The Madcap Laughs -The Madcap Laughs

The Madcap Laughs
Álbum de estúdio de Syd Barrett
Liberado	3 de janeiro de 1970 ( 03/01/1970 )
Gravada	28 de maio de 1968 - 5 de agosto de 1969
Estúdio	Abbey Road Studios , Londres
Gênero	Folk psicodélico folk rock rock psicodélico
Comprimento	37 : 41
Rótulo	Colheita
Produtor	Syd Barrett Peter Jenner Malcolm Jones David Gilmour Roger Waters
Cronologia de Syd Barrett
The Madcap Laughs (1970) Barrett (1970)
Diamante louco reedição
Singles do The Madcap Laughs
Lançado " Octopus " : 14 de novembro de 1969

The Madcap Laughs é o primeiro álbum solo do cantor e compositor inglês Syd Barrett . Foi gravado depois que Barrett deixou o Pink Floyd em abril de 1968. O álbum teve uma história de gravação variada, com trabalhos começando em meados de 1968, mas a maior parte das sessões ocorrendo entre abril e julho de 1969, pelas quais cinco produtores diferentes foram creditados - incluindo Barrett, Peter Jenner (sessões de 1968), Malcolm Jones (sessões de meados de 1969) e outros membros do Pink Floyd David Gilmour e Roger Waters (sessões de meados de 1969). Entre os músicos convidados estão Willie Wilson da antiga banda de Gilmour, Jokers Wild, e vários membros da Soft Machine .

The Madcap Laughs , lançado em janeiro de 1970 pela Harvest no Reino Unido, mas não lançado nos Estados Unidos até 1974, teve um sucesso comercial mínimo no lançamento, alcançando a posição 40 na parada de álbuns oficial do Reino Unido. Foi relançado em 1974 como parte de Syd Barrett (que continha The Madcap Laughs e Barrett ), que viu a primeira edição dos dois LPs nos Estados Unidos. O álbum foi remasterizado e reeditado em 1993, junto com os outros álbuns de Barrett , Barrett (1970) e Opel (1988), de forma independente e como parte do box set Crazy Diamond . Uma nova versão remasterizada foi lançada em 2010.

Fundo

Na segunda metade de 1967 e até o início de 1968, quando ainda fazia parte do Pink Floyd , o comportamento de Barrett tornou-se cada vez mais errático e imprevisível. Muitos relatam tê-lo visto no palco com o grupo durante esse período, dedilhando um acorde durante um show inteiro ou simplesmente não tocando. Em agosto de 1967, o Pink Floyd foi forçado a cancelar sua participação no prestigioso Festival Nacional de Jazz e Blues , informando à imprensa musical que Barrett estava sofrendo de exaustão nervosa. O empresário da banda Peter Jenner e o baixista Roger Waters providenciaram para que Barrett fosse um psiquiatra (consulta a que ele não compareceu), enquanto uma estadia na ilha espanhola de Formentera com Sam Hutt , um médico bem estabelecido na cena musical underground, resultou em nenhum melhoria visível no comportamento de Barrett. Algumas datas em setembro foram seguidas pela primeira turnê da banda nos Estados Unidos. Nesse ponto, a condição de Barrett piorou cada vez mais. Em um show no The Fillmore em San Francisco, durante uma apresentação de " Interstellar Overdrive ", Barrett desafinou lentamente sua guitarra; o público parecia gostar dessas palhaçadas, sem saber do resto da consternação da banda. Em algum momento de outubro, Jenner transferiu fitas de "In the Beechwoods", duas tomadas de " Vegetable Man " e uma faixa de apoio de 5 minutos chamada "No Title", que Jenner esperava que Barrett acabasse eventualmente.

Por volta do Natal de 1967, o guitarrista David Gilmour , um velho amigo de Barrett de Cambridge , foi convidado pelos outros membros do Pink Floyd para se juntar como um segundo guitarrista, inicialmente não para substituir Barrett, mas para disfarçá-lo, porque seu comportamento imprevisível o impedia de desempenho. Em vários shows, Gilmour cantou e tocou guitarra enquanto Barrett vagava pelo palco, de vez em quando decidindo tocar guitarra e cantar. Waters e outros membros da banda, o tecladista Richard Wright e o baterista Nick Mason logo se cansaram das palhaçadas de Barrett no palco e, em 26 de janeiro de 1968, quando Waters estava levando seus colegas de banda de Londres para um show na Universidade de Southampton , todos concordaram em ir sem Barrett : de acordo com a lembrança de Gilmour, uma pessoa perguntou: "Vamos buscar Syd?" e outro disse: "Não vamos nos incomodar." Como Barrett havia escrito ou co-escrito 10 das 11 canções de seu álbum de estreia, The Piper at the Gates of Dawn , bem como os três singles da banda até este ponto, o plano original era mantê-lo no grupo como um não membro da turnê - em um arranjo semelhante ao que os Beach Boys tinham feito com Brian Wilson - mas isso logo provou ser impraticável. Em seu último ensaio com a banda, ele apresentou uma nova música intitulada "Have You Got It Yet?", Que provou ser deliberadamente impossível de tocar enquanto os outros tentavam se juntar, até que perceberam a piada do título. Em 6 de abril, o grupo anunciou oficialmente que Barrett não era mais um membro do Pink Floyd. Ao deixar a banda, Barrett disse ao Melody Maker : "Acho que foi só uma questão de ser um pouco improvisado sobre as coisas".

Gravação

Sessões de Peter Jenner

Depois que Barrett deixou o Pink Floyd em abril de 1968, Peter Jenner e Andrew King , do empresário da banda, seguiram o exemplo. Em maio, Jenner levou Barrett aos então chamados EMI Studios , em Abbey Road, no noroeste de Londres, para gravar algum material solo, apenas parte do qual apareceria mais tarde no The Madcap Laughs . Jenner achou que Barrett gostaria de terminar as faixas que Jenner transferiu em outubro anterior; Barrett, por outro lado, tinha outros planos. Durante essas primeiras sessões provisórias, Jenner falhou em gravar adequadamente os vocais para as faixas "Golden Hair", "Late Night", "Clowns and Jugglers" (posteriormente renomeado " Octopus "), "Silas Lang" ou "Lanky (Partes Um e Dois) ". Depois que as gravações foram retomadas em junho e julho, o progresso continuou nessas faixas, especialmente "Swan Lee", e uma nova versão melhorada de "Clowns and Jugglers" foi gravada neste momento também. Barrett não se comprometeu a gravar a faixa "Rhamadam" (sic) para gravar adequadamente, entretanto.

Embora Jenner afirme que se deu bem com o cantor, ele também diria que as sessões de 1968 não foram bem, admitindo: "Eu havia subestimado seriamente as dificuldades de trabalhar com ele ..." Pouco depois das datas de julho, Barrett parou abruptamente gravando, terminando com a namorada Lindsay Corner e depois saindo para um passeio pela Grã-Bretanha em seu Mini ; ele acabou em cuidados psiquiátricos em Cambridge .

No início de 1969, um Barrett um tanto recuperado decidiu retornar à sua carreira musical e revisitar as gravações produzidas por Jenner. Ele contatou a EMI, e foi passado para Malcolm Jones, então chefe do novo selo de rock progressivo da EMI , Harvest . Depois que Jenner e Norman Smith , o produtor do Pink Floy d na época, se recusaram a trabalhar no álbum, Jones concordou em assumir o papel.

A gravação foi realizada no Abbey Road Studios

Sessões de Malcolm Jones

Jones teve pouca dificuldade em persuadir seu chefe, Roy Featherstone, e Ron White, autor das gravações da EMI, a permitir que Barrett gravasse com a empresa novamente. Em abril de 1969, o jovem executivo assumiu o projeto e Barrett começou a trabalhar em um material mais novo, enquanto retrabalhava as gravações de 1968. Jones explicaria mais tarde a razão por trás da EMI deixar Barrett gravar novamente: "O que foi decidido foi ver qual era a força do novo material de Sy d e planejar de acordo. Se funcionasse, então, OK, faríamos um álbum. Se não, encerraríamos o dia ... "Em uma reunião no apartamento de Barrett em Earls Court , inseguro quanto à técnica de produção de Jenner, Jones pediu para ouvir algumas das fitas do ano anterior; Barrett tocou para ele "Swan Lee", "Late Night", "Rhamadam", "Lanky (partes um e dois)" e "Golden Hair". Destes, "Swan Lee" não tinha vocais, mas Jones viu potencial na música; "Late Night" tinha vocais e, Jones observou, "um certo charme"; enquanto "Golden Hair" foi "ótimo". Após as reproduções, Barrett executou várias canções na guitarra para Jones: "Opel" e "Clowns and Jugglers" (ambas tentadas durante as sessões com Peter Jenner), e as recém-escritas " Terrapin " e "Love You".

As sessões produzidas por Jones começaram em 10 de abril de 1969 no Estúdio 3 da EMI, com aquele dia sendo dedicado a examinar as fitas de 1968 novamente para ver o que poderia ser melhorado. A primeira faixa a ser trabalhada foi "Swan Lee", que recebeu overdubs vocais e uma nova faixa de guitarra, e várias idéias para "Clowns and Jugglers" foram consideradas; Barrett e Jones sentiram que os resultados foram superiores às versões anteriores. No dia seguinte, em cerca de cinco horas, Barrett gravou faixas de vocal e guitarra para quatro canções gravadas recentemente, começando com "Opel", e duas antigas. Barrett e seu novo produtor concordaram que "Opel" estava entre as melhores das novas gravações da época; no entanto, apenas duas tomadas completas da música foram gravadas, após vários inícios falsos. A próxima música tentada foi "Love You", o primeiro take apresentando um andamento mais rápido do que o take 2 oficialmente lançado. Depois de "Love You", eles gravaram "It's No Good Trying", que foi concluído de forma semelhante em apenas alguns takes. . Barrett estava em "ótima forma e muito feliz", recordou Jones, e "muito unido". Durante a pausa para o almoço daquele dia, eles falaram sobre como melhorar algumas das outras canções das sessões de Jenner, particularmente "Golden Hair" e "Late Night", a última das quais era apenas uma faixa de apoio neste momento. Depois de retornar ao estúdio, eles trabalharam em "Terrapin", com Barrett exigindo apenas uma única tomada, e adicionaram slide guitar e vocais em "Late Night".

Barrett usou uma Fender Telecaster , semelhante a esta, para gravar a guitarra base no álbum

A sessão seguinte teve lugar a 17 de abril, no Studio 2 em Abbey Road. Jones chegou lá e descobriu que Barrett trouxera amigos seus como músicos de apoio: Jerry Shirley , baterista do Humble Pie , e Willie Wilson, baterista do Jokers Wild , embora nesta ocasião ele estivesse tocando baixo. O problema com essa nova configuração, porém, era que as canções eram gravadas enquanto Barrett as tocava ao vivo no estúdio; nas versões lançadas, várias delas têm falsos inícios e comentários de Barrett. A primeira faixa que Barrett e seus colegas músicos trabalharam foi "No Man's Land", depois que Barrett tocou a música várias vezes, para permitir que Shirley e Wilson pegassem os segmentos. Terminado o ensaio, eles fizeram uma tomada, para checar o som da banda e testar o equipamento dentro da sala de controle. Após esses testes, a banda gravou três tomadas, a última das quais se tornou a master take para "No Man's Land"; o baixo, entretanto, foi regravado posteriormente. Tocar junto com Barrett não foi fácil, de acordo com Jones: "Era o caso de segui-lo, não brincar com ele. Eles estavam vendo e então tocando, então sempre foram uma nota por trás ..." Shirley disse sobre Barrett: " Ele deu a impressão de que sabia algo que você não sabia. Ele tinha uma espécie de riso musical ... "

Em seguida, eles gravaram uma música que Barrett havia escrito em poucos minutos, " Here I Go ", que não exigia overdubs. Esta sessão de "No Man's Land" e "Here I Go" durou apenas três horas. Quando questionado se tinha alguma música nova para a sessão da semana seguinte, no dia 23 de abril, Barrett respondeu que tinha "uma ideia estranha que quero experimentar" e que outros músicos não seriam necessários. Posteriormente, Barrett mencionou que estava interessado em revisitar uma das faixas de Jenner - "Rhamadam". Na manhã do dia 23, Barrett chegou ao estúdio com um toca-fitas , no qual havia gravado sons de motocicleta; estes, disse ele a Jones, estavam "todos prontos para [serem] colocados nas quatro faixas de 'Rhamadam'". O produtor descreveu a qualidade do som como "terrível", uma opinião que foi confirmada quando o jogador de Barrett foi conectado a uma máquina de 4 canais. Em vez disso, foi decidido que Barrett deveria obter os sons da motocicleta da grande biblioteca de efeitos sonoros da EMI . O processo de seleção durou até uma hora, momento em que Jones começou a perder a fé em Barrett. Mais tarde, Barrett mudou de ideia e abandonou a ideia.

A sessão de 25 de abril foi quase cancelada devido ao fato de Jones adoecer de colite . Antes, havia sido acordado que esta sessão seria dedicada à transferência de suas gravações de 4 pistas previamente gravadas para a máquina de 8 pistas mais recente do Studio 3, para overdubs adicionais em sessões posteriores. Por sugestão de Jones, e apesar dos avisos que o produtor recebeu de que Barrett não deveria ficar no estúdio desacompanhado, Barrett foi sozinho fazer a mixagem. Foi decidido que quase todas as faixas que foram gravadas até aquele ponto precisavam de mais overdub, exceto "No Man's Land" e "Here I Go". Nesse ponto, Barrett considerou colocar "Opel" no álbum, Jones o considera uma das "melhores e mais assustadoras" canções de Barrett. Na sessão de 3 de maio, três faixas do álbum foram dobradas por Robert Wyatt , Hugh Hopper e Mike Ratledge , todos membros da banda Soft Machine : As três músicas eram "Love You", (agora eliminando "It's") "Não Boa tentativa "e" Palhaços e malabaristas ". Mesmo depois que os membros do Soft Machine adicionaram overdubs em "Clowns and Jugglers", Barrett desejou adicionar baixo e bateria a ele.

Robert Wyatt havia dito que os músicos perguntariam "Em que chave está isso, Sy d?", Ao que Barrett simplesmente responderia "Sim" ou "Isso é engraçado". Durante esse tempo, Barrett também tocou guitarra nas sessões do LP de estreia do fundador da Soft Machine Kevin Ayers , Joy of a Toy , embora sua performance em "Religious Experience" não fosse lançada até que o álbum fosse relançado em 2003. A sessão do dia seguinte tinha Barrett adicionando guitarra invertida a "No Good Trying" e levando a "Terrapin" e "No Man's Land". Foi nessa época que o envolvimento de Jones chegou ao fim - durante essas últimas sessões, Gilmour começou a se interessar em como Barrett estava se dando bem com seu álbum. Embora Barrett tenha dito a seu colega de apartamento que estava saindo "para um passeio à tarde", ele seguiu o Pink Floyd até Ibiza . Durante a viagem, ele pediu ajuda a David Gilmour no álbum e, no final de maio, Malcolm Jones abandonou suas responsabilidades de produção.

Sessões de David Gilmour e Roger Waters

Em seu livro The Making of the Madcap Laughs , Jones afirma que "quando Dave veio até mim e disse que Sy d queria que ele e Roger fizessem as partes restantes do álbum, eu concordei". Roger Waters e David Gilmour estavam no processo de conclusão do álbum Ummagumma do Pink Floyd quando se envolveram com o The Madcap Laughs em julho e ajudaram Barrett a terminar seu álbum - "em uma corrida de dois dias", de acordo com o biógrafo do Pink Floyd Rick Sanders. “Tínhamos muito pouco tempo”, lembra Gilmour em uma entrevista em maio de 2003. "Sy d foi muito difícil, nós tivemos aquele sentimento muito frustrado: Olha, é a porra da sua carreira, cara. Por que você não tira o dedo e faz alguma coisa? O cara estava com problemas e foi um amigo íntimo por muitos anos antes então, então realmente era o mínimo que se podia fazer. "

Após a primeira sessão com os novos produtores Gilmour e Waters, no dia 12 de junho, eles refizeram "Clowns and Jugglers" em " Octopus ", a partir da versão overdub da Soft Machine; então, eles regravaram "Golden Hair" e gravaram "Long Gone" e " Dark Globe ". Como a sessão do dia seguinte foi dedicada ao overdubbing de "Octopus", esta se tornou a sessão final de Barrett por mais de um mês, devido a uma parada temporária enquanto Gilmour e Waters misturavam Ummagumma , para desânimo de Barrett, e uma turnê do Floyd na Holanda. Porém, no final de julho, no dia 26, eles conseguiram gravar "She Took a Long Cold Look at Me", "Feel", "If It's in You", outra versão de "Long Gone", uma tentativa de refazer "Dark Globe" e até um medley de "She Took" / "Feel" / "If It's in You". Barrett não permitiu que os músicos ensaiassem ou regravassem seus overdubs, insistindo que soavam bem. Após vários meses de gravação intermitente, o álbum foi finalmente considerado completo. Depois que as sessões finais de gravação do álbum foram concluídas, Gilmour e Waters mixaram não apenas as faixas que haviam produzido, mas também as faixas de Jones, em questão de dois dias. Cinco faixas foram mixadas em 5 de agosto: "Long Gone", "She Took", "Feel", "If It's in You" e "Octopus". No dia seguinte, três faixas, "Golden Hair", "Dark Globe" e "Terrapin", foram mixadas em apenas três horas. A ordem das faixas foi sequenciada por Barrett e Gilmour em 6 de outubro.

Liberação, recepção e consequências

Avaliações profissionais

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Fonte	Avaliação
Todas as músicas
Enciclopédia de Música Popular
Entretenimento semanal	B−
Discografia do The Great Rock	8/10
Rock MusicHound	3,5 / 5
História da Música
O novo guia do álbum da Rolling Stone
OndaRock	8/10
Spin Alternative Record Guide	9/10
Tom Hull	B

" Octopus " foi lançado como single em novembro de 1969 e The Madcap Laughs em 3 de janeiro de 1970. O álbum foi lançado pela Harvest no Reino Unido. Vendeu 6.000 cópias nos primeiros meses e alcançou a posição 40 no Reino Unido e foi bem avaliado pelos críticos musicais. O crítico do Village Voice Robert Christgau , revisando o conjunto de dois LPs de 1974 que incluía The Madcap Laughs , elogiou algumas das músicas como "engraçadas, charmosas, cativantes - extravagantes no seu melhor. Eu amo a maior parte do lado um, especialmente 'Terrapin' e ' Aqui vou eu '”, mas opinou que parte do material era“ digno do covarde que se tornou uma vítima ácida de Barrett ”. As vendas iniciais e a reação foram consideradas suficientes pela EMI para sancionar um segundo álbum solo.

Após a liberação, Gilmour disse: "Talvez estivéssemos tentando mostrar como Sy d realmente era. Mas talvez estivéssemos tentando puni-lo ..." Barrett afirmou que "É muito bom, mas ficaria muito surpreso se fizesse alguma coisa. Se eu caísse morto, não acho que seria a minha última declaração. " Waters estava mais otimista, declarando Barrett um "gênio". Malcolm Jones ficou chocado com o que percebeu como a musicalidade abaixo do padrão nas canções produzidas por Gilmour e Waters: "Fiquei com raiva. É como roupa suja em público e muito desnecessária e cruel ..." Barrett disse mais tarde sobre o álbum: "Eu gostei do que saiu, só que foi lançado muito tempo depois de ser feito. Eu queria que fosse uma coisa que as pessoas ouvissem o tempo todo, com tudo relacionado e equilibrado, os tempos e humores compensando uns aos outros, e espero que seja o que parece. " Em uma tentativa de aumentar as vendas, Jones escreveu uma carta para uma revista de música, Melody Maker , com um nome alternativo, relatando o quão bom era o álbum.

Em 6 de junho de 1970, Barrett fez sua única apresentação solo, realizada no Kensington Olympia , com o apoio de Gilmour e Shirley. Ele confundiu o público (e Gilmour e Shirley) quando ele abruptamente tirou sua guitarra após o quarto número e saiu do palco. Eles tocaram "Terrapin", "Gigolo Aunt", "Effervescing Elephant" e "Octopus". Do início da apresentação até (mas não incluindo) "Octopus", os vocais eram quase inaudíveis. A performance foi pirateada.

A capa do álbum foi tirada no apartamento de Barrett em Wetherby Mansions perto de Earl's Court em Londres

Elogios

Em abril de 2020, Acclaimedmusic considerou o álbum o 712 mais aclamado de todos os tempos.

* designa listas não ordenadas.

Legado

Vários músicos e bandas notáveis ​​listaram The Madcap Laughs como um de seus álbuns favoritos de todos os tempos: eles incluem David Bowie , Genesis P-Orridge , Kavus Torabi , Jennifer Herrema , Viv Albertine , Cosey Fanni Tutti , Hey Colossus , Graham Coxon , Pete Astor , Rei Buzzo , John Frusciante , Will Hodgkinson , John Maus e muitos outros.

Muitas das canções do álbum foram amplamente cobertas desde seu lançamento.

Arte da capa

Para a capa do álbum, Barrett pintou o chão de seu quarto em Wetherby Mansions de laranja e roxo. com a ajuda da mulher nua que aparece no verso da capa do disco, que era conhecida dele, de origem indiana, de ascendência inglesa e mizo, Evelyn Rose, mais conhecida pelos nomes errôneos "Iggy o esquimó" e "Iggy o inuit " O fotógrafo Mick Rock diz: "Quando cheguei para a sessão de fotos de The Madcap Laughs , Sy d ainda estava de cueca. Sua amiga de duas semanas, 'Iggy o esquimó', estava nua na cozinha." Iggy conheceu Barrett em março de 1969, por meio da então namorada de Barrett, Jenny Spires. Barrett havia se mudado para as mansões Wetherby e Jenny levou Iggy para lá uma noite. Iggy ficou no apartamento quando Jenny partiu para os Estados Unidos, algumas semanas depois. Iggy não sabia quem era Barrett ou que ele já havia trabalhado no Pink Floyd. Iggy ouviu Barrett tocar várias músicas que mais tarde apareceriam no álbum, sendo uma delas " Terrapin ", que ela chamou de "bastante cativante". Em outubro de 2010 ela foi entrevistada, revelando que seu nome era Evelyn. O álbum foi desenhado por Storm Thorgerson e Aubrey Powell da Hipgnosis . A capa original não apresentava créditos de músico, exceto créditos de produtor; edições posteriores contêm créditos do músico. No lançamento original, a faixa 10 está listada como "She Took a Long Cold Look", embora na remasterização de 2010 a faixa seja renomeada para "She Took a Long Cool Look", no mesmo estilo de An Introduction to Syd Barrett .

Reedições

Como parte da série de relançamentos da Harvest Records "Harvest Heritage" - e para capitalizar o sucesso comercial de The Dark Side of the Moon do Pink Floyd - The Madcap Laughs foi relançado em setembro de 1974 como um álbum duplo , registro dois sendo o segundo e último álbum solo de Barrett , Barrett . (A capa do álbum duplo também foi desenhada por Storm Thorgerson.) Em 1993, The Madcap Laughs (junto com Barrett e Opel ) foi reeditada tanto de forma independente quanto como parte do box Crazy Diamond Barrett, em 26 de abril de 1993. Uma remasterização A versão foi lançada em 2010. Para lançamento em An Introduction to Syd Barrett em 2010, Gilmour lançou uma nova faixa de baixo para "Here I Go", e remixou "Octopus" e "She Took a Long Cold Look".

Lista de músicas

Todas as canções escritas por Syd Barrett, exceto "Golden Hair" (música de Barrett, baseada em um poema de James Joyce ). Todas as informações da faixa retiradas do livreto do álbum.

Lançamento original

Reedição de 1993

Relançamento japonês de 2015

Pessoal

• Syd Barrett - guitarra acústica e elétrica , voz , produção
• David Gilmour - baixo , violão de 12 cordas, bateria (em "Octopus"), produção
• Jerry Shirley - bateria (faixa 4, 6)
• Willie Wilson - bateria
• Robert Wyatt - bateria (faixas 2, 3)
• Hugh Hopper - baixo (faixas 2, 3)
• Mike Ratledge - teclados (faixas 2, 3)

Pessoal de produção

• Syd Barrett - produtor (faixas 7, 8)
• David Gilmour - produtor (faixas 5, 7–11)
• Peter Jenner - produtor (faixa 13)
• Malcolm Jones - produtor (faixas 1–4, 6, 12, 13)
• Roger Waters - produtor (faixas 5, 9-11)
• Phil McDonald - engenheiro
• Peter Mew - engenheiro
• Mike Sheady - engenheiro
• Jeff Jarratt - engenheiro
• Tony Clark - engenheiro
• Mick Rock - fotografia
• Storm Thorgerson e Aubrey Powell da Hipgnosis - designs de capa

Notas de rodapé

Referências