The Oxbow -The Oxbow

Este artigo é sobre a pintura. Para o corpo de água, consulte The Oxbow (Rio Connecticut) .
The Oxbow
Cole Thomas The Oxbow (o rio Connecticut perto de Northampton 1836) .jpg
Artista Thomas Cole
Ano 1836
Médio Óleo sobre tela
Dimensões 130,8 cm × 193 cm ( 51+1 ⁄ 2  pol. × 76 pol.)
Localização The Metropolitan Museum of Art , Nova York
Adesão 08,228

Vista de Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, após uma tempestade , comumente conhecida como The Oxbow , é uma pintura de paisagem seminalde Thomas Cole , fundador da Escola do Rio Hudson . A pintura retrata um panorama romântico do Vale do Rio Connecticut logo após uma tempestade. Foi interpretado como um confronto entre a selva e a civilização.

Fundo

Entre 1833 e 1836, o pintor americano e suposto "fundador" da Escola do Rio Hudson, Thomas Cole, trabalhou arduamente em sua série de pinturas The Course of Empire . O trabalho foi encomendado pelo patrono de Nova York Luman Reed , que conheceu Cole em 1832, e os dois mantiveram uma amizade em grande parte baseada na generosidade de Reed em comprar as pinturas de Cole. Reed solicitou que The Course of Empire incluísse nada menos que cinco pinturas de uma composição histórica. O próprio Cole ficou entusiasmado com tal projeto, mas a dúvida começou a se instalar no final de 1835. O trabalho era lento e trabalhoso, e Cole encontrou grande dificuldade em pintar as figuras. Reed tinha começado a notar que Cole estava se tornando solitário e deprimido, e sugeriu que ele suspendesse o trabalho em The Course of Empire e pintasse algo que estivesse mais em seu elemento para a abertura da exposição anual da National Academy of Design em abril de 1836 . Cole, em resposta a Reed em uma carta, afirmou que se sentiu obrigado a terminar a série, pois Reed foi tão generoso em seu apoio, e em vez disso sugeriu que ele simplesmente concluísse a última pintura da série e a exibisse na exposição. Reed, no entanto, não gostou muito da ideia, pois achou que poderia estragar o lançamento da série como um todo. Em vez disso, ele sugeriu que pintasse um quadro muito parecido com o segundo quadro já concluído da série, O Estado Pastoral . Isso representava um ambiente pacífico que Reed pensou "nenhum homem jamais produziu uma paisagem mais agradável em uma estação mais agradável". Respondendo em uma carta em março de 1836, Cole concordou em seguir o conselho de Reed e pintar um quadro para a exposição, escrevendo:

Quadros chiques raramente vendem e geralmente levam mais tempo do que visualizações, então decidi pintar um destes últimos. Já comecei uma vista do Monte. Holyoke - é sobre a melhor cena que tenho em meu caderno de esboços e é bem conhecida - será nova e acho eficaz - não consegui encontrar um tema muito semelhante à sua segunda foto e o tempo não me permitiu inventar um.

Cole também comenta que utilizou uma tela maior, pois não conseguiu preparar um quadro menor a tempo para a exposição e, além disso, se sentiu obrigado a se manifestar com aquele quadro que apresentaria.

Composição

A pintura se move de um deserto escuro com troncos de árvores quebrados em penhascos acidentados no primeiro plano cobertos por violentas nuvens de chuva à esquerda para uma paisagem cultivada cheia de luz e pacífica à direita, que faz fronteira com a tranquilidade do curvado rio Connecticut . A vista que Cole procurou pintar foi particularmente difícil, pois sua amplitude panorâmica se estendia além da largura das pinturas de paisagem típicas do período. Para resolver este problema, Cole costurou duas vistas separadas do Monte. Holyoke, criando uma imagem sintética, ao invés de fiel, da cena. Na colina ao fundo, podem ser observadas cicatrizes de corte na floresta, que parecem formar letras hebraicas . Isso foi notado pela primeira vez por Matthew Baigell muito depois que a paisagem foi pintada. É lido como Noé (נֹ֫חַ). Se visto de cabeça para baixo, como se da perspectiva de Deus, a palavra Shaddai é formada, "O Todo-Poderoso". Cole se dá um pequeno autorretrato sentado nas pedras em primeiro plano com seu cavalete.

Propriedade

Cole vendeu a pintura da exposição para Charles Nicoll Talbot (1802-1874), comerciante do comércio com a China . Em 1838, ele o emprestou para a Dunlap Benefit Exhibition e, mais tarde, para a terceira exposição anual da Artists 'Fund Society, realizada em Nova York em 1862. Com sua morte em 1874, a pintura foi adquirida de seu espólio por Margaret Olivia Slocum Sage , esposa de Russell Sage . Olivia Sage era uma filantropa conhecida, e sua transferência de The Oxbow para o Metropolitan Museum of Art em 1908 pareceria bastante natural. No entanto, ela pode ter sido inspirada por um gesto semelhante em 1904 por Samuel P. Avery, Jr., que doou o Cálice do Titã , outra das pinturas bem conhecidas de Cole, para o Metropolitan Museum of Art. Além disso, o advogado de Olivia Sage, Robert W. DeForest , era secretário do Conselho de Curadores do Metropolitan Museum. A pintura hoje reside no Museu Metropolitano de Arte.

Notas

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