The Sound of Music (filme) - The Sound of Music (film)

O som da música
Cartaz com uma ilustração da atriz Julie Andrews dançando nas montanhas
Cartaz de lançamento teatral de Howard Terpning
Dirigido por Robert Wise
Roteiro de Ernest Lehman
História por Maria von Trapp (sem créditos)
Baseado em The Sound of Music
de Howard Lindsay e Russel Crouse
Produzido por Robert Wise
Estrelando
Cinematografia Ted D. McCord
Editado por William H. Reynolds
Música por
Processo de cor De Luxe
produção
empresas
Argyle Enterprises, Inc.
Distribuído por 20th Century Fox
Data de lançamento
Tempo de execução
174 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 8,2 milhões
Bilheteria $ 286,2 milhões

The Sound of Music é um drama musical americano de 1965produzido e dirigido por Robert Wise , e estrelado por Julie Andrews e Christopher Plummer , com Richard Haydn , Peggy Wood , Charmian Carr e Eleanor Parker . O filme é uma adaptação de 1959 estágio musical de mesmo nome , composta por Richard Rodgers com letra de Oscar Hammerstein II . O roteiro do filme foi escrito por Ernest Lehman , adaptado a partir do palco musical livro por Lindsay e Crouse . Baseado em 1949 memoir A história dos cantores Trapp Família de Maria von Trapp , o filme é sobre um jovem austríaco postulante em Salzburg , Áustria , em 1938, que é enviado para a casa de um aposentado oficial da Marinha e viúvo de ser governanta de sua sete filhos. Depois de trazer amor e música para a vida da família, ela se casa com o oficial e, junto com os filhos, encontra uma maneira de sobreviver à perda de sua terra natal para os nazistas .

As filmagens ocorreram de março a setembro de 1964 em Los Angeles e Salzburg. The Sound of Music foi lançado em 2 de março de 1965, nos Estados Unidos, inicialmente como um roadshow de lançamento limitado para os cinemas . Embora a resposta inicial da crítica ao filme tenha sido mista, foi um grande sucesso comercial, tornando-se o filme de bilheteria número um depois de quatro semanas, e o filme de maior bilheteria de 1965 . Em novembro de 1966, A Noviça Rebelde havia se tornado o filme de maior bilheteria de todos os tempos - ultrapassando E o Vento Levou - e manteve essa distinção por cinco anos. O filme foi tão popular em todo o mundo, quebrando recordes de bilheteria anteriores em 29 países. Após um lançamento teatral inicial que durou quatro anos e meio, e dois relançamentos de sucesso, o filme vendeu 283 milhões de ingressos em todo o mundo e arrecadou uma receita bruta mundial total de $ 286  milhões.

The Sound of Music recebeu cinco Oscars , incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor , o segundo par de Wise dos dois prêmios, sendo o primeiro do filme de 1961 West Side Story . O filme também recebeu dois prêmios Globo de Ouro de Melhor Filme e Melhor Atriz , o prêmio do Directors Guild of America por Melhor Realização e o Prêmio do Writers Guild of America de Melhor Musical Americano Escrito. Em 1998, o American Film Institute (AFI) listou The Sound of Music como o quinquagésimo quinto maior filme americano de todos os tempos e o quarto maior musical. Em 2001, a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos selecionou o filme para preservação no National Film Registry , considerando-o "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".

Enredo

Maria é uma jovem austríaca de espírito livre que estudava para se tornar freira na Abadia de Nonnberg, em Salzburgo, em 1938. Seu entusiasmo juvenil e falta de disciplina causam certa preocupação. A madre abadessa manda Maria para a villa do oficial naval aposentado capitão Georg von Trapp para ser governanta de seus sete filhos - Liesl, Friedrich, Louisa, Kurt, Brigitta, Marta e Gretl. O capitão tem criado seus filhos sozinho, usando estrita disciplina militar após a morte de sua esposa. Embora as crianças se comportem mal no início, Maria responde com gentileza e paciência, e logo as crianças passam a confiar nela e a respeitá-la.

Enquanto o capitão está em Viena, Maria faz roupas de brincar para as crianças com cortinas que devem ser trocadas. Ela os leva para conhecer Salzburg e as montanhas ao redor, e os ensina a cantar. Quando o Capitão retorna à villa com a Baronesa Elsa Schraeder, uma socialite rica , e seu amigo em comum, "Tio" Max Detweiler, eles são recebidos por Maria e as crianças voltando de um passeio de barco no lago que termina quando o barco vira. Descontente com as roupas e atividades dos filhos e com o apelo apaixonado de Maria para que ele se aproximasse dos filhos, o Capitão ordena que ela volte para a abadia. Só então ele ouve cantos vindos de dentro de casa e fica surpreso ao ver seus filhos cantando para a Baronesa. Cheio de emoção, o Capitão se junta aos filhos, cantando pela primeira vez em anos. Ele se desculpa com Maria e pede que ela fique.

Impressionado com o canto das crianças, Max propõe que ele as inscreva no próximo Festival de Salzburgo, mas a sugestão é imediatamente rejeitada pelo capitão, pois ele não permite que seus filhos cantem em público. Ele concorda, porém, em organizar uma grande festa na villa. Na noite da festa, enquanto os convidados em trajes de gala valsam no salão, Maria e as crianças assistem do terraço do jardim. Quando o capitão percebe Maria ensinando a Kurt a tradicional dança folclórica Ländler , ele intervém e faz uma parceria com Maria em uma apresentação graciosa, culminando em um abraço apertado. Confusa sobre seus sentimentos, Maria enrubesce e se afasta. Mais tarde, a Baronesa, que percebeu a atração do Capitão por Maria, esconde seu ciúme, indiretamente, convencendo Maria de que ela deve voltar para a abadia. De volta à abadia, quando a Madre Abadessa descobre que Maria ficou reclusa para evitar seus sentimentos pelo Capitão, ela a incentiva a retornar à villa para procurar por sua vida. Depois que Maria retorna à villa, ela descobre sobre o noivado do capitão com a Baronesa e concorda em ficar até que eles encontrem uma governanta substituta. Os sentimentos do capitão por Maria, no entanto, não mudaram e, depois de romper seu noivado, o capitão se casa com Maria.

Enquanto eles estão em lua de mel, Max inscreve os filhos no Festival de Salzburgo contra a vontade do pai. Ao saberem que a Áustria foi anexada pelo Terceiro Reich no Anschluss , o casal retorna para sua casa, onde um telegrama aguarda o capitão informando que ele deve se apresentar à base naval alemã em Bremerhaven para aceitar uma comissão na Marinha alemã . Opondo-se fortemente aos nazistas e ao Anschluss , o capitão diz a sua família que eles devem deixar a Áustria imediatamente. Naquela noite, a família von Trapp tenta fugir para a Suíça, mas eles são parados por um grupo de camisas-pardas esperando do lado de fora da vila. Quando questionado pelo Gauleiter Hans Zeller, o capitão afirma que eles estão indo para o Festival de Salzburgo para se apresentar. Zeller insiste em escoltá-los até o festival, após o qual seus homens irão acompanhar o capitão a Bremerhaven.

Mais tarde naquela noite no festival, durante o número final, a família von Trapp foge e busca abrigo na abadia próxima, onde a Madre Abadessa os esconde na cripta do cemitério. Os camisas-pardas logo chegam e procuram a abadia, mas a família consegue escapar usando o carro do zelador. Quando os soldados tentam persegui-los, eles descobrem que seus carros não dão partida, pois duas freiras removeram peças dos motores. Na manhã seguinte, após dirigir até a fronteira com a Suíça, a família von Trapp cruza a pé a fronteira da Suíça para a segurança e a liberdade.

Elenco

A verdadeira Maria von Trapp tem uma breve participação especial sem créditos como um transeunte, ao lado de seus filhos Rosemarie e Werner von Trapp durante "I Have Confidence".

Fundo

O compositor Richard Rodgers e o letrista Oscar Hammerstein II

A história de Sound of Music é baseada nas memórias de Maria von Trapp, The Story of the Trapp Family Singers , publicada em 1949 para ajudar a promover o grupo de canto de sua família após a morte de seu marido Georg em 1947. Produtores de Hollywood expressaram interesse em comprar apenas o título , mas Maria recusou, querendo que toda a sua história fosse contada. Em 1956, o produtor alemão Wolfgang Liebeneiner comprou os direitos do filme por $ 9.000 (equivalente a $ 86.000 em 2020), contratou George Hurdalek e Herbert Reinecker para escrever o roteiro e Franz Grothe para supervisionar a trilha sonora, que consistia em canções folclóricas austríacas tradicionais. A Família Trapp foi lançada na Alemanha Ocidental em 9 de outubro de 1956 e se tornou um grande sucesso. Dois anos depois, Liebeneiner dirigiu uma sequência, The Trapp Family in America , e os dois filmes se tornaram os filmes de maior sucesso na Alemanha Ocidental durante os anos do pós-guerra. Sua popularidade se estendeu por toda a Europa e América do Sul.

Em 1956, a Paramount Pictures comprou os direitos do filme nos Estados Unidos, com a intenção de produzir uma versão em inglês com Audrey Hepburn como Maria. O estúdio acabou abandonando sua opção, mas um de seus diretores, Vincent J. Donehue , propôs a história como um musical de palco para Mary Martin . Produtores Richard Halliday e Leland Heyward garantiu os direitos e dramaturgos contratados Howard Lindsay e Russel Crouse, que havia vencido a Prêmio Pulitzer para o Estado da União . Eles abordaram Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II para compor uma canção para o musical, mas os compositores sentiram que os dois estilos - canções folclóricas austríacas tradicionais e sua composição - não funcionariam juntos. Eles se ofereceram para escrever uma nova trilha sonora para toda a produção se os produtores estivessem dispostos a esperar enquanto eles concluíam o trabalho em Flower Drum Song . Os produtores responderam rapidamente que esperariam o tempo que fosse necessário. O musical no palco Sound of Music estreou em 16 de novembro de 1959, no Lunt-Fontanne Theatre, em Nova York, e foi exibido na Broadway por 1.443 apresentações, ganhando seis Tony Awards, incluindo o de Melhor Musical. Em junho de 1960, a Twentieth Century Fox comprou os direitos de adaptação cinematográfica do musical para o palco por US $ 1,25 milhão (equivalente a US $ 10.900.000 em 2020) contra dez por cento do bruto.

Produção

Roteiro e pré-produção

Robert Wise sorrindo
Robert Wise, 1990

Em dezembro de 1962, o presidente da 20th Century Fox, Richard D. Zanuck, contratou Ernest Lehman para escrever o roteiro da adaptação cinematográfica do musical para o palco. Lehman revisou o roteiro original do musical para o palco, reorganizou a sequência de canções e começou a transformar um trabalho projetado para o palco em um filme que poderia usar a câmera para enfatizar a ação e o clima, e abrir a história para os belos locais de Salzburgo e os Alpes austríacos. A sequência "Do-Re-Mi" na peça, por exemplo, era originalmente um número estagnado; Lehman transformou-o em uma montagem animada mostrando alguns dos belos locais de Salzburgo, bem como mostrando Maria e as crianças se aproximando com o tempo. Lehman também eliminou duas canções, "How Can Love Survive?" e " No Way to Stop It ", cantada pelos personagens Elsa e Max. Em janeiro de 1963, ele viu a versão dublada para a Fox em inglês dos dois filmes alemães. Não muito impressionado, ele decidiu usar o musical de palco e as memórias de Maria para a maior parte de seu material original. Enquanto Lehman desenvolvia o roteiro, ele e Zanuck começaram a procurar um diretor. Sua primeira escolha foi Robert Wise , com quem Lehman havia trabalhado na adaptação cinematográfica de West Side Story , mas Wise estava ocupado preparando o trabalho para outro filme, The Sand Pebbles . Outros diretores foram abordados e recusaram a oferta, incluindo Stanley Donen , Vincent J. Donehue , George Roy Hill e Gene Kelly .

Em janeiro de 1963, Lehman convidou um de seus diretores favoritos, William Wyler , para viajar a Nova York com ele para ver o musical da Broadway. Depois de ver o show, Wyler disse que odiava, mas depois de duas semanas de persuasão de Lehman, Wyler relutantemente concordou em dirigir e produzir o filme. Depois de contratar o supervisor musical Roger Edens , Wyler, Lehman e Edens viajaram para Salzburg para explorar as locações das filmagens. Em duas semanas, eles conseguiram ver aproximadamente setenta e cinco locais - uma experiência que ajudou o Lehman a conceituar várias sequências importantes. Durante essa viagem, Lehman começou a ter reservas sobre o compromisso de Wyler com o projeto, e comunicou isso a Zanuck, que instruiu o escritor a finalizar o primeiro rascunho do roteiro o mais rápido possível. Lehman concluiu o primeiro rascunho em 10 de setembro de 1963 e o enviou a Wyler, que não tinha sugestões ou alterações a serem adicionadas. Naquela época, o Lehman também deu secretamente uma cópia do roteiro ao agente de Robert Wise, a quem Lehman ainda queria como diretor. Mais tarde naquele mês, o agente de Wyler abordou Zanuck pedindo que a produção do filme fosse adiada para que Wyler pudesse dirigir O Colecionador . Zanuck disse a ele para dizer a Wyler para fazer o outro filme, e que eles seguiriam o cronograma com outro diretor, encerrando a participação de Wyler.

Enquanto isso, Wise, cujo filme The Sand Pebbles havia sido adiado, leu o primeiro rascunho do Lehman, ficou impressionado com o que leu e concordou em dirigir o filme, juntando-se ao filme em outubro de 1963, e voou para Salzburgo com o produtor associado Saul Chaplin e membros de sua equipe de produção para explorar os locais de filmagem, incluindo muitos que Wyler havia identificado. Quando ele voltou, Wise começou a trabalhar no roteiro. Wise compartilhou a visão de Lehman de que o filme era centrado na música, e as mudanças que ele fez foram consistentes com a abordagem do escritor - principalmente reduzindo a quantidade de doçura e sentimentalismo encontrados no musical de palco. Ele tinha reservas quanto à sequência aérea de abertura do Lehman porque West Side Story , cujo roteiro o Lehman também havia escrito, havia usado uma sequência de abertura semelhante, mas ele não conseguiu pensar em uma melhor e decidiu manter o do Lehman. Outras mudanças incluíram a substituição de "An Ordinary Couple" por um número mais romântico e uma nova canção para a saída de Maria da abadia - Rodgers forneceu "Something Good" e "I Have Confidence" especialmente para o filme. O Lehman concluiu o segundo rascunho em 20 de dezembro de 1963, mas mudanças adicionais seriam feitas com base nas informações de Maria von Trapp e Christopher Plummer sobre o personagem do Capitão. Plummer ajudou especialmente a transformar um personagem sem substância em uma figura mais forte e complexa, com um senso de humor irônico e um tom mais sombrio. Lehman concluiu seu rascunho final em 20 de março de 1964.

Elenco e ensaios

Christopher Plummer e Julie Andrews
Christopher Plummer e Julie Andrews nas locações em Salzburgo, 1964

A primeira e única escolha do Lehman para Maria foi Julie Andrews. Quando Wise se juntou ao projeto, ele fez uma lista de suas escolhas para o papel, que incluía Andrews como sua primeira escolha, Grace Kelly e Shirley Jones . Wise e Lehman foram ao Disney Studios para ver as filmagens de Mary Poppins , que ainda não foram lançadas. Poucos minutos depois do início do filme, Wise disse ao Lehman: "Vamos assinar essa garota antes que outra pessoa veja o filme e a agarre!" Andrews tinha algumas reservas, principalmente sobre a quantidade de doçura na versão teatral, mas quando soube que suas preocupações eram compartilhadas por Wise e Lehman e qual era a visão deles, ela assinou um contrato com a Fox para estrelar The Sound of Music e um outro filme por $ 225.000 (equivalente a $ 1.880.000 em 2020). Wise teve mais dificuldade em escolher o papel do capitão. Vários atores foram considerados para o papel, incluindo Bing Crosby , Yul Brynner , Sean Connery e Richard Burton . Wise tinha visto Christopher Plummer na Broadway e o queria para o papel, mas o ator de teatro recusou a oferta várias vezes. Wise voou para Londres para se encontrar com Plummer e explicou seu conceito do filme; o ator aceitou depois de ter certeza de que poderia trabalhar com o Lehman para melhorar o personagem.

Wise também gastou tempo e esforço consideráveis ​​na escalação dos personagens secundários. Para o papel de Max Detweiler, Wise inicialmente considerou Victor Borge , Noël Coward e Hal Holbrook entre outros antes de decidir por Richard Haydn. Para a personagem da Baronesa Elsa Schraeder, Wise procurou uma atriz "famosa" - Andrews e Plummer ainda não eram amplamente conhecidos pelo público do cinema - e decidiu por Eleanor Parker. O elenco dos personagens infantis começou em novembro de 1963 e envolveu mais de duzentas entrevistas e audições nos Estados Unidos e na Inglaterra. Alguns dos atores infantis entrevistados ou testados, que não foram selecionados, incluíam Mia Farrow , Patty Duke , Lesley Ann Warren , Geraldine Chaplin , Shelley Fabares , Teri Garr , Kurt Russell e The Osmonds . A maioria dos atores selecionados tinha alguma experiência em atuação, canto ou dança. Charmian Carr , no entanto, era uma modelo que trabalhava meio período em um consultório médico e não tinha ambições de seguir a carreira de atriz. Depois que uma amiga enviou sua foto para o escritório de Wise, ela foi convidada para uma entrevista. Wise recordou mais tarde: "Ela era tão bonita e tinha tal porte e charme que gostamos dela imediatamente." A última pessoa a ser escalada foi Daniel Truhitte no papel de Rolfe.

Os ensaios para as sequências de canto e dança começaram em 10 de fevereiro de 1964. A equipe de marido e mulher de Marc Breaux e Dee Dee Wood , que havia trabalhado com Andrews em Mary Poppins , elaborou a coreografia com Saul Chaplin no piano - os arranjos não poderia ser alterado sob o contrato de Rodgers e Hammerstein. A coreografia de palco não foi usada porque era muito restritiva. Breaux e Wood desenvolveram todas as novas coreografias mais adequadas para filmes que incorporaram muitas das locações e cenários de Salzburgo. Eles até coreografaram a sequência de dança de bonecos recém-adicionada para "The Lonely Goatherd". A coreografia para os Ländler seguiu estritamente a tradicional dança folclórica austríaca. O arranjador musical Irwin Kostal pré-gravou as canções com uma grande orquestra e cantores em um palco antes do início das filmagens. Em seu livro, The Sound of Music: The Making of America's Favorite Movie , Julia Antopol Hirsch diz que Kostal usou sete crianças e cinco adultos para gravar as vozes das crianças; a única cena em que os atores infantis cantam de fato é quando cantam "A Noviça Rebelde" sozinhos depois que Maria sai. Charmian Carr refutou a afirmação de que as vozes dos atores infantis foram dubladas no filme e na trilha sonora. Carr afirmou que todas as crianças que estão no filme cantam na faixa, mas quatro outras crianças foram adicionadas à maioria das canções para dar-lhes um som mais cheio, não as substituíram como cantoras. As vozes de alguns dos atores adultos tinham dublês, incluindo Peggy Wood e Christopher Plummer.

Filmagem e pós-produção

Foto de Schloss Leopoldskron
Schloss Leopoldskron, onde cenas representando o terraço à beira do lago e os jardins da villa von Trapp foram filmadas

A fotografia principal começou em 26 de março de 1964, nos estúdios da 20th Century Fox em Los Angeles, onde as cenas do quarto de Maria e do claustro e cemitério da abadia foram filmadas. A empresa então voou para Salzburg, onde as filmagens foram retomadas em 23 de abril na Abadia de Mondsee para as cenas de casamento. De 25 de abril a 22 de maio, as cenas foram filmadas na Felsenreitschule , na Abadia de Nonnberg , nos Jardins do Palácio Mirabell , na Fonte da Residência e em vários locais de rua em toda a área de Altstadt (Cidade Velha) da cidade. Wise enfrentou oposição dos líderes da cidade que não o queriam encenando cenas com faixas de suástica. Eles cederam depois que ele ameaçou incluir imagens antigas de cinejornais com os banners. Nos dias em que chovia, um desafio constante para a empresa, Wise organizava cenas a serem filmadas na Capela St. Margarethen e nos Estúdios Dürer (escritório da Reverenda Madre). De 23 de maio a 7 de junho, a empresa trabalhou no Schloss Leopoldskron e em uma propriedade adjacente chamada Bertelsmann para as cenas que representavam o terraço à beira do lago e os jardins da villa von Trapp. De 9 a 19 de junho, as cenas foram filmadas no Palácio de Frohnburg, que representava as fachadas frontal e posterior da villa. Karath não sabia nadar e correu perigo durante a cena de emborcamento do barco. A cena do piquenique "Do-Re-Mi" nas montanhas foi filmada acima da cidade de Werfen, no vale do rio Salzach, em 25 e 27 de junho. A sequência de abertura de Maria em sua montanha foi filmada de 28 de junho a 2 de julho na montanha Mehlweg perto da cidade de Marktschellenberg na Baviera. Durante as filmagens, árvores de vidoeiro foram adicionadas e depois removidas. O riacho que ela atravessa era um plástico cheio de água que foi colocado lá durante as filmagens. A cena final da família von Trapp escapando pelas montanhas foi filmada em Obersalzberg, nos Alpes da Baviera .

Foto de um mirante
O gazebo da Sound of Music no Hellbrunn Palace em Salzburg foi transferido para cá de sua localização original em Schloss Leopoldskron.

O elenco e a equipe voaram de volta para Los Angeles e retomaram as filmagens nos estúdios da Fox em 6 de julho para todas as cenas restantes, incluindo aquelas na sala de jantar da villa, salão de baile, terraço, sala de estar e gazebo. Após as duas últimas cenas filmadas no gazebo - para as canções "Something Good" e "Sixteen Going on Seventeen" - a fotografia principal foi concluída em 1º de setembro de 1964. Um total de 83 cenas foram filmadas em pouco mais de cinco meses. O trabalho de pós-produção começou em 25 de agosto com três semanas de dublagem de diálogos para corrigir linhas que foram arruinadas por vários barulhos de rua e chuva. Em outubro, a voz de Christopher Plummer foi dublada pelo veterano cantor de playback da Disney , Bill Lee . O filme foi então editado pelo Wise e pelo editor de cinema William Reynolds. Assim que o filme foi editado, Irwin Kostal , que orquestrou os números musicais, destacou o filme com música de fundo consistindo em variações das canções originais de Rodgers e Hammerstein para amplificar ou adicionar nuances às imagens visuais. Quando a dublagem, a edição e a pontuação foram concluídas, Wise organizou duas exibições de pré-estréia - a primeira realizada em Minneapolis na sexta-feira, 15 de janeiro de 1965, no Mann Theatre, e a segunda na noite seguinte em Tulsa . Apesar das respostas "sensacionais" do público de pré-visualização, Wise fez algumas mudanças finais na edição antes de terminar o filme. De acordo com as informações da impressão original do filme, o tempo de execução da versão de lançamento nos cinemas foi de 174 minutos. O filme ainda estava na liberação quando a Motion Picture Association of America 's sistema de classificação de filmes foi implementado em 1968, e posteriormente foi dada uma classificação de 'G'( 'audiências gerais') em 1969.

The Sound of Music foi filmado em Todd-AO por Ted McCord e produzido com processamento DeLuxe Color . Imagens aéreas foram fotografadas com uma câmera MCS-70. O som foi gravado em seis pistas de 70 mm usando um sistema de gravação Westrex. Os sets usados ​​para o filme foram baseados nos storyboards do desenhista Maurice Zuberano, que acompanhou Wise à Áustria para explorar as locações das filmagens em novembro de 1963. Wise se encontrou com o artista por um período de dez semanas e explicou seu objetivo para cada cena - o o sentimento que ele queria transmitir e as imagens visuais que queria usar. Quando Zuberano terminou, ele forneceu a Wise um conjunto completo de storyboards que ilustravam cada cena e cenário - storyboards usados ​​pelo diretor como orientação durante as filmagens. Os storyboards e as fotos de localização de Zuberano também foram usados ​​pelo diretor de arte Boris Leven para projetar e construir todos os cenários internos originais nos estúdios da Fox, bem como alguns cenários externos em Salzburgo. A villa von Trapp, por exemplo, foi filmada em vários locais: as fachadas frontal e posterior da villa foram filmadas no Palácio de Frohnburg, o terraço à beira do lago e os jardins foram um conjunto construído em uma propriedade adjacente ao Schloss Leopoldskron chamada Bertelsmann, e o interior foi construído nos estúdios da Fox. As cenas do gazebo para "Something Good" e "Sixteen Going on Seventeen" foram filmadas em um cenário reconstruído maior nos estúdios da Fox, enquanto algumas fotos do gazebo original foram filmadas no terreno do Schloss Leopoldskron em Salzburg.

Álbum de música e trilha sonora

A trilha sonora de The Sound of Music foi escrita por Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II , e arranjada e conduzida por Irwin Kostal , que também adaptou as passagens instrumentais de sublinhado. O álbum de trilha sonora foi lançado pela RCA Victor em 1965 e é um dos álbuns de trilha sonora de maior sucesso da história, tendo vendido mais de 20 milhões de cópias em todo o mundo.

O álbum alcançou a posição número um na Billboard 200 naquele ano nos Estados Unidos. Permaneceu entre os dez primeiros por 109 semanas, de 1º de maio de 1965 a 16 de julho de 1967, e permaneceu na parada da Billboard 200 por 238 semanas. O álbum foi o álbum mais vendido no Reino Unido em 1965, 1966 e 1968 e o segundo mais vendido em toda a década, passando um total de 70 semanas como número um na UK Albums Chart . Ele também ficou 73 semanas nas paradas norueguesas, tornando-se o sétimo álbum mais vendido de todos os tempos naquele país. Em 2015, a Billboard nomeou o álbum como o segundo melhor álbum de todos os tempos.

O álbum foi relançado várias vezes, incluindo edições de aniversário com faixas adicionais em 1995, 2000, 2005, 2010 e 2015.

Liberação e recepção

Marketing

Robert Wise contratou Mike Kaplan para dirigir a campanha publicitária do filme. Depois de ler o roteiro, Kaplan decidiu pela linha de anúncio "O som mais feliz de todo o mundo", que apareceria em material promocional e arte. Kaplan também contratou agências externas para trabalhar com o departamento de publicidade do estúdio para desenvolver a arte promocional, eventualmente selecionando uma pintura de Howard Terpning de Andrews em um prado alpino com sua bolsa de viagem e estojo de guitarra nas mãos com as crianças e Plummer ao fundo. Em fevereiro de 1964, Kaplan começou a colocar anúncios nos jornais comerciais Daily Variety , Weekly Variety e The Hollywood Reporter para atrair o interesse de futuros expositores no projeto. O estúdio pretendia que o filme tivesse um lançamento teatral de roadshow inicial em grandes cidades selecionadas nos cinemas que pudessem acomodar as exibições de 70 mm e som estereofônico de seis faixas. O conceito do roadshow envolveu duas exibições por dia com assentos reservados e um intervalo semelhante aos musicais da Broadway. Kaplan identificou quarenta cidades-chave que provavelmente seriam incluídas no lançamento do roadshow e desenvolveu uma estratégia promocional direcionada aos principais jornais dessas cidades. Durante a fase de produção de Salzburg, a 20th Century Fox organizou coletivas de imprensa para que jornalistas da América entrevistassem Wise, sua equipe e os membros do elenco.

resposta crítica

"Ninguém se sente confortável com um excesso de corações e flores, mas não há razão válida para esconder a emoção sincera. Este sempre foi um elemento importante no teatro, e é minha convicção que quem não pode, ocasionalmente, ser sentimental sobre as crianças, o lar ou a natureza é infelizmente desajustado. "

Richard Rodgers

O filme estreou em 2 de março de 1965, no Rivoli Theatre, em Nova York. As críticas iniciais foram mistas. Bosley Crowther , no The New York Times , criticou as "bobagens e sentimentos românticos" do filme, os "papéis artificiais" das crianças e a direção "aconchegante e brega" de Robert Wise. Judith Crist , em uma crítica mordaz no New York Herald Tribune , descartou o filme como "pegajoso nojento" e projetado para "o set de cinco a sete e suas mamães". Em sua crítica para a revista McCall , Pauline Kael chamou o filme de "a mentira açucarada que as pessoas parecem querer comer", e que o público "se transformou em imbecis emocionais e estéticos quando nos ouvimos cantarolando as canções doentias e boas. " Wise lembrou mais tarde: "A Costa Leste, jornais e revistas intelectuais nos destruíram, mas os jornais locais e os negócios nos deram ótimas críticas". De fato, críticos como Philip K. Scheuer do Los Angeles Times descreveram o filme como "três horas de brilho visual e vocal", e a Variety o chamou de "um drama cativante e pulsante calorosamente definido para o uso mais imaginativo da cadência RH melodias magnificamente montadas e com elenco brilhante ". As "críticas de filmes descontroladamente misturadas" refletiram a resposta da crítica ao musical de palco, de acordo com The Oxford Companion to the American Musical . Depois de sua estréia em Los Angeles em 10 de março, The Sound of Music estreou em 131 cinemas nos Estados Unidos, incluindo um número limitado de eventos de roadshow. Depois de quatro semanas, o filme se tornou o filme de bilheteria número um do país, e manteve essa posição por trinta das próximas quarenta e três semanas em 1965. O lançamento original do filme nos Estados Unidos durou quatro anos e meio.

Poucos meses depois de seu lançamento nos Estados Unidos, The Sound of Music estreou em 261 cinemas em outros países, o primeiro filme americano a ser completamente dublado em uma língua estrangeira, tanto com diálogos quanto com música. As versões em alemão, francês, italiano e espanhol foram completamente dubladas, a versão japonesa teve diálogos em japonês com canções em inglês e outras versões foram lançadas com legendas estrangeiras. O filme foi um sucesso popular em todos os países que estreou, exceto nos dois países onde a história se originou, Áustria e Alemanha. Nesses países, o filme teve que competir com o amado Die Trapp-Familie (1956), que serviu de inspiração original para o musical da Broadway, e sua sequência Die Trapp-Familie in Amerika (1958), ambos filmes ainda muito populares. na Europa de língua alemã e considerada a história oficial de von Trapp. Os austríacos se opuseram às liberdades tomadas pelos cineastas em relação aos trajes, que não refletiam o estilo tradicional, e à substituição das canções folclóricas austríacas tradicionais por melodias de espetáculos da Broadway. O tema nazista do filme foi especialmente impopular na Alemanha, onde o gerente da filial de Munique da 20th Century Fox aprovou o corte não autorizado de todo o terceiro ato do filme após a sequência do casamento - as cenas mostrando Salzburg após o Anschluss . Robert Wise e o estúdio intervieram, o filme original foi restaurado e o gerente da filial foi demitido.

Bilheteria

The Sound of Music é um dos filmes de maior sucesso comercial de todos os tempos. Quatro semanas depois de seu lançamento nos cinemas, tornou-se o filme de bilheteria número um nos Estados Unidos, com a receita gerada por 25 cinemas, cada um exibindo apenas dez apresentações em roadshow por semana. Manteve a posição de número um por trinta das quarenta e três semanas seguintes e acabou sendo o filme de maior bilheteria de 1965. Um fator que contribuiu para o sucesso comercial inicial do filme foi a repetição de muitos cinéfilos. Em algumas cidades dos Estados Unidos, o número de ingressos vendidos excedeu a população total. Em janeiro de 1966, o filme ganhou US $ 20 milhões em aluguel de distribuidores em apenas 140 apresentações em roadshows nos Estados Unidos e Canadá. Mundialmente, The Sound of Music quebrou recordes de bilheteria anteriores em vinte e nove países, incluindo o Reino Unido, onde atuou por três anos recorde no Dominion Theatre em Londres e ganhou £ 4 milhões em aluguéis e arrecadou £ 6 milhões - mais do que o dobro de qualquer outro filme. Foi também um grande sucesso na Holanda, Hong Kong e Tóquio, onde foi exibido por até dois anos em alguns cinemas. Não foi um sucesso universal, no entanto, com o filme apenas obtendo um sucesso modesto na França e foi um fracasso na Alemanha. Ele também teve um desempenho ruim inicialmente na Itália, mas um relançamento após o Oscar trouxe melhores resultados. Foi o número um nas bilheterias dos EUA por mais 11 semanas em 1966, para um total de 41 semanas como número um. Em novembro de 1966, A Noviça Rebelde se tornou o filme de maior bilheteria de todos os tempos, com mais de $ 67,5 milhões em aluguéis em todo o mundo ( $ 125 milhões em receitas brutas), superando E o Vento Levou , que manteve essa distinção por 24 anos . Ainda estava entre os dez primeiros nas bilheterias dos EUA em sua centésima semana de lançamento.

The Sound of Music completou seu lançamento teatral inicial de quatro anos e meio nos Estados Unidos no Dia do Trabalho de 1969, a mais longa exibição inicial de um filme nos Estados Unidos, tendo arrecadado $ 68.313.000 em aluguéis nos Estados Unidos e Canadá. Foi exibido por 142 semanas no Eglinton Theatre em Toronto. Foi o primeiro filme a arrecadar mais de US $ 100 milhões. Em dezembro de 1970, ele ganhou US $ 121,5 milhões em aluguéis em todo o mundo, o que era mais de quatro vezes maior do que o ponto de equilíbrio estimado do filme de US $ 29,5 milhões em aluguéis. O filme foi relançado em 1973 e aumentou seu aluguel na América do Norte para US $ 78,4 milhões. No final da década de 1970, ocupava o sétimo lugar em todos os aluguéis na América do Norte, tendo arrecadado US $ 79 milhões. O relançamento do filme em 1990 aumentou o total de admissões na América do Norte para 142.415.400 - o terceiro maior número de ingressos vendidos atrás de E o Vento Levou e Guerra nas Estrelas - e cerca de 283,3 milhões de admissões em todo o mundo. The Sound of Music eventualmente ganhou uma receita bruta doméstica total de $ 163.214.076 e uma receita bruta mundial total de $ 286.214.076. Ajustado pela inflação, o filme arrecadou cerca de US $ 2,366 bilhões a preços de 2014 - colocando-o entre os dez filmes de maior bilheteria de todos os tempos.

Prêmios, elogios e indicações

Prêmio Categoria Nomeado (s) Resultado Ref
Prêmios da Academia Melhor foto Robert Wise Ganhou
Melhor diretor Ganhou
Melhor atriz Julie Andrews Nomeado
Melhor atriz coadjuvante Peggy Wood Nomeado
Melhor Direção de Arte - Cores Boris Leven , Walter M. Scott e Ruby R. Levitt Nomeado
Melhor Cinematografia - Cor Ted D. McCord Nomeado
Melhor figurino - cor Dorothy Jeakins Nomeado
Melhor Edição de Filme William H. Reynolds Ganhou
Melhor Pontuação de Música - Adaptação ou Tratamento Irwin Kostal Ganhou
Melhor som James Corcoran e Fred Hynes Ganhou
American Cinema Editors Awards Melhor longa-metragem editado William H. Reynolds Ganhou
British Academy Film Awards Melhor Atriz Britânica Julie Andrews Nomeado
Prêmio David di Donatello Melhor Atriz Estrangeira Ganhou
Prêmios do Directors Guild of America Realização notável na direção de filmes Robert Wise Ganhou
Golden Globe Awards Melhor Filme - Musical ou Comédia O som da música Ganhou
Melhor atriz em um filme - musical ou comédia Julie Andrews Ganhou
Melhor atriz coadjuvante - filme Peggy Wood Nomeado
Melhor Diretor - Filme Robert Wise Nomeado
Laurel Awards Top entretenimento geral O som da música Ganhou
Melhor performance musical feminina Julie Andrews Ganhou
Prêmios do National Board of Review Os dez melhores filmes O som da música Ganhou
National Film Preservation Board Registro Nacional de Filmes Induzida
Prêmio New York Film Critics Circle Awards Melhor atriz Julie Andrews 2 º lugar
Prêmio Writers Guild of America Melhor Musical Americano Escrito Ernest Lehman Ganhou

Reconhecimento do American Film Institute

The Sound of Music foi incluído em várias listas de filmes importantes do American Film Institute .

Televisão e mídia doméstica

A primeira transmissão televisiva americana de The Sound of Music foi em 29 de fevereiro de 1976, na ABC , que pagou US $ 15 milhões (equivalente a US $ 68.219.298 em 2020) por uma transmissão única que se tornou um dos 20 filmes mais bem avaliados exibidos na televisão até esse ponto, com uma classificação Nielsen de 33,6 e uma quota de público de 49%. O filme não foi exibido novamente até que a NBC adquiriu os direitos de transmissão em junho de 1977 por $ 21,5 milhões por 20 exibições ao longo de 22 anos e transmitiu o filme em 11 de fevereiro de 1979. A NBC continuou a transmitir o filme anualmente por vinte anos. Durante a maior parte de sua exibição na NBC, o filme foi fortemente editado para caber em um intervalo de tempo de três horas - aproximadamente 140 minutos sem comerciais, o que inevitavelmente cortou 30 minutos do filme original.

O filme foi ao ar em sua forma não cortada (sem o entr'acte) em 9 de abril de 1995, na NBC. Julie Andrews apresentou a transmissão de quatro horas que apresentou os números musicais em formato letterbox . À medida que a disponibilidade do vídeo doméstico diminuía a audiência da televisão, a NBC deixou seu contrato expirar em 2001. Naquele ano, o filme foi transmitido uma vez na rede Fox , em sua versão pesadamente editada de 140 minutos. Desde 2002, o filme foi ao ar na ABC em uma noite de domingo antes do Natal e foi transmitido em sua rede de TV a cabo irmã, Freeform , periodicamente na Páscoa e em outros feriados. A maioria de suas execuções mais recentes foi a versão completa em um intervalo de tempo de quatro horas, completo com o entr'acte. A ABC transmitiu pela primeira vez uma versão em alta definição em 28 de dezembro de 2008. Em 22 de dezembro de 2013, a transmissão anual teve sua maior audiência desde 2007; o aumento na audiência foi creditado à transmissão da NBC de The Sound of Music Live! - uma adaptação ao vivo para a televisão do musical original que foi ao ar no início daquele mês.

No Reino Unido, os direitos do filme foram adquiridos pela BBC , que pagou a uma corporação recorde de $ 4,1 milhões, e foi exibido pela primeira vez na BBC One em 25 de dezembro de 1978 e, em dezembro de 2016, quinze vezes desde então, principalmente na época do Natal . Como os canais da BBC na Grã-Bretanha não são financiados por publicidade, não houve necessidade de cortar cenas para caber no intervalo de tempo e o filme foi exibido na versão completa de 174 minutos, sem intervalos. O filme também pretendia fazer parte da programação da BBC durante a eclosão da guerra nuclear.

O filme foi lançado em VHS , LaserDisc e DVD várias vezes. A primeira versão em DVD foi lançada em 29 de agosto de 2000, para comemorar o 35º aniversário do lançamento do filme. O filme costuma ser incluído em box sets com outras adaptações de Rodgers & Hammerstein. Um DVD do 40º aniversário, com documentários e recursos especiais do "making of", foi lançado em 15 de novembro de 2005. O filme fez sua estreia em Blu-ray Disc em 2 de novembro de 2010, por seu 45º aniversário. Para o lançamento em Blu-ray , os negativos originais de 70 mm foram digitalizados novamente em resolução de 8K , depois restaurados e remasterizados em resolução de 4K para transferência para Blu-ray, dando a cópia mais detalhada do filme visto até agora. Em 10 de março de 2015, a 20th Century Fox Home Entertainment lançou The Sound of Music 50th Anniversary Ultimate Collector's Edition - um conjunto de cinco discos com treze horas de recursos bônus, incluindo um novo documentário, The Sound of a City: Julie Andrews Returns to Salzburg . Um episódio de março de 2015 do 20/20 da ABC, intitulado The Untold Story of the Sound of Music, apresentou uma prévia do documentário e entrevistas de Diane Sawyer .

Em parte devido à aquisição da 21st Century Fox pela Disney , o filme foi disponibilizado no serviço de streaming Disney + em sua estreia em 12 de novembro de 2019.

Precisão histórica

Maria e Georg Ludwig von Trapp

O filme Sound of Music , como o musical de palco, apresenta uma história da família von Trapp que não é totalmente precisa. O filme foi influenciado por outros musicais de sua época, como Mary Poppins , o Rodgers e Hammerstein produção de televisão de Cinderela , ea produção teatral de Lerner e Loewe 's Camelot (coincidentemente todos estrelado por Julie Andrews ). O roteirista Ernest Lehman se inspirou na abertura de West Side Story e viu o musical como "um conto de fadas quase real". O filme incorporou muitos tropos de "contos de fadas" que incluíam as imagens idílicas (colocadas nas colinas de Salzburgo ), as vilas europeias e o romance entre as classes cruzadas de Cinderela entre Maria e o Capitão Von Trapp. Enquanto Maria caminha pelo corredor para se casar, a pompa é explicitamente tanto Guinevere quanto Cinderela.

Mantendo esse tom, os cineastas usaram licença artística para transmitir a essência e o significado de sua história. Georg Ludwig von Trapp era de fato um antinazista oposto ao Anschluss e vivia com sua família em uma villa em um distrito de Salzburgo chamado Aigen . Seu estilo de vida retratado no filme, no entanto, exagerou muito seu padrão de vida. A villa da família real, localizada na Traunstraße 34, Aigen 5026, era grande e confortável, mas não tão grande quanto a mansão retratada no filme. A casa também não era seu lar ancestral, como retratado no filme. A família já morou em casas em Zell Am See e Klosterneuburg depois de ser forçada a abandonar sua casa ancestral real em Pola após a Primeira Guerra Mundial . Georg mudou-se com a família para a villa de Salzburgo logo após a morte de sua primeira esposa, Agathe Whitehead , em 1922. No filme, Georg é referido como " Capitão ", mas o título real de sua família era " Ritter " (alemão para " cavaleiro "), um título de cavaleiro hereditário cujo equivalente no Reino Unido é um título de baronete . Além disso, a nobreza austríaca foi legalmente abolida em 1919 e a partícula nobiliar von foi proscrita após a Primeira Guerra Mundial, então ele foi legalmente "Georg Trapp". Tanto o título quanto a partícula nobiliar preposicional von , entretanto, continuaram a ser amplamente usados ​​não oficialmente como uma questão de cortesia.

Georg recebeu uma oferta de uma posição na Kriegsmarine , mas isso ocorreu antes do Anschluss. Ele foi fortemente cortejado pelos nazistas porque tinha vasta experiência com submarinos, e a Alemanha estava procurando expandir sua frota de submarinos . Com sua família em dificuldades financeiras desesperadoras e sem nenhuma habilidade comercial além de seu treinamento como oficial da Marinha, ele considerou seriamente a oferta antes de decidir que não poderia servir ao regime nazista. Em vez de ameaçar prendê-lo, os nazistas continuaram a cortejá-lo. No filme, Georg é descrito inicialmente como um pai sem humor e emocionalmente distante. Na realidade, a terceira criança Maria von Trapp (chamada de "Louisa" no filme) descreveu seu pai como um pai apaixonado que fazia presentes feitos à mão para as crianças em sua marcenaria e que muitas vezes liderava musicais familiares em seu violino. Ela tem uma lembrança diferente de sua madrasta, que ela descreveu como temperamental e propensa a explosões de raiva. Em uma entrevista de 2003, Maria lembrou: "[Ela] tinha um temperamento terrível ... e de um momento para o outro, você não sabia o que a atingiu. Não estávamos acostumados com isso. Mas levamos isso como uma tempestade isso iria passar, porque no minuto seguinte ela poderia ser muito legal. "

Maria Augusta Kutschera era realmente uma noviça na Abadia de Nonnberg, em Salzburgo, e fora contratada pela família von Trapp. No entanto, ela foi contratada apenas para ser tutora da jovem Maria Franziska ("Louisa" no filme), que estava com escarlatina e precisava das aulas em casa, não para ser governanta de todas as crianças. Maria e Georg se casaram por razões práticas, ao invés de amor e afeição um pelo outro. Georg precisava de uma mãe para seus filhos, e Maria precisava da segurança de um marido e de uma família quando decidiu deixar a abadia. “Eu realmente não estava apaixonada”, escreveu Maria em suas memórias, “eu gostava dele, mas não o amava. No entanto, eu amava os filhos, então de certa forma casei realmente com os filhos. Aprendi a amá-lo mais do que eu já amei antes ou depois. " Eles se casaram em 1927, não em 1938, como mostrado no filme, e o casal estava casado há mais de uma década na época do Anschluss e tinha dois de seus três filhos nessa época. Maria mais tarde reconheceu que passou a amar Georg com o tempo e teve um casamento feliz.

A família von Trapp perdeu a maior parte de sua riqueza durante a depressão mundial do início dos anos 1930 , quando o banco nacional austríaco faliu. Para sobreviver, a família dispensou os criados e passou a acolher hóspedes. Eles também começaram a cantar no palco para ganhar dinheiro, fato que causou muito constrangimento ao orgulhoso Georg. No filme, a família von Trapp atravessa os Alpes da Áustria à Suíça para escapar dos nazistas, o que não teria sido possível; Salzburgo fica a mais de duzentas milhas da Suíça. A villa von Trapp, no entanto, ficava a apenas alguns quilômetros da fronteira Áustria-Alemanha, e a cena final mostra a família caminhando em Obersalzberg perto da cidade alemã de Berchtesgaden , à vista do refúgio Kehlsteinhaus Eagle's Nest de Adolf Hitler . Na realidade, a família simplesmente caminhou até a estação ferroviária local e embarcou em um trem para a Itália. Embora Georg fosse de etnia germano-austríaca, também era cidadão italiano, tendo nascido na cidade dálmata de Zadar , que na época fazia parte do Império Austro-Húngaro , e mais tarde caiu em território italiano após a Primeira Guerra Mundial Da Itália, eles viajaram para Londres e, finalmente, os Estados Unidos.

O personagem Max Detweiler, o intrigante diretor musical da família, é fictício. O padre da família dos von Trapps, o reverendo Franz Wasner , foi seu diretor musical por mais de vinte anos e os acompanhou quando eles deixaram a Áustria. O personagem de Friedrich, o segundo filho mais velho da versão cinematográfica, foi baseado em Rupert, o mais velho dos filhos reais de von Trapp. Liesl, a filha mais velha do filme, foi baseada em Agathe von Trapp, a segunda mais velha da família real. Os nomes e idades das crianças foram alterados, em parte porque a terceira criança, que seria retratada como "Louisa", também se chamava Maria, e os produtores pensaram que seria confuso ter duas personagens chamadas Maria no filme. A família von Trapp não tinha controle sobre como eles eram retratados no filme e no musical, tendo cedido os direitos de sua história a um produtor alemão na década de 1950, que então vendeu os direitos para produtores americanos. Robert Wise se encontrou com Maria von Trapp e deixou claro, de acordo com um memorando para Richard Zanuck, que não estava fazendo um "documentário ou filme realista" sobre a família dela e que faria o filme com "total liberdade dramática" em a fim de produzir um "filme fino e comovente", do qual todos pudessem se orgulhar.

Legado

Em 1966, a American Express criou a primeira visita guiada de Música no Coração em Salzburgo. Desde 1972, a Panorama Tours tem sido a empresa líder de turismo em ônibus Sound of Music na cidade, levando aproximadamente 50.000 turistas por ano para várias locações de filmes em Salzburgo e na região circundante. A primeira exibição de revival de Sing-along Sound of Music foi no London Lesbian and Gay Film Festival em 1999, levando a uma exibição de sucesso no Prince Charles Cinema, que está em andamento a partir de 2018. Durante as exibições, os membros do público costumam estar vestidos de freiras e crianças de von Trapp e são incentivadas a cantar junto com as letras sobrepostas na tela. Em julho de 2000, os programas Sing-along Sound of Music foram abertos em Boston e Austin, Texas. Alguns membros do público se vestiram como membros do elenco e interagiram com a ação mostrada na tela. O filme começou uma exibição de sucesso no Ziegfeld Theatre na cidade de Nova York em setembro de 2000, com a abertura presenciada pelos membros do elenco Charmian Carr (Liesl), Daniel Truhitte (Rolfe) e Kym Karath (Gretl). Desde então, as exibições de Música no Coração se tornaram um fenômeno internacional.

Em 2001, a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos selecionou o filme para preservação no National Film Registry , considerando-o "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo". O Academy Film Archive preservou The Sound of Music em 2003.

Notas

Referências

Bibliografia

links externos