Os moradores - The Residents

Os moradores
Um capacete ocular usado pelos residentes em um show
Informação de fundo
Origem	Shreveport, Louisiana , EUA
Gêneros	Vanguarda experimental arte multimídia avant-pop rock barulhento
Anos ativos	1969-1971 (sem nome) 1971-1972 (Residents Uninc) 1973-presente (os residentes)
Etiquetas	Ralph Records (1972–1987) East Side Digital (1987–2002) Mute Records (2004–2008) Áudio MVD (2011-presente)
Atos associados	Snakefinger Renaldo e o Pão Fred Frith Už Jsme Doma Schwump Gary Panter Negativland Faust Blaine L. Reininger
Local na rede Internet	www .residents .com
Membros antigos	Hardy Fox

The Residents é um coletivo de arte americano mais conhecido por sua música de vanguarda e obras multimídia . Desde seu primeiro lançamento oficial, Meet the Residents (1974), eles lançaram mais de 60 álbuns, vários videoclipes e curtas-metragens, três projetos de CD-ROM e dez DVDs . Eles realizaram sete grandes turnês mundiais e marcaram vários filmes. Pioneiros na exploração do potencial do CD-ROM e tecnologias semelhantes, os Residentes ganharam vários prêmios por seus projetos de multimídia. Eles fundaram a Ralph Records , uma gravadora com foco em música de vanguarda, em 1972.

Ao longo da existência do grupo, os membros individuais tentaram ostensivamente trabalhar anonimamente, preferindo ter a atenção voltada para sua arte. Muita especulação e rumores se concentraram neste aspecto do grupo. Em público, eles aparecem silenciosos e fantasiados, muitas vezes usando capacetes oculares, cartolas e casacos - um traje agora reconhecido como sua iconografia característica. Em 2017, Hardy Fox , há muito conhecido por ser associado aos Residents, se identificou como o co-fundador da banda e compositor principal; ele morreu em 2018.

Os álbuns dos residentes geralmente se enquadram em duas categorias: desconstruções da música popular ocidental e peças conceituais complexas compostas em torno de um tema, teoria ou trama. O grupo é conhecido por letras e som surrealistas , com um desprezo pela composição musical convencional .

História

1965-1972: Origins and Residents Unincorporated

Os artistas que se tornaram The Residents se conheceram no colégio em Shreveport , Louisiana , no início dos anos 1960. Por volta de 1965, eles começaram a fazer suas primeiras gravações domésticas amadoras e a fazer arte junto com vários amigos. Em 1966, com a intenção de se juntar ao florescente movimento hippie , eles seguiram para o oeste para São Francisco, mas quando seu caminhão quebrou em San Mateo , Califórnia , eles decidiram permanecer lá.

Enquanto tentava ganhar a vida, o grupo comprou equipamento de gravação rudimentar e começou a refinar suas habilidades de gravação e edição, bem como fotografia, pintura e qualquer coisa remotamente relacionada à arte que eles pudessem pagar. Os residentes reconheceram a existência de pelo menos dois itens de bobina a bobina não lançados dessa época, intitulados The Ballad of Stuffed Trigger e Rusty Coathangers for the Doctor . The Cryptic Corporation confirmou que seus arquivos contêm muitas fitas que datam de décadas atrás, mas como elas foram gravadas antes de o grupo se tornar oficialmente os Residents, a banda não as considera parte de sua discografia.

A notícia da experimentação do grupo sem nome se espalhou e, em 1969, o guitarrista e multi-instrumentista britânico Philip Lithman, conhecido como Snakefinger , começou a participar com eles. Por volta dessa época, eles também conheceram o misterioso (e talvez apócrifo) N. Senada , que Lithman havia apanhado durante uma expedição na Baviera . Os dois europeus se tornaram grandes influências e colaboradores ao longo da vida do grupo.

Em 1971, o grupo enviou uma fita demo reel-to-reel para Hal Halverstadt na Warner Brothers , já que ele havia contratado Captain Beefheart , um dos heróis do grupo, para a gravadora. Halverstadt não ficou impressionado com o álbum da Warner Bros. , mas deu a ele um "A de Ariginalidade". Como a banda não incluiu um nome no endereço do remetente, o recibo de rejeição foi endereçado aos "Residentes". O grupo decidiu usar esse nome, primeiro tornando-se Residents Uninc. E, em seguida, encurtando-o para o nome atual.

A primeira apresentação pública conhecida dos Residentes, Uninc. estava na Pensão em San Francisco em 1971. A breve performance de estilo guerrilheiro pegou o público de surpresa. Uma foto dela, mostrando Lithman tocando violino com seu dedo mindinho "prestes a golpear o violino como uma cobra", deu origem ao nome artístico que ele usou pelo resto de sua vida, Snakefinger . Mais tarde, em 1971, uma segunda fita foi concluída, chamada Baby Sex , apresentando uma longa colagem parcialmente composta de gravações da performance da Boarding House. A arte da capa da caixa de fita era uma cópia serigrafada de uma foto antiga retratando uma mulher fazendo sexo oral em uma criança pequena, um exemplo do estilo lírico e visual extremamente conflituoso e deliberadamente pueril que o grupo adotou durante esse período.

Suposta influência precoce

N. Senada (que pode ser uma peça de Ensenada , en se nada significa "em si mesmo nada", no sé nada significa "não sei nada" ou enseñada , uma forma do particípio passado que significa "ensinado") foi dito ser um compositor e teórico da música bávaro que formulou a "Teoria da Obscuridade" e a "Teoria da Organização Fonética". Sua "Teoria da Obscuridade" afirma que um artista só pode produzir arte pura quando as expectativas e influências do mundo exterior não são levadas em consideração; enquanto sua "Teoria da Organização Fonética" afirma, "o músico deve colocar os sons em primeiro lugar, construindo a música a partir [deles] em vez de desenvolver a música, depois trabalhando para baixo até os sons que a compõem."

Discute-se se a Senada, supostamente nascida em 1907 e falecida em 1993 aos 86 anos, realmente existiu ou foi simplesmente uma invenção dos residentes. Frequentemente especula-se que, se real, N. Senada pode ter sido o famoso compositor de vanguarda e designer de instrumentos Harry Partch , cuja influência pode ser ouvida em composições de residentes como " Six Things to a Cycle "; sua morte também é referenciada na canção " Death in Barstow ". Outro boato especula que N. Senada pode ter sido Captain Beefheart , porque no final dos anos 1960 Beefheart e sua "Magic Band" viviam em uma residência em Ensenada Drive em Woodland Hills , Califórnia, enquanto gravavam Trout Mask Replica e Safe as Milk ; A influência de Beefheart também pode ser ouvida nos primeiros trabalhos de Residents. Os residentes também enviaram uma fita demo inicial para o executivo da Warner Brothers , Hal Halverstadt, que assinou com o Beefheart.

De acordo com os residentes, em 1937, N. Senada estreou sua obra-prima, Pollex Christi , que significa polegar de Cristo ou dedão do pé de Cristo . Esta obra consistia principalmente em peças emprestadas de outros compositores, nomeadamente a Sinfonia n.º 5 de Beethoven e a Carmina Burana de Carl Orff , entre outros. Ele também deixou grandes buracos na obra para que os intérpretes pudessem inserir músicas de sua escolha, “tornando-se eles próprios compositores”. Senada justificou seu trabalho com analogias de "casa", alegando que ele não fez os "tijolos", mas "os cimentou"; ele não era o "arquiteto", apenas o "construtor". N. Senada supostamente colaborou com The Residents em seu trabalho antes de "Santa Dog" e "Meet The Residents", e então desapareceu. Ele ressurgiu em meados da década de 1970, voltando de uma expedição ao Ártico e carregando uma garrafa lacrada de puro ar do Ártico; isso serviu de inspiração para o projeto Eskimo .

1972-1980: era "clássica"

Santa Dog , Meet The Residents , Not Available & The Third Reich 'n Roll (1972–1976)

No início de 1972, a banda deixou San Mateo e se mudou para 20 Sycamore St, San Francisco ; um estúdio que eles chamaram de "El Ralpho", que ostentava um andar térreo totalmente aberto (aparentemente ideal para um palco de som), permitindo ao grupo expandir suas operações e também iniciar os trabalhos preliminares em seu projeto mais ambicioso até aquele ponto, um completo longa metragem intitulado Vileness Fats , que consumiu a maior parte de sua atenção nos quatro anos seguintes. Com a intenção de ser o primeiro videoclipe de longa duração, The Residents viu este projeto como uma oportunidade de criar o filme de culto definitivo . Após quatro anos de filmagem (de 1972 a 1976), o projeto foi cancelado com relutância por causa de restrições de tempo, espaço e dinheiro. Quinze horas de filmagem foram feitas para o projeto, mas apenas cerca de 35 minutos dessa filmagem foram lançados.

O grupo também formou a Ralph Records nessa época, como um pequeno selo independente para lançar e promover seu próprio trabalho. Em 1972, para inaugurar o novo negócio, o grupo gravou e lançou o EP Santa Dog , sua primeira produção gravada a ser lançada ao público. Projetado para se parecer com um cartão de Natal de uma seguradora, o EP consistia em dois singles de 7 ", uma música de cada lado. As quatro músicas foram apresentadas como sendo por quatro bandas diferentes (Ivory & The Braineaters, Delta Nudes, The College Walkers, e Arf & Omega com as cadeiras de relva cantantes), com apenas uma pequena nota no interior da manga do portal mencionando a participação de "Residentes, Uninc".

Eles enviaram cópias de Santa Dog para estações de rádio da costa oeste sem resposta, até que Bill Reinhardt, diretor do programa KBOO -FM em Portland, Oregon, recebeu uma cópia e a exibiu pesadamente em seu programa. Reinhardt conheceu os residentes em seu estúdio em 20 Sycamore St. no verão de 1973 com a notícia de suas transmissões. Os moradores deram Reinhardt acesso exclusivo a todas as suas gravações, incluindo cópias dos mestres originais de Stuffed Gatilho , bebê Sexo e A Warner Bros. Album .

Nesse ponto, o grupo vinha manipulando fitas antigas que havia coletado e gravando sessões de jam regularmente, e essas gravações eventualmente se tornaram o álbum completo de estreia do grupo, Meet The Residents , lançado em 1974 pela Ralph. Para ajudar na promoção do grupo, Reinhardt recebeu 50 dos primeiros 1.000 exemplares de Meet the Residents . Alguns foram enviados a amigos, ouvintes e críticos, e duas dúzias foram deixados à venda em consignação na loja de discos Music Millennium , onde permaneceram sem serem vendidos por meses. KBOO DJ Barry Schwam (também conhecido como Schwump, que também gravou com os residentes) os promoveu em seu programa também. Eventualmente, o airplay KBOO atraiu um culto de seguidores.

Após o lançamento de Meet The Residents , o grupo começou a trabalhar em um follow-up intitulado Not Available , seguindo a teoria da obscuridade de N. Senada. O LP foi gravado e compilado totalmente em privado, e não seria lançado até que o grupo se esquecesse completamente de sua existência.

Durante os intervalos nas sessões de Vileness Fats , o grupo gravaria seu próximo projeto, intitulado The Third Reich 'n Roll , ao longo de um ano entre outubro de 1974 e outubro de 1975. O álbum era composto por dois medleys laterais longos da banda cobrindo canções populares dos anos 1950 e 1960, enquanto brincava com o conceito de popularidade do rock 'n' roll sendo comparável ao da ascensão do nazismo nos anos 1930. O LP resultante foi lançado em 1976 e foi o primeiro projeto do grupo a apresentar um videoclipe , criado a partir da sincronização de um videoclipe antigo do grupo com uma versão editada de "Swastikas on Parade".

Após o lançamento do Terceiro Reich 'n Roll , um grupo de amigos empreendedores e colaboradores de seus primeiros dias em San Mateo - Homer Flynn, Hardy Fox , Jay Clem e John Kennedy - também se juntou ao grupo em San Francisco, formando o que se tornou o Cryptic Corporation para gerenciar e representar a banda. Clem se tornou o porta-voz da banda; A Fox editou, produziu e compilou a produção cada vez mais prolífica da banda; Flynn já estava cuidando do design da capa e da arte promocional do grupo sob a bandeira da Pore Know Graphics; e Kennedy assumiu o papel de "presidente" (reconhecidamente um título bastante vazio, já que as responsabilidades gerais eram tratadas mais ou menos igualmente pelos quatro). A Cryptic Corporation assumiu as operações diárias da Ralph Records e forneceu à banda uma plataforma de relações públicas aprimorada.

Pouco depois do lançamento da Cryptic Corporation, os Residents gravaram seu single " Satisfaction ", cujo lado B apresentava o primeiro trabalho dos Residents com o ARP Odyssey , o primeiro sintetizador de propriedade do grupo, adquirido pelos Cryptics.

Eskimo , Fingerprince , Duck Stab , & Rise in popularidade (1976–1979)

Após "Satisfaction", o grupo começou a gravar Eskimo em abril de 1976; um álbum conceitual baseado na Teoria da Organização Fonética que sugere que a música não deve ser confinada a acordes e estruturas, mas deve ser simplesmente uma coleção de ruídos fascinantes. O álbum contaria com paisagens sonoras acústicas inspiradas na cultura Inuit, enquanto parodiando a ignorância americana de outras culturas. As sessões Eskimo durariam muitos anos e apresentariam muitas divergências, a primeira das quais, em novembro de 1976, resultando em Fingerprince , uma coleção de gravações não utilizadas do Terceiro Reich 'n Roll , Not Available e sessões Eskimo .

Fingerprince recebeu uma cobertura considerável na imprensa britânica e foi o primeiro LP do grupo a receber qualquer atenção da crítica quando Jon Savage avaliou o álbum e seus dois predecessores favoravelmente para a edição de 31 de dezembro da revista Sounds . Essa análise chamou a atenção do grupo, com muitos de seus itens anteriormente não vendidos pelo correio sendo vendidos aparentemente da noite para o dia. O sucesso repentino de Fingerprince e seus predecessores fez com que o grupo interrompesse brevemente a produção de Eskimo para criar algo mais atraente para seu público recém-descoberto.

Os residentes seguiram Fingerprince com seu Duck Stab! EP - seu lançamento mais acessível até aquele ponto. Este EP chamou a atenção da banda para a imprensa (nomeadamente NME , Sounds and Melody Maker ), e foi seguido em 1978 pelo álbum Duck Stab / Buster & Glen , que juntou o EP com um EP semelhante, gravado simultaneamente, que não tinha sido lançado separadamente. O grupo então continuou o trabalho no Eskimo , que se revelou um projeto muito difícil, marcado por muitos conflitos entre a banda e seus empresários, o que levou a uma série de atrasos na data de lançamento.

A súbita atenção dispensada a eles pelo sucesso do Duck Stab! O EP e o single "Satisfaction" exigiam o lançamento do álbum o mais rápido possível para ajudar a financiar os crescentes custos de gravação da banda e para atender à demanda por novo material dos Residents. Isso forçou o lançamento do "segundo álbum" da banda, há muito arquivado, Not Available em 1978. Os residentes não se incomodaram com esse desvio do plano original de não lançar o álbum, já que o lançamento de 1978 não afetou as condições filosóficas sob as quais foi originalmente gravado.

Eskimo foi finalmente lançado em 1979, com grande aclamação, chegando mesmo à lista final para as indicações ao Grammy em 1980, embora o álbum não tenha sido nomeado. Em vez de serem canções no sentido ortodoxo, as composições de Eskimo soavam como "histórias de ação ao vivo" sem diálogo. A arte da capa de Eskimo também apresenta a primeira instância do grupo usando máscaras oculares e smokings, que mais tarde foi considerado por muitos como o traje de assinatura do grupo. Os residentes pretendiam apenas usar esses trajes para a capa da Esquimó , mas adotaram os trajes a longo prazo, pois lhes proporcionou uma imagem única e reconhecível.

O grupo seguiu Eskimo com o Álbum Comercial em 1980. O LP apresentava 40 canções, cada uma com exatamente um minuto de duração. Nessa época, dois curtas-metragens foram feitos em colaboração com Graeme Whifler : One Minute Movies , composto por quatro videoclipes para faixas do Álbum Comercial ; e um vídeo para "Hello Skinny" do LP Duck Stab . Criado em uma época em que a MTV (e o que mais tarde ficou conhecido como "videoclipe" em geral) estava em seus primórdios, os videoclipes do grupo estavam em alta rotação por estarem entre os poucos videoclipes disponíveis para as emissoras.

1981-1990: Nova tecnologia e apresentações ao vivo

Mark of the Mole e The Mole Show (1981–1983)

O Álbum Comercial recebeu uma recepção relativamente morna da imprensa musical da nova onda. Sentindo-se traído pela outrora envolvente indústria da música, The Residents começou a compor um álbum que contava a história de uma cultura expulsa de suas casas por uma tempestade e forçada a um confronto com outras pessoas. Mark of the Mole foi a primeira parte de uma trilogia projetada de álbuns conceituais.

Logo após o lançamento de Mark of the Mole , os residentes compraram um dos primeiros samplers do Emulador E-Mu , o número # 00005 especificamente. O instrumento foi revolucionário para a banda, já que a capacidade de amostragem do teclado não só permitiu recriar instrumentos que os membros não eram capazes de tocar, mas também lhes deu a oportunidade de criar seu som de estúdio meticulosamente elaborado em um ambiente ao vivo. O primeiro álbum que a banda gravou usando o emulador foi The Tunes of Two Cities , a segunda parte da Trilogia Mole, que foi quase totalmente gravado usando o emulador.

Após o lançamento de Cities , os Residents começaram a ensaiar para um possível show ao vivo, eventualmente desenvolvendo seu primeiro projeto de turnê, o Mole Show, uma versão teatral de seu álbum Mark of the Mole . A banda estreou o show com uma performance de teste, em 10 de abril de 1982, antes de uma turnê pela Califórnia em outubro, e uma turnê europeia em meados de 1983. O show contou com Penn Jillette como o narrador, desempenhando um papel semelhante ao que ele havia feito anteriormente com o especial de rádio do 10º aniversário da Ralph Records.

Uma terceira etapa, com datas em Nova York, foi agendada, mas teve que ser cancelada após uma apresentação devido à falta de fundos. Após o Mole Show, a banda quebrou e, como tal, tentou recuperar algumas de suas perdas com vários lançamentos de arquivos, incluindo uma coleção de outtakes chamada Residue em 1983 e um VHS contendo gravações do Mole Show, bem como de um novo marcou a edição da filmagem de Vileness Fats .

The American Composers Series, 13th Anniversary Show e o final de Ralph (1984–1987)

Decidindo fazer uma pausa na terceira parte da Trilogia Mole, os residentes começaram um novo projeto intitulado American Composers Series, uma série planejada de 10 álbuns que homenagearia artistas pop e compositores instrumentais dos Estados Unidos. O primeiro resultado desta dupla foi George & James , apresentando a música de George Gershwin e James Brown . Após o lançamento de George & James, os Residents finalmente abandonaram a parte três da Trilogia Mole, optando por gravar uma quarta entrada intitulada The Big Bubble , com instrumentação bastante simplificada para retratar uma banda fictícia de rock de garagem. Nenhuma entrada adicional na Trilogia Mole foi registrada e o projeto é considerado abandonado.

Quando The Big Bubble foi lançado no Japão pela Wave Records , foi um sucesso inquestionável, com sua popularidade resultando no Wave financiando uma turnê de duas semanas pelo Japão para o grupo em outubro de 1985. A turnê foi bem-sucedida e reacendeu o grupo interesse em criar performances ao vivo. Como resultado, eles embarcaram em sua turnê mundial de 13º aniversário, de 1985 a 1987, com Snakefinger tocando guitarra elétrica. Quanto ao trabalho de estúdio, o grupo acabou por lançar a sua segunda entrada na série American Composers, Stars & Hank Forever , apresentando a música de Hank Williams e John Philip Sousa . Sua versão da canção "Kaw-liga" dos Williams foi particularmente bem-sucedida no cenário de clubes emergentes.

Devido aos custos de licenciamento e ao formato emergente do CD, a série American Composers foi posteriormente abandonada. Stars & Hank Forever foi o último projeto do Residents em que Snakefinger participaria, já que ele morreu mais tarde de um ataque cardíaco em julho de 1987.

Após o lançamento do 13th Anniversary Show LP em 1986 e um cover de " Hit the Road Jack " em 1987, a Cryptic Corporation renunciou ao controle da Ralph Records para Tom e Sheenah Timony, e os residentes assinaram com a Rykodisc . Tom e Sheenah mais tarde transformariam Ralph em uma nova gravadora, TEC Tones, e estabeleceriam o fã-clube oficial dos Residents de 1988 a 1993 - UWEB (Uncle Willie's Eyeball Buddies).

Deus em Três Pessoas , Cube E, e (1987-1990)

Depois de dois CDs de compilação intitulados Heaven? e o inferno! , o primeiro novo projeto dos residentes para Ryko foi intitulado Deus em três pessoas , um poema de uma hora na forma de uma ópera rock falada. Este foi o primeiro novo álbum dos Residents a ser lançado em CD , e o último projeto dos Residents a ser inteiramente gravado em fita analógica, conforme o grupo mudou para a tecnologia MIDI ; sua primeira aventura no MIDI seria fazer trilhas para episódios para Pee-wee's Playhouse em 1987. Apesar da reação crítica e comercial inicialmente mista, God in Three Persons hoje é considerado uma das obras-primas do grupo.

Em 18 de novembro de 1987, em uma festa em Amsterdã para a Boudisque Records, o selo europeu dos residentes, eles estrearam um novo trabalho intitulado Buckaroo Blues, uma suíte de canções de cowboy. Após uma apresentação coreografada no TELE5 em abril de 1988, esta suíte seria combinada com uma segunda intitulada Black Barry , uma suíte de "black music" (ou seja, blues e gospel), e formaria o primeiro ato do próximo projeto de turnê dos residentes , Cube-E: A História da Música Americana em Peças 3EZ . Após a estreia do espectáculo em Nova Iorque, a 21 de Julho de 1989, decidiu-se acrescentar um terceiro acto constituído por covers de canções de Elvis Presley , completando a equação “Cowboy music + Black music = Rock and roll”. O show teve uma abordagem muito mais teatral do que a turnê do 13º aniversário, com cenários elaborados, figurinos, iluminação e coreografia. O Cube-E fez turnê de setembro de 1989 a novembro de 1990 e foi bem-sucedido, tanto crítica quanto financeiramente.

Uma versão de estúdio do terceiro ato também foi lançada e intitulada The King & Eye . O álbum foi gravado no Different Fur Studios e lançado pela Enigma Records na época em que a turnê começou em setembro de 1989. Trabalho adicional na televisão também estava sendo feito para a MTV , com os residentes pontuando e fazendo o trabalho de voz para Liquid Television e Henry Selick - dirigido piloto "Slow Bob nas dimensões inferiores."

1990–1997: Projetos multimídia

Freak Show, CD-ROMs e o 25º aniversário (1991–1997)

As gravações de um novo álbum de estúdio foram feitas durante os intervalos da turnê Cube-E e, logo após o término da turnê, Freak Show foi lançado. Um álbum que detalha as vidas e personalidades de fanáticos do carnaval fictício, o projeto Freak Show geraria muitas outras iterações, como uma história em quadrinhos em colaboração com artistas de quadrinhos da Dark Horse , como Brian Bolland e Matt Howarth , e um vídeo promocional criado com com a ajuda do artista nova-iorquino John Sanborn , que também apresentou um videoclipe de "Harry the Head", animado pelo artista de computador Jim Ludtke - os dois artistas iriam colaborar com os residentes em muitos outros projetos.

Uma parceria com a Voyager em 1992 permitiu aos residentes desenvolver um disco laser intitulado Twenty Twisted Questions para comemorar seu vigésimo aniversário. Junto com este laserdisc, um álbum de estúdio foi gravado, intitulado Our Finest Flowers . Não é bem uma compilação de "maiores sucessos", muitas faixas do álbum emprestam elementos de canções anteriores do catálogo dos residentes.

A colaboração dos residentes com Jim Ludtke resultaria na criação dos CD-ROMs Freak Show e Bad Day on the Midway . Ambos os projetos contaram com muitas outras colaborações com artistas visuais, incluindo o retorno de colaboradores da história em quadrinhos Freak Show , como Richard Sala e Dave McKean . Os residentes tiveram bastante sucesso crítico e financeiro com esses CD-ROMs, ganhando vários prêmios do setor. No entanto, durante os estágios iniciais de desenvolvimento de um terceiro CD-ROM intitulado I Murdered Mommy , seu distribuidor Inscape foi forçado a se dissolver devido à saturação excessiva e obsoleto do mercado de CD-ROM.

Apesar de se ocuparem principalmente com o desenvolvimento de CD-ROM, os residentes ainda permaneceram musicalmente ativos, lançando um álbum em CD aprimorado intitulado Gingerbread Man (uma observação e estudo de nove personagens fictícios) em 1994, e marcando a série de documentários do Discovery Channel Hunters em 1995. Freak O show também teria uma adaptação ao vivo em novembro de 1995, no Teatro Archa, em Praga. Embora os residentes tenham atuado como músicos e diretores de palco para o show, eles não se apresentaram de fato - a música foi conduzida e tocada pela banda tcheca Už Jsme Doma , enquanto atores e dançarinos desempenharam seus papéis no palco.

Freak Show Live seria a última iteração da marca Freak Show ; enquanto um DVD estava sendo desenvolvido em 2003, a morte prematura do animador Jim Ludtke interrompeu imediatamente o projeto.

Nessa época, a cantora / performer Molly Harvey foi recrutada para trabalhar com o grupo. Embora sua primeira aparição em um projeto do Residents tenha sido o álbum Gingerbread Man , ela se tornaria oficialmente um membro do grupo em 1997, com uma apresentação única no festival Popkomm na Alemanha intitulada Disfigured Night . Esta apresentação mais tarde se tornaria o segundo ato de um show especial do 25º aniversário no Fillmore em San Francisco, em outubro de 1997.

1998-2009: Novos colaboradores / 2º milênio

Retornar à turnê: Wormwood, Icky Flix e Demons Dance Alone (1998–2005)

Devido ao colapso do mercado de CD-ROM, foi tomada uma decisão coletiva de fazer uma turnê novamente. Enquanto acompanhavam suas tendências teatrais pelo uso regular de figurinos e adereços de palco, os residentes também se apresentavam e gravavam com uma equipe de músicos convidados: a mencionada Molly Harvey (vocal), Nolan Cook (guitarra), Carla Fabrizio (arranjos e vocais ), Toby Dammit (bateria) e, mais tarde, em 2002, Eric Drew Feldman (teclados). Alguns dos membros da banda, notadamente Feldman e Fabrizio, passaram a colaborar com o grupo em vários outros projetos até o presente, enquanto Cook eventualmente se tornou um membro em tempo integral da banda. As conexões de Fabrizio com o conjunto de gamelão balinês Gamelan Sekar Jaya permitiram colaborações ocasionais entre os dois grupos durante este período.

A primeira turnê com essa nova formação de banda foi para o álbum Wormwood de 1998 , uma coleção de canções que retratam histórias tipicamente horripilantes da Bíblia Sagrada , principalmente do Antigo Testamento . Enquanto o álbum de estúdio apresentava apenas Harvey, Fabrizio e Dammit como convidados (com Dammit apenas assumindo funções vocais ocasionais), a banda estaria totalmente formada na época da estreia ao vivo do show no Fillmore em outubro de 1998. O show Wormwood entrou em turnê. a julho de 1999, e apresentava arranjos drasticamente diferentes das canções do álbum, principalmente mais dark e pesadas, bem como material novo ou não utilizado relacionado ao conceito. Alguns desses arranjos seriam gravados para um álbum de estúdio intitulado Roadworms , e um DVD do show ao vivo seria lançado em 2005.

A mesma formação de banda faria mais tarde uma turnê para promover o primeiro DVD dos Residents, Icky Flix - uma compilação da maioria dos videoclipes do grupo, bem como novos vídeos animados e uma trilha sonora regravada, para comemorar o 30º aniversário do grupo. Esses arranjos regravados seriam executados no show, já que seus vídeos correspondentes seriam reproduzidos a partir do DVD em uma tela.

No evento dos ataques de 11 de setembro , os residentes ainda estavam em turnê pelo Icky Flix na Europa. O medo e a ansiedade resultantes dos ataques acabariam resultando na gravação de Demons Dance Alone em 2002. Embora não fosse uma resposta direta aos eventos, as músicas do álbum retratavam as emoções negativas sentidas pelo grupo e seus membros individuais, e isso se refletiu na turnê subsequente do álbum, de outubro de 2002 a setembro de 2003. O próximo álbum importante do grupo, Animal Lover de 2005 , continha letras de natureza trágica semelhante, embora de uma maneira mais abstrata. O álbum também continha uma cartilha com histórias que apresentavam as canções do ponto de vista dos animais. Animal Lover também foi o primeiro álbum dos Residents a ser lançado pelo selo Mute , que seria o único responsável pelos grandes lançamentos dos Residents até 2008.

Animal Lover é atualmente o último álbum dos Residents com Molly Harvey, que se mudou para Atlanta para morar com seu marido na época. Sua última aparição como membro dos Residents foi em uma pequena série de shows intitulada The Way We Were no "What is Music?" festival na Austrália. O setlist do show foi uma retrospectiva da carreira muito no estilo da turnê do 13º aniversário - a última vez que os residentes fizeram uma turnê pela Austrália.

2005-2009: A era do "contador de histórias"

Álbuns narrativos e The Bunny Boy (2006-2009)

Devido ao aumento do número de downloads ilegais de música na Internet, o que diminuiu consideravelmente as vendas de produtos, os Residentes tentaram um novo meio artístico: o drama de rádio , na forma de um podcast pago distribuído através do serviço iTunes da Apple . Este podcast, intitulado The River of Crime (um conto em primeira pessoa sobre a obsessão de um indivíduo com o crime e criminosos), teve cinco episódios semanais em 2006 antes de ser cancelado devido a inconveniências em torno da promoção do podcast no iTunes, desencorajando assim a continuação da produção.

Além de Animal Lover , a parceria do grupo com Mute produziu mais três álbuns: Tweedles em 2006 (um estudo de personagem em primeira pessoa de uma figura vampírica de sucesso sexual, mas emocionalmente indisponível); The Voice of Midnight in 2007 (uma releitura da história de ETA Hoffmann , Der Sandmann ); e The Bunny Boy em 2008 (uma narrativa em primeira pessoa e estudo do personagem do Bunny titular em busca de seu irmão desaparecido).

Embora Tweedles e The Voice of Midnight ainda não tenham sido desenvolvidos (além de lançamentos instrumentais como The UGHS! Em 2009), The Bunny Boy provou ser um conceito muito acessível. Uma série de vídeos do YouTube com o mesmo nome foi feita para promover e desenvolver o projeto. A série foi parcialmente interativa; os fãs podiam se comunicar com Bunny via e-mail , e algumas das interações podem ou não ter alterado o curso da trama da série (um livro contendo parte da correspondência de Bunny foi publicado pela Bandits Mages em 2019). Logo depois, o álbum foi lançado em turnê de outubro a dezembro de 2008. Uma segunda temporada da série de vídeos foi exibida em 2009, encerrando oficialmente o projeto.

2010-2016: Randy, Chuck & Bob

Tomando a decisão de mudar o foco do trabalho de estúdio para a turnê, e para melhorar a portabilidade de seu show, os residentes mudariam sua banda ao vivo para uma formação de "power trio" e, em uma espécie de meta-acrobacia, pareciam "desmascarar-se" como protagonistas cantor / frontman "Randy", o compositor / tecladista "Charles 'Chuck' Bobuck" e o guitarrista Nolan Cook como "Bob" - embora todos os três membros da banda ainda estivessem fantasiados: "Randy" vestiu uma máscara de velho e vestiu um sobretudo com roupas grandes gravata e sapatos vermelhos; "Chuck" e "Bob" usavam jaquetas vermelhas, óculos especiais e dreadlocks falsos. Também houve menção de um quarto membro da banda, o baterista "Carlos", que supostamente havia deixado o mundo da música para cuidar de sua mãe no México; no entanto, apesar de ser creditado como cantor no álbum de 2012 do grupo Coochie Brake , não há mais evidências de "Carlos" ter sido um membro real da banda.

Esta nova formação de banda estreou na turnê Talking Light , que durou de janeiro de 2010 a abril de 2011. Enquanto o setlist mais uma vez consistia em canções variadas do repertório da banda (embora com arranjos bastante reformulados), o show também contaria com o novo "ghost ghost" histórias ", em que um vídeo de um narrador contando essas histórias seria projetado no palco enquanto a banda se apresentava de maneira um tanto improvisada. Essas "histórias de fantasmas" foram vagamente traçadas pela presença de televisão, comerciais de TV e produtos industrializados, como cachorros-quentes Oscar Mayer ou Betty Crocker Pudding Roll-ups - embora não fossem endossos; esses produtos eram simplesmente um elemento secundário integrado nas histórias, não muito diferente da colocação de produtos . Entre certas canções, "Randy" também falava com o público, apresentando a banda e mais tarde descrevendo sua própria história com aparições sobrenaturais e seu subsequente medo de espelhos. A turnê foi financeiramente bem-sucedida, e a banda continuaria a se apresentar nessa formação com apenas pequenas mudanças no palco e no figurino.

Nos próximos dois anos, "Randy" assumiria um papel cada vez maior como frontman da banda, começando um blog "pessoal" no Tumblr, onde escreveria principalmente sobre experiências de vida e curiosidades sobre a história dos residentes, bem como promovendo seu Show "solo", Sam's Enchanted Evening, que foi apresentado em várias encarnações entre junho de 2010 e março de 2012 com os colaboradores Joshua Raoul Brody e Carla Fabrizio. Mais parecido com um teatro musical do que com um concerto, o show teve como foco a história de vida do titular Sam, com o cantor alternando entre monólogos e apresentações de covers de várias canções que foram importantes em sua vida. Durante este período, os residentes também colaboraram com a dançarina / coreógrafa belga Grace Ellen Barkey do Needcompany , compondo a música para um show intitulado Mush-Room em 2013.

Em 2014, "Randy" manteria uma série de vlogs com a ajuda do diretor Don Hardy, intitulada In My Room e posteriormente Randyland, elaborando mais sobre suas experiências, tanto com os Residentes quanto com acontecimentos de sua vida pessoal. O blog atualmente está inativo desde 6 de janeiro de 2019. O compositor "Charles Bobuck" também mantinha uma série de escritos pessoais no site dos residentes intitulada The Test Tube of Tomorrow, e ocasionalmente lançava música com este nome, geralmente material considerado impróprio para o conceito de residentes. Os escritos de Bobuck eram de natureza muito mais detalhada e biográfica, e sua música muito mais abstrata, freqüentemente chamada de "engenhocas" em vez de composições.

A turnê de 40 anos do grupo, The Wonder of Weird, também elaborou o conceito de "Randy, Chuck & Bob", embora disfarçado como um show de antologia - o vocalista Randy mais uma vez falaria com o público entre as músicas, discutindo brevemente a história da banda como ele lentamente foi ficando deprimido com o estado da banda e sua própria vida, ocasionalmente deixando o palco e levando os membros restantes a improvisar. O show esteve em turnê de janeiro a maio de 2013.

Esta formação de banda fez turnê mais uma vez em 2014 com um show chamado Shadowland , com o subtítulo retroativo "parte três da trilogia 'Randy, Chuck & Bob'". Inicialmente uma semana única de apresentações na Europa, o show acabou sendo trazido de volta em março de 2015, coincidindo com a estreia do filme Theory of Obscurity - um documentário sobre a história da banda, dirigido por Don Hardy e produzido por Barton Bishoff e Josh Keppel - no SXSW Film Festival . Este show seria a última vez que "Charles Bobuck" se apresentaria com a banda, já que ele decidiu encerrar as turnês devido a problemas de saúde crescentes. Ele acabou saindo do Residents em 2016, revelando sua identidade como Hardy Fox da Cryptic Corporation, e continuou a fazer música como artista solo até sua morte em outubro de 2018.

Shadowland então fez uma turnê de agosto de 2015 a julho de 2016, com Eric Drew Feldman (como primo de Bobuck "Rico") substituindo Fox nos teclados, bem como na produção de futuros projetos de residentes. O show foi mais parecido com as duas turnês anteriores, com uma setlist de várias músicas retrabalhadas do repertório do grupo e ocasionais interlúdios de vídeo na linha de Talking Light , com diferentes personagens discutindo suas experiências com nascimento , reencarnação e quase morte .

2017 – presente: "The Real Residents", Metal Meat & Bone e a série pREServed

Em março de 2017, os residentes apresentaram sua nova formação, anunciada como "The Real Residents": "Tyrone" nos vocais, "Eekie" (Nolan Cook) na guitarra, "Erkie" (Eric Feldman) nos teclados e "Cha Cha" na bateria e percussão. Pouco depois de uma prévia de sua turnê In Between Dreams no Japão, o grupo lançou seu primeiro álbum de estúdio desde Coochie Brake , intitulado The Ghost of Hope, descrevendo histórias reais de destroços de trens do século 19 e início do século 20. O álbum foi lançado pela Cherry Red Records , o selo atual dos residentes, e promovido com um single e seu primeiro videoclipe desde Icky Flix de 2001 - "Rushing Like a Banshee", dirigido por John Sanborn. Embora The Ghost of Hope não tenha sido apresentado em turnê (exceto por uma única apresentação no San Francisco Exploratorium ), os residentes tocaram os dois lados do single "Rushing Like a Banshee" no programa In Between Dreams , que começou em outubro de 2017 até fevereiro de 2019 e seguiu um tema solto, muito parecido com Shadowland , desta vez dos sonhos.

Durante o percurso, os residentes trabalhariam em novos projetos. Seu próximo álbum, Intruders , lançado em outubro de 2018, foi anunciado junto com o I am a Resident! conceito, que começou como uma espécie de projeto de tributo oficialmente endossado: os fãs enviariam suas interpretações das canções dos Residents, e o grupo coletaria suas favoritas em um álbum. Depois que o número de inscrições superou amplamente as expectativas, o grupo decidiu transformar o projeto em uma espécie de colagem, gravando até segmentos e overdubs próprios. O álbum final foi lançado para colaboradores em maio de 2018, e mundialmente em agosto de 2018.

Em julho de 2018, os residentes também publicaram seu segundo romance (o primeiro é uma novelização de seu jogo Bad Day on the Midway em 2012). O livro, intitulado The Brick-Eaters , foi descrito como "uma história absurda de um amigo, apresentando um pesquisador de conteúdo da internet muito alto se unindo a um criminoso de carreira envelhecido, cujos companheiros principais são uma garrafa de oxigênio e uma Magnum .44".

O grupo também começou sua série pREServed relançada em janeiro de 2018 - edições de luxo dos principais álbuns da discografia da banda, contendo remasterizações inéditas e gravações inéditas dos arquivos da banda, anteriormente aos cuidados de Hardy Fox antes de ele sair do grupo.

Durante a turnê In Between Dreams , os residentes também fizeram uma prévia das músicas de seu "próximo álbum de blues ", que acabou se intitulando Metal, Meat & Bone . A premissa do álbum era apresentar as gravações perdidas de um cantor de blues albino fictício chamado Alvin Snow, também conhecido como "Dyin 'Dog". Os residentes apresentariam as "demos Dyin 'Dog" originais em um disco e suas próprias interpretações das mesmas músicas em outro disco. O álbum foi lançado em julho de 2020 e promovido com dois videoclipes para as novas versões dos Residents de "Bury My Bone" e "DIE! DIE! DIE!", Esta última cantada pelo músico de rock e frontman do Pixies , Black Francis .

Metal, Meat & Bone será promovido pelos residentes em sua próxima turnê Dog Stab em agosto de 2021 (após vários cancelamentos e adiamentos por conta da pandemia de COVID-19 ) - o show, atualmente comercializado como "o show do 50º aniversário", supostamente apresentará músicas do novo álbum, bem como novos arranjos de músicas de seu álbum de 1978, Duck Stab / Buster & Glen .

Identidade

Nos primeiros dias do grupo, muitos rumores circularam sobre sua adesão. Como a arte da capa de Meet the Residents era uma paródia do lançamento norte-americano dos Beatles em 1964, Meet the Beatles! , circularam rumores de que os residentes eram, na verdade, os Beatles, até mesmo citando especificamente George Harrison . Muitos outros rumores surgiram e desapareceram ao longo dos anos, um deles é que a banda experimental dos anos 60 Cromagnon compartilhava membros com a banda. Les Claypool , vocalista da banda de rock Primus , e Gerald Casale da banda new wave Devo alegaram ter sido acusados ​​de serem membros da banda; e Mark Mothersbaugh teria tocado teclado durante a turnê de 13º aniversário da banda.

Desde o final da década de 1970, muitas das especulações sobre as identidades dos membros envolveram a equipe administrativa do grupo, The Cryptic Corporation . Foi formada em 1976 como uma corporação na Califórnia por Jay Clem, Homer Flynn, Hardy W. Fox e John Kennedy, todos os quais negaram ter sido membros da banda. Clem e Kennedy deixaram a Corporação em 1982, para desgosto dos fãs. Os membros residentes não concedem entrevistas, embora Flynn, Fox e Clem tenham conduzido entrevistas em nome do grupo.

Nolan Cook, um colaborador proeminente no trabalho ao vivo e no estúdio da banda (e um membro ao vivo do I Am Spoonbender ) negou em uma entrevista que Fox e Flynn fossem The Residents. No entanto, alguns consideram o próprio Cook um membro da banda, já que ele é conhecido por usar as mesmas coberturas para a cabeça que o grupo em shows ao vivo, e usou a máscara de olho da marca registrada na turnê Wormwood. Ele também fez o papel de "Bob" durante a trilogia de shows "Randy", "Chuck" e "Bob".

William Poundstone , autor dos livros Big Secrets , comparou as impressões de voz de uma palestra de Flynn com as de segmentos de palavras faladas da discografia do Residents em seu livro "Biggest Secrets". Ele concluiu, "As semelhanças nos espectogramas secundam a impressão subjetiva convincente de que as vozes são idênticas", e que "é possível que o núcleo criativo dos Residentes seja a dupla de Flynn e Fox." Um subconjunto dessa crença é que Flynn é o letrista e que Fox escreve a música. O banco de dados online da organização de direitos de performance BMI (da qual The Residents e sua editora, Pale Pachyderm Publishing [ Warner-Chappell ] são membros por toda a sua carreira) lista Flynn e Fox como os compositores de todas as canções originais dos Residents, incluindo pré -1974 canções dos anos "Residents Unincorporated".

Simon Reynolds escreveu em seu livro Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984 que "os residentes e seus representantes eram o mesmo", e elaborou mais em um de seus blogs, afirmando que "isso era algo que qualquer pessoa que tivesse quaisquer negociações diretas com Ralph descobriram mais cedo ou mais tarde. " Reynolds cita Helios Creed , que identifica os residentes como um tecladista chamado "H", um cantor chamado "Homer" e "esse outro cara chamado John". Peter Principle de Tuxedomoon afirmou que ele e outros "finalmente descobriram que o cara que fazia os gráficos e o engenheiro no estúdio eram, na verdade, os residentes".

A Cryptic admite abertamente que a arte do grupo é feita por Flynn (entre outros) sob vários nomes que, juntos, se tornam "Pornográficos", mas o pseudônimo raramente é escrito da mesma forma duas vezes (exemplos: Porno Graphics, Pore No Graphix, Pore-Know Gráficos); e que Fox é o engenheiro de som - o que significa que ele é o principal produtor, engenheiro, mixador e editor de todas as suas gravações. (Desde 1976, todas as gravações dos residentes têm listado seu produtor como a Cryptic Corporation, provavelmente significando Fox em particular.)

De 2010 a 2016, The Residents se referiram a si mesmos em concerto como os personagens "Randy", "Chuck" e "Bob", e se referiram a um ex-membro da banda, "Carlos", que deixou o grupo após um desentendimento com "Randy". Especula-se que "Carlos" seja Carlos Cadona . Mais conhecido por seu nome artístico, "6025", Cadona estava na formação original dos Dead Kennedys e aparece em um álbum ao vivo de Snakefinger . "Carlos" também pode se referir a Carla Fabrizio, um membro da turnê dos Residentes de 1998 a 2008.

Especula-se que "Bob" seja o guitarrista e colaborador de longa data Nolan Cook. Cook é frequentemente o único colaborador creditado nos álbuns da era "Randy, Chuck, & Bob", como Lonely Teenager , Talking Light: Bimbo's e Shadowland .

Uma sinopse da produção teatral de 2012 dos The Residents, "Sam's Enchanted Evening", dá ao nome "Randy Rose" o nome do vocalista do The Residents. "Chuck", ou "Charles Bobuck", foi o principal compositor do grupo e lançou uma série de álbuns solo (ou "engenhocas") sob este nome durante a era "Randy, Chuck e Bob". O membro conhecido como Chuck se aposentou das apresentações ao vivo devido a problemas de saúde em 2015 e, finalmente, se aposentou do The Residents após o lançamento do documentário Theory of Obscurity . Eric Drew Feldman o substituiu e se apresentou sob o nome de "Rico" de 2015 a 2016.

No encarte destaque na reedição de Phillip Perkins 2020 rei do mundo álbum , Perkins confirma que ele era um membro dos moradores durante a sua ' Secrets Assorted lineup', que também se apresentou The Mole Mostrar . Em sua biografia do BayImproviser, Perkins afirma que trabalhou em estreita colaboração com The Residents entre 1979 e 1984. Ele já havia sido creditado como o designer de iluminação no LP Mole Show Roxy e como engenheiro nas versões originais de Stars & Hank Forever , bem como em reedições de The Tune of Two Cities e The Snakey Wake . Considerando isso, seu tempo de trabalho com o grupo teria sido aproximadamente de 1979 a 1987.

Hardy Fox

Em outubro de 2017, o ex-empresário do The Residents, Hardy Fox se identificou como o compositor principal anônimo e produtor dos Residents, bem como o pseudônimo Charles Bobuck. Fox nasceu em Longview, Texas , onde seu pai trabalhou na indústria do petróleo; sua mãe era enfermeira. A família mudou-se várias vezes e Fox se formou na Rayville High School em Louisiana em 1963. Ele então estudou arte e negócios na Louisiana Tech University , onde conheceu Homer Flynn, e se formou em 1967.

Em setembro de 2018, Fox adicionou ao seu site as datas "1945–2018", embora soubesse que ele estava vivo (mas doente) depois que as datas foram publicadas. Fox morreu em 30 de outubro de 2018, de câncer no cérebro, aos 73 anos. Ele foi identificado em obituários como o co-fundador e principal compositor dos Residentes. Em 14 de dezembro de 2018, a lista de correspondência oficial dos residentes reconheceu Fox como "engenheiro, produtor e, por vezes, compositor de muitas das obras mais amadas dos residentes".

Colaboradores frequentes

Desde a sua criação, The Residents teve vários colaboradores creditados. Esses colaboradores, apesar de não serem anônimos, podem ser considerados, por alguma definição, Residentes.

1971-1975

Durante os anos de formação da banda, seus principais membros consistiam em The Singing Resident, Hardy Fox , o pianista de jazz James Whittaker e o baixista Bob Tagney, os dois últimos dos quais são creditados como escritores no lançamento do LP 2018 do álbum The Warner Brothers . Essa formação, junto com Snakefinger , que se juntaria ao grupo no final de 1971, são creditados como os membros 'principais' do grupo na compilação de demos de 2013, The Delta Nudes Greatest Hiss . Bob Tagney e James Whittaker também são dois dos únicos colaboradores creditados no álbum de estreia da banda, Meet the Residents , Whittaker, como o pianista em "Spotted Pinto Bean", e Tagney como o co-baixista em "Infant Tango". A vocalista Pamela Zeibak também foi uma das colaboradoras frequentes dos The Residents durante esse tempo, com créditos em The Delta Nudes Greatest Hiss , Meet The Residents , The Third Reich 'n Roll e Fingerprince .

Joshua Raoul Brody começou a trabalhar com The Residents em meados da década de 1970, quando foi convidado para o set de seu filme Vileness Fats . Pouco depois disso, ele trabalhou com o grupo anonimamente, arranjando os vocais de apoio em seu single "Satisfaction". Na década de 1980, Brody começou a receber crédito por seu trabalho com The Residents sob o pseudônimo de "Raoul N. Di Seimbote", mas em 1987 já usava seu próprio nome. Brody recentemente trabalhou com os residentes em seu programa ao vivo de 2020 God In Three Persons .

1976-1983

No início de 1976, Snakefinger voltou aos Estados Unidos e continuou suas colaborações com The Residents, e foi creditado na maioria dos principais lançamentos dos The Residents até sua morte em 1987. Ao mesmo tempo, o baterista Don Jakovich começou a trabalhar com a banda , fazendo aparições creditadas em Satisfaction , Fingerprince , Chewing Hides the Sound de Snakefinger e Álbum Comercial . Ele também se apresentou com eles fantasiados como parte de sua estréia ao vivo em junho de 1976.

Após a morte de Henry Cow , os ex-membros Chris Cutler e Fred Frith começaram a fazer aparições no material do Residents como baterista e guitarrista, respectivamente. Frith apareceu pela primeira vez com The Residents na antologia Subterranean Modern , e Cutler no álbum Eskimo . No ano seguinte, ambos apareceram no The Commercial Album , com Frith recebendo o crédito de 'Extra Hard Working Guest Musician'.

Nessie Lessons, esposa de Hardy Fox, começou a fazer aparições nos lançamentos do Residents entre 1980 e 1983, inicialmente como uma vocalista feminina sem créditos. Lessons foi creditado pela primeira vez em The Tunes of Two Cities , viajou com a banda de 1982-1983 e atuou como porta-voz do grupo quando Penn Jillette não estava disponível. Seu último trabalho como colaboradora regular foi na música "HellNo", para a trilha sonora do filme de 1984 The Census Taker .

Para o The Mole Show, os residentes também tiveram dançarinos: Kathleen French, Carol Werner LeMaitre, Sarah McLennan Walker e Chris Van Ralte. Carol LeMaitre e Sarah McLennan continuaram a interpretar os residentes no palco durante o show do 13º aniversário e os dançarinos em Cube-E .

1987-1993

A partir de 1987, os Residents começaram a trabalhar com a vocalista Laurie Amat, que se tornou a vocalista feminina principal dos Residents durante grande parte dos anos 1990. Seu papel final como colaboradora regular foi no álbum Wormwood de 1998 . Outra vocalista feminina desse período foi Diane Alden, que apareceu pela primeira vez no álbum Freak Show , ela mais uma vez trabalhou com o grupo até Wormwood. Tony Janssen, que foi creditado pela primeira vez como engenheiro no álbum Cube-E da banda, eventualmente se tornou um vocalista masculino da banda e forneceu a voz de Tex the Barker em seus projetos Freak Show.

1994–2014

Durante a gravação de seu álbum Gingerbread Man , The Singing Resident conheceu a futura cantora Molly Harvey em uma cafeteria e a convidou para gravar os vocais para a música 'The Old Woman'. Depois disso, ela se tornou um membro central da equipe de colaboradores do The Residents, e apareceu em todos os seus álbuns e shows ao vivo até o Animal Lover de 2005 . Também aparecendo pela primeira vez em Gingerbread Man estava Isabelle Barbier, uma jovem atriz que faria aparições ocasionais com The Residents até The Ghost of Hope em 2017.

O projeto Residents '1998–2000 Wormwood apresentou três figuras importantes na história dos residentes, Carla Fabrizio, Nolan Cook e Toby Dammit . Dammit tocou brevemente com os residentes ao vivo de 1999 a 2003, e se apresentou no álbum Demons Dance Alone . Carla tocou com The Residents em show até a turnê Bunny Boy de 2008 e trabalhou com a banda em seus álbuns de estúdio até 2020. Nolan Cook atuou como guitarrista principal dos Residents tanto em show quanto em estúdio por mais de 20 anos, mais recentemente em seu projeto ao vivo de 2020 God In Three Persons.

Nos anos seguintes à saída de Molly Harvey, a dubladora profissional Gerri Lawlor começou a fazer aparições regulares nos projetos falados dos residentes, Tweedles , The River of Crime , The Voice Of Midnight e Lonely Teenager . Corey Rosen também começou a trabalhar com os residentes durante esse tempo, nas séries da web The River of Crime, The Voice of Midnight e The Bunny Boy.

2015 – presente

Após a saída de Hardy Fox em 2015, Eric Drew Feldman foi convidado a ajudar em algumas das funções anteriormente assumidas por ele. Junto com Feldman, os performers Laurie Hall e Peter Whitehead começaram a aparecer nos lançamentos dos Residents, começando com The Ghost of Hope. Hall parou de trabalhar com eles após o lançamento de Intruders , que apresentou Sivan Lioncub.

A programação de colaboradores apresentada no último álbum dos The Residents, Metal Meat & Bone, inclui Eric Drew Feldman, Carla Fabrizio, Nolan Cook, Peter Whitehead e Sivan Lioncub.

Discografia selecionada

Álbuns

Álbuns de compilação

Álbuns ao vivo

Singles / EPs

Lançamentos de vídeo

De outros

• Freak Show (quadrinhos) - 1992
• Freak Show ( CD-ROM ) - 1994
• Dia ruim no meio do caminho (CD-ROM) - 1995
• O Rio do Crime ( podcast ) - 2006

Referências

Leitura adicional

• Conheça os residentes - a banda mais excêntrica da América! , Ian Shirley, SAF Publishing, Wembley, UK, 1998 ISBN  0-946719-12-8
• Gehr, Richard (abril de 1986). "Dê uma boa olhada no preeminente conjunto underground de vanguarda da América - você pode gostar do que vê" . Gire . p. 59.
• Schell, Michael (14 de novembro de 2018). "Theory of Mashup: Remembering The Residents 'Hardy Fox (1945-2018)" . Segunda Inversão . Recuperado em 15 de novembro de 2018 .

links externos

• Website oficial
• Página oficial do YouTube
• "Mais do que o que o ouvido ouve vindo do olho" ,
• "The Most Ever Company" ,
• "Twin Peaks Meets SimCity" , artigo WIRED em The Residents, página sobre a "Theory of Obscurity"