A tristeza e a pena -The Sorrow and the Pity

A tristeza e a pena
Um pôster de filme em preto e branco de um olho com uma única lágrima caindo e uma pequena suástica perto da pupila.
Pôster de filme
francês Le Chagrin et la Pitié
Dirigido por Marcel Ophuls
Escrito por
Produzido por
produção
empresas
Data de lançamento
Tempo de execução
 251 minutos
Países França
Alemanha Ocidental
Suíça
línguas Francês
alemão
inglês

The Sorrow and the Pity ( francês : Le Chagrin et la Pitié ) é um documentário de 1969 em duas partesde Marcel Ophuls sobre a colaboração entre ogoverno de Vichy e a Alemanha nazista durante a Segunda Guerra Mundial . O filme usa entrevistas com um oficial alemão, colaboradores e lutadores da resistência de Clermont-Ferrand . Eles comentam sobre a natureza e as razões da colaboração, incluindo o anti-semitismo , a anglofobia , o medo dos bolcheviques e da invasão soviética e o desejo de poder.

O título vem de um comentário do entrevistado Marcel Verdier, farmacêutico de Montferrat, Isère , que afirma que "as duas emoções que mais experimentei [durante a ocupação nazista] foram tristeza e pena".

Sinopse

A primeira parte do filme, The Collapse , tem uma longa entrevista com Pierre Mendès France . Ele foi preso pelo governo de Vichy sob acusações forjadas de deserção depois de deixar a França no SS Le Masilia , junto com Pierre Viénot  [ fr ] , Jean Zay e Alex Wiltzer  [ fr ] , em uma tentativa de retornar à sua unidade militar que mudou-se para o Marrocos. Mas Mendès France escapou da prisão para se juntar às forças de Charles de Gaulle que operavam fora da Inglaterra e, mais tarde, serviu como primeiro-ministro da França por oito meses, de 1954 a 1955.

Um homem de meia-idade sentado no banco dos réus de um tribunal
O empresário do cinema judeu Bernard Natan é julgado na França por fraude c. 1936; captura de tela da parte 1, O colapso

A segunda parte, The Choice , gira em torno de Christian de la Mazière , que é uma espécie de contraponto a Mendès France. Enquanto Mendès France foi uma figura política judaica francesa que se juntou à Resistência, de la Mazière, um aristocrata que abraçou o fascismo, foi um dos 7.000 jovens franceses que lutaram na Frente Oriental vestindo uniformes alemães .

O filme mostra a reação do povo francês à ocupação como heróica, lamentável e monstruosa - às vezes ao mesmo tempo. A humilhação pós-guerra das mulheres que serviram (ou foram casadas) soldados alemães talvez dê a mistura mais forte de todos os três. "Sweepin 'the Clouds Away", de Maurice Chevalier , é o tema do filme. Ele era um artista popular com a força de ocupação alemã.

Entrevistas

As entrevistas foram realizadas por Ophuls, André Harris ou George Bidault, com:

Filmagem de arquivo

As filmagens de arquivo são entrelaçadas ao longo do filme, apresentando figuras históricas, incluindo:

Produção

Inicialmente encomendado pela televisão estatal francesa para criar um documentário de duas partes feito para a TV, o filme foi proibido depois que Ophuls o enviou ao estúdio que o contratou.

Ophuls filmou seu filme ao longo de um período de dois anos, reunindo cerca de 50 horas de material potencialmente utilizável para editar. O título é tirado de uma cena em que uma jovem pergunta a seu avô, um farmacêutico, o que ele sentiu durante a ocupação, e a resposta sombria são apenas duas emoções fortes.

Liberar

O filme "teve sua estreia mundial na Alemanha". Este filme foi exibido pela primeira vez na televisão francesa em 1981, após ter sido banido desse meio por anos. Em 1969, depois que o diretor submeteu o filme ao estúdio que o contratou, o chefe da rede "disse a um comitê do governo que o filme 'destrói mitos de que o povo da França ainda precisa'". Frederick Busi sugere que isso se deve ao quão desconfortável é enfrentar a realidade do colaboracionismo. Escrevendo sobre as reações de grupos do establishment conservador francês ao filme, "Eles também preferiram que pouco fosse dito sobre seu papel e, de certa forma, essa relutância é mais significativa do que a dos extremistas, uma vez que representam um segmento tão grande da sociedade e principalmente dominar a política contemporânea. " Freqüentemente, presume-se que o motivo foi a relutância francesa em admitir os fatos da história francesa. Embora isso possa ter sido um fator, o principal motor da decisão foi Simone Veil , uma judia reclusa de Auschwitz que se tornou ministra e a primeira presidente do Parlamento Europeu, alegando que o filme apresentava uma visão muito unilateral.

O primeiro lançamento em DVD do filme na França veio em novembro de 2011. No Reino Unido, os lançamentos de mídia doméstica incluem um DVD de 2017 e um Blu-Ray da Arrow Academy que, entre seu conteúdo extra, apresenta uma longa entrevista de 2004 com Ophuls por Ian Christie .

Recepção

A abordagem sincera de The Sorrow and the Pity lançou um holofote sobre o anti-semitismo na França e contestou a memória coletiva idealizada da nação em geral. Em 2001, Richard Trank, documentarista do Simon Wiesenthal Center , descreveu-o como "um filme sobre moralidade que explora o papel das pessoas comuns".

Na França, após seu lançamento, comunistas, socialistas e "grupos independentes" trataram o filme de maneira favorável; no entanto, a extrema direita desaprovou devido à formação do diretor. Alguns críticos franceses denunciaram o filme como antipatriótico. O filme também foi criticado por ser muito seletivo e por o diretor estar "muito próximo dos acontecimentos retratados para fornecer um estudo objetivo do período".

Nos Estados Unidos, a revista Time fez uma crítica positiva do filme e escreveu que Marcel Ophuls "tenta perfurar o mito burguês - ou proteger a memória distorcida - que permite à França em geral agir como se quase nenhum francês colaborasse com os alemães". O crítico Roger Ebert deu ao filme quatro estrelas de quatro e elogiou a profundidade e a complexidade de seu retrato humano, que de alguma forma ainda consegue evitar qualquer abstração de colaboração.

Retrospectivamente, as avaliações críticas tornaram-se cada vez mais pródigas. Escrevendo no Los Angeles Times em 2000, o crítico de cinema norte-americano Kenneth Turan chamou-o de uma obra "monumental" e "um dos documentários mais potentes já feitos". The Arts Desk (UK) chamou-o simplesmente de "o maior documentário já feito sobre a França durante a Segunda Guerra Mundial".

Elogios

Na França, o filme ganhou o Grande Prêmio do Festival Dinard  [ fr ] .

Nos Estados Unidos, o filme foi indicado ao Oscar em 1971 de Melhor Documentário . No mesmo ano, recebeu um prêmio especial da National Society of Film Critics , "que o qualificou de 'um filme de extraordinário interesse público e distinção'." Em 1972, foi eleito o Melhor Filme Estrangeiro pelo US National Board of Review .

No Reino Unido, ganhou o prêmio BAFTA de 1972 de Melhor Programa de TV Estrangeira.

Na cultura popular

O filme de Woody Allen , Annie Hall (1977), faz referência a The Sorrow and the Pity como uma trama. O crítico de cinema Donald Liebenson explica: "Em uma das cenas características do filme, Alvy Singer (Allen) sugere que ele e Annie (Diane Keaton) vão ver o filme." Não estou com vontade de ver um documentário de quatro horas sobre nazistas ", Protesta Annie. Na conclusão comovente do filme, Alvy encontra Annie quando ela está marcando um encontro para ver o filme, o que Alvy considera como 'um triunfo pessoal'."

Veja também

Referências

links externos