The Rime of the Ancient Mariner -The Rime of the Ancient Mariner

O Mariner no mastro durante uma tempestade. Uma das ilustrações em xilogravura de Gustave Doré do poema.

" The Rime of the Ancient Mariner " (originalmente " The Rime of the Ancyent Marinere ") é o poema maior mais longo do poeta inglês Samuel Taylor Coleridge , escrito em 1797-98 e publicado em 1798 na primeira edição de Lyrical Ballads . Algumas edições modernas usam uma versão revisada impressa em 1817 que apresentava um brilho . Junto com outros poemas em Lyrical Ballads , é frequentemente considerado uma mudança de sinal para a poesia moderna e o início da literatura romântica britânica .

The Rime of the Ancient Mariner narra as experiências de um marinheiro que voltou de uma longa viagem marítima. O marinheiro detém um homem que está a caminho de uma cerimônia de casamento e começa a contar uma história. A reação do convidado do casamento muda de perplexidade para impaciência, de medo para fascinação conforme a história do marinheiro avança, como pode ser visto no estilo de linguagem: Coleridge usa técnicas narrativas como personificação e repetição para criar uma sensação de perigo, sobrenatural ou serenidade , dependendo do humor em diferentes partes do poema.

Sinopse

Frontispício de William Strang para uma edição de 1903 do poema de Coleridge.

O poema começa com um velho marinheiro de barba grisalha, o Marinheiro, parando um convidado em uma cerimônia de casamento para lhe contar a história de uma viagem à vela que ele fez há muito tempo. O Convidado do Casamento a princípio reluta em ouvir, pois a cerimônia está prestes a começar, mas os olhos brilhantes do marinheiro o cativa.

A história do marinheiro começa com seu navio partindo em sua jornada. Apesar da boa sorte inicial, o navio é levado para o sul por uma tempestade e, finalmente, atinge as águas geladas da Antártica . Um albatroz aparece e conduz o navio para fora do congestionamento de gelo onde está preso, mas mesmo quando o albatroz é alimentado e elogiado pela tripulação do navio, o marinheiro atira no pássaro:

[...] Com a minha besta
, atirei no Albatross .

-  linhas 81-82

A tripulação está zangada com o marinheiro, acreditando que o albatroz trouxe o vento sul que os tirou da Antártica. No entanto, os marinheiros mudam de ideia quando o tempo fica mais quente e a névoa desaparece:

Era certo, disseram eles, pássaros para matar,
Isso traz a névoa e a névoa.

-  linhas 101-102

Eles logo descobrem que cometeram um grave erro ao apoiar esse crime, pois ele desperta a ira dos espíritos que perseguem o navio "da terra da névoa e da neve"; o vento sul que inicialmente os havia soprado para o norte agora envia o navio para águas desconhecidas perto do equador, onde ele fica paralisado :

Dia após dia, dia após dia,
Ficamos presos, nem respiração, nem movimento;
Tão ocioso quanto um navio pintado
Sobre um oceano pintado.

Água, água, em todo lugar,
E todas as tábuas encolheram;
Água, água, em todo lugar,
Nem gota para beber.

O fundo apodreceu: Oh, meu Deus!
Que sempre isso deveria ser!
Sim, coisas viscosas rastejavam com pernas
Sobre o mar viscoso.

-  linhas 115-126
Gravura de Gustave Doré para uma edição de 1876 do poema. O albatroz retrata 17 marinheiros no convés de um navio de madeira enfrentando um albatroz. Pingentes de gelo estão pendurados no cordame.

Os marinheiros mudam de idéia novamente e culpam o marinheiro pelo tormento de sua sede. Com raiva, a tripulação força o marinheiro a usar o albatroz morto no pescoço, talvez para ilustrar o fardo que ele deve sofrer ao matá-lo, ou talvez como um sinal de arrependimento:

Ah! bem um dia! que olhares malignos
eu tinha desde velho e jovem!
Em vez da cruz, o Albatroz
Sobre meu pescoço foi pendurado.

-  linhas 139-142

Depois de um "tempo de cansaço", o navio encontra um casco fantasmagórico. A bordo estão a Morte (um esqueleto) e a "Égua da Noite, Vida na Morte", uma mulher pálida como a morte, que joga dados pelas almas da tripulação. Com um lance de dados, a Morte ganha a vida dos tripulantes e a Vida na Morte a vida do marinheiro, prêmio que ela considera mais valioso. O nome dela é uma pista para o destino do marinheiro: ele suportará um destino pior do que a morte como punição por matar o albatroz. Um por um, todos os tripulantes morrem, mas o marinheiro vive, vendo por sete dias e sete noites a maldição nos olhos dos cadáveres da tripulação, cujas últimas expressões permanecem em seus rostos:

Quatro vezes cinquenta homens vivos,
(E eu não ouvi nem suspiro, nem gemido)
Com forte baque, um caroço sem vida,
Eles caíram um por um.

As almas voaram de seus corpos, -
Eles fugiram para a bem-aventurança ou a desgraça!
E cada alma, passou por mim,
Como o zunido da minha besta!

-  linhas 216-223

Eventualmente, este estágio da maldição do marinheiro é suspenso depois que ele começa a apreciar as muitas criaturas marinhas nadando na água. Apesar de xingá-los como "coisas viscosas" no início do poema, ele de repente vê sua verdadeira beleza e os abençoa ("Uma fonte de amor jorrou de meu coração, e eu os abençoei inconscientemente"). Ao conseguir orar, o albatroz cai de seu pescoço e sua culpa é parcialmente expiada. Em seguida, começa a chover e os corpos da tripulação, possuídos de bom humor, voltam a se levantar e ajudam a guiar o navio. Em transe, o marinheiro ouve dois espíritos discutindo sua viagem e penitência, e descobre que o navio está sendo movido de forma sobrenatural:

O ar é cortado antes
e se fecha atrás.

-  linhas 424-425

Finalmente, o marinheiro acorda de seu transe e avista sua terra natal, mas inicialmente não tem certeza se está alucinando ou não:

Oh! sonho de alegria! este é mesmo
o farol que vejo?
Esta é a colina? este é o kirk?
Este é meu próprio país?

Nós saímos da barra do porto,
E eu com soluços orei—
Ó, deixa-me estar acordado, meu Deus!
Ou me deixe dormir sempre.

-  linhas 464-471

Os restos apodrecidos do navio afundam em um redemoinho, deixando apenas o marinheiro para trás. Um eremita no continente que avistou o navio se aproximando vem ao encontro dele em um barco, remado por um piloto e seu filho. Quando puxam o marinheiro da água, acham que ele está morto, mas quando ele abre a boca, o piloto dá um grito de susto. O eremita reza e o marinheiro pega os remos para remar. O menino do piloto ri, pensando que o marinheiro é o demônio, e grita: "O demônio sabe remar". De volta à terra, o marinheiro é compelido por "uma agonia woful" a contar sua história ao eremita.

Como penitência por atirar no albatroz, o marinheiro, impulsionado pela agonia de sua culpa, é agora forçado a vagar pela terra, contando sua história repetidamente e ensinando uma lição para aqueles que encontra:

Ele ora melhor, aquele que ama melhor
Todas as coisas grandes e pequenas;
Para o querido Deus que nos ama,
Ele fez e ama tudo.

-  linhas 614-617

Depois de terminar a sua história, o marinheiro sai e o convidado do casamento regressa a casa, acordando na manhã seguinte "um homem mais triste e mais sábio".

O poema recebeu críticas mistas dos críticos, e Coleridge uma vez foi informado pela editora que a maioria das vendas do livro era para marinheiros que pensavam que era um cancioneiro naval. Coleridge fez várias modificações no poema ao longo dos anos. Na segunda edição de Lyrical Ballads , publicada em 1800, ele substituiu muitas das palavras arcaicas.

Inspiração para o poema

Estátua comemorativa em Watchet , Somerset: o albatroz está pendurado em uma corda enrolada no pescoço do antigo marinheiro.

"Ah! Bem a-dia! Que aparência maligna
eu tive desde velho e jovem!
Em vez da cruz, o Albatroz ao redor do
meu pescoço foi pendurado." (ll 139-142)

O poema pode ter sido inspirado na segunda viagem de exploração de James Cook (1772-1775) dos Mares do Sul e do Oceano Pacífico; O tutor de Coleridge, William Wales , era o astrônomo da nau capitânia de Cook e tinha um forte relacionamento com Cook. Nesta segunda viagem, Cook cruzou três vezes no Círculo Antártico para determinar se o lendário grande continente meridional Terra Australis existia. Os críticos também sugeriram que o poema pode ter sido inspirado na viagem de Thomas James ao Ártico .

De acordo com William Wordsworth , o poema foi inspirado enquanto Coleridge, Wordsworth e a irmã de Wordsworth, Dorothy, estavam em um passeio a pé pelas Quantock Hills em Somerset . A discussão se voltou para um livro que Wordsworth estava lendo, Uma viagem ao redor do mundo pelo caminho do Grande Mar do Sul (1726), do capitão George Shelvocke . O livro falava de uma viagem de corsário em 1719, durante a qual um marinheiro melancólico, Simon Hatley , atirou em um albatroz negro :

Todos nós observamos que não tínhamos avistado um peixe de qualquer espécie, desde que viemos para o sul dos streights de le Mair , nem uma ave marinha, exceto um albatroz negro desconsolado, que nos acompanhou por vários dias. .. até Hattley, (meu segundo capitão) observando, em um de seus acessos melancólicos, que este pássaro estava sempre pairando perto de nós, imaginou, por sua cor, que poderia ser algum mau presságio ... Ele, depois de algum tentativas infrutíferas, por fim, atiraram no Albatross, sem duvidar que teríamos um vento favorável atrás dele.

Enquanto discutiam o livro de Shelvocke, Wordsworth proferiu a seguinte crítica do desenvolvimento a Coleridge, que contém uma referência importante aos espíritos tutelares : "Suponha que você o represente como tendo matado uma dessas aves ao entrar no mar do sul, e os espíritos tutelares dessas regiões tomam sobre eles para vingar o crime. " No momento em que o trio terminou sua caminhada, o poema já havia tomado forma.

Bernard Martin argumenta em The Ancient Mariner and the Authentic Narrative que Coleridge também foi influenciado pela vida do clérigo anglicano John Newton , que teve uma experiência de quase morte a bordo de um navio negreiro .

O poema também pode ter sido inspirado nas lendas do Judeu Errante , que foi forçado a vagar pela terra até o Dia do Julgamento por um crime terrível, encontrado em Melmoth, o Andarilho , de Charles Maturin , O Monge de MG Lewis (uma novela de Coleridge de 1796) , e a lenda do Holandês Voador .

Argumenta-se que o porto de Watchet em Somerset foi a inspiração primária para o poema, embora algum tempo antes, John Cruikshank, um conhecido local de Coleridge, tivesse relatado um sonho sobre um navio esqueleto tripulado por marinheiros espectrais. Em setembro de 2003, uma estátua comemorativa, de Alan B. Herriot de Penicuik , Escócia, foi inaugurada no porto de Watchet.

Comentários de Coleridge

"O albatroz sobre meu pescoço foi pendurado", gravada por William Strang . Ilustração do poema publicada em 1896.

Em Biographia Literaria , Coleridge escreveu:

O pensamento sugeria (de qual de nós não me lembro) que uma série de poemas poderia ser composta de dois tipos. Na primeira, incidentes e agentes deveriam ser, pelo menos em parte, sobrenaturais, e a excelência almejada consistia no interesse dos afetos pela verdade dramática de tais emoções, como naturalmente acompanhariam tais situações, supondo-as reais . E reais, neste sentido, têm sido para todo ser humano que, de qualquer fonte de ilusão, a qualquer momento acreditou estar sob a ação sobrenatural. Para a segunda aula, os temas deviam ser escolhidos da vida cotidiana ... Nessa ideia surgiu o plano das 'Baladas Líricas'; no qual foi acordado que meus esforços deveriam ser dirigidos a pessoas e personagens sobrenaturais, ou pelo menos Românticos; no entanto, para transferir de nossa natureza interior um interesse humano e uma aparência de verdade suficiente para obter para essas sombras da imaginação aquela suspensão voluntária da descrença naquele momento, que constitui a fé poética. ... Com esta visão eu escrevi o 'Ancient Mariner'.

Em Table Talk , Coleridge escreveu:

A Sra. Barbauld uma vez me disse que admirava muito o Ancient Mariner, mas que havia dois defeitos nele - era improvável e não tinha moral. Quanto à probabilidade, admiti que isso poderia admitir alguma dúvida; mas quanto à falta de moral, disse-lhe que, a meu ver, o poema tinha muito; e que a única, ou principal falha, se assim posso dizer, foi a intrusão do sentimento moral tão abertamente sobre o leitor como um princípio ou causa de ação em uma obra de tão pura imaginação. Não deveria ter mais moral do que a história das Mil e Uma Noites, sobre o comerciante sentar-se para comer tâmaras à beira de um poço e jogar as cascas de lado, e eis! um gênio arranca e diz que deve matar o referido comerciante, porque uma das conchas de tâmaras, ao que parece, arrancou o olho do filho do gênio.

Comentários de Wordsworth

Wordsworth escreveu a Joseph Cottle em 1799:

Pelo que posso deduzir, parece que o Ancient Mariner foi, em geral, uma lesão ao volume, quero dizer que as palavras antigas e a estranheza disso impediram os leitores de continuar. Se o volume viesse para uma segunda edição, colocaria em seu lugar algumas coisinhas que seriam mais adequadas ao gosto comum.

No entanto, quando Lyrical Ballads foi reimpresso, Wordsworth a incluiu apesar das objeções de Coleridge, escrevendo:

O Poema do meu amigo tem, de fato, grandes defeitos; primeiro, que a pessoa principal não tem um caráter distinto, seja em sua profissão de Marinheiro, seja como um ser humano que por muito tempo esteve sob o controle de impressões sobrenaturais, pode-se supor que ele mesmo participe de algo sobrenatural; em segundo lugar, que ele não age, mas recebe continuamente a ação; em terceiro lugar, que os eventos sem conexão necessária não se produzem; e, por último, que as imagens são acumuladas de forma um tanto laboriosa. No entanto, o Poema contém muitos toques delicados de paixão e, de fato, a paixão é sempre fiel à natureza, um grande número de estrofes apresentam belas imagens e são expressas com uma linguagem incomum; e a versificação, embora a métrica em si seja imprópria para longos poemas, é harmoniosa e artisticamente variada, exibindo os maiores poderes dessa métrica, e todas as variedades de que é capaz. Portanto, pareceu-me que esses vários méritos (o primeiro dos quais, o da paixão, é da mais alta espécie) deram ao Poema um valor que muitas vezes não é possuído por Poemas melhores.

Críticas iniciais

Ilustração de Gustave Doré , 1878

Após seu lançamento, o poema foi criticado por ser obscuro e de difícil leitura. O uso de ortografia arcaica de palavras foi visto como não condizente com as afirmações de Wordsworth de usar uma linguagem comum. A crítica foi renovada novamente em 1815-16, quando Coleridge adicionou notas marginais ao poema que também foram escritas em um estilo arcaico. Essas notas ou glosas , colocadas ao lado do texto do poema, interpretam ostensivamente os versos de maneira muito semelhante às notas marginais encontradas na Bíblia. Houve muitas opiniões sobre por que Coleridge inseriu o gloss. Charles Lamb , que admirava profundamente o original por sua atenção a "Human Feeling", afirmou que a glosa distanciava o público da narrativa, enfraquecendo os efeitos do poema. O poema inteiro foi publicado pela primeira vez na coleção de Lyrical Ballads . Outra versão do poema foi publicada na coleção de 1817 intitulada Folhas Sibilinas (ver 1817 na poesia ).

Interpretações

Em um nível superficial, o poema explora uma violação da natureza e os efeitos psicológicos resultantes no marinheiro e em todos aqueles que o ouvem. De acordo com Jerome McGann, o poema é como uma história de salvação. A estrutura do poema é um texto em várias camadas baseado no interesse de Coleridge pela alta crítica . "Como a Ilíada ou o Paraíso Perdido ou qualquer grande produto histórico, Rime é uma obra de significado trans-histórico, e não o chamado universal. Essa distinção verbal é importante porque chama a atenção para uma distinção real. Como A Divina Comédia ou qualquer outro poema , o Rime não é valorizado ou usado sempre ou em qualquer lugar ou por todos da mesma forma ou pelos mesmos motivos. "

George Whalley, em seu ensaio de 1946–47, "The Mariner and the Albatross", sugere que o Ancient Mariner é um retrato autobiográfico do próprio Coleridge, comparando a solidão do marinheiro com os próprios sentimentos de solidão de Coleridge expressos em suas cartas e diários.

Versões do poema

Coleridge sempre fez mudanças em seus poemas e The Rime of the Ancient Mariner não foi exceção - ele produziu pelo menos dezoito versões diferentes ao longo dos anos. Ele considerava a revisão uma parte essencial da criação de poesia. A primeira versão publicada do poema foi em Lyrical Ballads em 1798. A segunda edição desta antologia em 1800 incluía um texto revisado, solicitado por Coleridge, no qual parte da linguagem e muitas das grafias arcaicas foram modernizadas. Ele também reduziu o título para The Ancient Mariner, mas para versões posteriores, o título mais longo foi restaurado. As edições de 1802 e 1805 de Lyrical Ballads tiveram pequenas alterações textuais. Em 1817, a antologia Sibylline Leaves de Coleridge incluiu uma nova versão com uma extensa glosa marginal , escrita pelo poeta. A última versão que ele produziu foi em 1834.

Tradicionalmente, os críticos literários consideravam cada revisão de um texto de um autor como produzindo uma versão mais confiável e Coleridge publicou versões um tanto revisadas do poema em suas edições de antologia Poetical Works de 1828, 1829 e, finalmente, em 1834 - o ano de sua morte. Mais recentemente, os estudiosos consideram a versão mais antiga, mesmo em manuscrito, a mais confiável, mas para este poema nenhum manuscrito existe . Conseqüentemente, os editores da edição de Collected Poems publicada em 1972 usaram a versão de 1798, mas fizeram sua própria modernização da grafia e adicionaram algumas passagens tiradas de edições posteriores.

A edição de 1817, a mais usada hoje e a primeira a ser publicada com o próprio nome de Coleridge em vez de anonimamente, adicionou uma nova epígrafe em latim, mas a principal mudança foi a adição da glosa que tem um efeito considerável na forma como o poema é lido. O neto de Coleridge, Ernest Hartley Coleridge, produziu um estudo detalhado das versões publicadas do poema. Ao todo, as revisões de Coleridge resultaram no poema perdendo trinta e nove linhas e uma prosa introdutória "Argumento", e ganhando cinquenta e oito glosas e uma epígrafe em latim.

Em geral, as antologias incluíam listas impressas de erratas e, no caso da lista particularmente extensa em Folhas Sibilinas , a lista era incluída no início do volume. Essas mudanças costumavam ser editoriais, em vez de apenas corrigir erros. Coleridge também fez alterações manuscritas em volumes impressos de seu trabalho, principalmente quando os apresentou como presentes a amigos.

Na cultura popular

Além de ser mencionada em várias outras obras notáveis, devido à popularidade do poema, a frase "albatroz ao redor do pescoço" tornou-se uma expressão idiomática em inglês, referindo-se a "um pesado fardo de culpa que se torna um obstáculo ao sucesso".

A frase "Água, água, em todos os lugares / Nem uma gota para beber" apareceu amplamente na cultura popular, mas geralmente dada em uma frase moderna mais natural como "Água, água, em todos os lugares / Mas nem uma gota para beber "; algumas dessas aparições, por sua vez, tocaram na frequência com que essas linhas são citadas erroneamente.

Veja também

Notas

Referências

links externos