Os Mestres Aprendizes - The Masters Apprentices

Os Mestres Aprendizes
Origem Adelaide , South Australia , Austrália
Gêneros pop rock , rock psicodélico , rock progressivo
Anos ativos 1965–1972, 1987–1991, 1994–1995, 1997, 2001–2002, 2014 até o presente
Etiquetas Astor , Columbia , EMI , Raven, Virgin
Atos associados The Missing Links , Little River Band , Jim Keays e Southern Cross, Cotton Keays e Morris
Local na rede Internet themastersapprentices .com //
Membros
  • Mick Bower
  • Brian Vaughton
  • Gavin Webb
  • Rick Harrison
  • Craig Holden
  • Bill Harrod
Membros antigos

Os Masters Apprentices (ou The Masters para os fãs) eram uma banda de rock australiana liderada por Jim Keays nos vocais principais, que se formou em 1965 em Adelaide , South Australia , se mudou para Melbourne , Victoria em fevereiro de 1967 e tentou entrar no mercado do Reino Unido de 1970, antes de se separarem em 1972. Seus populares singles australianos são " Undecided ", " Living in a Child's Dream ", "5:10 Man", "Think About Tomorrow Today", "Turn Up Your Radio" e "because I Love Vocês". A banda lançou a carreira do baixista Glenn Wheatley , que mais tarde se tornou um empresário da indústria musical e gerente de talentos para a Little River Band e John Farnham .

A banda se reformou periodicamente, incluindo em 1987-1988 e novamente posteriormente; eles foram incluídos no ARIA Hall of Fame no ARIA Music Awards de 1998 . Ambos Keays, com His Master's Voice e Wheatley, com Paper Paradise , escreveram memórias em 1999 que incluíram suas experiências com a banda. O ex-guitarrista Peter Tilbrook também lançou a biografia A Masters Apprentice, Living In The Sixties in 2015.

Keays morreu de pneumonia relacionada a mieloma múltiplo em 13 de junho de 2014.

Hoje, os membros originais Mick Bower, Brian Vaughton, Gavin Webb e Rick Harrison continuam a se apresentar com o vocalista Craig Holden e o baixista Bill Harrod.

História

1964–1965: Formação e os Mustangs

Os Mustangs eram uma banda de surf music instrumental / dance formada em Adelaide em 1964 com Mick Bower na guitarra base, Rick Morrison na guitarra principal, Brian Vaughton na bateria e Gavin Webb no baixo. Inicialmente, eles tocaram covers de músicas do The Shadows e The Ventures . A produção da banda foi profundamente influenciada pela turnê australiana dos Beatles em junho de 1964, que teve um impacto particular em Adelaide, devido à recente migração do Reino Unido. Quando os Beatles chegaram a Adelaide, foram recebidos pela maior multidão já vista em sua carreira de turnê - estima-se que chegam a 300.000 pessoas, enquanto a população de Adelaide é de cerca de 668.000, quase metade da cidade compareceu para recebê-los (veja a influência dos Beatles no popular cultura ). Após a descoberta e turnê dos Beatles, os Mustangs mudaram de estilo e contrataram o vocalista principal, o imigrante escocês, Jim Keays . Os Mustangs ensaiavam regularmente em um galpão atrás de um hotel de propriedade da família de Vaughton. Seu empresário original , Graham Longley, gravou uma fita de um ensaio; foi redescoberto e lançado em CD em 2004 como Mustangs to Masters ... First Year Apprentices . Depois que Keays se juntou aos vocais principais, a banda produziu mais canções originais no estilo beat .

Os Mustangs se estabeleceram no próspero circuito de dança de Adelaide tocando em salões suburbanos e albergues para migrantes. Eles construíram uma sequência com os adolescentes locais, incluindo migrantes do Reino Unido, que foram uma das primeiras influências na banda, já que estavam diretamente em contato com a moda mod atual , não tão amplamente conhecida na Austrália.

1965–1967: Os Mestres Aprendizes e os anos de Adelaide

No final de 1965, os Mustangs renomearam-se como The Masters Apprentices (omitindo deliberadamente o apóstrofo), Bower forneceu o nome porque "somos aprendizes dos mestres do blues - Chuck Berry , Bo Diddley , Jimmy Reed , Elmore James e Robert Johnson " . No início de 1966, eles eram uma das bandas de beat mais populares em Adelaide, regularmente lotando shows na cidade, além de fazer visitas às cidades periféricas de Murray Bridge , Mount Gambier e Whyalla . Sua primeira aparição na TV, na Sexta-Feira Santa , foi em uma maratona do Channel 7, apresentada pela celebridade da Adelaide TV, Ernie Sigley . Eles entraram na bateria do sul da Austrália na Batalha dos Sons de Hoadley e terminaram em terceiro, atrás de The Twilights (eventuais vencedores nacionais).

Mais tarde, em 1966, os Masters Apprentices dividiram um show com o pop star Bobby Bright da dupla de Melbourne Bobby & Laurie , que ficou impressionado e os recomendou para sua gravadora, Astor Records . Algumas semanas depois, eles foram contatados por Astor, que solicitou uma demonstração de quatro faixas. A banda foi a um estúdio local de duas faixas para gravá-la, mas percebeu que tinha apenas três músicas adequadas para gravar. Precisando de uma quarta faixa, os guitarristas Bower e Morrison escreveram uma nova música, " Undecided ", em cerca de 15 minutos; a faixa de apoio foi cortada quase ao mesmo tempo. O título veio do fato de que eles estavam indecisos sobre um nome para a música quando questionados pelo proprietário do estúdio, Max Pepper. O tom cortante da guitarra de Bower na faixa foi um acidente fortuito; foi causado por uma válvula com defeito em seu amplificador , mas o grupo gostou do som e manteve a válvula com defeito até depois da sessão.

Em agosto de 1966, a banda fez sua primeira visita a Melbourne. Eles deixaram uma forte impressão com apresentações nas principais discotecas da cidade . Seu single de estreia "Undecided" / "Wars or Hands of Time" foi lançado em outubro e gradualmente subiu nas paradas de Adelaide, graças ao forte apoio de DJs locais .

"Wars or Hands of Time", escrita por Bower, é a primeira canção pop australiana a abordar diretamente a questão da Guerra do Vietnã , que agora estava afetando a vida de muitos jovens australianos por causa da introdução controversa do recrutamento em 1965. 20- Keays, de um ano, foi um das centenas de recrutas em potencial cujo aniversário (9 de setembro) foi escolhido em uma votação de 1966. Ele foi capaz de evitar legalmente o alistamento ao assinar com a Força Militar dos Cidadãos (CMF, mais tarde rebatizada de Reserva do Exército) e evitou um corte de cabelo "curto nas costas e nas laterais" com a ajuda de sua namorada, que prendeu seus longos cabelos sob a postura relaxada chapéu sempre que comparecia às sessões do CMF.

Durante sua segunda viagem a Melbourne no final de 1966, o DJ de rádio local, Stan Rofe , pegou "Undecided" e a tocava regularmente, seu som cru e apresentação selvagem o levaram a afirmar:

Os Masters estão para a Austrália o que os Rolling Stones estão para a Inglaterra e The Doors estão para a América

-  Stan Rofe , citado em Molly Meldrum apresenta 50 anos de rock na Austrália .

Rofe, também colunista da revista pop Go-Set , defendeu muitos artistas australianos durante as décadas de 1950, 1960 e 1970. A banda promoveu "Undecided" na série de TV de Melbourne, Kommotion , onde os membros conheceram Ian Meldrum, que fez mímica de " Winchester Cathedral ". Meldrum também foi redator de Go-Set e mais tarde produtor musical, apresentador do influente programa pop de TV Contagem regressiva e um comentarista musical.

Voltando a Adelaide, a banda gravou mais canções originais, incluindo " Buried and Dead " de Bower , que se tornou seu segundo single, além de outras faixas que foram posteriormente em seu álbum de estreia em LP . O sucesso da segunda viagem deixou claro que eles deveriam se profissionalizar e se mudar para Melbourne. Isso levou à saída do empresário original Longley e do baterista Vaughton, ambos decidindo permanecer em Adelaide.

1967: Melbourne & The Masters Apprentices

Os Masters Apprentices se mudaram para Melbourne em fevereiro de 1967, e Vaughton, que permaneceu em Adelaide, foi substituído na bateria por Steve Hopgood. "Undecided" subiu nas paradas de Melbourne, chegando ao 9º lugar localmente. Go-Set publicou paradas de singles nacionais desde outubro de 1966 e "Undecided" alcançou a 13ª posição em abril. O grupo se estabeleceu como uma das principais atrações de Melbourne, apresentando-se regularmente em discotecas como Catcher, Sebastians, The Thumpin 'Tum e The Biting Eye e em uma infinidade de danças suburbanas. Apesar dessa popularidade, eles levaram uma existência precária pelo primeiro ano ou mais em Melbourne, muitas vezes contando com a hospitalidade de fãs e amigos.

Em maio de 1967, "Buried and Dead" foi lançado como seu segundo single, e a banda fez um videoclipe promocional para a TV (às suas próprias custas), que se acredita ser um dos primeiros videoclipes pop feitos na Austrália. Eles também fizeram sua primeira viagem a Sydney, onde fizeram uma aparição ao vivo no programa pop TCN-9 , Saturday Date , onde foram perseguidos por fãs a caminho do estúdio e tiveram suas roupas parcialmente rasgadas antes de aparecer.

Em junho de 1967, Astor lançou o LP de estreia autointitulado do grupo, The Masters Apprentices (também denominado The Master's Apprentices ), apresentando singles anteriores, vários originais escritos por Bower, um cover de "Dancing Girl" de Bo Diddley e The Beatles '' Eu me sinto bem '.

Em 1967, o grupo assimilou influências da florescente cena psicodélica ; Keays afirma que não foi até algum tempo depois que eles começaram a experimentar a droga LSD . No entanto, seu próximo single, " Living in a Child's Dream " do Bower , é considerado um dos primeiros exemplos do rock psicodélico australiano e uma de suas maiores canções pop. Foi gravado no recém-inaugurado Armstrong's Studios em South Melbourne e, como todas as suas versões do Astor, foi nominalmente produzido pelo produtor Dick Heming. De acordo com Keays, a contribuição de Heming foi limitada e a maior parte da produção foi feita pelo engenheiro Roger Savage, com uma contribuição considerável de Ian Meldrum. Lançado em agosto de 1967, no auge do Summer of Love , ele alcançou o Top Ten na maioria das capitais australianas e alcançou a 9ª posição no Top 40 de Go-Set . Ambos "Living in a Child's Dream" e "Undecided" foram classificados no Top 5 de singles australianos de 1967, e "Living in a Child's Dream" foi eleita a Canção Australiana do Ano pelos leitores de Go-Set .

O sucesso do novo single elevou a banda como ídolos adolescentes , mas conforme as pressões aumentavam, o guitarrista Rick Morrison foi forçado a desistir após desmaiar no palco durante um show em junho de 1967, sofrendo um colapso pulmonar . Ele foi condenado a desistir de se apresentar e foi substituído por Tony Summers (ex- Johnny Young 's Kompany). Enquanto isso, os shows e turnês continuaram, com o grupo tocando até quinze shows por semana. Uma turnê por New South Wales em julho incluiu alguns dos últimos shows pop encenados no Sydney Stadium em 30 de julho, e no Sydney Trocadero ballroom (ambos posteriormente demolidos). Também em julho, eles chegaram à final nacional da Battle of the Sounds de Hoadley, representando South Australia, terminando em segundo lugar para The Groop de Melbourne .

Em setembro de 1967, durante uma turnê pela Tasmânia , o tímido e sensível Bower foi encontrado em seu quarto em extrema angústia, o promotor insistindo que eles deveriam se apresentar; confrontados com a perspectiva de não receberem remuneração e ficarem presos em Hobart, eles concordaram. Bower estava vestido, levado para o show e empurrado para o palco com sua guitarra ao redor do pescoço; ele ficou imóvel durante o show, com os braços flácidos, e foi hospitalizado imediatamente depois, sofrendo um colapso nervoso grave , e foi obrigado a desistir de se apresentar. Ele foi mandado para casa em Adelaide para se recuperar e só voltou a se apresentar ao vivo no final dos anos 1970.

A perda de Bower foi um golpe para a banda. Bower foi fundamental para seu sucesso, tendo escrito (ou co-escrito) todos os seus singles e todas as faixas originais de seu álbum de estreia. Sua saída forçada deixou o grupo em dificuldades, e eles continuaram com a liderança de fato passando para Keays. No final de setembro, Keays e Webb escolheram o substituto de Bower, o guitarrista Rick Harrison (ex-The Others) de Adelaide.

Em 14 de outubro de 1967, a banda fez um concerto gratuito no Hyde Park de Sydney , como parte do Waratah Spring Festival. Cerca de 50.000 fãs lotaram o parque, mas depois de apenas algumas músicas o show degenerou em tumulto. Quando a multidão ameaçou esmagar o público e derrubar o palco improvisado, a polícia foi forçada a fechar o show. Os membros da banda em fuga foram perseguidos pelos fãs em direção a Kings Cross . Naquela mesma noite, ainda atordoados com os eventos da tarde, eles estrelaram o Baile dos Sonhos de uma Criança, organizado por alunos da University of NSW . Keays mais tarde descreveu o evento:

O próprio baile foi uma experiência psicodélica do mais alto nível. Por causa do tema, todos estavam vestidos de colegial ou de menino, alguns lambendo pirulitos e outros brincando com ioiôs . Havia pessoas brincando em enormes gaiolas cheias de Minties e Jaffas e todos pareciam adequadamente espaçados. A banda foi levada para os bastidores, quando subimos em um dado gigante que havia sido especialmente construído. O dado foi então acionado por uma deixa do gerente de palco e empurrado pelo público até o palco. Nesse ponto, a tampa do dado se abriu e nós estouramos. Alguém da universidade então me presenteou com a chave, sob aplausos estrondosos da vasta multidão, e nós saltamos, pendurados em nossas guitarras e explodimos com os sons mais ácidos que conseguimos reunir. O público enlouqueceu - provavelmente porque a maioria deles já estava - e o pandemônio estourou quando terminamos o set com "Living in a Child's Dream". O show de luzes psicodélicas foi tão magnífico quanto já havia sido visto em qualquer lugar do país, com lâmpadas a óleo 'trippy' , as primeiras bolas de espelho que eu já tinha visto, máquinas de fumaça e toda a gama de psicodelia de última geração .

-  Jim Keays, 1999, His Master's Voice

O membro mais novo, Harrison saiu imediatamente após esses shows e, ao retornar para Melbourne, eles recrutaram outro guitarrista principal, Peter Tilbrook, da banda de Adelaide, The Bentbeaks. Essa banda lançou um single "Caught Red Handed", que foi proibido pela rádio de Melbourne em março por suposta obscenidade. Não muito depois, Keays experimentou LSD pela primeira vez. Com Astor pressionando por um novo single, a banda procurou seu amigo Brian Cadd do The Groop, que já havia escrito uma série de músicas para sua própria banda e para outros artistas, incluindo Johnny Farnham . Cadd os presenteou com "Silver People", co-escrito com Max Ross do The Groop, que foi rebatizado como "Elevator Driver" e lançado em fevereiro de 1968 como seu quarto single.

No final de 1967, a carreira da banda atingiu um ponto crítico. Eles ainda não tinham compositor, e tanto o baterista Steve Hopgood quanto o guitarrista Tony Sommers estavam ficando desencantados com a sorte errática da banda. Keays decidiu substituí-los e também seu segundo empresário, Tony Dickstein. Em Sydney, Keays conheceu dois irmãos, o baixista e cantor Denny Burgess (ex- The Throb ), e o baterista Colin Burgess , ambos tocaram em uma banda de apoio, The Haze, em um show no subúrbio de Ashfield . Keays ficou impressionado e os considerou para possíveis novos membros.

1968: Formulários de escalação clássicos

Em janeiro de 1968, Keays reorganizou a banda com a saída de Summers e Hopgood, e Colin Burgess sendo levado para Melbourne como o novo baterista. Keays então abordou Doug Ford , um guitarrista elétrico inovador da segunda formação da banda de rock de garagem de Sydney , The Missing Links e sua ramificação, Running Jumping Standing Still. Os novos recrutas revitalizaram a carreira da banda. Ford foi um forte compositor, um bom cantor e um talentoso guitarrista que trouxe uma nova profundidade ao som da banda. Ele e Keays começaram a trabalhar como equipe de roteiristas. A chegada de Ford preencheu a lacuna deixada pela saída de Bowers e tornou possível sua transição de banda pop para grupo de rock. "Elevator Driver" - escrito para eles por Brian Cadd do The Groop - foi lançado em fevereiro, acompanhado por outro clipe de filme e um pôster promocional colorido. A banda teve que pagar por isso, já que a Astor Records se recusou a pagar por itens promocionais "extravagantes". "Elevator Driver" concedeu-lhes um sucesso no Top 30 e manteve o ímpeto enquanto reconstruíam a banda. Em março de 1968, Webb casou-se com Suzette Belle, presidente do fã-clube australiano dos Beatles.

Em abril de 1968, o baixista Gavin Webb - último da formação original do The Mustangs - foi forçado a desistir, sofrendo de úlceras estomacais . A primeira escolha de Keays para baixo foi Beeb Birtles da banda Zoot de Adelaide e mais tarde da Little River Band, mas Birtles recusou. No vôo de volta para casa, Keays se viu sentado ao lado do empresário Darryl Sambell , que estava aproveitando o sucesso de seu protegido Johnny Farnham com seu single número 1, " Sadie (The Cleaning Lady) ". Keays e o extravagante Sambell se deram bem, e Sambell assumiu o gerenciamento da banda, o que foi uma bênção mista: ele era um grande networker e tinha talento para obter publicidade; ele também foi sócio da recém-formada agência de reservas AMBO , que se mostrou útil para reservas de shows; mas no longo prazo Sambell estava mais interessado na carreira de Farnham e os deveres de gerenciamento do dia-a-dia gradualmente caíram para os membros da banda. Os gostos pop de Sambell também estavam em conflito com o desenvolvimento da direção progressiva da música da banda.

Glenn Wheatley (do grupo de blues Bay City Union de Brisbane ) entrou na guitarra logo depois que Webb saiu e Tilbrook mudou para o baixo. Seguindo o conselho de Sambell, eles decidiram não renovar seu contrato com a Astor e negociaram um novo contrato com a EMI . Seu próximo single, "Brigette" - lançado em junho de 1968 foi sua última gravação para Astor - marcou a estréia da parceria de compositores Ford / Keays. Foi inspirado em " Mellow Yellow " de Donovan e tem uma semelhança com alguns dos primeiros singles do The Move . O arranjo quase barroco incluiu uma seção de cordas pontuada por John Farrar , dos Strangers , e também os levou para o Top 40.

Em 1968, eles lideraram a pesquisa anual Go-Set Pop como 'Grupo Mais Original', e ficaram em segundo lugar, atrás de The Twilights, como 'Grupo Australiano Mais Popular'. Eles entraram nas eliminatórias do sul da Austrália na Batalha dos Sons de Hoadley em 1968, derrotando os rivais locais Zoot em uma competição tensa. Eles foram vice-campeões na final nacional, realizada em Melbourne em julho, com The Groove vencendo e Doug Parkinson in Focus em terceiro. Após a final de Hoadleys, o empresário do co-patrocinador da linha de cruzeiros Sitmar , que havia votado neles, ofereceu à banda uma viagem de trabalho ao Reino Unido, com passagem gratuita em troca de apresentações.

Keays foi entrevistado pela repórter da equipe de Go-Set , Lily Brett, e a 'exposição' foi impressa em 17 de julho de 1968, com o título "Sexo é imposto sobre nós", o artigo e seu seguimento, "De quem são os seios melhores?", Revelou aspectos da cena de groupie de bacanal :

muitas garotas são potenciais molls de banda [...] Cerca de 20 garotas por dia vêm à nossa casa. No domingo, é em média 50. Vou dar um exemplo típico do que acontece. Na semana passada, uma garota entrou e disse: 'Certo, meninos, quem vai fazer amor comigo primeiro?' Ela usou uma expressão um pouco mais obscena do que 'fazer amor' [...] E só recentemente estávamos em uma cidade do interior vitoriana quando cinco garotas com idades entre 15 e 18 anos de alguma forma entraram em nosso quarto de hotel. Eles não disseram uma palavra. Tiraram a roupa e disseram: 'Você vai julgar e ver qual de nós tem os melhores seios?'

-  Jim Keays, julho de 1968, entrevistas Go-Set por Lily Brett, citado em Molly Meldrum apresenta 50 anos de rock na Austrália

A publicidade do 'bad-boy' também frustrou os planos de Sambell de comercializá-los como uma combinação adolescente saudável. Keays afirmou que houve uma reação na entrevista, a estrada fora do apartamento de Keays em East St Kilda foi coberta com o slogan "Band Moll's Paradise" em letras de 0,91 m de altura, ameaças de espancamento físico do público masculino membros e a imprensa alegando que eles eram "maníacos sexuais".

As apresentações ao vivo continuaram e na segunda metade de 1968 eles voltaram ao Armstrong's Studios para gravar seu primeiro single para a EMI, embora este não tenha sido lançado até o início de 1969. Enquanto isso, Astor lançou "But One Day", uma faixa antiga de seu primeiro LP , como um single em agosto de 1968, mas a banda pediu aos fãs que não o comprassem e ele falhou nas paradas. A banda fez centenas de shows durante o ano, viajando pelo país australiano, visitando capitais interestaduais e correndo entre os locais de dança na grande Melbourne. Nesse estágio, Wheatley havia assumido grande parte de sua gestão diária. A agenda deles era penosa - normalmente eles tocavam três programas por noite às sextas e sábados, em uma média de cerca de 45 minutos por show, e muitas vezes iam para os estúdios de TV do Canal 0 nas manhãs de sábado para participações no principal programa pop do dia, Ereto! .

Em dezembro de 1968, Tilbrook deixou a banda, então Wheatley mudou para o baixo. Logo depois, Wheatley encontrou uma mensagem da linha de cruzeiros Sitmar e retornou a ligação, apenas para ser severamente agredido pelo furioso gerente de entretenimento de Sitmar; ele então descobriu que Sitmar havia oferecido à banda um trabalho em um cruzeiro com destino a Londres, que partira na semana anterior, enquanto a banda estava em Brisbane . Incapaz de localizá-los, o transatlântico havia se atrasado um dia inteiro enquanto Sitmar encontrava um grupo para substituí-los. A banda confrontou Sambell, que negou qualquer conhecimento, mas uma nova verificação com Sitmar confirmou que o negócio havia sido acertado, mas que Sambell havia sido pego com os negócios de Farnham e tinha esquecido de contar a eles sobre isso.

No final do ano, as finanças e o moral estavam baixos; apesar do desempenho constante, eles estavam fortemente endividados e as tensões dentro do grupo estavam perto do ponto de ruptura. No final do ano, o atrito entre o grupo e Sambell havia se tornado insuportável. Seu último show do ano foi na véspera de Ano Novo, e entre as apresentações os membros da banda conversaram sobre seus problemas, consertaram suas diferenças e concordaram que Sambell tinha que ir. Wheatley ofereceu-se para assumir as reservas do dia-a-dia e o trabalho de promoção, deixando Ford e Keays livres para se concentrarem na redação.

1969: do pop ao rock

1969 começou com os Masters Apprentices estabelecendo sua nova formação e a equipe de escritores Ford / Keays atingindo seu ritmo, a banda agora mudou para sua fase mais lembrada e de maior sucesso. O tão esperado primeiro single da EMI foi moderadamente bem-sucedido e, embora tenha sido uma espécie de falso começo artístico, "Linda Linda" / "Merry-Go-Round", lançado em março de 1969, marcou o início de uma curta mas bem-sucedida colaboração com O produtor Howard Gable, nascido na Nova Zelândia . O lado A do pop chiclete "Linda Linda" caiu na mesma categoria de faux music hall das canções do Reino Unido como "Winchester Cathedral", mas o lado B rochoso mostrou dicas de como o grupo estava se desenvolvendo. O single ganhou airplay nas rádios e ajudou a reviver sua popularidade em declínio.

A banda continuou a turnê por todo o país, o que ajudou a uni-los em uma unidade muito unida. Enquanto isso, artigos, perfis, pinups e aparições na TV proliferaram; na verdade, eles estavam superexpostos, afirma Keays, então começaram a recusar as aparições na TV por medo de se tornarem familiares demais. Quando eles tocaram no concerto anual Moomba em março no Myer Music Bowl , eles atraíram uma multidão de pouco menos de 200.000 pessoas, perdendo apenas para a aparição recorde do The Seekers lá, dois anos antes. Seu próximo single, o rocky "5:10 Man", lançado em julho de 1969, que alcançou a 16ª posição na Go-Set Singles Chart e iniciou uma sequência de Top 20 de sucessos. Foi um movimento deliberado em direção a um som mais pesado, já que a banda estava ansiosa para se afastar da atual mania do chiclete que seu empresário e produtor queriam.

Também em julho, com "5:10 Man" subindo nas paradas, eles tiveram sua próxima tentativa na Batalha dos Sons de Hoadley e, mais uma vez, foram vice-campeões - embora desta vez tenham ficado em segundo lugar perto de Doug Parkinson em Destaque que também foi oferecido o mesmo prêmio, uma viagem ao Reino Unido com a linha Sitmar. De acordo com Keays, sua banda ganhou por pontos, mas os juízes sentiram que sua imagem de 'bad boy' não os tornava adequados para o primeiro lugar.

Em agosto de 1969, a banda partiu para a Operation Starlift Tour, uma série de shows totalmente australiana, que apresentava: The Masters Apprentices, Johnny Farnham, Ronnie Burns , Russel Morris , Johnny Young, Zoot e The Valentines . Embora a turnê tenha sido aparentemente um desastre financeiro, foi um sucesso promocional para a banda. O show no Brisbane Festival Hall foi um ponto alto da turnê e atraiu um público recorde, quebrando o recorde de público dos Beatles em 1964. Wheatley foi arrastado para fora do palco pelo público e teve suas calças e casaco literalmente rasgados em pedaços, com o resultado que um dos policiais ameaçou prendê-lo por exposição indecente se eles não terminassem de tocar imediatamente.

Depois do show em Brisbane, Wheatley calculou que a multidão pagou US $ 5 por ingresso - então a bilheteria deve ter sido de pelo menos US $ 30.000 a US $ 35.000 - mas sua banda, como todos os outros atos, tinha uma taxa fixa. Eles receberam US $ 200 pelo show, e o artista mais vendido, Farnham, recebeu cerca de US $ 1.000. Wheatley percebeu que os promotores haviam embolsado a maior parte dos lucros. Como resultado, o grupo decidiu administrar e reservar a si mesmo e, nos últimos meses de 1969, Wheatley se envolveu mais na escolha dos locais, na reserva de shows e na promoção do grupo com cuidado para evitar a superexposição, reduzindo as aparições e aumentando seus honorários. Eles fecharam o ano com o single de blues "Think About Tomorrow Today", que proporcionou outro hit no Top 20 nacionalmente e foi para o 11º lugar em Melbourne. Posteriormente, foi usado pelo Bank of New South Wales em seus anúncios de TV voltados para jovens.

Mais ou menos nessa época, a banda passou a usar roupas de couro no palco. Isso combinava com sua imagem de 'bad-boy' e tinha um resultado mais prático - era rotina para a banda ter suas roupas e cabelos literalmente arrancados por fãs frenéticos, e o custo de comprar roupas caras de palco que eram picotadas todas as noites estava sendo enviado eles quebraram. Mas o equipamento de couro - que resistiu até mesmo aos fãs mais fervorosos - proporcionou a eles suas roupas mais longas em anos, e Keays afirma que economizou milhares de dólares.

1970: Obra - prima e primeiro ano no Reino Unido

No início de 1970, a banda se separou oficialmente de Sambell e montou sua própria agência de agendamento, Drum. Baseado em um escritório em uma casa de terraço em Drummond St. Carlton , Drum começou cuidando da própria gestão da banda, mas dentro de alguns meses também estava agendando e promovendo shows para The Sect, Ash, Lovers Dream, Big Daddies, Thursday's Children, Looking Glass, Daisy Clover , Nova Express, Company Caine , Plastic Tears, Little Stevie, Tamam Shud , Jeff St John, The Flying Circus e quatorze outros atos, além de promover turnês de artistas no exterior The Four Tops e Paul Jones (ex- Manfred Mann ).

Os Masters Apprentices vinham acumulando faixas desde que assinaram com a EMI , em fevereiro seu segundo LP, Masterpiece, foi lançado. Embora uma espécie de miscelânea - como Keays admite francamente - mostrou a banda desenvolvendo um alcance muito mais amplo. Incluía os singles "Linda Linda" e "5:10 Man" e as faixas do álbum "A Dog, a Siren & Memories" e "How I Love You", embora omitisse a música "Merry-Go-Round". A essa altura, eles estavam se familiarizando com o formato do álbum e emularam a moda atual dos álbuns conceituais , ligando as músicas a um arranjo curto de guitarra e cordas, com crossfad entre as faixas. A faixa-título, uma gravação ao vivo, fornece um instantâneo aural vívido de seu show ao vivo durante 1968, completo com os gritos ensurdecedores dos fãs. O álbum também inclui sua própria versão de "St John's Wood", uma faixa que Ford e Keays escreveram para a banda The Sect, de Brisbane, que a lançou como single pela Columbia durante o ano.

Em abril de 1970, a EMI lançou "Turn Up Your Radio", produzido por Gable e projetado por John Sayers. Foi gravado em uma sessão de madrugada e Keays mais tarde contou que estava tão bêbado quando gravou seus vocais que teve de ser colocado perto do microfone. A música foi deliberadamente projetada para ser alta e ofensiva, e foi planejada como o prego final no caixão para sua imagem adolescente mal concebida . Foi lançado pouco antes do início da proibição de rádio de 1970 - uma grande disputa entre rádios comerciais e gravadoras - que resultou na proibição de muitos lançamentos de grandes gravadoras. Apesar de pouco airplay nas rádios comerciais, a canção subiu nas paradas e alcançou o 7º lugar nacionalmente.

Desde que receberam seu prêmio na Batalha dos Sons de Hoadley em meados de 1969, os Masters Apprentices estavam decididos a entrar no mercado do Reino Unido. Eles trabalharam para economizar dinheiro para o esforço com uma turnê nacional de despedida em abril-maio. Em 25 de maio de 1970, eles embarcaram no Fairsky para o Reino Unido, e sua agência foi deixada nas mãos de Adrian Barker. Eles receberam uma despedida de uma multidão de fãs e amigos, incluindo Rofe, Sambell, Meldrum, Ross D. Wyllie , Johnny Young e Ronnie Burns. A viagem marítima de seis semanas proporcionou uma pausa após anos de shows constantes. Sem a pressão e distração da turnê, eles escreveram e ensaiaram um novo material. Chegando em inglês em julho, a banda entrou em um período produtivo, onde continuou a escrever e ensaiar, e fez contato com outros expatriados australianos. Livres de apresentações constantes, eles mergulharam na vida cultural de Londres, fazendo compras de roupas em Kings Road , Chelsea , vasculhando dezenas de novos discos e percorrendo clubes e concertos, vendo a melhor música em oferta. Wheatley continuou a trabalhar em um manuscrito que ele havia começado na viagem oceânica, "Quem diabos é Judy em Sydney?", Que contava suas experiências com o grupo. Suas memórias eram muito populares para os editores na época e não foram impressas até décadas depois, quando se tornaram a base para sua autobiografia Paper Paradise .

Wheatley contatou a EMI em Londres e se encontrou com Trudy Green, secretária do produtor Jeff Jarratt. Ela gostou da banda australiana e despertou o interesse de Jarratt, que concordou em produzi-los. A EMI Australia concordou em pagar pela gravação do álbum, com a EMI UK fornecendo a arte; o grupo ficou emocionado ao gravar no lendário Abbey Road Studios com Jarratt e o engenheiro Peter Brown.

Pouco antes do início das gravações, Keays fez uma viagem ao continente europeu e estava em Copenhague quando soube da morte de Jimi Hendrix , um de seus ídolos. De volta a Londres, Ford e Keays escreveram "Song for a Lost Gypsy", que adicionaram à sua lista de canções. A banda entrou em estúdio em setembro para gravar Choice Cuts . O pessoal e as instalações eram superiores aos da Austrália, o que permitia uma maior amplitude de expressão. As canções que eles trouxeram para as sessões - muitas delas escritas durante a viagem - eram originais e distintas, destilando suas influências musicais recentes. Isso incluiu os sons mais pesados ​​de Hendrix, King Crimson e Free , bem como os estilos acústicos de Donovan , Small Faces e Van Morrison . Eles trouxeram músicos de fora para aumentar algumas faixas e fizeram uso do piano de cauda branco de Paul McCartney em algumas faixas , incluindo "Because I Love You". Perto do final da gravação, eles encontraram uma música abaixo do tamanho ideal do LP, então, por sugestão de Jarratt, eles escreveram uma nova música, construída a partir de um shuffle instrumental com sabor latino que Ford vinha tocando. Keays escreveu a letra da peça durante a noite, eles a gravaram no dia seguinte e ela se tornou a faixa de abertura do álbum "Rio de Camero".

Todo o LP foi gravado, mixado e masterizado em um mês. A escolha do primeiro single foi "because I Love You", uma canção de amor, separação e independência, e se tornou uma gravação popular e duradoura. Para promovê-lo, eles usaram o cineasta australiano Timothy Fisher para fazer um videoclipe. O clipe simples, mas eficaz, foi filmado em uma manhã fria de outono em Hampstead Heath. Impressões em preto e branco foram mostradas muitas vezes na TV australiana, onde a cor não foi introduzida até 1975, mas foi filmada em cores, assim como vários outros clipes para faixas do LP.

A capa do álbum mostra uma cadeira elegante e estofada em uma sala com painéis, com uma mão misteriosa sem corpo segurando um cigarro flutuando acima dela. Era do grupo de design inglês Hipgnosis , responsável por covers de Pink Floyd, 10cc e Led Zeppelin . Apesar das perspectivas de seu novo LP, a banda foi pega de surpresa após sua conclusão, quando Wheatley revelou que eles estavam quase falidos. Eles estavam determinados a ficar em Londres, mas precisavam desesperadamente de fundos. Um telefonema para a EMI Austrália pedindo ajuda financeira foi inútil, então eles planejaram uma viagem pela Austrália. Wheatley voltou para casa para organizá-lo e conseguiu uma empresa local de refrigerantes como patrocinadora. A banda voltou para a Austrália no final de dezembro, assim que "because I Love You" foi lançado. Foi seu quarto hit consecutivo no Top 20, alcançando o 12º lugar nacionalmente, e se tornou uma das canções-chave da nova era do rock australiano.

1971: Choice Cuts , turnê australiana e Nickelodeon

Os Masters Apprentices começaram sua turnê nacional em Perth em janeiro de 1971. Howard Gable juntou-se a eles com um equipamento portátil de quatro faixas e gravou seu primeiro show no Nickelodeon Theatre. A banda estava cansada e mal ensaiada, e não satisfeita com os resultados, essas gravações se tornaram o LP ao vivo da Nickelodeon , que se acredita ser o segundo álbum de rock ao vivo gravado na Austrália. Duas de suas faixas foram lançadas como singles em junho de 1971.

Na ausência deles, a banda foi eleita a melhor banda na enquete Go-Set Pop de 1970, e ambos os singles de 1970 foram sucessos. No entanto, a banda e o cenário musical mudaram em 1971, no início eles lutaram para recuperar sua popularidade anterior. Um show inovador no Checkers em Sydney permitiu que a turnê ganhasse impulso, ajudada por um longo perfil na revista POL , escrita pelo jornalista freelance Howard Lindley . Lindley se tornou um grande apoiador e começou a trabalhar em um filme sobre a banda: ele filmou várias apresentações nas semanas antes de seu retorno ao Reino Unido, mas infelizmente o projeto naufragou quando Lindley se suicidou, apenas fragmentos de seu material sobreviveram.

Durante uma turnê pela Austrália em fevereiro de 1971, o grupo lançou "I'm Your Satisfier". Em abril de 1971, Choice Cuts foi lançado na Austrália com ampla aclamação, alcançando a 11ª posição no Top 20 de álbuns de Go-Set . Eles fizeram várias aparições na TV, incluindo um set ao vivo de três canções para o GTK da ABC, que incluiu uma performance ao vivo no estúdio de "Future of Our Nation". Em Melbourne, eles fizeram um show no Town Hall , com o apoio de Billy Thorpe & The Aztecs . Choice Cuts foi lançado no Reino Unido e foi bem recebido pela crítica. Em maio de 1971, John Halsall ligou de Londres para informá-los de que a Choice Cuts estava recebendo notícias brilhantes na imprensa musical inglesa, incluindo uma crítica entusiasmada na Melody Maker . Ele disse que estava vendendo bem no Reino Unido e começando a causar uma boa impressão na Europa - a faixa "I'm Your Satisfier" foi lançada na França e entrou no Top 10 de lá. Halsall os encorajou a voltar a Londres o mais rápido possível e que eles poderiam gravar um novo álbum lá, então eles organizaram seu retorno e a EMI concordou em financiar outro LP quando eles chegassem a Londres.

Quando chegaram ao Reino Unido, quase três meses haviam se passado desde o telefonema de Halsall e o interesse estava diminuindo. Nesse ponto, um novo selo britânico Bronze - que tinha acabado de assinar com Slade e Uriah Heep - fez uma abordagem para a banda. Embora o grupo estivesse hesitante por ainda estar assinado com a EMI, eles decidiram usar a oferta como uma alavanca na esperança de conseguir um acordo melhor com a EMI. Wheatley deu um ultimato à EMI Australia, exigindo que eles liberassem a banda de seu contrato ou igualassem a oferta de Bronze de £ 90.000 (ou $ 180.000 na Austrália). A EMI não fez nenhum dos dois, respondendo com um adiantamento de US $ 1.000. Temendo repercussões legais, a banda recusou a oferta de Bronze. Posteriormente, Keays opinou que o melhor curso de ação teria sido "assinar com Bronze e deixar os advogados resolverem tudo depois".

1971-72: Um brinde ao Panama Red

Retornando a Abbey Road em setembro de 1971, a banda se reuniu com Jarratt e Brown, além do engenheiro (e veterano do Sgt Pepper ) Richard Lush . A maior parte do novo LP foi gravada no Studio Two ao mesmo tempo que John Lennon estava fazendo seu LP John Lennon / Plastic Ono Band no Studio One.

De acordo com Wheatley, uma das faixas do The Masters Apprentices, "Games We Play", foi gravada no George Martin 's Air Studios , com o próprio Martin conduzindo o coro infantil que aparece na segunda parte da faixa. O álbum foi intitulado A Toast to Panama Red , em homenagem à variedade da maconha da América Central. O álbum foi elogiado como um dos melhores lançamentos progressivos australianos , mas foi amplamente ignorado na época. As vendas foram prejudicadas pela capa chocante, que mesmo Keays mais tarde admitiu não ser a escolha ideal, sendo tão espalhafatosa quanto Choice Cuts era de bom gosto. Projetado e pintado por Keays, era evidentemente uma escavação no Reino Unido e apresentava uma caricatura psicodélica grotesca da cabeça de um buldogue usando um tapa-olho Union Jack, suas orelhas são espetadas por uma flecha na qual balança uma etiqueta, estampada com o título do álbum .

A banda fez shows esporádicos para divulgar o álbum, que foi bem avaliado no Reino Unido, mas a EMI Austrália fez pouco para promovê-los. Embora as lembranças de Keays sejam mais positivas, o próprio relato de Wheatley sobre as sessões do álbum é que foram uma experiência infeliz para ele. Ele teve uma péssima viagem de LSD na noite anterior a eles entrarem no estúdio e começarem a gravar com um estado de espírito negativo. As tensões aumentaram continuamente durante a gravação e Wheatley não tocou em algumas das faixas, com suas partes cobertas pela Ford. De acordo com Keays, Wheatley estava trabalhando meio período em uma agência de gerenciamento nos meses anteriores e não tinha tempo suficiente para ensaiar por causa de seu trabalho diário.

Em janeiro de 1972, a EMI lançou A Toast to Panama Red e em fevereiro lançou o single "Love Is", que havia sido gravado em um acústico de doze cordas emprestado especialmente a Ford para a ocasião por um de seus heróis, The Shadows ' Hank B. Marvin . A última gravação da formação clássica foi a delicada e pungente faixa de encerramento do álbum, "Thyme To Rhyme". De acordo com Ian McFarlane em seu álbum Encyclopedia of Australian Rock and Pop , A Toast to Panama Red é " um dos grandes tesouros perdidos da era do rock progressivo australiano ".

Wheatley tentou convencer o resto da banda de que eles deveriam terminar, mas eles discordaram, então ele anunciou que estava saindo para trabalhar em tempo integral na agência de gerenciamento. Logo depois, Keays anunciou sua própria partida e intenção de retornar à Austrália imediatamente. Ford e Burgess decidiram continuar e mandaram chamar o irmão de Burgess, Denny, que assumiu o contrabaixo. A formação final do trio resistiu por alguns meses e fez uma gravação, "Freedom Seekers" antes de finalmente se separar em meados de 1972.

Retornando à Austrália, Keays assumiu algumas funções promocionais finais para o single "Love Is", incluindo uma aparição na TV na qual ele se apresentou sozinho, tocando violão de 12 cordas. Ele então começou a se estabelecer como um artista solo, começou a compor canções e também escreveu para a revista Go-Set .

1973–1986: Pós-separação

Em março de 1973 Keays desempenhou o papel de 'O Amante' na versão australiana do The Who 's ópera-rock , Tommy . Em 1974, ele compilou faixas da última carreira da banda e desenhou a capa da coleção , intitulada Now That It's Over , com encarte de Howard Lindley . A EMI lançou "Rio de Camero" / "Thyme to Rhyme" como single em agosto de 1974, o lado A teve um desempenho razoável, mas não chegou às paradas. No final de 1974, Keays embarcou em seu ambicioso LP conceitual, Boy from the Stars , que estreou no último Sunbury Pop Festival em janeiro de 1975, onde Wheatley, recentemente retornado do Reino Unido, em seu último desempenho juntos há mais de dez anos. Keays continuou sua carreira musical solo, liderando o Southern Cross, e desde 2000 ele fez turnês como membro do Cotton Keays & Morris com os artistas dos anos 1960 Darryl Cotton do Zoot de Adelaide e Russel Morris do Somebody's Image de Melbourne .

Wheatley mudou-se para uma carreira de gestão , aplicando as lições aprendidas e os contatos feitos com sua banda para a gestão de outras bandas. Ele passou vários anos no Reino Unido e na América, na véspera de seu retorno à Austrália no final de 1974, ele foi convidado para gerenciar a versão reformada da banda australiana de harmonia-rock Mississippi , após uma mudança de nome para Little River Band que eles começaram invadir o mercado americano e Wheatley foi fundamental para guiá-los ao seu histórico avanço comercial americano em 1976-1977. A partir de 1980, Wheatley também gerenciou John Farnham e supervisionou o renascimento de sua carreira, inicialmente como artista solo e depois como membro da Little River Band, eventualmente hipotecando sua própria casa para financiar o álbum solo de grande sucesso de Farnham Whispering Jack em 1986. Sob a orientação de Wheatley, Farnham encenou um retorno espetacular como um artista pop adulto quando Whispering Jack se tornou o álbum mais vendido localmente na história das gravações australianas.

No início dos anos 1980, houve um renascimento do interesse em The Masters Apprentices devido em parte ao historiador do rock Glenn A. Baker , que apresentou a banda em seu Rock & Roll Trivia Show no Triple J da rádio de Sydney , que por sua vez levou ao lançamento de um LP de compilação definitiva, Hands of Time, da Baker Raven Records em 1981.

1987-presente: Reformations & Hall of Fames

A formação clássica de Burgess, Ford, Keays e Wheatley foi reformada em agosto de 1987 para um especial "Back to the 1960s" no popular programa de variedades de TV Hey Hey It's Saturday . Foi a primeira vez que os quatro tocaram juntos desde que Wheatley saiu no final de 1971. Eles fizeram uma turnê de reunião em 1988 e lançaram um álbum, Do What You Wanna Do , apresentando novo material e novas versões de suas canções anteriores. "Porque eu te amo" também ganhou novo destaque nessa época por meio do uso em uma série de anúncios de uma conhecida marca de jeans; a versão renovada de "Because I Love You" alcançou a 30ª posição nas paradas ARIA .

O grupo sem Wheatley (que só participou da reunião de TV e alguns primeiros shows) realizou shows de reunião ocasionais, e em setembro de 1995 eles lançaram uma nova versão de "Turn Up Your Radio", gravada com Hoodoo Gurus .

No ARIA Music Awards de 1998 , os Masters Apprentices receberam reconhecimento formal por suas realizações quando foram introduzidos no ARIA Hall of Fame . No mesmo ano também foram homenageados na série "Rock & Roll" do Australia Post , com um selo em homenagem a "Turn Up Your Radio".

Em novembro de 1998, Colin e Denny Burgess escaparam por pouco da morte depois que o carro em que viajavam foi atingido por um semirreboque. Ambos ficaram gravemente feridos - Colin sofreu múltiplas fraturas e ferimentos internos e, como resultado, não pôde ser retirado dos destroços por algum tempo. Denny também sofreu ferimentos graves e teve que se submeter a uma cirurgia plástica . Ambos recuperaram-se e foram objecto de um documentário aclamado pela crítica.

Em 1999, Ford, Keays e Wheatley se reuniram em Melbourne para tocar 'unplugged' no lançamento das memórias de Keays, His Master's Voice: The Masters Apprentices: The bad boys do rock 'n' roll dos anos 60 , no qual ele afirmou que faria não iniciar novas reuniões. As próprias memórias de Wheatley, Paper paraíso: confissões de um sobrevivente do rock 'n' roll , foram lançadas no final do ano. Ao mesmo tempo, todos os álbuns originais dos Masters Apprentices foram relançados e remasterizados em CD.

Em junho de 2000, a ABC-TV exibiu uma versão editada do documentário Turn Up Your Video , que foi acompanhada pelo lançamento do vídeo caseiro completo.

Apesar do anúncio anterior de Keays, a banda se reformou em ocasiões subsequentes, incluindo o show beneficente Gimme Ted em 9 de março de 2001, e a turnê nacional Long Way to the Top durante agosto-setembro de 2002, que contou com os melhores shows australianos de décadas de 1950, 1960 e 1970. A turnê foi inspirada na série da ABC-TV, Long Way to the Top, transmitida em agosto de 2001. Keays apareceu no "Episódio 2: Ten Pound Rocker 1963-1968", onde ele discutiu a influência dos migrantes do Reino Unido em seus primeiros trabalhos e "Undecided" ; e no "Episódio 3: Billy Killed the Fish 1968–1973", onde descreveu o rock de pub pioneiro e as groupies da banda. A formação clássica de Burgess, Ford, Keays e Wheatley mudou, embora Wheatley só tenha se apresentado em alguns shows e foi substituído por seu filho, Tim Wheatley. Apresentações de "because I Love You" e "Turn Up Your Radio" no último show de Sydney, bem como uma entrevista com a promotora, Amanda Pelman, aparecem no DVD associado, Long Way to the Top: Live in Concert lançado em 2002 Eles também apareceram no show beneficente de 9 de outubro de 2005 em Melbourne para o ex - guitarrista do Rose Tattoo , Peter Wells . Outra apresentação foi no clipal 500 de 2005, junto com Hoodoo Gurus.

Em outubro de 2010, seu álbum de estreia de 1967, Master's Apprentices , foi listado no top 40 do livro, 100 Melhores Álbuns Australianos .

Keays morreu de pneumonia relacionada a mieloma múltiplo em 13 de junho de 2014.

Em 2014, na introdução da banda no Hall da Fama da Música da Austrália do Sul, os membros originais do Mustangs se tornaram The 1965 Masters Apprentices. Mick Bower, Gavin Webb, Brian Vaughton e Rick Morrison juntaram-se a Rob Pippan, Ian Politis, Nannette Van Ruiten, Matt MacNamee e o vocalista Craig Holden para interpretar canções de várias épocas da banda.

Em 2020, a banda continua em seu formato original de 5 peças com os membros originais Mick Bower, Brian Vaughton, Gavin Webb, Rick Harrison. Junto com o baixista Bill Harrod e o vocalista Craig Holden.

Legado

Os Mestres Aprendizes continuaram em várias formações de 1965 até 1972, reformando-se brevemente em 1987 e em várias ocasiões subsequentes. Como seus contemporâneos The Easybeats e The Twilights, eles tentaram entrar na cena musical do Reino Unido, e um dos membros posteriores da banda, Glenn Wheatley , aprendeu lições valiosas com seus sofrimentos. Depois de passar para o gerenciamento de artista na década de 1970, ele desempenhou um papel importante na indústria musical australiana e na mídia, principalmente por meio de sua gestão da Little River Band - que se tornou a primeira banda australiana de rock a alcançar grande sucesso comercial nos EUA - e na Austrália vocalista John Farnham.

Os Masters Apprentices eram populares em toda a Austrália, obtiveram uma sequência de sucessos nas paradas Top 20 e foram consistentemente saudados como um dos melhores atos ao vivo e de gravação da Austrália. Eles começaram como uma banda instrumental, ganharam destaque em meados dos anos 60 "Beat Boom", passaram pela psicodelia e pelo pop chiclete , finalmente se tornando um dos primeiros e melhores grupos australianos de rock progressivo / hard do início dos anos setenta. Eles passaram por muitas mudanças de formação, com o vocalista Jim Keays sendo a única constante, e sua participação também ilustra as intrincadas interconexões entre muitas bandas australianas daquela época.

O grupo era notável no contexto australiano por tocar principalmente originais. Um de seus sucessos, "Undecided" (1967), foi revivido por Silverchair em 1997, e sua conhecida canção "Because I Love You" foi revivida várias vezes, incluindo seu uso em um comercial de jeans australiano no final dos anos 1980. Sueco de metal progressivo banda Opeth nomeada a faixa "aprendizes de Mestre" de seu álbum de 2002 Deliverance em honra da banda; O vocalista do Opeth, Mikael Åkerfeldt, é um fã.

Pessoal

  • Mick Bower - guitarra (1965-1967, 2014- Atual)
  • Jim Keays - voz, gaita, guitarra (1965–1972, 1987–1991, 1994–1995; 1997, 2001–2002; falecido em 2014)
  • Rick Morrison - guitarra (1965-1967, 2014-2017)
  • Brian Vaughton - bateria (1965-1967, 2014-Atual)
  • Gavin Webb - baixo (1965–1968, 2014-atual)
  • Steve Hopgood - bateria (1967-1968)
  • Tony Sommers - guitarra (1967–1968)
  • Rick Harrison - guitarra (1967, 2017-atual)
  • Peter Tilbrook - guitarra, baixo (1967-1968)
  • Colin Burgess - bateria (1968-1972, 1987-1991, 2001-2002)
  • Doug Ford - guitarra (1968–1972 1987–1991, 1997, 2001–2002)
  • Glenn Wheatley - guitarra, baixo (1968-1972, 1987-1988, 2002)
  • Denny Burgess - baixo (1972)
  • Tim Wheatley - baixo (2001–2002)
  • Craig Holden - Vocais (2014-Atual)
  • Bill Harrod - Baixo (2020 - Atual)

Linha do tempo

Discografia

Álbuns de estúdio

Lista de álbuns, com posições nas paradas australianas
Título Detalhes do álbum
Posições do gráfico de pico
AUS
Os Mestres Aprendizes
  • Lançado: junho de 1967
  • Formato: LP
  • Rótulo: Astor (ALP-1025)
N / D
Obra-prima
  • Lançado: fevereiro de 1970
  • Formato: LP
  • Rótulo: Columbia (SCXO-7915)
N / D
Aprendizes de mestrado / cortes de escolha
  • Lançado: abril de 1971
  • Formato: LP
  • Gravadora: Columbia (SCXO 7983)
10
Um brinde ao tinto panamá
  • Lançado: janeiro de 1972
  • Formato: LP
  • Rótulo: Columbia (SCXO 7998)
-
Faça o que você quiser
  • Lançado: novembro de 1988
  • Formato: LP, CD, cassete
  • Rótulo: Virgin (VOZ2022)
-

Álbuns ao vivo

Lista de álbuns, com detalhes
Título Detalhes do álbum
Nicklelodeon
  • Lançado: novembro de 1971
  • Formato: LP
  • Rótulo: Columbia (SCXO 7992)

Álbuns de compilação

Lista de álbuns, com posições nas paradas australianas
Título Detalhes do álbum
Posições do gráfico de pico
AUS
Agora que acabou (melhor de)
  • Lançado: 1974
  • Formato: LP
  • Etiqueta: EMI (EMC 2517)
-
Mãos do Tempo
  • Lançado: 1981
  • Formato: LP
  • Rótulo: Raven (RVLP 01)
78
Jam It Up (Rarities 1965-1973)
  • Lançado: 1986
  • Formato: LP, cassete, CD
  • Rótulo: Raven (RVLP-27)
-
O Melhor dos Mestres Aprendizes
  • Lançado: março de 1988
  • Formato: LP, cassete, CD
  • Gravadora: Virgin (VOZ 2008)
46
Maiores sucessos: 30º aniversário
  • Lançado: 1995
  • Formato: CD
  • Rótulo: EMI (8146362)
-
Gravações completas 1965-1968
  • Lançado: 2000
  • Formato: CD
  • Gravadora: Registros de Ascensão (ANCD 010)
  • Nota: Compila gravações da gravadora Astor
-
De Mustangs a Masters - Aprendizes do primeiro ano
  • Lançado: 2004
  • Formato: CD
  • Gravadora: Nickoff Records (NCD-1)
  • Nota: faixas inéditas de abril de 1966
-
De Mustangs a Masters - First Year Apprentices Vol. 2
  • Lançado: 2004
  • Formato: CD
  • Gravadora: Nickoff Records (NCD-2)
  • Nota: faixas inéditas de abril de 1966
-
Totalmente qualificado: The Choicest Cuts
  • Lançado: 2006
  • Formato: CD, Digital
  • Etiqueta: EMI (0946 3 69574 2 5)
-

EPs

Lista de álbuns, com detalhes
Título Detalhes EP
Os Mestres Aprendizes
  • Lançado: fevereiro de 1967
  • Formato: 7 "
  • Rótulo: Astor (AEP-4012)
The Masters Apprentices Vol. 2
  • Lançado: 1968
  • Formato: 7 "
  • Rótulo: Astor (AEP-4059)
Aumente o volume do seu rádio
  • Lançado: 1970
  • Formato: 7 "
  • Rótulo: Columbia (SEGO-70190)

Músicas

Ano Título Posições do gráfico de pico Álbum
AUS
1966 " Indeciso " 13 Os Mestres Aprendizes (EP) e Os Mestres Aprendizes
1967 " Enterrado e Morto " 26
" Vivendo no Sonho de uma Criança " - The Masters Apprentices Vol. 2 (EP)
1968 "Motorista de elevador" 30
"Brigette" 32 single sem álbum
"Mas um dia" - Os Aprendizes de Mestre
1969 "Linda Linda" - Obra-prima
"5:10 Man" 16
"Pense no amanhã hoje" 12 Aumente o volume do seu rádio (EP)
1970 "Aumente o seu rádio" 7
1971 "Porque eu te amo" 12 Cortes de escolha
"Futuro de Nossa Nação" (ao vivo) 51 Nickelodeon
1972 "O amor é" - Um brinde ao tinto panamá
1974 "Rio de Camarões" - single sem álbum
1988 "Porque eu te amo" (versão 1988) 30 Faça o que você quiser
"Nascimento do Beat" 132
1995 "Aumente o seu rádio" (com Hoodoo Gurus ) - Maiores sucessos (30º aniversário)
"-" indica lançamentos que não alcançaram sucesso ou não foram lançados naquele país.

Prêmios e indicações

ARIA Music Awards

O ARIA Music Awards é uma cerimônia anual de premiação que reconhece a excelência, inovação e conquistas em todos os gêneros da música australiana . Eles começaram em 1987. Os Mestres Aprendizes foram introduzidos no Hall da Fama em 1998.

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
ARIA Music Awards de 1998 Os Mestres Aprendizes ARIA Hall of Fame homenageado

Batalha dos Sons

A Batalha dos Sons de Hoadley foi uma competição nacional anual de bandas de rock / pop realizada na Austrália de 1966 a 1972.

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
1968 eles mesmos Final Nacional da Batalha dos Sons

Enquete pop Go-Set

O Go-Set Pop Poll foi coordenado pelo jornal de música pop voltado para adolescentes, Go-Set, e foi estabelecido em fevereiro de 1966 e conduziu uma pesquisa anual de 1966 a 1972 com seus leitores para determinar as personalidades mais populares.

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
1967 eles mesmos Melhor grupo australiano 5 ª
1968 eles mesmos Melhor Grupo Australiano
1969 eles mesmos Melhor Grupo Australiano
1970 eles mesmos Melhor Grupo Australiano
1971 eles mesmos Melhor Grupo Australiano
Melhor álbum Cortes de escolha

South Australian Music Awards

Os South Australian Music Awards (também conhecidos como SA Music Awards, comumente SAM Awards) são prêmios anuais que existem para reconhecer, promover e celebrar a excelência na indústria musical contemporânea do sul da Austrália. Eles começaram em 2012.

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
2014 Os Mestres Aprendizes Hall da Fama do South Australian Music Awards homenageado

Referências

Em geral
  • Keays, Jim (1999). A Voz de Seu Mestre: Os Mestres Aprendizes: Os bad boys do rock 'n' roll dos anos 60 . St Leonards, NSW : Allen & Unwin . ISBN 1-86508-185-X. Página visitada em 24 de agosto de 2009 . NOTA: visualização limitada para versão on-line.
  • Duncan Kimball, ed. (2002). “OS MESTRES APRENDIZES” . Milesago.com . ICE Productions . Página visitada em 17 de abril de 2009 .
  • McFarlane, Ian (1999). "Entrada da enciclopédia para 'Os Aprendizes do Mestre ' " . Enciclopédia de Rock e Pop australiano . St Leonards, NSW: Allen & Unwin. ISBN 1-86508-072-1. Arquivado do original em 30 de setembro de 2004 . Página visitada em 24 de agosto de 2009 .
  • Wheatley, Glenn (1999). Paraíso de papel: confissões de um sobrevivente do rock 'n' roll . Sydney, NSW: Bantam Books . ISBN 0-7338-0012-2. Página visitada em 27 de agosto de 2009 . NOTA: visão geral apenas para a versão on-line.
  • Tilbrook, Peter (2015). Um mestre aprendiz: vivendo nos anos sessenta . ISBN 978-0646944265.
Específico

links externos