A Criança Doente (Munch) - The Sick Child (Munch)

Edvard Munch , The Sick Child , 1885–1886. A versão original. Nasjonalgalleriet, Oslo .

The Sick Child ( norueguês : celeiro Det syke ) é o título dado a um grupo de seis pinturas e uma série de litografias , pontos secos e águas - fortes concluídas pelo artista norueguês Edvard Munch entre 1885 e 1926. Todos registram um momento antes da morte de seu irmã mais velha Johanne Sophie (1862-1877) da tuberculose aos 15 anos. Munch voltou a este evento profundamente traumático repetidamente em sua arte, mais de seis pinturas a óleo concluídas e muitos estudos em várias mídias, durante um período de mais de 40 anos. Nas obras, Sophie é tipicamente mostrada em seu leito de morte acompanhada por uma mulher de cabelos escuros e de luto que se supõe ser sua tia Karen; os estudos geralmente a mostram em uma foto cortada na cabeça. Em todas as versões pintadas, Sophie está sentada em uma cadeira, obviamente sofrendo de dor, apoiada em um grande travesseiro branco, olhando para uma cortina sinistra provavelmente concebida como um símbolo da morte . Ela é mostrada com uma expressão assombrada, segurando as mãos de uma mulher mais velha angustiada que parece querer confortá-la, mas cuja cabeça está baixa como se ela não suportasse olhar a menina mais jovem nos olhos.

Ao longo de sua carreira, Munch muitas vezes voltou e criou várias variantes de suas pinturas. The Sick Child tornou-se para Munch - que quase morreu de tuberculose quando criança - um meio de registrar seus sentimentos de desespero e culpa por ter sido ele quem sobreviveu e de confrontar seus sentimentos de perda por sua falecida irmã. Ele se tornou obsessivo com a imagem e, durante as décadas que se seguiram, criou inúmeras versões em diversos formatos. As seis obras pintadas foram executadas ao longo de um período de mais de 40 anos, utilizando uma série de modelos diferentes.

A série foi descrita como "um estudo vívido da devastação de uma doença degenerativa ". Todas as pinturas e muitas das obras auxiliares são consideradas significativas para a obra de Munch. Uma litografia de 1896 em preto, amarelo e vermelho foi vendida em 2001 na Sotheby's por US $ 250.000.

As pinturas

Cada pintura mostra Sophie de perfil, deitada em seu leito de morte, e obviamente com dificuldade para respirar, um sintoma de tuberculose avançada e grave. Ela está apoiada da cintura para cima por um grande travesseiro branco que esconde parcialmente um grande espelho circular pendurado na parede atrás dela. Ela está coberta por um cobertor escuro e pesado. Ela tem cabelos ruivos e é mostrada como frágil, com uma palidez doentia e um olhar vago. Ela olha para uma cortina escura e portentosa à sua esquerda, que muitos historiadores da arte interpretam como um símbolo de morte.

The Sick Child , 1895. Drypoint. O único trabalho da série a incluir uma cena diferente da sala. De acordo com o Museu Britânico, "pode ​​ser que ele pretendesse contrastar o florescimento da vida da natureza com a morte da humanidade".

Uma mulher de cabelos escuros e mais velha em um vestido preto está sentada ao lado da cama da criança, segurando sua mão. O vínculo entre os dois se estabelece pela união das mãos, que se posicionam exatamente no centro de cada obra. Seu controle compartilhado é tipicamente representado com tal pathos e intensidade que os historiadores da arte acreditam que não apenas as duas figuras compartilhavam um vínculo emocional profundo, mas que provavelmente eram parentes consangüíneos. Provavelmente, a mulher é a tia de Sophie, Karen. Alguns críticos observaram que a mulher mais velha está mais angustiada do que a criança; nas palavras da crítica Patricia Donahue, “É quase como se a criança, sabendo que nada mais pode ser feito, confortasse uma pessoa que chegou ao fim de sua resistência”.

A cabeça da mulher está inclinada em angústia a ponto de ela parecer incapaz de olhar diretamente para Sophie. Por causa disso, seu rosto fica obscurecido e o espectador só consegue ver o topo de sua cabeça. Uma garrafa é colocada em uma penteadeira ou armário à esquerda. Um copo pode ser visto à direita em uma mesa vagamente descrita.

As pinturas variam na coloração. O branco figura especialmente no primeiro da série, uma representação do esquecimento. Mais tarde, o verde e o amarelo aparecem como representações expressivas da doença, enquanto na maioria das obras os vermelhos representam a característica mais dramática e física da tuberculose em estágio avançado: tosse com sangue .

Estilo

Cada peça da série é fortemente influenciada pelas convenções do expressionismo alemão , enquanto muitas são fortemente impressionistas na técnica. As versões pintadas são construídas a partir de camadas espessas de tinta impasto e, normalmente, mostram pinceladas verticais largas e fortes. A ênfase nas verticais dá às obras uma sensação nebulosa e aumenta seu poder emotivo, um efeito que a crítica de arte Michelle Facos descreveu como apresentando ao espectador "uma cena vivida de perto, mas vagamente, como se vista através das lágrimas ou do véu da memória "

Versões

Munch tinha apenas 26 anos quando concluiu a pintura de 1885-86 e, incerto o suficiente sobre sua habilidade, deu-lhe o título provisório de Estudo . Munch concluiu seis pinturas intituladas The Sick Child . Três estão agora em Oslo (1885–86, 1925, 1927), os outros em Gotemburgo (1896), Estocolmo (1907) e Londres (1907). Ele criou oito estudos em pontos secos e gravura após sua descoberta em 1892, quando a demanda por seu trabalho cresceu.

A primeira versão levou mais de um ano para ser concluída. Munch achou isso uma experiência infeliz e frustrante, e a tela foi trabalhada e retrabalhada de forma quase obsessiva. Entre 1885 e 1886, Munch pintou, esfregou e repintou a imagem, antes de finalmente chegar a uma imagem com a qual estava satisfeito. Ele freqüentemente mencionou as obras em seus diários e publicações, e isso aparece fortemente em seu "A Origem do Friso da Vida" ( Live Friesens tilblivelse ). Mais tarde, ele escreveu que a pintura de 1885-86 foi uma luta tão difícil que sua conclusão marcou um grande "avanço" em sua arte. Munch explicou: "Comecei como um impressionista , mas durante as violentas convulsões mentais e vitais do período Bohême, o impressionismo não me deu expressão suficiente - eu precisava encontrar uma expressão para o que mexia com minha mente ... A primeira ruptura com o impressionismo foi o doente Criança - eu estava procurando expressão ( Expressionismo ). "

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  Edvard Munch, The Sick Child , 1896. O segundo da série foi concluído enquanto o artista morava em Paris, Konstmuseet , Gotemburgo .

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  Edvard Munch, The Sick Child , 1907. 3º na série Óleo sobre tela, 118 x 120 cm Galeria Thiel , Estocolmo

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  Edvard Munch, The Sick Child , 1907. 4º da série. Óleo sobre tela, 137 × 139 cm. Tate , Londres.

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  Edvard Munch, The Sick Child , 1925. 5º na série. Óleo sobre tela, 117 × 118 cm. Museu Munch , Oslo

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  Edvard Munch, 1927. 6º da série

As seis versões pintadas são:

• 1885–1886, Nasjonalgalleriet, Oslo . Impressionista e dominado por fortes pinceladas verticais, compostas principalmente de brancos, cinzas e verdes. Posteriormente, pequenas áreas foram pintadas.
• 1896, Konstmuseet, Gotemburgo . Concluído enquanto Munch estava morando em Paris. Principalmente verdes e uma paleta mais rica, embora pinceladas mais finas.
• 1907, Thiel Gallery , Estocolmo. Uma encomenda do financista e colecionador de arte sueco Ernest Thiel . Thiel também encomendou ao muito procurado Munch um retrato do ídolo do banqueiro Friedrich Nietzsche , cujo trabalho ele mais tarde traduziu para o sueco.
• 1907 Tate , Londres. Provas de que este trabalho também foi encomendado por Thiel. Durante algum tempo, acreditou-se que esta pintura foi executada em 1916. A obra esteve na Gemäldegalerie , Dresden até 1928.
• 1925 ou antes. Museu Munch , Oslo. A datação da pintura é incerta; alguns historiadores da arte propuseram uma data de conclusão já em 1916. A data posterior de 1925 é baseada no ano de seu primeiro registro sobrevivente; fotografia tirada no estúdio de Munch.
• 1927 ou antes. Museu Munch, Oslo.

Materiais de pintura

Cientistas britânicos e noruegueses investigaram a pintura no Nasjonalmuseet Oslo. A análise do pigmento revelou uma extensa paleta consistindo de pigmentos como branco de chumbo , branco de zinco , ultramar artificial , vermelhão , lago vermelho , ocre vermelho , verde esmeralda , amarelo de cromo , amarelo de zinco e azul de cobalto .

Temas

Em 1930, Munch escreveu ao diretor da Galeria Nacional de Oslo admitindo que "Quanto à criança doente, foi o período que considero a Idade do Travesseiro. Muitos pintores pintaram crianças doentes em seus travesseiros". Munch estava se referindo à prevalência da tuberculose na época; descrições contemporâneas da doença podem ser vistas nas obras de Hans Heyerdahl e Christian Krohg .

Recepção

Quando a versão original de 1885-86 foi exibida pela primeira vez na Exposição de Outono de 1886 em Christiania , foi zombada pelos espectadores e atraiu "uma verdadeira tempestade de protesto e indignação" dos críticos consternados com seu uso de técnicas impressionistas, seu aparente abandono da linha, e o fato de que a pintura parecia inacabada. Muitos acharam insatisfatório que a passagem chave na pintura - as mãos unidas das mulheres - não fosse bem detalhada, não há linhas para descrever seus dedos e a peça central consiste essencialmente em manchas de tinta. Em defesa, Munch disse: "Não pinto o que vejo, mas o que vi".

A exposição foi resenhada pelo crítico Andreas Aubert, que escreveu: “Há gênio em Munch. Mas também há o perigo de que vá para os cães ... Por isso, pelo próprio Munch, gostaria que o seu Sick Child havia sido recusado ... Em sua forma atual, este 'estudo' (!) É apenas um esboço descartado pela metade. "

Mais de 40 anos depois, os nazistas consideraram as pinturas de Munch " arte degenerada " e as removeram dos museus alemães. As obras, que incluíam a versão de 1907 de The Sick Child da Dresden Gallery , foram levadas a Berlim para serem leiloadas. O marchand norueguês Harald Holst Halvorsen adquiriu vários, incluindo The Sick Child , com o objetivo de devolvê-los a Oslo . A pintura de 1907 foi comprada por Thomas Olsen em 1939 e doada à Tate Gallery .

Legado

Em 15 de fevereiro de 2013, quatro selos postais noruegueses foram publicados pela Posten Norge , reproduzindo imagens da arte de Munch em homenagem ao 150º aniversário de seu nascimento. Um close-up da cabeça da criança de uma das versões litográficas foi usado para o desenho do selo de 15 coroas .

Referências

Notas

Fontes

links externos

• The Sick Child at the Tate: Mostrar legenda ; Entrada no catálogo ; Companheiro ilustrado
• " " Humbug "" Infantilt "" Uappetittlig " " ["Humbug" "Infantile" "Unappetizing"]. Aftenposten (em norueguês). 03/09/2013.
• Edvard Munch, The Sick Child , Nasjonalmuseet Oslo, em ColourLex