada por artistas barrocos e aperfeiçoada por Caravaggio . Tradicionalmente, uma fonte de luz dramática e o claro-escuro resultante eram usados ​​como metáforas da presença de Deus. A iluminação por tocha ou vela assumiu conotações religiosas; mas em 3 de maio a lanterna não manifesta tal milagre. Em vez disso, ele fornece luz apenas para que o pelotão de fuzilamento possa concluir seu trabalho sombrio e fornece uma iluminação total para que o espectador possa testemunhar a violência desenfreada. O papel tradicional da luz na arte como um canal para o espiritual foi subvertido.

A vítima, conforme apresentada por Goya, é tão anônima quanto seus assassinos. Seu pedido é dirigido não a Deus na forma da pintura tradicional, mas a um pelotão de fuzilamento impessoal e desatento. Ele não tem o heroísmo da individualidade, mas é apenas parte de um continuum de vítimas. Abaixo dele jaz um cadáver ensanguentado e desfigurado; atrás e ao redor dele estão outros que logo terão o mesmo destino. Aqui, pela primeira vez, de acordo com o biógrafo Fred Licht, a nobreza no martírio individual é substituída pela futilidade e irrelevância, a vitimização do assassinato em massa e o anonimato como uma marca da condição moderna.

A forma como a pintura mostra o progresso do tempo também não tem precedentes na arte ocidental. A morte de uma vítima irrepreensível costumava ser apresentada como um episódio conclusivo, imbuído da virtude do heroísmo. O terceiro de maio não oferece essa mensagem catártica. Em vez disso, há uma procissão contínua de condenados em uma formalização mecânica do assassinato. O resultado inevitável é visto no cadáver de um homem, espalhado no chão na parte inferior esquerda da obra. Não há espaço para o sublime; sua cabeça e corpo foram desfigurados a um grau que torna a ressurreição impossível. A vítima é retratada sem qualquer graça estética ou espiritual. Para o resto da imagem, o nível dos olhos do observador está principalmente ao longo do eixo horizontal central; somente aqui o ponto de vista da perspectiva é alterado, de modo que o observador olha para o corpo mutilado.

Por fim, não há tentativa do artista de amenizar a brutalidade do tema por meio de habilidade técnica. Método e assunto são indivisíveis. O procedimento de Goya é determinado menos pelos mandatos do virtuosismo tradicional do que por seu tema intrinsecamente mórbido. A pincelada não poderia ser descrita como agradável, e as cores se restringem aos tons terrosos e pretos, pontuados por clarões brilhantes de branco e sangue vermelho das vítimas. A qualidade do pigmento em si prenuncia os trabalhos posteriores de Goya: uma solução granular que produz um acabamento fosco arenoso. Poucos admirariam o trabalho para floreios pictóricos, tal é sua força horrível e sua falta de teatralidade.

Proveniência

Carlos IV da Espanha e sua família , 1800-1801. Embora Goya tivesse pintado muitos retratos da Casa de Bourbon , eles não consideraram O Terceiro de maio de 1808 como "tema adequado" para a coleção real.

Apesar do valor comemorativo da obra, não se conhecem detalhes sobre sua primeira exposição, e ela não é mencionada em nenhum relato contemporâneo remanescente. Essa falta de comentários pode ser devida à preferência de Fernando VII pela arte neoclássica e ao fato de que revoltas populares de qualquer tipo não eram consideradas um tema adequado pelos Bourbons restaurados . Um monumento aos caídos no levante, também encomendado em 1814 pelo governo provisório, "foi impedido por Fernando VII, a cujos olhos os senadores e heróis da guerra de independência encontraram pouca simpatia, por conta de suas tendências reformistas".

De acordo com alguns relatos de sua proveniência , a pintura ficou armazenada por trinta a quarenta anos antes de ser exibida ao público. Sua menção em um inventário do Prado de 1834 mostra que a pintura permaneceu na posse do governo ou monarquia; grande parte da coleção real foi transferida para o museu após sua inauguração em 1819. Théophile Gautier mencionou ter visto "um massacre" de Goya durante uma visita ao museu em 1845, e um visitante em 1858 também notou isso, embora ambos os relatos refiram para a obra como uma representação dos eventos de 2 de maio, talvez porque Dos de Mayo continue a ser o nome espanhol para todo o episódio.

Em 1867, o biógrafo de Goya, Charles Emile Yriarte, considerou a pintura importante o suficiente para justificar sua própria exposição especial, mas foi só em 1872 que O terceiro de maio foi listado no catálogo publicado do Prado, sob o título Cena do terceiro de maio de 1808 . Tanto o terceiro e segundo de Maio sofreu danos num acidente de viação durante o transporte por caminhão para Valencia para a segurança durante a Guerra Civil Espanhola , aparentemente, a única vez que eles não deixaram Madrid. Perdas de tinta significativas no lado esquerdo do dia 2 de maio foram deliberadamente deixadas sem reparos até o trabalho de restauração de ambas as pinturas, feito em 2008, a tempo de uma exposição que marcou o bicentenário do levante.

Em 2009, o Prado selecionou The Third of May 1808 como uma das quatorze pinturas mais importantes do museu, a ser exibida no Google Earth com uma resolução de 14.000 megapixels.

Fontes

As pinturas de Jacques-Louis David , Oath of the Horatii, são consideradas uma fonte provável de elementos de The Third of May 1808 de Goya .

As fontes mais prováveis ​​de The Third of May foram imagens, gravuras e broadsides populares. Representações de pelotões de fuzilamento eram comuns no imaginário político espanhol durante a Guerra Napoleônica, e as apropriações de Goya sugerem que ele imaginou pinturas de escala heróica que atrairiam o público em geral. Acredita-se que a impressão devocional de 1813 de Miguel Gamborino, O Assassinato de Cinco Monges de Valência, tenha servido como fonte para a composição de Goya. Pontos de semelhança incluem uma vítima em postura de crucificação, cuja vestimenta branca o diferencia de seus companheiros; um monge tonsurado com as mãos cerradas que se ajoelha à sua esquerda; e um cadáver executado deitado em primeiro plano.

A geometria da composição pode ser um comentário irônico sobre o trabalho do pintor francês Jacques-Louis David de 1784, Oath of the Horatii . Os braços estendidos dos três romanos Horatii de Davi em saudação são transmutados nos rifles do pelotão de fuzilamento; os braços erguidos do pai do Horatii tornam-se o gesto da vítima enquanto ele enfrenta seus algozes. Enquanto David pintava as expressões de suas figuras com um brilho neoclássico, a resposta de Goya é moldada a partir de um realismo brutal. Goya também pode estar respondendo a uma pintura de Antoine-Jean Gros ; a ocupação francesa de Madri é o tema da Capitulação de Madri de Gros , 4 de dezembro de 1808 .

Legado

A Execução do Imperador Maximiliano, de Édouard Manet (1868-1869), é uma das cinco versões de sua representação da execução do imperador austríaco do México, ocorrida em 19 de junho de 1867. Manet fez muitos empréstimos, tematicamente e tecnicamente , do The Third of May 1808 de Goya .

O primeiro paráfrase de A Terceira de maio foi Édouard Manet 's Execução do imperador Maximilian , pintado em várias versões entre 1867 e 1869. Em gravação de um evento atual para o qual nem ele nem a arte emergente da fotografia foi testemunha, Manet parece inspirado por Goya precedente. Ele pode ter visto a obra no Prado em 1865 antes de começar suas próprias pinturas, que eram sensíveis demais para serem exibidas na França durante a vida de Manet. Sem dúvida, ele viu uma impressão dela, publicada em 1867 por um conhecido. O crítico de arte Arthur Danto compara o trabalho de Goya com o de Manet:

O terceiro de maio também retrata uma execução, um dos primeiros eventos na chamada Guerra Peninsular entre a França e a Espanha. Napoleão Bonaparte invadiu a Espanha em 1808, capturando sua família real e substituindo-a por seu irmão, Joseph. Os franceses foram tão impopulares na Espanha quanto mais tarde foram no México, e enfrentaram uma violenta insurreição, que acabou triunfando. A execução do dia 3 de maio foi uma matança indiscriminada de civis por soldados franceses em represália a um ataque da guerrilha no dia anterior. A pintura de Goya do massacre, que mostra civis aterrorizados enfrentando um pelotão de fuzilamento, pretendia despertar a raiva e o ódio por parte dos espectadores espanhóis. A imagem de Goya é altamente romântica de um episódio profundamente emocional.

O dia 3 de maio é citado como uma influência no Guernica de 1937 de Pablo Picasso , que mostra as consequências do bombardeio alemão nazista de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola . Uma exposição em 2006 no Prado e no Reina Sofia mostrou O Terceiro de Maio , Guernica e a Execução do Imperador Maximiliano na mesma sala. Também na sala estava o Massacre de Picasso na Coréia , pintado em 1951 durante a Guerra da Coréia - uma referência ainda mais direta à composição de The Third of May . Os autores desta pintura deveriam ser o Exército dos Estados Unidos ou seus aliados das Nações Unidas.

O Massacre de Pablo Picasso na Coréia (1951) foi pintado como um protesto contra a intervenção dos Estados Unidos na Coréia. Picasso cita diretamente The Third of May 1808 no que um crítico considera uma composição mais bombástica e humorística.

Aldous Huxley escreveu em 1957 que Goya não tinha a capacidade de Rubens para preencher a tela com uma composição ordenada; mas considerou The Third of May um sucesso porque Goya "está falando em sua língua nativa e, portanto, é capaz de expressar o que quer dizer com o máximo de força e clareza".

Kenneth Clark comentou sobre o afastamento radical da pintura da pintura histórica e sua intensidade singular:

Com Goya não pensamos no ateliê e nem mesmo no artista em ação. Pensamos apenas no evento. Isso implica que The Third of May é uma espécie de jornalismo superior, o registro de um incidente em que a profundidade do foco é sacrificada para um efeito imediato? Tenho vergonha de dizer que já pensei assim; mas quanto mais olho para esta imagem extraordinária e para as outras obras de Goya, mais claramente reconheço que estava enganado.

No filme

O filme espanhol Goya em Bordeaux , de 1999, um filme biográfico sobre a vida de Goya, retrata uma cena que mostra uma representação atuada da vida real do Terceiro de Maio .

O filme de 1961 The Happy Thieves apresenta um plano para roubar The Second of May 1808 de Prado, escondido sob uma cópia de The Third of May 1808 .

Na música

O terceiro de maio / Ōdaigahara de Fleet Foxes invoca as imagens da pintura como um significado secundário.

Referências

Bibliografia

links externos

Vídeo externo
ícone de vídeo http://smarthistory.khanacademy.org/romanticism-in-spain.html Terceiro de maio de 1808 em Smarthistory .