A Princesa e o Sapo -The Princess and the Frog

A princesa e o Sapo
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por
Roteiro de
História por
Baseado em
Produzido por	Peter Del Vecho
Estrelando
Editado por	Jeff Draheim
Música por	Randy Newman
produção empresas
Distribuído por	Filmes do Walt Disney Studios
Data de lançamento
Tempo de execução	97 minutos
País	Estados Unidos
Língua	inglês
Despesas	$ 105 milhões
Bilheteria	$ 271 milhões

A Princesa e o Sapo é um filme de animação musical de fantasia e comédia romântica americana de 2009 produzido pela Walt Disney Animation Studios e lançado pela Walt Disney Pictures . O 49º longa-metragem de animação da Disney , o filme é vagamente baseado no romance The Frog Princess de ED Baker , que por sua vez é baseado no conto folclórico alemão " The Frog Prince ", coletado pelos Irmãos Grimm . Escrito e dirigido por Ron Clements e John Musker , o filme é estrelado por Anika Noni Rose , Bruno Campos , Michael-Leon Wooley , Jim Cummings , Jennifer Cody , John Goodman , Keith David , Peter Bartlett , Jenifer Lewis , Oprah Winfrey e Terrence Howard . Situado na Nova Orleans dos anos 1920, o filme conta a história de uma garçonete trabalhadora chamada Tiana que sonha em abrir seu próprio restaurante. Depois de beijar um príncipe que foi transformado em sapo por um feiticeiro malvado, Tiana se torna um sapo e deve encontrar uma maneira de voltar a ser humano antes que seja tarde demais.

A princesa e o sapo começaram a produção com o título provisório de The Frog Princess . Ele marcou o breve retorno da Disney à animação tradicional , já que foi o primeiro filme tradicionalmente animado do estúdio de animação mainstream desde Home on the Range (2004). Clements e Musker, diretores dos filmes de grande sucesso da Disney, A Pequena Sereia (1989), Aladdin (1992) e Hércules (1997), voltaram à Disney para dirigir A Princesa e o Sapo . O estúdio voltou a um formato de estilo musical da Broadway frequentemente usado durante o Renascimento da Disney e apresenta música escrita pelo compositor Randy Newman , conhecido por seu envolvimento musical em filmes da Pixar , como a franquia Toy Story .

The Princess and the Frog estreou em versão limitada em Nova York e Los Angeles em 25 de novembro de 2009, e em ampla versão em 11 de dezembro de 2009. O filme recebeu críticas amplamente positivas da crítica e do público, elogiando a animação (particularmente o renascimento de o meio), personagens, música e temas, e também teve sucesso de bilheteria, ficando em primeiro lugar no fim de semana de estreia na América do Norte e arrecadando cerca de $ 269 milhões em todo o mundo, tornando-se o filme de animação tradicional de maior sucesso da Disney desde Lilo & Stitch em 2002 , e o filme de maior sucesso do estúdio de animação em geral desde Tarzan em 1999, dez anos antes. Recebeu três indicações ao Oscar no 82º Oscar : uma de Melhor Animação e duas de Melhor Canção Original . Perdeu para Up e Crazy Heart , respectivamente.

Enredo

Em 1912, em Nova Orleans , uma garota chamada Tiana e sua amiga Charlotte La Bouff ouvem a mãe de Tiana ler a história de O Príncipe Sapo . Charlotte, uma crente no amor verdadeiro, acha a história romântica; Tiana declara que nunca beijará sapo.

Em 1926, Tiana é agora uma aspirante a chef, que trabalha como empregada de hotel e garçonete em uma lanchonete local, a fim de economizar dinheiro suficiente para abrir seu próprio restaurante, um sonho que ela compartilhou com seu pai, que supostamente morreu no Mundo Primeira guerra .

Apesar do Príncipe Naveen das Maldônia chegar a Nova Orleans para melhorar sua situação financeira, ele não faz nada para melhorá-la. Depois de ser cortado por seus pais por ser um namorador e perdulário, Naveen pretende se casar com uma rica belle sul , e Charlotte é a candidata perfeita. Eli "Big Daddy" La Bouff, um rico barão do açúcar e pai de Charlotte, oferece um baile de máscaras em homenagem a Naveen. Charlotte contrata Tiana para fazer beignets para o baile, dando-lhe dinheiro suficiente para comprar um velho engenho de açúcar e converter em seu restaurante. Enquanto isso, Naveen e seu valete, Lawrence, encontram um feiticeiro , Dr. Facilier. Convidando-os para seu empório, Facilier os convence de que pode realizar seus sonhos, mas nenhum dos dois consegue o que espera: Naveen se transforma em sapo, enquanto Lawrence, agora recrutado como capanga de Facilier, recebe um talismã vodu que lhe dá a aparência de Naveen. Facilier pretende que o transformado Lawrence se case com Charlotte, após o que ele matará La Bouff e dividirá sua fortuna com Lawrence, secretamente dando a si mesmo a maior soma.

No baile, Tiana descobre que pode perder a fábrica para um licitante maior. Ela então conhece Naveen, que, acreditando que ela seja uma princesa por causa de sua fantasia, pede que ela o beije e quebre o feitiço de Facilier. Em troca do dinheiro necessário, Tiana aceita com relutância. Ainda assim, como ela não é uma princesa de verdade, ela mesma se transforma em sapo ao beijar Naveen, o que também lhe dá a capacidade de conversar com outros animais. Uma perseguição começa, e Tiana e Naveen fogem para um bayou . No bayou, Tiana e Naveen encontram um jacaré tocador de trompete, Louis, que sonha em tocar em uma banda com humanos, mas cuja aparência feroz o impede de fazê-lo. Eles também encontram um vaga-lume Cajun , Ray. Ray acredita que a Estrela da Noite é outro vaga-lume chamado " Evangeline " e está profundamente apaixonado por ela; ninguém tem coragem de lhe dizer o contrário. Louis e Ray se oferecem para levar Tiana e Naveen até uma rainha do vodu , Mama Odie, que eles acreditam poder desfazer a maldição. Durante a viagem, Tiana e Naveen desenvolvem sentimentos um pelo outro. Enquanto isso, Facilier faz um acordo com os espíritos do vodu (seus "amigos do outro lado"), oferecendo-lhes as almas do povo de Nova Orleans; em troca, os espíritos concedem a Facilier os serviços de uma hoste de demônios das sombras, a quem ele ordena que encontrem e capturem Naveen.

Quando os quatro encontram Mama Odie depois de escapar de vários dos demônios e de um trio de caçadores de sapos trapalhões, ela diz a eles que Naveen deve beijar uma princesa verdadeira para quebrar o feitiço. Eles voltam a Nova Orleans para encontrar Charlotte, a princesa do desfile do Mardi Gras , mas apenas até meia-noite. Naveen diz a Ray que ama Tiana e está disposto a desistir de seus sonhos por ela, mas antes que possa, ele é capturado pelos demônios e levado para Facilier. Depois de Ray dizer a Tiana que Naveen a ama, Tiana vai ao desfile para confessar seu amor por Naveen, apenas para encontrar Lawrence, ainda disfarçado de Naveen, se casando com Charlotte. Tiana foge, com o coração partido. Ray resgata o verdadeiro Naveen e rouba o encanto que disfarça Lawrence, encontra Tiana e dá o encanto a ela, explicando o engano. Ele então se vira para segurar os demônios para que ela possa escapar, mas é mortalmente ferido por Facilier no processo. Facilier então se oferece para realizar o sonho do restaurante de Tiana em troca do talismã. Percebendo que ela preferia estar com Naveen e reconhecendo as verdadeiras intenções de Facilier, Tiana destrói o caçador ao esmagá-lo no chão. Com o plano de Facilier frustrado, Tiana observa os espíritos vodu enfurecidos arrastarem Facilier e sua sombra para o mundo espiritual vodu por causa de suas dívidas com eles, com sua expressão assustada colocada em uma lápide.

Enquanto Lawrence é levado pela polícia, Naveen explica tudo para Charlotte; Tiana e Naveen revelam seu amor um ao outro. Charlotte concorda em beijar Naveen para que ele e Tiana possam ficar juntos como pessoas, mas o relógio bate meia-noite e o beijo não funciona. O casal decide que se contentam em viver juntos como sapos. Ray morre logo depois, e durante seu funeral, uma nova estrela aparece ao lado de Evangeline.

Tiana e Naveen são casados ​​por Mama Odie e, por causa do novo status de Tiana como uma princesa, ambos são restaurados à forma humana após seu beijo. Mais tarde, eles retornam a Nova Orleans para se casar legalmente e comemorar e abrir seu novo restaurante, com Louis tocando na banda.

Elenco e personagens

• Anika Noni Rose como Tiana , uma garçonete afro-americana de 19 anos e aspirante a chef / restaurateur. Ela é uma jovem inteligente, trabalhadora e independente, mas trabalha tanto que muitas vezes se esquece de coisas importantes como amor, diversão e família.
• Bruno Campos como Príncipe Naveen, o príncipe das Maldônia. Naveen é um músico e playboy de 20 anos que ficou isolado das riquezas de sua família até aprender o valor da responsabilidade. Randy Haycock serviu como supervisor de animação de Naveen tanto na forma humana quanto na forma de sapo.

• Keith David como Dr. Facilier, também conhecido como o Homem das Sombras, um vodu bokor ( curandeiro ) que planeja governar Nova Orleans com a ajuda de seus "amigos do outro lado". Ele é retratado na imagem do Barão Samedi e / ou Ghede Nibo vestindo um fraque e cartola . Bruce W. Smith , supervisor de animação de Doctor Facilier, referiu-se ao personagem como o "filho do amor" de seus dois vilões favoritos da Disney : Captain Hook de Peter Pan (1953) e Cruella de Vil de One Hundred and One Dalmatians (1961). Smith foi indicado ao Prêmio Annie de Animação de Personagens em uma Produção de Longa-metragem por seu trabalho.
• Michael-Leon Wooley como Louis, um crocodilo que toca trompete , amigável, mas neurótico e obeso, cujo sonho é se tornar humano para entrar em uma banda de jazz . Seu nome vem do famoso artista de jazz e trompetista Louis Armstrong . Eric Goldberg , o supervisor de animação de Louis e outros personagens diversos, ganhou o Prêmio Annie de Animação de Personagens em uma Produção de Longa-metragem por seu trabalho no filme.
• Jim Cummings como Ray, um vaga-lume Cajun de meia-idade . Ele e sua vasta família são amigos íntimos de Mama Odie, então ele se oferece para ajudar os sapos a chegar até ela. Ray tem um amor não correspondido pela Estrela Vespertina , que ele acredita ser outro vaga-lume chamado " Evangeline " (uma referência ao poema Longfellow do século 19 ). Mike Surrey era o supervisor de animação de Ray. O nome de Ray vem do pianista cego Ray Charles .
• Jennifer Cody como Charlotte "Lottie" La Bouff, a 19-year-old Southern ricos Débutante e melhor amigo de Tiana desde a infância que sonha em se casar com um príncipe. Embora ela seja inicialmente mimada e egocêntrica, ela tem um coração de ouro e se preocupa profundamente com o bem-estar de Tiana, chegando a desistir de sua chance de ser uma princesa quando ela vê que o Príncipe Naveen e Tiana estão realmente apaixonados. Nik Ranieri atuou como supervisor de animação de Charlotte quando adulto e criança. Jennifer Cody ganhou o Prêmio Annie de Atuação de Voz em uma Produção de Longa-metragem por sua atuação.
• John Goodman como Eli "Big Daddy" La Bouff, um rico dono de uma usina de açúcar do sul e pai de Charlotte La Bouff. Enquanto ele mima Charlotte com tudo que ela pede, ele é um homem amoroso e generoso, e adora a comida de Tiana. Duncan Marjoribanks foi o supervisor de animação de La Bouff.
• Jenifer Lewis como Mama Odie, uma sacerdotisa vodu cega de 197 anos , que atua como a " fada madrinha " do filme . Andreas Deja foi o supervisor de animação de Mama Odie e de sua cobra de estimação, Juju, e foi indicado ao Prêmio Annie de Animação de Personagens em uma Produção de Longa-metragem.
• Peter Bartlett como Lawrence, o valete do Príncipe Naveen , a quem o Doutor Facilier recruta como parceiro em seu esquema, transformando-o para se parecer com Naveen usando um feitiço de sangue. Anthony DeRosa foi o supervisor de animação do personagem Lawrence, cujo design foi influenciado pelo personagem Mr. Smee de Peter Pan .
• Oprah Winfrey como Eudora, a mãe de Tiana que quer vê-la feliz e se preocupa que Tiana se concentre muito no sonho de ter um restaurante. Ruben A. Aquino animou Eudora e seu marido, James.
• Terrence Howard como James, o pai de Tiana, que ajudou a incutir uma forte ética de trabalho em Tiana. Ele serviu na Primeira Guerra Mundial, como evidenciado por uma foto em um retrato dele em um uniforme da Primeira Guerra Mundial. As circunstâncias de sua morte não foram mencionadas no filme; no entanto, seu retrato é acompanhado pela Cruz de Serviço Distinto , uma medalha dos Estados Unidos concedida a soldados que demonstraram grande heroísmo ou risco de vida em batalha.
• Frank Welker como Stella, o basset hound de estimação de Charlotte que fala com Tiana durante o filme, quando ela está perseguindo Tiana e Naveen como sapos na mesa. Ela adora os beignets da Tiana e implora na Tiana quando quer.
• Dee Bradley Baker como Juju, a cobra de estimação de Mama Odie .
• Corey Burton e Jerry Kernion como os Fenner Brothers, dois corretores imobiliários que acabaram vendendo o engenho de açúcar a Tiana sob coação depois de recusar inicialmente porque outra pessoa estava se oferecendo para pagar em dinheiro e porque acreditavam que Tiana não poderia administrá-lo por causa dela fundo.
• Ritchie Montgomery, Don Hall e Paul Briggs como Reggie, Darnell e Two-Fingers, três caçadores de sapos desajeitados que tentam capturar Tiana e Naveen como sapos. Sua semelhança com os Três Patetas foi notada.
• Kevin Michael Richardson e Emeril Lagasse como Ian e Marlon, dois de uma congregação de crocodilos selvagens e de temperamento quente que tentam comer Tiana e Naveen como sapos.

Produção

Desenvolvimento precoce

A Disney havia anunciado uma vez que Home on the Range de 2004 seria seu último filme de animação tradicional. Após a aquisição da Pixar pela empresa em 2006, Ed Catmull e John Lasseter , o novo presidente e diretor de criação da Disney Animation Studios, reverteram essa decisão e restabeleceram a animação desenhada à mão no estúdio. Muitos animadores que haviam sido demitidos ou haviam deixado o estúdio quando as unidades de animação tradicionais foram dissolvidas em 2003 foram localizados e recontratados para o projeto. Lasseter também trouxe de volta os diretores Ron Clements e John Musker , cujos trabalhos anteriores incluem The Great Mouse Detective (1986), The Little Mermaid (1989), Aladdin (1992), Hercules (1997) e Treasure Planet (2002). A dupla havia deixado a empresa em 2005, mas Lasseter solicitou seu retorno à Disney para dirigir e escrever o filme e permitiu que escolhessem o estilo de animação (tradicional ou CGI) que desejavam usar.

A história do filme começou a se desenvolver pela fusão de dois projetos em desenvolvimento na Disney e na Pixar na época, ambos baseados no conto de fadas " O Príncipe Sapo ". Um dos projetos foi baseada em ED Baker 's The Frog Princesa , no qual a heroína da história (Princesa Emma) beija um sapo virou príncipe (príncipe Eadric), apenas para se tornar um sapo si mesma. Jorgen Klubien também acredita que uma história em que estava trabalhando na Pixar, chamada "O Espírito de Nova Orleans, uma história de fantasma da Pixar", serviu de inspiração para o filme. A Princesa e o Sapo retornam ao formato de filme musical usado em muitos dos filmes de animação da Disney de sucesso anterior, com um estilo que Musker e Clements declararam, como com Aladdin e A Pequena Sereia , inspirado em filmes da Disney da Idade de Ouro , como Cinderela .

Musker e Clements pensaram que, como tantos contos de fadas se passavam na Europa, eles poderiam fazer um conto de fadas americano. Afirmaram que escolheram Nova Orleans como uma homenagem à história da cidade, por suas qualidades "mágicas" e por ser a cidade preferida de Lasseter. Os diretores passaram dez dias na Louisiana antes de começar a escrever o filme.

A princesa e o sapo foram originalmente anunciados como The Frog Princess em julho de 2006, e os primeiros conceitos e canções foram apresentados ao público na assembleia anual de acionistas da The Walt Disney Company em março de 2007. Esses anúncios atraíram críticas da mídia afro-americana pontos de venda, devido a elementos da história, personagens e cenários da Princesa Sapo considerados de mau gosto. Os críticos afro-americanos desaprovaram o nome original da heroína, "Maddy", devido à sua semelhança com o termo depreciativo " mammy ". Também protestaram contra a carreira original de Maddy como camareira, a escolha de ter o interesse amoroso da heroína negra por um príncipe não negro e o uso de um feiticeiro vodu negro como vilão do filme. O título Princesa Sapo também foi considerado pelos críticos como uma calúnia para os franceses . Também foi questionado o cenário do filme em Nova Orleans, que foi fortemente danificado pelo furacão Katrina em 2005, resultando na expulsão de um grande número de residentes, em sua maioria negros. Os críticos afirmaram que a escolha de Nova Orleans como cenário para um filme da Disney com uma heroína negra foi uma afronta ao sofrimento das vítimas do Katrina.

Em resposta a essas críticas iniciais, o título do filme foi alterado em maio de 2007 de A Princesa Sapo para A Princesa e o Sapo . O nome "Maddy" foi alterado para "Tiana", e a ocupação da personagem foi alterada de camareira para garçonete. A apresentadora de talk show Oprah Winfrey foi contratada como consultora técnica para o filme, o que a levou a fazer uma dublagem no filme como a mãe de Tiana, Eudora.

Escrita e temas

O chefe da história, Don Hall , descreveu a trama como um conto de fadas "distorcido o suficiente para parecer novo e fresco", com um reino que é uma cidade moderna, um belo príncipe que é um "playboy teimoso" e uma variação do fada madrinha com Mama Odie. O co-escritor Rob Edwards também disse que The Princess and the Frog era "um filme de princesa para pessoas que não gostam de filmes de princesa". Como os escritores achavam que a motivação do personagem de Tiana de simplesmente sonhar em ter seu próprio restaurante não era atraente o suficiente, eles se expandiram para que fosse também do pai dela, com a filosofia extra de "comida unindo pessoas de todas as esferas da vida". Musker e Clements afirmam que, embora Tiana já comece como uma personagem simpática, os acontecimentos da trama a fazem "entender as coisas em um nível mais profundo" e mudar as pessoas ao seu redor. Os dois protagonistas aprenderiam um com o outro - Naveen para assumir responsabilidades, Tiana para aproveitar a vida - e também perceberiam, com base na paixão de Ray por Evangeline, que o equilíbrio perfeito é trazido por ter alguém que você ama para compartilhar a experiência. Tiana se tornou a primeira princesa afro-americana da Disney .

Tiana foi inspirada em parte pela famosa restaurateur Leah Chase , que Clements e Musker conheceram em sua viagem de pesquisa para New Orleans. Clements elaborou: "Há uma mulher em Nova Orleans chamada Lee (sic) Chase que era garçonete e, no final das contas, abriu um restaurante com o marido ... nós nos encontramos e conversamos com ela e ela começou a entrar em sua história, sua filosofia sobre comida, que é um grande elemento do filme. "

Elenco de voz

Em 1 de dezembro de 2006, uma chamada detalhada para o elenco do filme foi anunciada no fórum Manhattan Theatre Source. A chamada de elenco afirma que o filme é um musical de conto de fadas americano ambientado em Nova Orleans durante a Era do Jazz de 1926 e fornece uma lista detalhada dos principais personagens do filme.

Em fevereiro de 2007, foi relatado que as atrizes de Dreamgirls Jennifer Hudson e Anika Noni Rose eram as principais concorrentes para a voz de Tiana, e que Alicia Keys contatou diretamente o presidente do Walt Disney Studios, Dick Cook, sobre a dublagem do papel. Posteriormente, foi relatado que Tyra Banks também foi considerada para a função. Em abril de 2007, foi confirmado que Rose faria a voz de Tiana. Três meses depois, foi noticiado que Keith David faria a voz do Doutor Facilier, o vilão do filme.

Animação e design

Clements e Musker concordaram desde o início que o estilo que buscavam era principalmente o de Lady and the Tramp (1955), um filme que eles e John Lasseter consideram representar "o auge do estilo Disney". "Depois disso, tudo começou a ficar mais estilizado, como A Bela Adormecida , 101 Dálmatas - que também são filmes fantásticos, mas há um estilo particular (para Lady e o Tramp ) que é tão clássico da Disney." Lady and the Tramp também influenciou fortemente o estilo das cenas de Nova Orleans, enquanto o Bambi da Disney (1942) serviu de modelo para as cenas do bayou. Bambi foi descrito como uma referência estilística para os fundos pintados, pois de acordo com o diretor de arte Ian Gooding " Bambi pintou a sensação de estar na floresta em vez de na floresta", então A Princesa e o Sapo , por sua vez, tentariam capturar a essência de vagando por Nova Orleans.

A tendência anterior nos recursos desenhados à mão da Disney, em que os personagens e a cinematografia eram influenciados por um visual CGI, foi abandonada. Andreas Deja , um veterano animador da Disney que supervisionou o personagem Mama Odie, diz "Eu sempre pensei que talvez devêssemos nos distinguir para voltar ao que o 2D é bom, que é focar no que a linha pode fazer ao invés de volume, que é um tipo de coisa CG. Portanto, estamos fazendo tratamentos menos extravagantes do tipo Planeta do Tesouro . Você tem que criar um mundo, mas [estamos fazendo isso de forma mais simples]. O que estamos tentando fazer com a Princesa e o Sapo é um gancho com as coisas que os velhos faziam antes. Não vai ser gráfico… ". Deja também menciona que Lasseter buscava o visual escultural e dimensional da Disney dos anos 1950: "Todas aquelas coisas que não eram gráficas, o que significa ir devagar nas linhas retas e ter um volume fluindo para o outro - uma sensação orgânica para o desenhando." Lasseter também sentiu que a animação tradicional criava mais credibilidade nos personagens. Por exemplo, com o jacaré Louis, criado por Eric Goldberg , Lasseter disse: "É a credibilidade desse grande personagem ser capaz de se mover assim." A coreógrafa Betsy Baytos foi trazida pelos diretores para liderar uma equipe de bailarinos excêntricos que deram referência para fazer de cada personagem um estilo de movimento diferente. O design do personagem tentou criar belos desenhos por meio de formas sutis, especialmente para a maioria dos personagens sendo humanos. Para as versões da rã de Tiana e Naveen, enquanto os animadores começou com desenhos realistas, que acabou indo para os personagens bonitinhos "remover tudo o que é desagradável em sapos", semelhante ao Pinóquio ' s Jiminy Cricket .

O software Toon Boom Harmony da Toon Boom Animation foi usado como o pacote de software principal para a produção do filme, como o sistema Computer Animation Production System (CAPS) que a Disney desenvolveu com a Pixar na década de 1980 para uso em seus filmes tradicionais de animação anteriores. tornou-se desatualizado em 2004. O software Harmony foi ampliado com vários plug-ins para fornecer efeitos semelhantes aos do CAPS, como sombreamento nas bochechas e efeitos de fumaça. A primeira produção da unidade tradicional restabelecida, um curta de desenho animado do Pateta de 2007 intitulado How to Hook Up Your Home Theater , foi parcialmente animado sem papel usando os tablets sensíveis à pressão Harmony e Wacom Cintiq . Os animadores de personagens encontraram alguma dificuldade com essa abordagem e decidiram usar desenhos tradicionais em papel e lápis, que foram digitalizados nos sistemas de computador, para A Princesa e o Sapo .

A única exceção ao novo pipeline de Toon Boom Harmony foi a sequência dos sonhos "Quase lá", que utilizou um estilo gráfico Art Déco baseado na arte do pintor renascentista do Harlem Aaron Douglas . Supervisionada por Eric Goldberg e projetada por Sue Nichols , a animação dos personagens da sequência "Quase lá" foi feita no papel, sem passar pelo departamento de limpeza de animação, e digitalizada diretamente no Photoshop. A arte foi então aprimorada para afetar a aparência de traços e preenchimentos pintados e combinada com fundos, usando o Adobe After Effects .

Os efeitos visuais e planos de fundo para o filme foram criados digitalmente usando monitores de tablets Cintiq . Marlon West, um dos veteranos supervisores de efeitos visuais de animação da Disney, fala sobre a produção; “Esses caras tiveram a brilhante ideia de trazer de volta a animação desenhada à mão, mas tudo tinha que ser reiniciado do zero. Uma das primeiras coisas que fizemos foi nos concentrar na produção de curtas-metragens, para nos ajudar a reintroduzir o pipeline 2D. Trabalhei como supervisor de efeitos visuais no curta do Pateta, How to Hook Up Your Home Theatre . Foi uma grande vantagem para o departamento de efeitos, então deixamos de usar o papel para A Princesa e o Sapo . " Os planos de fundo foram pintados digitalmente usando Adobe Photoshop , e muitos dos elementos arquitetônicos foram baseados em modelos 3D construídos no Autodesk Maya . Grande parte da animação de limpeza, tinta e pintura digital e composição foram terceirizados para empresas terceirizadas em Orlando, Flórida (Premise Entertainment), Toronto, Ontário , Canadá ( Yowza! Animation ) e Brooklin, São Paulo , Brasil (HGN Produções).

Música

Originalmente, Alan Menken foi considerado o responsável pela trilha sonora. No entanto, Lasseter pensou que, desde que Menken fez a trilha sonora do filme da Disney Enchanted (2007), a música pode ser muito repetitiva, especialmente o fato de que alguns filmes de animação da Disney da Renascença anteriores tinham tecnicamente outros compositores (particularmente O Rei Leão , Mulan e Tarzan ). Lasseter percebeu que Randy Newman, com quem já havia trabalhado, era a escolha perfeita para o filme e substituiu Menken por ele, pelo fato de Newman ser compositor de jazz e ter crescido em Nova Orleans, o que o torna compatível com o projeto´ s configuração musical que se baseia. Newman também tinha escrito as músicas para uma outra característica estilo Broadway 2D musical animada, Warner Bros. ' Cats Do not Dance (1997), e tinha escrito as músicas de Toy Story (1995).

Durante a reunião de acionistas da Disney em 2007, Randy Newman e a Dirty Dozen Brass Band apresentaram o número de abertura do filme, " Down in New Orleans ", com o famoso cantor de Nova Orleans Dr. John cantando, enquanto slides da arte de pré-produção do filme eram exibidos em um tela. Outras canções do filme incluem " Almost There " (um solo para Tiana), "Dig a Little Deeper" (uma canção para Mama Odie), "When We Are Human" (uma canção para Louis, Tiana e Naveen [como sapos ]), " Friends on the Other Side " (um solo para Doctor Facilier), e "Gonna Take You There" e "Ma Belle Evangeline" (dois solos para Ray). Newman compôs, arranjou e conduziu a música para o filme, uma mistura de estilos de jazz, zydeco , blues e gospel interpretados pelos membros do elenco de voz para os respectivos personagens, enquanto o cantor e compositor de R&B Ne-Yo escreveu e executou a música título final “ Never Knew I Needed ”, uma canção de amor R&B que remete ao romance entre as duas protagonistas do filme, Tiana e Naveen. Apoiado por um videoclipe de Melina , "Never Knew I Needed" foi lançado para as rádios como um single comercial da trilha sonora de Princess and the Frog .

O álbum da trilha sonora do filme, A Princesa e o Sapo: Canções Originais e Partitura , contém as dez canções originais do filme e sete peças instrumentais. A trilha sonora foi lançada em 23 de novembro de 2009, um dia antes do lançamento limitado do filme em Nova York e Los Angeles.

Liberar

O filme estreou nos cinemas com uma exibição limitada em Nova York e Los Angeles começando em 25 de novembro de 2009, seguido por um amplo lançamento em 11 de dezembro de 2009. O filme foi originalmente definido para lançamento no dia de Natal de 2009, mas sua data de lançamento foi alterada devido a um filme familiar concorrente de Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel , com lançamento previsto para o mesmo dia. The Princess and the Frog teve um relançamento limitado nos cinemas AMC , que durou de 6 a 12 de outubro de 2017, como parte da campanha Dream Big, Princess .

Marketing

A Princesa e o Sapo foram apoiados por uma grande variedade de mercadorias antes e depois do lançamento do filme. Embora o principal impulso de marketing da Disney não estivesse definido para começar até novembro de 2009, a promoção boca a boca positiva criou uma demanda por mercadorias bem antes do filme. Os trajes da Princesa Tiana estavam esgotados antes do Halloween de 2009, e um conjunto de produtos para os cabelos com o tema Tiana da Filha de Carol se esgotou em sete horas no site da empresa. Outras mercadorias planejadas incluem um livro de receitas para crianças e até um vestido de noiva. Princesa Tiana também foi apresentada alguns meses antes do lançamento no Disney on Ice: Let's Celebrate! exposição. O próprio filme foi divulgado por meio de anúncios, inclusive um do GEICO onde Naveen, como sapo, conversa com o mascote lagartixa da empresa .

Um desfile e show ao vivo chamado Tiana's Showboat Jubilee! estreou em 25 de outubro de 2009, no parque temático Magic Kingdom no Walt Disney World Resort na Flórida, e em 5 de novembro na Disneyland na Califórnia. Na Disneylândia, os atores da New Orleans Square desfilaram pelos rios da América e embarcaram no barco a vapor do parque . A partir daí, o elenco, estrelado pela Princesa Tiana, o Príncipe Naveen, o Jacaré Louis e o Doutor Facilier, cantaria canções do filme, seguindo um pequeno enredo ocorrido após os acontecimentos do filme. Os atores da versão da Disneylândia realmente cantavam, enquanto a versão do Walt Disney World incorporava dublagem .

Jubileu do Showboat de Tiana! funcionou em ambos os parques até 3 de janeiro de 2010. No Disneyland Park , o show foi substituído por um evento terrestre chamado Princess Tiana's Mardi Gras Celebration , que apresenta a princesa Tiana junto com cinco dos "dançarinos do Mardi Gras" da apresentação original e os do parque "Jambalaya Jazz Band" enquanto tocam músicas do filme. A "Tiana's Mardi Gras Celebration" terminou oficialmente em 3 de outubro de 2010. No entanto, voltou à Disneylândia de 2011-2013 como parte dos fins de semana divertidos para a família "Limited Time Magic".

Tiana também aparece no Festival de Nova Geração da Disneyland Paris . Alguns dos personagens aparecem com frequência durante World of Color , a fonte noturna e o show de projeção apresentado no Disney California Adventure .A Disney anunciou em 4 de junho de 2009 que lançaria um videogame inspirado no filme e foi lançado em novembro de 2009 exclusivamente para as plataformas Wii e Nintendo DS . Foi oficialmente descrito como uma "aventura pelo emocionante mundo de Nova Orleans em um videogame voltado para a família", apresentando eventos do filme e desafios para a Princesa Tiana .

Recepção

Bilheteria

Em seu lançamento em um dia limitado, o filme arrecadou $ 263.890 em dois cinemas e arrecadou $ 786.190 no fim de semana de estreia. Em seu primeiro dia de lançamento, o filme arrecadou US $ 7 milhões em 3.434 cinemas. Ele arrecadou US $ 24,2 milhões no fim de semana de abertura, com média de US $ 7.050 por cinema, ficando em primeiro lugar no fim de semana, e tornando-se o início de maior bilheteria para um filme de animação em dezembro, um recorde anteriormente detido por Beavis e Butt- Head Do America . O filme arrecadou $ 104,4 milhões nos Estados Unidos e Canadá, e $ 271 milhões em todo o mundo, tornando-se um sucesso de bilheteria e se tornando o quinto filme de animação de maior bilheteria de 2009. Enquanto o filme superou a mão mais recente de Disney -filmes desenhados como The Emperor's New Groove , Atlantis: The Lost Empire , Treasure Planet , Brother Bear e Home on the Range , foi menos auspicioso do que os filmes de animação dos anos 90 do Walt Disney Animation Studios , apesar de ter um sucesso semelhante começar em comparação com A Pequena Sereia . O animador da Disney, Tom Sito, comparou o desempenho de bilheteria do filme ao de The Great Mouse Detective (1986), que foi um passo à frente da corrida teatral da bomba de bilheteria de 1985, The Black Cauldron . Pode-se considerar que o filme, apesar de ter sido um sucesso de bilheteria em geral, foi inesperadamente ofuscado pelo lançamento de James Cameron ‘s Avatar uma semana mais tarde após o seu lançamento.

Recepção critica

O agregador de resenhas Rotten Tomatoes informou que o filme tem 85% de aprovação com base em 200 resenhas, com uma avaliação média de 7,40 / 10. O consenso geral do site é que "O calor da animação tradicional da Disney torna esta atualização ocasionalmente leve de conto de fadas uma confecção viva e cativante para as festas de fim de ano." No Metacritic , o filme tem uma pontuação média ponderada de 73 em 100 com base em 29 críticos, indicando "críticas geralmente favoráveis".

Lisa Schwarzbaum da Entertainment Weekly deu ao filme uma nota "A" e aplaudiu a equipe criativa do filme por "manter a grande tradição da animação clássica da Disney". Kirk Honeycutt, do The Hollywood Reporter, elogiou a Walt Disney Animation por "redescobrir sua tradicional animação desenhada à mão" e por "uma coisa chamada história". David Germain, da Associated Press, escreveu que " A Princesa e o Sapo não são a segunda vinda de A Bela e a Fera ou O Rei Leão . É simplesmente agradável, um pequeno encantador antiquado que não está se esforçando para ser o próximo compêndio animado superficial de destroços da cultura pop ".

Justin Chang, da Variety, foi menos receptivo, afirmando que "esse tão esperado retorno a um venerável estilo house nunca chega perto da glória anterior do estúdio". Joe Neumaier do New York Daily News deu ao filme três estrelas de cinco estrelas ao dizer " A Princesa e o Sapo quebram a barreira da cor para as princesas da Disney , mas é um retrocesso à animação tradicional e sua história é uma recauchutagem". Scott Foundas, do Village Voice , descobriu que "o filme como um todo nunca se aproxima da inteligência, inteligência e contação de histórias do renascimento da animação no início dos anos 1990 (A Bela e a Fera , O Rei Leão ) ou praticamente qualquer coisa de Pixar ". Betsy Sharkey, ex- Los Angeles Times , deu ao filme uma crítica positiva afirmando: "Com A Princesa e o Sapo eles acertaram em quase tudo. O diálogo é novo - o príncipe inteligente, os temas não têm idade, os ritmos são turbulento e o retorno a um estilo de animação primordial é lindamente executado. "

O crítico de cinema do Chicago Sun-Times Roger Ebert deu ao filme três de quatro estrelas e admirou o retrocesso da Disney à animação tradicional , escrevendo: "Não 3-D! Sem óculos! Sem taxa extra de ingresso! Sem frenéticos frenéticos de ação sem sentido! E ... bom molho! Uma história! Personagens! Um enredo! É assim que a animação clássica já foi! ", mas afirmou que o filme" inspira memórias da Idade de Ouro da Disney que não faz jus, como eu disse, mas é alegre e espirituoso, e permitirá que as crianças se divirtam sem agredi-los visualmente. " S. Jhoanna Robledo da Common Sense Media deu ao filme três de cinco estrelas, escrevendo: "A primeira princesa afro-americana da Disney é um bom modelo". Saint Bryan da NBC-TV Seattle elogiou o filme e o chamou de "O Melhor Filme da Disney desde O Rei Leão ".

Após seu lançamento, o filme criou polêmica entre alguns cristãos sobre o uso do Louisiana Voodoo como um artifício para o enredo. Christianity Today ' revisão s do filme citou suas conotações sexuais e uso de vodu, argumentando que as cenas com Dr. Facilier e seus 'amigos do outro lado' contêm muitos elementos de horror e que as crianças podem se assustar com o filme. O tratamento do filme do vodu da Louisiana como um tipo de magia em vez de uma religião também atraiu críticas de facções não-cristãs.

Prêmios e indicações

O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Animação e duas vezes ao Oscar de Melhor Canção Original , mas perdeu para Up e Crazy Heart , respectivamente. Ele também foi indicado para oito prêmios Annie e, na 37ª Cerimônia de Prêmios Annie em 6 de fevereiro de 2010, ganhou três.

Prêmio	Categoria	Nomeado	Resultado
Prêmios Satélite 2009	Melhor filme, animação ou mídia mista	A princesa e o Sapo	Nomeado
	Melhor Canção Original	Randy Newman ( quase lá )
		Randy Newman ( Down em Nova Orleans )
Prêmio Associação de Críticos de Cinema Afro-Americano de 2009	Os 10 melhores filmes	A princesa e o Sapo	Ganhou
	Melhor Roteiro	John Musker , Ron Clements e Rob Edwards - Empatado com Geoffrey Fletcher para Precious: Baseado no romance "Push" de Sapphire
Prêmio Producers Guild of America de 2009	Filmes de animação teatrais	Peter Del Vecho	Nomeado
Prêmio da Sociedade de Críticos de Cinema Online de 2009	Melhor Filme de Animação	A princesa e o Sapo
67º Globo de Ouro	Melhor longa-metragem de animação
Associação de Críticos de Cinema de Chicago de 2009	Melhor Filme de Animação
Prêmio Escolha da Crítica de 2009	Melhor Filme de Animação
	Melhor pontuação	Randy Newman
	Melhor música ( quase lá )
Prêmios Black Reel 2009	Melhor filme	A princesa e o Sapo
	Melhor Canção, Original ou Adaptada	Ne-Yo ( nunca soube que precisava )
		Anika Noni Rose ( quase lá )	Ganhou
		Anika Noni Rose ( Down em Nova Orleans )	Nomeado
	Melhor Performance de Voz	Keith David
		Anika Noni Rose	Ganhou
	Melhor Conjunto	A princesa e o Sapo	Nomeado
37º Prêmio Annie	Melhor Filme de Animação
	Efeitos animados	James DeValera Mansfield	Ganhou
	Design de produção em uma produção de recurso	Ian Gooding	Nomeado
	Animação de personagem em uma produção de longa-metragem	Andreas Deja
		Eric Goldberg	Ganhou
		Bruce W. Smith	Nomeado
	Atuação de voz em uma produção de longa-metragem	Jennifer Cody ("Charlotte")	Ganhou
		Jenifer Lewis ("Mama Odie")	Nomeado
82º Oscar
	Melhor Filme de Animação	John Musker e Ron Clements
	Melhor Canção Original	Randy Newman ( quase lá )
		Randy Newman ( Down em Nova Orleans )
41º Prêmio de Imagem NAACP	Excelente filme
	Atriz proeminente em um filme	Anika Noni Rose
36º Prêmio Saturno	Melhor Filme de Animação	A princesa e o Sapo
Prêmios Teen Choice 2010	Filme escolhido: animado
Grammy Awards 2011	Melhor música escrita para um filme, televisão ou outra mídia visual	Randy Newman ( Down em Nova Orleans )
Círculo de Críticos de Cinema Feminino	Melhor Animação Feminina	Anika Noni Rose ( Tiana ), Jennifer Cody (Charlotte La Bouff), Oprah Winfrey (Eudora), Jenifer Lewis (Mama Odie) e todas as outras personagens femininas de A Princesa e o Sapo .	Ganhou

Mídia doméstica

The Princess and the Frog foi lançado na América do Norte em DVD e Blu-ray em 16 de março de 2010.

O filme está disponível nas edições de pacote combinado de DVD, Blu-ray e Blu-ray. O pacote combo inclui o DVD, a cópia digital e o Blu-ray do filme. A edição em DVD vendeu mais de 4,5 milhões de cópias e rendeu US $ 71,8 milhões em vendas de DVD, tornando-se o nono DVD mais vendido de 2010. Em 2019, o filme ganhou US $ 119 milhões em seus lançamentos de mídia doméstica. The Princess and the Frog foi lançado em 4K Blu-ray em 5 de novembro de 2019.

Impacto, consequências, debates e legado

Embora seja tecnicamente um sucesso comercial e de crítica em geral, a empresa originalmente considerou lançar pelo menos um filme de animação desenhado à mão a cada dois anos, começando com Winnie the Pooh (2011), e uma adaptação de " The Snow Queen ", que foi mais tarde mudou para CGI (embora no mesmo estilo visual de Tangled por combinar elementos das duas mídias) devido a elementos visuais complexos na história e posteriormente renomeado como Frozen lançado em 2013.

O site, blog / Film observado em julho de 2014, com o lançamento do conceito de arte desenhada à mão para congelado (que arrecadou mais de US $ 1 bilhão em todo o mundo), que quaisquer futuros filmes animados desenhados à mão foram "mortos" para o momento devido a Princess and the Frog falhando "para incendiar a bilheteria". Dois meses depois, no entanto, muitos artistas da Disney anunciaram que estavam trabalhando em um novo filme de animação independente desenhado à mão, Hullabaloo , como parte de uma tentativa de trazer de volta a animação desenhada à mão, consistindo em três curtas-metragens, enquanto outros se envolveram posteriormente em fazendo o filme de animação da Netflix Klaus , lançado em 2019.

Revendo a experiência quatro anos depois, Catmull afirmou que a Disney cometeu um "erro grave" no processo de marketing e lançamento do filme. O departamento de marketing do Walt Disney Studios advertiu a Disney Animation que a palavra "princesa" no título "levaria os espectadores a pensar que o filme era apenas para meninas", mas a administração do estúdio de animação insistiu em manter o título de "princesa" porque acreditava que a qualidade do filme e a animação desenhada à mão trariam todos os quadrantes de qualquer maneira. Nas palavras de Catmull, essa crença "era nossa própria versão de uma pílula estúpida". O departamento de marketing acabou acertando sua previsão de que muitos espectadores iriam e evitaram o filme porque pensaram que era "apenas para meninas". Este erro foi ainda agravado pelo fato de que o filme estreou uma semana antes de Avatar .

Relembrando a experiência sete anos depois, Lasseter disse à Variety : "Eu estava determinado a trazer de volta [a animação desenhada à mão] porque senti que era uma herança do estúdio Disney, e eu amo a forma de arte ... Fiquei surpreso que Princess não fez melhor. Nós nos aprofundamos e fizemos muitas pesquisas e grupos de foco. Foi visto como antiquado pelo público. "

Apesar da ausência de filmes de animação tradicionais após o lançamento de Winnie the Pooh , a Disney Animation tem usado ambas as mídias para experimentar novas técnicas e estilos. Em 2019, após a saída de Lasseter do estúdio e Jennifer Lee como a nova diretora de criação da unidade de animação no ano anterior, ela, junto com o produtor Peter Del Vecho e o diretor Chris Buck, confirmaram que fazer outro filme de animação 2D ainda é possível, e que os diferentes estilos são impulsionados pelos cineastas que escolhem o que usar para contar suas histórias da maneira certa.

Próximo passeio no parque temático

Em junho de 2020, a Disney anunciou que a atração do parque temático Splash Mountain , que tem como tema o polêmico filme Song of the South (1946), seria relembrada para A Princesa e o Sapo na Disneylândia e no Magic Kingdom , que foi declarado como tendo está em desenvolvimento desde 2019. O anúncio foi feito em meio aos protestos contínuos de George Floyd e petições online para mudar o tema da Splash Mountain. O New York Times relatou que os executivos da Disney discutiram em particular a remoção do tema Song of the South da atração por pelo menos cinco anos, antes de colocar em desenvolvimento o tema da princesa e o sapo .

O enredo da atração acontecerá após os eventos do filme, e envolverá Tiana e Louis se preparando para uma apresentação de Mardi Gras .

Próximas séries de televisão

Em dezembro de 2020, a Disney anunciou que um spin-off para a televisão intitulado Tiana será lançado na Disney + em 2022. Será um dos primeiros spin-offs de um filme do Walt Disney Animation Studios a ser produzido pelo próprio estúdio em vez da Disney Television Animation .

Em outras mídias

• Tiana fez uma aparição especial em Sofia the First no episódio da segunda temporada "Winter's Gift".
• Tiana, Prince Naveen, Eudora e Dr. Facilier aparecem na sétima temporada de Once Upon a Time . Maldônia também aparece como um reino em New Fairy Tale Land.
• Tiana participa do filme Ralph Breaks the Internet , de 2018 , ao lado de todas as outras princesas da Disney. No entanto, as imagens iniciais do filme mostraram que sua aparência havia sido alterada para dar a Tiana um tom de pele mais claro, um nariz mais estreito e feições europeias. Isso levou a várias reações por parte dos telespectadores nas redes sociais, uma vez que desviaram sua aparência do esperado dos afro-americanos. Por causa disso, a Disney contatou Anika Noni Rose e o grupo de defesa Color of Change para redesenhar Tiana para Ralph Breaks the Internet para ter certeza de que ela se parece mais com sua aparência real, que foi revelada no segundo trailer.
• O Dr. Facilier aparece no filme original do Disney Channel Descendants 3 , interpretado por Jamal Sims.

Veja também

• Lista de longas-metragens de animação
• Lista de longas-metragens tradicionais de animação
• Lista de desenhos animados teatrais da Disney
• Lista de filmes de animação da Disney baseados em contos de fadas

Referências

Bibliografia

links externos

• Website oficial
• A princesa e o sapo em AllMovie
• A princesa e o sapo no Big Cartoon DataBase
• A Princesa e o Sapo na IMDb
• A princesa e o sapo na bilheteria Mojo
• A Princesa e o Sapo em Tomates Podres