O Rei e Eu -The King and I

O rei e eu
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Pôster original da Broadway (1951)
Música Ricardo Rodgers
Letra da música Oscar Hammerstein II
Livro Oscar Hammerstein II
Base Anna e o Rei do Sião
de Margaret Landon
Produções
Prêmios

The King and I é o quinto musical da equipe de Rodgers e Hammerstein . É baseado noromance de Margaret Landon , Anna and the King of Siam (1944), que por sua vez é derivado das memórias de Anna Leonowens , governanta dos filhos do rei Mongkut do Sião no início da década de 1860. O enredo do musical relata as experiências de Anna, uma professora britânica que é contratada como parte do esforço do rei para modernizar seu país. A relação entre o rei e Anna é marcada por conflitos durante grande parte da peça, bem como por um amor que nenhum dos dois pode admitir. O musical estreou em 29 de março de 1951, no St. James Theatre da Broadway . Ele durou quase três anos, tornando-se o quarto musical da Broadway mais antigo da história na época, e teve muitas turnês e revivals.

Em 1950, a advogada teatral Fanny Holtzmann estava procurando um papel para sua cliente, a veterana protagonista Gertrude Lawrence . Holtzmann percebeu que o livro de Landon forneceria um veículo ideal e contatou Rodgers e Hammerstein , que inicialmente relutaram, mas concordaram em escrever o musical. A dupla inicialmente procurou Rex Harrison para interpretar o papel coadjuvante do Rei, um papel que ele desempenhou no filme de 1946 feito a partir do livro de Landon, mas ele não estava disponível. Eles escolheram o jovem ator e diretor de televisão Yul Brynner .

O musical foi um sucesso imediato, ganhando Tony Awards de Melhor Musical , Melhor Atriz (para Lawrence) e Melhor Ator (para Brynner). Lawrence morreu inesperadamente de câncer um ano e meio após a estreia, e o papel de Anna foi interpretado por várias atrizes durante o restante da temporada de 1.246 apresentações da Broadway. Seguiu-se uma temporada de sucesso no West End de Londres e uma turnê nacional nos Estados Unidos, junto com um filme de 1956 pelo qual Brynner ganhou um Oscar , e o musical foi gravado várias vezes. Em avivamentos posteriores, Brynner passou a dominar seu papel e o musical, estrelando uma turnê nacional de quatro anos que culminou em uma temporada na Broadway em 1985, pouco antes de sua morte.

Christopher Renshaw dirigiu grandes revivals na Broadway (1996), ganhando o Tony Award de Melhor Revival , e no West End (2000). Um renascimento da Broadway em 2015 ganhou outro Tony de Melhor Renascimento. Os renascimentos profissionais e amadores de The King and I continuam a ser encenados regularmente em todo o mundo de língua inglesa.

Contexto histórico

Foto em sépia de uma mulher sentada e um homem mais velho separados por três crianças sentadas em um banco, com várias crianças sentadas no chão na frente deles
Rei Mongkut (extrema direita) com seu herdeiro Chulalongkorn sentado ao lado dele e alguns de seus outros filhos. Uma esposa está sentada à esquerda.

Mongkut , rei do Sião , tinha cerca de 57 anos em 1861. Ele viveu metade de sua vida como monge budista , era um estudioso competente e fundou uma nova ordem do budismo e um templo em Bangkok (pago por seu meio-irmão , Rei Nangklao ). Através de suas décadas de devoção, Mongkut adquiriu um estilo de vida ascético e um domínio firme das línguas ocidentais. Quando Nangklao morreu em 1850, Mongkut tornou-se rei. Naquela época, vários países europeus lutavam pelo domínio e os comerciantes americanos buscavam maior influência no sudeste da Ásia. Ele finalmente conseguiu manter o Sião uma nação independente, em parte por familiarizar seus herdeiros e harém com os costumes ocidentais.

Em 1861, Mongkut escreveu a seu agente de Cingapura, Tan Kim Ching , pedindo-lhe que encontrasse uma senhora britânica para ser a governanta das crianças reais. Na época, a comunidade britânica em Cingapura era pequena e a escolha recaiu sobre uma recém-chegada lá, Anna Leonowens (1831–1915), que dirigia uma pequena creche na colônia. Leonowens era filha anglo-indiana de um soldado do exército indiano e viúva de Thomas Owens, balconista e hoteleiro. Ela havia chegado a Cingapura dois anos antes, alegando ser a gentil viúva de um oficial e explicando sua tez escura afirmando que era galesa de nascimento. Seu engano não foi descoberto até muito depois de sua morte, e ainda não tinha vindo à tona quando O rei e eu foi escrito.

Foto em preto e branco de um homem mais velho e um adolescente de pé em uniformes com designs e ornamentos ousados
Mongkut com Chulalongkorn, vestido com uniformes navais

Ao receber o convite do rei, Leonowens enviou sua filha, Avis, para uma escola na Inglaterra, para dar a Avis a vantagem social de uma prestigiada educação britânica, e viajou para Bangkok com seu filho de cinco anos, Louis . O rei Mongkut procurou um britânico para ensinar seus filhos e esposas depois de tentar missionários locais , que aproveitaram a oportunidade para fazer proselitismo. Leonowens inicialmente pediu $ 150 na moeda de Cingapura por mês. Seu pedido adicional, para morar na comunidade missionária ou perto dela para garantir que ela não fosse privada da companhia ocidental, despertou suspeitas em Mongkut, que advertiu em uma carta: "não precisamos de professores de cristianismo, pois eles são abundantes aqui". O rei Mongkut e Leonowens chegaram a um acordo: $ 100 por mês e uma residência perto do palácio real. Numa época em que a maior parte do transporte em Bangkok era de barco, Mongkut não queria ter que providenciar para que o professor chegasse ao trabalho todos os dias. Leonowens e Louis viveram temporariamente como convidados do primeiro-ministro de Mongkut e, depois que a primeira casa oferecida foi considerada inadequada, a família mudou-se para uma residência de tijolos (as estruturas de madeira deterioravam-se rapidamente no clima de Bangkok) a uma curta distância do palácio.

Em 1867, Leonowens tirou uma licença de seis meses para visitar sua filha Avis na Inglaterra, com a intenção de colocar Louis em uma escola na Irlanda e retornar ao Sião com Avis. No entanto, devido a atrasos inesperados e oportunidades para novas viagens, Leonowens ainda estava no exterior no final de 1868, quando Mongkut adoeceu e morreu. Leonowens não voltou ao Sião, embora continuasse a se corresponder com seu ex-aluno, o novo rei Chulalongkorn .

Criação

Em 1950, a gerente de negócios e advogada da atriz britânica Gertrude Lawrence , Fanny Holtzmann , estava procurando um novo veículo para seu cliente quando o romance Anna and the King of Siam, de Margaret Landon , de 1944 (uma versão fictícia das experiências de Leonowens) foi enviado para ela pelo agente de Landon . De acordo com a biógrafa de Rodgers , Meryle Secrest , Holtzmann estava preocupado com o declínio da carreira de Lawrence. A atriz de 51 anos apareceu apenas em peças, não em musicais, desde que Lady in the Dark foi encerrada em 1943. Holtzmann concordou que um musical baseado em Anna e o Rei do Sião seria ideal para seu cliente, que comprou os direitos adaptar o romance para o palco.

Holtzmann inicialmente queria que Cole Porter escrevesse a partitura , mas ele recusou. Ela iria abordar Noël Coward em seguida, mas acabou conhecendo Dorothy Hammerstein (esposa de Oscar) em Manhattan. Holtzmann disse a Dorothy Hammerstein que queria que Rodgers e Hammerstein criassem um show para Lawrence e pediu-lhe que garantisse que seu marido lesse um livro que Holtzmann enviaria. Na verdade, tanto Dorothy Rodgers quanto Dorothy Hammerstein leram o romance em 1944 e instaram seus maridos a considerá-lo um possível tema para um musical. Dorothy Hammerstein conhecia Gertrude Lawrence desde 1925, quando ambos apareceram na London Revue de André Charlot de 1924 na Broadway e em turnê pela América do Norte.

Dois homens em trajes de negócios sentam-se em assentos de teatro discutindo amigavelmente o que estão assistindo
Rodgers (à esquerda) e Hammerstein

Rodgers e Hammerstein não gostaram do romance de Landon como base para um musical quando foi publicado, e suas opiniões ainda eram válidas. Consiste em vinhetas da vida na corte siamesa, intercaladas com descrições de eventos históricos desconexos entre si, exceto que o Rei cria a maior parte das dificuldades nos episódios e Anna tenta resolvê-los. Rodgers e Hammerstein não conseguiam ver nenhuma história coerente a partir da qual um musical pudesse ser feito até que viram a adaptação cinematográfica de 1946 , estrelada por Irene Dunne e Rex Harrison , e como o roteiro unia os episódios do romance. Rodgers e Hammerstein também estavam preocupados em escrever um veículo estelar. Eles preferiram fazer estrelas em vez de contratá-las, e contratar a lendária Gertrude Lawrence seria caro. A voz de Lawrence também era uma preocupação: seu alcance vocal limitado estava diminuindo com o passar dos anos, enquanto sua tendência a cantar bem alto aumentava. O temperamento de Lawrence era outra preocupação: embora ela não pudesse cantar como uma, a estrela era conhecida por ser capaz de se comportar como uma diva . Apesar disso, eles admiraram sua atuação - o que Hammerstein chamou de "luz mágica", uma presença atraente no palco - e concordaram em escrever o show. De sua parte, Lawrence se comprometeu a permanecer no show até 1º de junho de 1953 e renunciou ao direito de veto usual da estrela sobre o elenco e o diretor, deixando o controle nas mãos dos dois autores.

Hammerstein encontrou sua "porta de entrada" para a peça no relato de Landon sobre um escravo no Sião escrevendo sobre Abraham Lincoln . Isso acabaria se tornando a dança narrada, " A casinha do tio Thomas ". Uma vez que uma expressão franca de sentimentos românticos entre o rei e Anna seria inapropriada em vista da criação de ambas as partes e dos costumes sociais predominantes, Hammerstein escreveu cenas de amor para um casal secundário, Tuptim, uma esposa júnior do rei, e Lun Tha, uma estudioso. Na obra de Landon, a relação é entre Tuptim e um padre, e não é romântica. A mudança mais radical do musical em relação ao romance foi fazer o rei morrer no final do musical. Além disso, como Lawrence não era principalmente um cantor, o casal secundário deu a Rodgers a chance de escrever suas melodias românticas "aumentadas" de sempre. Em uma entrevista para o The New York Times , Hammerstein indicou que escreveu a primeira cena antes de partir para Londres e a produção do West End de Carousel em meados de 1950; ele escreveu uma segunda cena enquanto estava lá.

A dupla teve que superar o desafio de como representar a fala e a música tailandesas . Rodgers, que experimentou música asiática em seu musical de curta duração de 1928 com Lorenz Hart intitulado Chee-chee , não queria usar música tailandesa real, que o público americano pode não achar acessível. Em vez disso, ele deu à sua música um sabor exótico, usando quintas abertas e acordes em tonalidades incomuns, de maneiras agradáveis ​​aos ouvidos ocidentais. Hammerstein enfrentou o problema de como representar a fala tailandesa; ele e Rodgers optaram por transmiti-lo por sons musicais, feitos pela orquestra. Para o estilo de fala do rei, Hammerstein desenvolveu uma maneira abrupta e enfática de falar, que era praticamente livre de artigos, como muitas línguas do Leste Asiático. O estilo contundente refletia a personalidade do rei e se mantinha mesmo quando ele cantava, especialmente em seu único solo, "A Puzzlement". Muitas das falas do rei, incluindo sua primeira declaração, "Quem? Quem? Quem?", E grande parte da cena inicial entre ele e Anna, são extraídas da versão de Landon. No entanto, o Rei é apresentado com mais simpatia no musical do que no romance ou no filme de 1946, já que o musical omite a tortura e a queima na fogueira de Lady Tuptim e seu parceiro.

Com Rodgers doente com problemas nas costas, Hammerstein completou a maior parte do livro do musical antes que muitas canções fossem musicadas. No início, Hammerstein contatou o cenógrafo Jo Mielziner e a figurinista Irene Sharaff e pediu que começassem a trabalhar em coordenação um com o outro. Sharaff se comunicou com Jim Thompson , um americano que reviveu a indústria da seda tailandesa após a Segunda Guerra Mundial. Thompson enviou a Sharaff amostras de tecido de seda da Tailândia e fotos de roupas locais de meados do século XIX. Uma dessas fotos, de uma mulher tailandesa em trajes ocidentais, inspirou a canção "Western People Funny", cantada pela esposa-chefe do rei, Lady Thiang, vestida com trajes ocidentais.

Tiro na cabeça ligeiramente inclinado de um homem na casa dos 30 anos com cabelos escuros ondulados.
Coreógrafo Jerome Robbins

O produtor Leland Hayward , que havia trabalhado com a dupla no Pacífico Sul , abordou Jerome Robbins para coreografar um balé para "The Small House of Uncle Thomas". Robbins ficou muito entusiasmado com o projeto e pediu para coreografar os outros números musicais também, embora Rodgers e Hammerstein tivessem planejado originalmente poucas outras danças. Robbins encenou "The Small House of Uncle Thomas" como uma performance íntima, ao invés de um grande número de produção. Sua coreografia para o desfile dos filhos do rei para encontrar seu professor ("March of the Royal Siamese Children") atraiu grande aclamação. Robert Russell Bennett forneceu as orquestrações e Trude Rittmann arranjou a música do balé.

A dupla discutiu ter uma cena musical do Ato 1 envolvendo Anna e as esposas do rei. A letra dessa cena provou ser muito difícil para Hammerstein escrever. Ele primeiro pensou que Anna simplesmente contaria às esposas algo sobre seu passado e escreveu letras como "Fiquei deslumbrado com o esplendor/De Calcutá e Bombaim" e "As celebridades eram muitas/E as festas muito alegres/(lembro-me de um jantar de curry/E um certo Major Grey)." Eventualmente, Hammerstein decidiu escrever sobre como Anna se sentia, uma música que não apenas explicaria seu passado e sua motivação para viajar com seu filho para a corte do Sião, mas também serviria para estabelecer um vínculo com Tuptim e lançar as bases para o conflito. que devasta o relacionamento de Anna com o rei. "Hello, Young Lovers", a música resultante, foi o trabalho de cinco semanas exaustivas para Hammerstein. Ele finalmente enviou a letra para Rodgers pelo messenger e esperou sua reação. Hammerstein considerou a música seu melhor trabalho e estava ansioso para ouvir o que Rodgers pensava dela, mas nenhum comentário veio de Rodgers. O orgulho impediu Hammerstein de perguntar. Por fim, após quatro dias, os dois passaram a conversar ao telefone sobre outros assuntos e, ao final da conversa, Rodgers afirmou, bem sucintamente, que a letra estava boa. Josh Logan , que havia trabalhado em estreita colaboração com Hammerstein no Pacífico Sul , ouviu o escritor geralmente imperturbável despejar seus sentimentos infelizes. Foi uma das poucas vezes que Hammerstein e Rodgers não mostraram uma frente unida.

Casting e audições

Foto em preto e branco de um homem com a cabeça raspada em trajes asiáticos sedosos;  seu peito está exposto e seus pés estão descalços;  ele está com as mãos nos quadris, olhando carrancudo para a câmera
Yul Brynner na produção original de O Rei e Eu

Embora o papel do rei fosse apenas um papel coadjuvante para a Anna de Lawrence, Hammerstein e Rodgers acharam essencial que um ator teatral conhecido o interpretasse. A escolha óbvia foi Rex Harrison, que interpretou o Rei no filme, mas ele foi autuado, assim como Noël Coward. Alfred Drake , o Curly original em Oklahoma! , fez exigências contratuais que foram consideradas muito altas. Com o tempo se esgotando antes dos ensaios, encontrar um ator para interpretar o rei tornou-se uma grande preocupação. Mary Martin , a Nellie Forbush original no Pacífico Sul , sugeriu que sua co-estrela em um musical de 1946 ambientado na China, Lute Song , tentasse o papel. Rodgers relatou a audição do artista russo-americano Yul Brynner :

Disseram-nos o nome do primeiro homem e ele saiu careca e sentou-se de pernas cruzadas no palco. Ele tinha uma guitarra e deu uma pancada na guitarra e soltou um grito sobrenatural e cantou algum tipo de coisa pagã, e Oscar e eu olhamos um para o outro e dissemos: "Bem, é isso."

Brynner chamou o relato de Rodgers de "muito pitoresco, mas totalmente impreciso". Ele lembrou que, como um diretor de televisão consagrado (no Starlight Theatre da CBS , por exemplo), relutava em voltar aos palcos. Sua esposa, seu agente e Martin finalmente o convenceram a ler o roteiro de trabalho de Hammerstein e, quando o fez, ficou fascinado pelo personagem do rei e ansioso para fazer o projeto. Em qualquer caso, o rei feroz, mercurial, perigoso, mas surpreendentemente sensível de Brynner era um contraponto ideal para a obstinada, mas vulnerável Anna de Lawrence, e quando os dois finalmente se juntaram em " Shall We Dance ? cintura, a química era palpável.

Mulher olhando por cima do ombro, usando um vestido de estilo vitoriano com corpete justo e saia rodada
Gertrude Lawrence como Anna, no vestido de baile desenhado por Irene Sharaff

Os preparativos pré-ensaio começaram no final de 1950. Hammerstein queria que Logan dirigisse e co-escrevesse o livro, como havia feito para o Pacífico Sul , mas quando Logan recusou, Hammerstein decidiu escrever o livro inteiro sozinho. Em vez de Logan, a dupla contratou como diretor John van Druten , que havia trabalhado com Lawrence anos antes. O figurinista, Sharaff, ironicamente apontou para a imprensa a incongruência de uma governanta britânica vitoriana no meio de uma corte exótica: "O final do primeiro ato de O rei e eu contaremos com a Srta. Lawrence, o Sr. vestido de baile." O plano de cenário de Mielziner era o mais simples dos quatro musicais de Rodgers e Hammerstein em que ele havia trabalhado, com um cenário principal (a sala do trono), uma série de quedas na frente do palco (para o navio e a sala de Anna, por exemplo) e todo o palco liberado para "A Pequena Casa do Tio Thomas".

O show foi orçado em $ 250.000 (US $ 2.610.000 em dólares de 2021), tornando-se a produção mais cara de Rodgers e Hammerstein até aquele ponto, e gerando algumas zombarias de que os custos excederam até mesmo seu caro fracasso Allegro . Os investidores incluíram Hammerstein, Rodgers, Logan, Martin, Billy Rose e Hayward. As crianças escolhidas como os jovens príncipes e princesas vieram de uma ampla variedade de origens étnicas, incluindo porto-riquenhas ou italianas, embora nenhuma fosse tailandesa. Johnny Stewart era o Príncipe Chulalongkorn original, mas deixou o elenco depois de apenas três meses, sendo substituído por Ronnie Lee. Sandy Kennedy era Louis, e o veterano da Broadway Larry Douglas interpretou Lun Tha.

Pouco antes do início dos ensaios em janeiro de 1951, Rodgers fez a primeira Tuptim, Doretta Morrow , cantar a partitura inteira para Lawrence, incluindo as próprias canções de Lawrence. Lawrence ouviu com calma, mas quando ela conheceu Rodgers e Hammerstein no dia seguinte, ela tratou Rodgers com frieza, aparentemente vendo as ações do compositor como uma exibição de suas deficiências vocais. As dúvidas de Hammerstein e Rodgers sobre se Lawrence poderia lidar com o papel foram amenizadas pela força absoluta de sua atuação. James Poling, um escritor da Collier's que teve permissão para assistir aos ensaios, escreveu sobre Lawrence preparando "Shall I Tell You What I Think of You?":

Ela ocupou o centro do palco estéril vestindo, para praticar, uma argola de musselina suja sobre as calças, com uma jaqueta velha jogada sobre os ombros para se aquecer. Ela começou bem baixinho com a nota: "Seu servo! Seu servo! Na verdade, não sou seu servo!" Então ela gradualmente construiu a cena, lenta mas poderosamente, até que, em um grande crescendo, ela terminou deitada no chão, batendo em fúria e gritando: "Sapos! Sapos! Sapos! Todo o seu povo é sapos." Quando ela terminou, o punhado de profissionais no teatro irrompeu em aplausos de admiração.

Em seu primeiro encontro com Sharaff, Brynner, que tinha apenas uma franja de cabelo, perguntou o que ele deveria fazer a respeito. Quando lhe disseram que deveria raspar, Brynner ficou horrorizado e recusou, convencido de que ficaria horrível. Ele finalmente cedeu durante os testes e colocou maquiagem escura na cabeça raspada. O efeito foi tão bem recebido que se tornou a marca registrada de Brynner.

A saúde de Lawrence fez com que ela perdesse vários ensaios, embora ninguém soubesse o que havia de errado com ela. Quando o teste começou em New Haven, Connecticut, em 27 de fevereiro de 1951, o show durou quase quatro horas. Lawrence, sofrendo de laringite , havia perdido o ensaio geral , mas conseguiu passar pela primeira apresentação pública. O crítico da Variety observou que, apesar de sua doença recente, ela "esgueira-se, age, brinca e, em geral, exibe muito bem suas várias facetas para entreter", mas o Philadelphia Bulletin publicou que sua "voz já fina agora está começando a ficar muito mais fina ". Leland Hayward veio ver o show em New Haven e chocou Rodgers ao aconselhá-lo a fechá-lo antes que continuasse. Além disso, quando o show deixou New Haven para Boston para mais apresentações de teste, ainda era pelo menos 45 minutos a mais. Gemze de Lappe , que era uma das dançarinas, relembrou um corte do qual se arrependeu:

Eles tiraram uma cena maravilhosa. A primeira entrada de Anna no palácio vem com uma canção na qual ela canta: "Há mais de meio ano estou esperando, esperando, esperando, esperando, esperando, esperando do lado de fora de sua porta." No final, ela aponta seu guarda-chuva para ele, ou algo assim, e o Rei diz "Cortem a cabeça dela" ou palavras nesse sentido, e os eunucos a pegam e a levam embora. O rei diz "Quem, quem, quem?" com grande satisfação, e descobre que acabou de expulsar o professor inglês. Então ele diz: "Traga-a de volta!" e ela é introduzida ... todos nós adoramos.

Detalhe da página 15 de um programa de teatro mostrando uma lista parcial de músicas que inclui as músicas "Waiting" e "Who Would Refuse"
Parte da lista de músicas do Ato I do teste de New Haven

Essa música, "Waiting", era um trio de Anna, o Rei e o Kralahome (o primeiro-ministro do Rei). "Who Would Refuse?", O único solo do Kralahome, também foi descartado. Sem nota para cantar, Mervyn Vye abandonou o show e foi substituído por John Juliano. "Now You Leave", uma música para Lady Thiang (interpretada por Dorothy Sarnoff na produção original), também foi cortada. Após os cortes, Rodgers e Hammerstein sentiram que faltava algo no primeiro ato. Lawrence sugeriu que escrevessem uma música para Anna e as crianças. Mary Martin os lembrou de uma música que havia sido cortada do Pacífico Sul , "Suddenly Lucky". Hammerstein escreveu uma nova letra para a melodia, e a música resultante tornou-se "Getting to Know You". "Western People Funny" e "I Have Dreamed" também foram adicionados em Boston.

Brynner lamentou que não houvesse mais apresentações de teste, sentindo que a programação não lhe dava uma oportunidade adequada para desenvolver o complexo papel do rei. Quando ele contou isso a Hammerstein e Rodgers, eles perguntaram que tipo de atuação receberiam dele, e ele respondeu: "Será bom o suficiente, receberá críticas."

Trama

ato 1

Em 1862, uma professora viúva e obstinada, Anna Leonowens, chega a Bangkok, Sião (mais tarde conhecida como Tailândia), a pedido do Rei do Sião para ser tutora de seus muitos filhos. O filho mais novo de Anna, Louis, teme o semblante severo do primeiro-ministro do rei, o Kralahome, mas Anna se recusa a se deixar intimidar (" I Whistle a Happy Tune "). O Kralahome veio escoltá-los até o palácio, onde eles deveriam morar - uma violação do contrato de Anna, que exige que eles morem em uma casa separada. Ela pensa em voltar para Cingapura a bordo do navio que os trouxe, mas vai com o filho e o Kralahome.

Foto em preto e branco de uma cena teatral: um homem de meia-idade, cabeça raspada e presença imponente, tem o braço direito estendido para apresentar um grupo de crianças em trajes asiáticos a uma mulher de vestido de crinolina e touca em primeiro plano à direita, que está parcialmente virado para o palco.  As crianças, em sua maioria, estão ajoelhadas e com os braços erguidos em saudação;  uma criança (provavelmente o príncipe herdeiro Chulalongkorn) se levanta e faz uma reverência.
O Rei do Sião (Yul Brynner) apresenta (alguns de) seus filhos a Anna (Constance Towers), em 1977

Várias semanas se passam, durante as quais Anna e Louis ficam confinados em seus quartos do palácio. O rei recebe um presente do rei da Birmânia, uma adorável escrava chamada Tuptim, para ser uma de suas muitas esposas. Ela é escoltada por Lun Tha, um estudioso que veio copiar o projeto de um templo, e os dois estão secretamente apaixonados. Tuptim, deixado sozinho, declara que o Rei pode possuí-la, mas não seu coração ("Meu Senhor e Mestre"). O rei dá a Anna sua primeira audiência. O professor faz parte de seu plano de modernização do Sião; ele fica impressionado quando ela já sabe disso. Ela levanta a questão de sua casa com ele, ele descarta seus protestos e manda que ela converse com suas esposas. Eles estão interessados ​​nela, e ela conta a eles sobre seu falecido marido, Tom ("Hello, Young Lovers"). O rei apresenta seus novos alunos; Anna deve ensinar aqueles de seus filhos cujas mães são favoráveis ​​a ele - várias dezenas - e também ensinar suas mães. Os príncipes e princesas entram em procissão ("Marcha das Crianças Reais Siamesas"). Anna fica encantada com as crianças e a formalidade se desfaz após a cerimônia quando elas se aglomeram ao seu redor.

Anna não desistiu da casa e ensina às crianças provérbios e canções exaltando as virtudes da vida doméstica, para irritação do rei. O rei já tem preocupações suficientes sem lutar contra o professor e se pergunta por que o mundo se tornou tão complicado ("A Puzzlement"). As crianças e esposas estão trabalhando duro para aprender inglês ("The Royal Bangkok Academy"). As crianças são surpreendidas por um mapa que mostra como o Sião é pequeno em comparação com o resto do mundo (" Getting to Know You "). Enquanto o príncipe herdeiro , Chulalongkorn, contesta o mapa, o rei entra em uma caótica sala de aula. Ele ordena que os alunos acreditem na professora, mas reclama com Anna sobre suas aulas sobre "casa". Anna se mantém firme e insiste na letra de seu contrato, ameaçando deixar o Sião, para desespero de esposas e filhos. O rei ordena que ela obedeça como "minha serva"; ela repudia o termo e sai correndo. O rei dispensa a escola e sai, incerto sobre sua próxima ação. Enquanto isso, Lun Tha encontra Tuptim, e eles refletem sobre ter que esconder seu relacionamento ("Nós nos beijamos na sombra").

Um homem com a cabeça raspada, vestindo um vestido asiático, reclina-se no chão e gesticula para uma mulher em um vestido do século 19, que está escrevendo, aparentemente sob o ditado do homem.
Lawrence como Anna toma ditado do rei (Brynner), 1951

Em seu quarto, Anna repassa o confronto em sua mente, sua raiva aumentando ("Devo lhe dizer o que penso de você?"). Lady Thiang, a principal esposa do rei, diz a Anna que o rei está preocupado com sua representação no Ocidente como um bárbaro, já que os britânicos estão sendo instados a assumir o controle do Sião como um protetorado . Anna fica chocada com as acusações - o rei é um polígamo, mas não é um bárbaro - mas ela reluta em vê-lo após a discussão. Lady Thiang a convence de que o rei merece apoio ("Something Wonderful"). Anna vai até ele e o encontra ansioso por uma reconciliação. O rei diz a ela que os britânicos estão enviando um enviado a Bangkok para avaliar a situação. Anna "adivinha" - a única forma pela qual o rei aceitará conselhos - que o rei receberá o enviado no estilo europeu e que as esposas estarão vestidas à moda ocidental. Tuptim está escrevendo uma peça baseada em um livro que Anna lhe emprestou, Uncle Tom's Cabin , que pode ser apresentado aos convidados. A notícia é trazida ao rei de que os britânicos estão chegando muito mais cedo do que se pensava, então Anna e as esposas devem ficar acordadas a noite toda para se preparar. O rei reúne sua família para uma oração budista pelo sucesso do empreendimento e também promete a Buda que Anna receberá sua própria casa "conforme previsto no acordo, etc., etc."

Ato 2

Tiro de grande angular de todo o palco mostrando a cena do balé;  um personagem ameaçador fica no centro com uma espada erguida, enquanto outros dançarinos deitam-se no palco parecendo implorar a ele;  outros ficam à esquerda parecendo preocupados
Cena "A casinha do tio Thomas"

As esposas estão vestidas com seus novos vestidos de estilo europeu, que acham confinantes ("Western People Funny"). Na pressa de se preparar, a questão das roupas íntimas foi esquecida e as esposas praticamente não têm nada por baixo dos vestidos. Quando o enviado britânico, Sir Edward Ramsay, chega e os olha através de um monóculo, eles entram em pânico com o "mau-olhado" e levantam as saias sobre a cabeça enquanto fogem. Sir Edward é diplomático sobre o incidente. Quando o rei é chamado, descobre-se que Sir Edward é um antigo namorado de Anna, e eles dançam em memória dos velhos tempos, enquanto Edward a incita a retornar à sociedade britânica. O rei volta e os lembra irritado de que dançar é para depois do jantar.

Enquanto os preparativos finais para a peça são feitos, Tuptim rouba um momento para se encontrar com Lun Tha. Ele diz a ela que tem um plano de fuga e que ela deve estar pronta para partir após a apresentação ("I Have Dreamed"). Anna os encontra e eles confiam nela ("Hello, Young Lovers", reprise). A peça (" Pequena Casa do Tio Thomas ", balé narrado) é apresentada em uma dança inspirada no balé siamês. Tuptim é o narrador, e ela conta ao público sobre o malvado rei Simão de Legree e sua perseguição à escrava fugitiva Eliza . Eliza é salva por Buda , que milagrosamente congela um rio e a esconde na neve. Buda então faz com que o rio derreta, afogando o rei Simon e seu grupo de caça. A mensagem antiescravista é contundente.

Um homem descalço em vestido de estilo asiático dança exuberantemente com uma mulher em um vestido formal com uma grande saia rodada
Brynner e Lawrence tocam "Shall We Dance?"

Após a peça, Sir Edward revela que a ameaça britânica diminuiu, mas o rei se distrai com seu descontentamento com a mensagem rebelde de Tuptim. Depois que Sir Edward vai embora, Anna e o rei expressam sua alegria com o quão bem a noite foi, e ele a presenteia com um anel. A polícia secreta informa que Tuptim está desaparecido. O rei percebe que Anna sabe de algo; ela desvia sua pergunta perguntando por que ele deveria se importar, já que Tuptim é apenas mais uma mulher para ele. Ele está encantado; ela está finalmente compreendendo a perspectiva siamesa. Anna tenta explicar a ele os costumes ocidentais do namoro e conta a ele como é para uma jovem em um baile formal ("Shall We Dance?"). Ele exige que ela lhe ensine a dança. Ela o faz, e nessa dança eles experimentam e expressam um amor um pelo outro que nunca poderão expressar em voz alta. Eles são interrompidos pelo Kralahome. Tuptim foi capturado e uma busca por Lun Tha está em andamento. O rei resolve punir Tuptim, embora ela negue que ela e Lun Tha eram amantes. Anna tenta dissuadi-lo, mas ele está determinado a que a influência dela não governe, e ele mesmo leva o chicote. Ele se vira para chicotear Tuptim, mas sob o olhar de Anna não consegue balançar o chicote e sai correndo. Lun Tha é encontrada morta e Tuptim é arrastada, jurando se matar; nada mais se ouve sobre ela. Anna pede ao Kralahome para devolver seu anel ao rei; tanto a professora quanto o ministro declaram seu desejo de que ela nunca tivesse vindo para o Sião.

Vários meses se passam sem contato entre Anna e o rei. Anna está de malas prontas para embarcar em um navio que sai do Sião. Chulalongkorn chega com uma carta do rei, que não conseguiu resolver os conflitos dentro de si e está morrendo. Anna corre para a cabeceira do rei e eles se reconciliam. O rei a convence a pegar de volta o anel e ficar e ajudar o próximo rei, Chulalongkorn. O moribundo diz a Anna para receber o ditado do príncipe e instrui o menino a dar ordens como se fosse rei. O príncipe ordena o fim do costume de se curvar que Anna odiava. O rei aceita a contragosto esta decisão. Enquanto Chulalongkorn continua, prescrevendo uma reverência menos árdua para mostrar respeito pelo rei, seu pai morre. Anna se ajoelha ao lado do falecido rei, segurando sua mão e beijando-a, enquanto as esposas e filhos se curvam ou fazem reverência, um gesto de respeito ao velho e ao novo rei.

papéis principais e artistas notáveis

Personagem Descrição Elenco original da Broadway Outros artistas de palco notáveis ​​em produções notáveis ​​​​de longa duração
Anna Leonowens Uma viúva britânica, no Sião para ensinar as crianças reais Gertrude Lawrence Eileen Brennan , Constance Carpenter , Jan Clayton , Barbara Cook , Annamary Dickey , Sandy Duncan , Valerie Hobson , Celeste Holm , Sally Ann Howes , Laura Michelle Kelly , Angela Lansbury , Josie Lawrence , Marin Mazzie , Lisa McCune , Maureen McGovern , Virginia McKenna , Hayley Mills , Patricia Marand , Patricia Morison , Donna Murphy , Kelli O'Hara , Marie Osmond , Elaine Paige , Mary Beth Peil , Stefanie Powers , Faith Prince , Liz Robertson , Risë Stevens , Constance Towers
O Rei do Sião Uma versão fictícia do histórico Rei Mongkut Yul Brynner Farley Granger , Kevin Gray , Daniel Dae Kim , Hoon Lee , Jason Scott Lee , Jose Llana , Herbert Lom , Darren McGavin , Paul Nakauchi , Rudolf Nureyev , Lou Diamond Phillips , Zachary Scott , Teddy Tahu Rhodes , Ramon Tikaram , Ken Watanabe , Peter Wyngarde
Senhora Thiang A principal esposa do rei Dorothy Sarnoff Ruthie Ann Miles , Patricia Neway , Muriel Smith , Terry Saunders , Joan Almedilla , Naoko Mori
Lun Tha Um estudioso e enviado birmanês, apaixonado por Tuptim Larry Douglas Sean Ghazi , Jose Llana , Conrad Ricamora , Dean John-Wilson
Tuptim Uma escrava trazida da Birmânia para ser uma das esposas juniores do rei Doretta Morrow June Angela , Joy Clements , Lee Venora , Patricia Welch , Na-Young Jeon , Ashley Park
Príncipe Chulalongkorn Uma versão fictícia do filho mais velho e herdeiro de Mongkut Johnny Stewart Sal Mineo
O Kralahome O primeiro-ministro do rei João Juliano Martin Benson , Saeed Jaffrey , Randall Duk Kim , Ho Yi , Paul Nakauchi , Takao Osawa
Louis Leonowens filho da ana Sandy Kennedy Jeffrey Bryan DavisJake Lucas

números musicais

Produções

produções originais

Foto em grande angular mostrando a fachada do St. James Theatre
The King and I estreou em 1951 no St. James Theatre (visto em 2006).

The King and I estreou na Broadway em 29 de março de 1951, com grande expectativa de sucesso de imprensa e público. Tanto Hammerstein quanto Rodgers afirmaram estar preocupados. O compositor reclamou que a maioria das pessoas não estava preocupada se o show era bom, mas sim se era melhor que South Pacific . Até o clima colaborou: a chuva forte em Nova York parou a tempo de permitir que o público da noite de abertura, em sua maioria rico ou conectado, chegasse seco ao St. James Theatre . Margaret Landon, autora do livro no qual o musical foi baseado, não foi convidada para a noite de estreia.

Brynner teve uma excelente performance naquela noite, quase roubando o show. Lawrence sabia que a empresa estava nervosa por causa de suas doenças. O diretor, John van Druten, descreveu como sua apresentação na noite de abertura colocou todas as preocupações de lado: "Ela subiu ao palco com uma qualidade nova e deslumbrante, como se um poder extra tivesse sido concedido ao brilho de sua luz de palco. Ela era radiante e maravilhoso." As ótimas críticas nos jornais levantaram o ânimo de Lawrence, e ela esperava uma longa temporada como Anna, primeiro na Broadway, depois no West End de Londres e finalmente no cinema. Lawrence ganhou um prêmio Tony por seu papel principal, enquanto Brynner ganhou o prêmio de melhor ator. O show ganhou o Tony de melhor musical, e os designers Mielziner e Sharaff receberam prêmios em suas categorias.

De Lappe lembrou o contraste entre a voz indiferente de Lawrence e a força de sua performance:

Eu costumava ouvir Gertrude Lawrence no sistema de alto-falantes todas as noites em nossos camarins, e ela pegava uma nota e caía fora dela. Na noite depois que deixei o show para entrar no Paint Your Wagon , Yul Brynner me deu assentos na casa e eu a vi de frente e fiquei tão impressionado com ela. Ela tinha uma qualidade de estrela, você não se importava se ela cantasse desafinada. Ela mais do que dominou o palco. Rapaz, isso foi uma lição para mim.

Morte e consequências de Lawrence

Lawrence ainda não havia descoberto que ela estava quase morrendo de câncer no fígado , e sua condição debilitada foi exacerbada pelas exigências de seu papel. Aos 52 anos, ela era obrigada a usar vestidos pesando 75 libras (34 kg) enquanto caminhava ou dançava um total de 4 milhas (6,4 km) durante uma apresentação de 3 12 horas, oito vezes por semana. Lawrence achava difícil suportar o calor do teatro durante os meses de verão. Sua substituta, Constance Carpenter , começou a substituí-la nas matinês. No final do ano, as forças de Lawrence voltaram e ela retomou sua agenda cheia, mas no Natal ela estava lutando contra a pleurisia e sofrendo de exaustão. Ela entrou no hospital para uma semana inteira de testes. Apenas nove meses antes de sua morte, o câncer ainda não havia sido detectado. Em fevereiro de 1952, a bronquite a derrubou por mais uma semana, e seu marido Richard Aldrich perguntou a Rodgers e Hammerstein se eles considerariam fechar o show na semana da Páscoa para dar a ela uma chance de se recuperar totalmente. Eles negaram seu pedido, mas concordaram em substituí-la pela Ado Annie original de Oklahoma! , Celeste Holm , por seis semanas durante o verão. Enquanto isso, as performances de Lawrence estavam se deteriorando, levando o público a ficar audivelmente inquieto. Rodgers e Hammerstein prepararam uma carta, nunca entregue, avisando-a que "oito vezes por semana você está perdendo o respeito de 1.500 pessoas". Em 16 de agosto de 1952, ela desmaiou após uma apresentação de matinê e foi internada no NewYork–Presbyterian Hospital . Ela entrou em coma e morreu em 6 de setembro de 1952, aos 54 anos. Sua autópsia revelou câncer de fígado. No dia de seu funeral, a apresentação de The King and I foi cancelada. As luzes da Broadway e do West End foram apagadas por causa de sua morte, e ela foi enterrada com o vestido de baile que usava durante o Ato 2.

Carpenter assumiu o papel de Anna e o interpretou em 620 apresentações. Outros Annas durante a corrida incluíram Holm, Annamary Dickey e Patricia Morison . Embora Brynner mais tarde se gabasse de nunca perder um show, ele perdeu vários, uma vez quando os ajudantes de palco do St. James Theatre acidentalmente o atingiram no nariz com um pedaço de cenário, outra vez devido a apendicite. Além disso, por três meses em 1952 (e ocasionalmente em 1953), Alfred Drake substituiu Brynner. Um jovem ator, Sal Mineo , começou como figurante, depois se tornou substituto de um príncipe mais jovem, depois substituto e mais tarde substituto do príncipe herdeiro Chulalongkorn. Mineo iniciou uma estreita amizade e relacionamento de trabalho com Brynner que duraria mais de uma década. Outra substituição foi Terry Saunders como Lady Thiang. Ela reprisou o papel no filme de 1956. A última das 1.246 apresentações da produção foi em 20 de março de 1954. A corrida foi, na época, a quarta mais longa de um musical da Broadway. Uma turnê nacional pelos Estados Unidos começou em 22 de março de 1954, no Community Theatre, Hershey, Pensilvânia , estrelando Brynner e Morison. A turnê passou por 30 cidades, encerrando-se em 17 de dezembro de 1955, no Shubert Theatre, na Filadélfia.

A produção original de Londres estreou em 8 de outubro de 1953, no Theatre Royal, Drury Lane , e foi calorosamente recebida pelo público e pela crítica; teve 946 apresentações. O show foi reencenado por Jerome Whyte. O elenco contou com Valerie Hobson , em seu último papel, como Anna; Herbert Lom como o Rei; e Muriel Smith como Lady Thiang. Martin Benson interpretou o Kralahome, papel que reprisou no filme. Eve Lister foi uma substituta para Hobson, e George Pastell substituiu Lom durante o longo prazo. O colunista de teatro do New York Times, Brooks Atkinson , viu a produção com Lister e Pastell e achou o elenco comum, exceto Smith, a quem ele elogiou tanto por sua atuação quanto por sua voz. Atkinson comentou: " O rei e eu é um drama musical lindamente escrito em um plano elevado do pensamento humano. Ele pode sobreviver em uma performance medíocre."

O musical logo estreou na Austrália, Japão e em toda a Europa.

primeiros avivamentos

Zachary Scott no revival de 1956 de O Rei e Eu

O primeiro renascimento de The King and I in New York foi apresentado pela New York City Center Light Opera Company em abril e maio de 1956 por três semanas, estrelado por Jan Clayton e Zachary Scott , dirigido por John Fearnley, com coreografia de Robbins recriada por June Graham. Muriel Smith reprisou seu papel de Lady Thiang em Londres, e Patrick Adiarte repetiu seu papel no cinema, Chulalongkorn. Esta companhia apresentou o musical novamente em maio de 1960 com Barbara Cook e Farley Granger , novamente dirigido por Fearnley, em outro contrato de três semanas. Atkinson admirou a pureza da voz de Cook e pensou que ela retratou Anna com "uma dignidade fria que dá um pouco mais de estatura ao papel do que antes". Ele observou que Granger trouxe "um novo ponto de vista - bem como uma cabeleira cheia". Joy Clements interpretou Tuptim e Anita Darian foi Lady Thiang. City Center apresentou novamente o show em junho de 1963, estrelado por Eileen Brennan e Manolo Fabregas, dirigido por Fearnley. Clements e Darian reprisaram Tuptim e Thiang, respectivamente. Na produção final do City Center Light Opera, Michael Kermoyan interpretou o rei ao lado de Constance Towers por três semanas em maio de 1968. Darian novamente interpretou Lady Thiang. Para todas essas produções dos anos 1960, a coreografia de Robbins foi reproduzida por Yuriko , que interpretou o papel de Eliza na produção original da Broadway e reprisou o papel nas produções do City Center.

O Music Theatre do Lincoln Center , com Rodgers como produtor, apresentou o musical em meados de 1964 no New York State Theatre , estrelado por Risë Stevens e Darren McGavin , com Michael Kermoyan como o Kralahome. Lun Tha, Tuptim e Thiang foram interpretados por Frank Porretta , Lee Venora e Patricia Neway . Os figurinos foram de Irene Sharaff, designer das produções originais e da adaptação cinematográfica. O diretor foi Edward Greenberg, com a coreografia de Robbins novamente reproduzida por Yuriko. Esta foi a produção de estreia do Music Theatre, um compromisso limitado de cinco semanas.

The King and I foi revivido no Adelphi Theatre de Londres em 10 de outubro de 1973, com 260 apresentações até 25 de maio de 1974, estrelado por Sally Ann Howes como Anna e Peter Wyngarde como o rei. Roger Redfarn dirigiu e Sheila O'Neill coreografou. A produção, que começou em junho de 1973 com uma turnê pelas províncias inglesas, recebeu críticas mistas e calorosas. Michael Billington no The Guardian chamou o renascimento de "bem tocado e bem cantado". Embora estivesse entusiasmado com Howes como Anna, Billington achava Wyngarde "muito frágil para ser capaz de inspirar terror profano". Ele elogiou a produção de Redfarn - "acelerou em um bom ritmo e deu uma olhada suntuosa no balé interpolado em 'Uncle Tom's Cabin'." Menos favoravelmente, Robert Cushman no The Observer considerou a produção "cenicamente e economicamente subnutrida". Ele gostava do rei de Wyngarde ("um palhaço digno"), mas achava que Howes não era formidável o suficiente para enfrentá-lo como Anna. Ele observou que "ela canta lindamente e as canções são a verdadeira justificativa da noite".

Brynner reprisa o papel

A capa do programa teatral dizia "O Rei e Eu" dominada pela imagem de um homem de meia-idade com a cabeça raspada e uma expressão taciturna.  Pequenas imagens representando cenas do musical são vistas atrás dele.
Brynner na capa do programa de 1977

No início de 1976, Brynner recebeu uma oferta dos empresários Lee Gruber e Shelly Gross para estrelar, no papel que ele havia criado 25 anos antes, em uma turnê nacional nos Estados Unidos e revival na Broadway. A turnê começou em Los Angeles em 26 de julho de 1976, com Constance Towers reprisando o papel de Anna. Na noite de estreia, Brynner sofria tanto de laringite que dublava , com seu filho Rock cantando e falando o papel do fosso da orquestra. A produção viajou pelos Estados Unidos, esgotando todas as cidades em que apareceu e finalmente estreando em Nova York no Uris Theatre (hoje Gershwin Theatre ) em 2 de maio de 1977. A produção contou com Martin Vidnovic como Lun Tha e Susan Kikuchi dançou o papel de Eliza, recriando o papel que sua mãe, Yuriko, havia originado. Yuriko dirigiu a produção e recriou a coreografia de Robbins. Sharaff novamente desenhou figurinos e Michael Kermoyan reprisou o papel do Kralahome, enquanto June Angela era Tuptim. A corrida durou 696 apresentações, quase dois anos, durante os quais cada uma das estrelas tirou três semanas, com Angela Lansbury substituindo Towers e Kermoyan substituindo Brynner. A produção foi indicada ao Drama Desk Award de Melhor Musical .

Brynner insistiu em reformas no Uris antes de tocar lá, afirmando que o teatro parecia "um banheiro público". Ele também insistiu que os camarins na turnê e no Uris fossem organizados de acordo com sua satisfação. De acordo com seu biógrafo Michelangelo Capua, durante anos depois, os artistas agradeceram a Brynner por ter limpado as instalações dos bastidores em todo o país. O crítico do New York Times , Clive Barnes , disse sobre o renascimento: "O elenco é bom. O sorriso sorridente do Sr. Brynner e o charme bufante estão tão próximos do original quanto fazem pouca diferença" e chamou Towers de "picantemente feminino e doce sem ser perigosamente meloso". ". No entanto, o colega crítico do Times, Mel Gussow, alertou, mais tarde na corrida, que "até certo ponto [Brynner] estava perdendo o carisma".

Homem em traje asiático, levantando os braços sobre a cabeça
Brynner em 1977: "Todos os dias faço o meu melhor por mais um dia."

A turnê foi estendida em 1979, após a temporada em Nova York, ainda estrelando Brynner e Towers. A produção então estreou no West End, no London Palladium , em 12 de junho de 1979, e foi relatada como tendo a maior venda antecipada da história inglesa. Brynner afirmou: "Não é uma peça, é um acontecimento." Virginia McKenna estrelou em Londres como Anna, ganhando um prêmio Olivier por sua atuação. June Angela jogou novamente Tuptim, e John Bennett foi o Kralahome. Funcionou até 27 de setembro de 1980.

Brynner tirou apenas alguns meses de folga após o término da temporada em Londres, o que contribuiu para seu terceiro divórcio; ele voltou à estrada no início de 1981 em uma extensa turnê pelos Estados Unidos da mesma produção, que acabou terminando na Broadway. Mitch Leigh produziu e dirigiu, e a coreografia de Robbins foi reproduzida por Rebecca West, que também dançou o papel de Simon of Legree, que ela dançou no Uris em 1977. Patricia Marand interpretou Anna , Michael Kermoyan foi novamente o Kralahome, Patricia Welch era Tuptim. Durante 1981, Kate Hunter Brown assumiu como Anna, continuando no papel por pelo menos um ano e meio. Em 1983, Mary Beth Peil estava interpretando Anna. Em 13 de setembro de 1983, em Los Angeles, Brynner comemorou sua 4.000ª apresentação como Rei; no mesmo dia, ele foi diagnosticado em particular com câncer de pulmão inoperável, e a turnê teve que ser interrompida por alguns meses enquanto ele recebia uma dolorosa radioterapia para reduzir o tumor. O crítico do Washington Post viu a "absolutamente última turnê de despedida" de Brynner em dezembro de 1984 e escreveu sobre a estrela:

Quando Brynner estreou na produção original em 1951, ele era o novato e Gertrude Lawrence a estrela estabelecida. Agora, 33 anos e 4.300 apresentações depois, ele é o rei da montanha e também do show... A genialidade de sua atuação – e deve ser algum tipo de genialidade para manter um personagem por tanto tempo – é sua simplicidade. Não há uma expressão supérflua nem um gesto vago. E se às vezes a postura dos braços nos quadris, a cúpula brilhante e a expressão feroz lembram o Sr. Clean , deve-se lembrar que Brynner estava lá primeiro.

A produção chegou a Nova York em janeiro de 1985, concorrendo a 191 apresentações no Broadway Theatre , com Brynner, Peil, Welch e West ainda interpretando seus papéis. O papel de Eliza foi interpretado pela quarta esposa do protagonista, Kathy Lee Brynner, e o recém-chegado Jeffrey Bryan Davis interpretou Louis. Durante a corrida, Brynner não conseguiu cantar "A Puzzlement", devido ao que foi anunciado como uma infecção na garganta e no ouvido, mas ele "projetou uma explosão de vitalidade no topo da varanda". Ele recebeu um Tony Award especial por seu papel como o Rei e passou a dominar o musical a tal ponto que Peil foi indicado apenas para a atriz Tony como Anna. Leigh foi indicado ao Tony por sua direção. O crítico do New York Times , Frank Rich, elogiou Brynner, mas foi ambivalente sobre a produção, que chamou de "lenta", escrevendo que os "pontos altos de Brynner incluíam suas brincadeiras afetuosas e paternalistas com sua ninhada em 'A Marcha das Crianças Siamesas', seu estúpido mostre travessuras enquanto tenta forçar a professora inglesa Anna a se curvar e, é claro, a cena da morte. ... A estrela à parte, esse tipo de carisma muitas vezes falta neste rei e em mim. " A última apresentação foi uma noite especial de domingo show, em 30 de junho de 1985, em homenagem a Brynner e sua 4.625ª atuação no papel. Brynner morreu menos de quatro meses depois, em 10 de outubro de 1985.

De agosto de 1989 a março de 1990, Rudolf Nureyev interpretou o Rei em uma turnê norte-americana ao lado de Liz Robertson , com Kermoyan como o Kralahome, dirigido por Arthur Storch e com a coreografia original de Robbins. As críticas foram uniformemente críticas, lamentando que Nureyev não conseguiu incorporar o personagem, "um rei que fica parado como um adolescente mal-humorado que não pediu para ser convidado para esta festa. ... Nem mesmo seu único número de dança ... vai bem ... O rei de Rodgers e Hammerstein [deveria] ser uma personalidade atraente [mas a de Nureyev] não tem nenhuma semelhança com o homem descrito ... no número "Algo maravilhoso" O show, portanto, parece uma espécie de farsa. .. com todos fingindo estar lidando com um potentado temível que, na verdade, está exibindo muito pouca personalidade."

Produção de Renshaw: 1991 a 2003

O primeiro grande reavivamento a romper com a encenação e interpretação originais foi uma produção australiana dirigida por Christopher Renshaw , estrelando Hayley Mills como Anna, em 1991. Renshaw ignorou intencionalmente as instruções de palco impressas no roteiro ao remodelar a peça no que ele chamou de " uma autêntica experiência tailandesa". A produção teve um cenário siamês mais sinistro, uma Anna menos elegante, mas mais contundente, e um rei mais jovem (Tony Marinyo). A atração entre Anna e o rei ficou explícita. Renshaw "cortou algumas linhas e letras e traduziu outras para o tailandês para reforçar a atmosfera de uma terra estrangeira", e todos os papéis asiáticos foram interpretados por atores asiáticos. Ele também pediu aos coreógrafos Lar Lubovitch e Jerome Robbins para criar um balé "espiritual", para a entrada do Rei no Ato 1, e uma procissão com um elefante branco sagrado no Ato II. De acordo com Renshaw, "os vermelhos e dourados foram muito inspirados no que vimos no palácio real", e os elementos do cenário e do figurino refletiam imagens, arquitetura e outros designs no palácio e em outros lugares em Bangkok. Por exemplo, o palco era emoldurado por colunas de figuras de elefantes, um grande Buda de esmeralda pairava sobre o Ato I e centenas de imagens de elefantes foram tecidas no cenário. Renshaw disse: "O elefante é considerado uma criatura muito sagrada ... eles acreditam que o espírito de Buda geralmente reside na forma do elefante."

Stanley Green, em sua Encyclopedia of the Musical Theatre , viu o tema central de The King and I como "a importância da compreensão mútua entre pessoas de diferentes origens étnicas e culturais", mas Renshaw sentiu que o musical sofreu com as atitudes dos anos 1950, quando "o orientalismo foi usado como um exotismo ao invés de uma compreensão real da cultura particular." Ele afirmou que sua produção foi informada por autênticas ideias culturais, estéticas e religiosas tailandesas que aprendeu ao visitar a Tailândia. Um artigo do Playbill comentou que a produção se concentrou no "choque de ideologias e culturas, do Oriente contra o Ocidente". A professora de artes cênicas Eileen Blumenthal, no entanto, chamou a produção de "um rei e eu para a era do politicamente correto". Embora ela reconhecesse que o tratamento do musical às culturas asiáticas passou a ser visto como insensível ao longo das décadas desde sua estreia, ela argumentou que o roteiro de Rodgers e Hammerstein era mais sensível do que a maioria da literatura orientalista de sua época, pois "o Ocidente aprende com o Oriente como bem como o contrário", e que, além disso, o tratamento do tema asiático pelo musical é fantástico, sem a intenção de ser realista. Ela concluiu que o show é um documentário de "quem nós fomos" no Ocidente, e que O Rei e eu não devemos ser suprimidos, porque é "bom demais".

A produção foi reproduzida na Broadway, com estreia em 11 de abril de 1996, no Neil Simon Theatre , estrelando Donna Murphy como Anna, que ganhou um Tony Award por sua atuação, e Lou Diamond Phillips como o Rei, com Randall Duk Kim como o Kralahome. , Jose Llana como Lun Tha, Joohee Choi como Tuptim e Taewon Yi Kim como Lady Thiang. Jenna Ushkowitz fez sua estréia na Broadway como uma das crianças. A produção foi indicada a oito Tony Awards , ganhando de melhor revival e três outros, com indicações de atuação para Phillips e Choi, que ganharam cada um o Theatre World Awards , e sete Drama Desk Awards , vencendo por Outstanding Revival of a Musical ; Renshaw ganhou por sua direção. A produção foi elogiada pelos designs "luxuosos ... suntuosos" de Roger Kirk (figurinos) e Brian Thomson (cenários), que ganharam os prêmios Tony e Drama Desk por seus trabalhos. Faith Prince desempenhou o papel de Anna mais tarde na corrida, seguida por Marie Osmond . O revival foi exibido na Broadway por 780 apresentações, e Kevin Gray substituiu Phillips. A produção então fez uma turnê pelos Estados Unidos, estrelando Mills e Victor Talmadge. Outras Annas nesta turnê incluíram Osmond, Sandy Duncan , Stefanie Powers e Maureen McGovern , que encerrou a turnê em Chicago em junho de 1998.

A produção estreou em 3 de maio de 2000, no London Palladium, dirigida por Renshaw e coreografada por Lubovitch, e usando os desenhos de Kirk e Thomson. Segundo informações, arrecadou £ 8 milhões em vendas antecipadas de ingressos. O elenco incluiu Elaine Paige como Anna e Jason Scott Lee como o Rei, com Sean Ghazi como Luan Tha e Ho Yi como o Kralahome. Lady Thiang foi, novamente, interpretada por Taewon Yi Kim, sobre quem o The Observer escreveu: "Seu 'algo maravilhoso' era exatamente isso." O show foi indicado ao prêmio Olivier de melhor musical. Mais tarde na corrida, Lee foi substituído como Rei por Paul Nakauchi . O avivamento foi geralmente bem recebido. O Daily Mirror disse: " O rei e eu valsamos de volta para o West End em triunfo na noite passada." O Daily Express observou: "Ame ou odeie, O rei e eu somos um sucesso imparável." A Variety , no entanto, notou uma falta de química entre os protagonistas, comentando que "há algo que não está totalmente certo no Sião quando os maiores aplausos são reservados para Lady Thiang". As substituições incluíram Josie Lawrence como Anna, Keo Woolford como o Rei e Saeed Jaffrey como o Kralahome. O show foi encerrado em 5 de janeiro de 2002. Ele fez uma turnê pelo Reino Unido em 2002 e 2003, com Stefanie Powers e Marti Webb como Anna e Ronobir Lahiri como o Rei.

2004 até o presente

Outra turnê nacional nos Estados Unidos começou em meados de 2004, dirigida por Baayork Lee (que apareceu na produção original aos 5 anos), com coreografia de Susan Kikuchi, reproduzindo o original de Robbins. Sandy Duncan estrelou novamente como Anna, enquanto Martin Vidnovic interpretou o rei. Ele interpretou Lun Tha na produção da Broadway de 1977 e dublou o Rei no filme de animação de 1999. Stefanie Powers assumiu o lugar de Duncan ao longo de 2005. Perto do final da turnê em novembro de 2005, a Variety julgou que Lee havia "aproveitado a beleza física do show e seu sabor exótico intrínseco".

Jeremy Sams dirigiu e Kikuchi coreografou uma participação limitada do musical em junho de 2009 no Royal Albert Hall em Londres. Ele estrelou Maria Friedman e Daniel Dae Kim . Uma turnê nacional pelo Reino Unido estrelou Ramon Tikaram como o Rei e Josefina Gabrielle como Anna, dirigida por Paul Kerryson, com coreografia de David Needham. Foi inaugurado em dezembro de 2011 em Edimburgo e continuou em maio de 2012.

Em junho de 2014, o Théâtre du Châtelet em Paris apresentou uma produção em inglês de The King and I dirigida por Lee Blakeley e estrelada por Susan Graham , que estava "perto da perfeição como Anna", Lambert Wilson , "também excelente como o rei", e Lisa Milne como Lady Thiang. O New York Times chamou de "uma grande nova encenação que colocou os críticos franceses em busca de superlativos". A produção de Renshaw foi revivida novamente em abril de 2014 pela Opera Australia para apresentações em Sydney, Melbourne e Brisbane, dirigida por Renshaw e apresentando Lisa McCune e Teddy Tahu Rhodes . Alguns críticos questionaram novamente o retrato da corte siamesa como bárbara e perguntaram por que um programa em que "as risadas vêm do povo tailandês que não entende a cultura britânica ..." deveria ser selecionado para renascimento.

Um quarto renascimento da Broadway teve prévias em 12 de março e estreou em 16 de abril de 2015, no Vivian Beaumont Theatre . A produção foi dirigida por Bartlett Sher e estrelou Kelli O'Hara como Anna e Ken Watanabe , como o Rei, em sua estreia nos palcos americanos. Apresentava Ruthie Ann Miles como Lady Thiang, Paul Nakauchi como Kralahome, Ashley Park como Tuptim, Conrad Ricamora como Lun Tha, Jake Lucas como Louis Leonowens e Edward Baker-Duly como Sir Edward Ramsey. A coreografia de Christopher Gattelli foi baseada nas danças originais de Jerome Robbins. Os designers incluíram Michael Yeargan (cenários), Catherine Zuber (figurinos) e Donald Holder (iluminação). As críticas foram uniformemente brilhantes, com Ben Brantley do The New York Times chamando-a de "produção resplandecente", elogiando o elenco (especialmente O'Hara), direção, coreógrafo, designs e orquestra, e comentando que Sher "lança uma luz [no material vintage] que não é áspero ou nebuloso, mas esclarecedor [e] equilibra a varredura épica com sensibilidade íntima." A produção foi indicada a nove prêmios Tony, ganhando quatro, incluindo Melhor Revivificação de um Musical, Melhor Atriz Principal (para O'Hara), Melhor Atriz de Destaque (para Miles) e melhor figurino (para Zuber), e ganhou o Drama Desk Prêmio de Reavivamento Extraordinário. Os substitutos do Rei incluíram Jose Llana Hoon Lee e Daniel Dae Kim . As substituições de Anna incluíram Marin Mazzie . O revival encerrou em 26 de junho de 2016, após 538 apresentações. Uma turnê nacional da produção nos Estados Unidos começou em novembro de 2016. O elenco incluía Laura Michelle Kelly como Anna, Llana como o Rei e Joan Almedilla como Lady Thiang. A produção foi reproduzida no London Palladium de junho a setembro de 2018. O'Hara e Watanabe reprisaram seus papéis, com Naoko Mori e Ruthie Ann Miles dividindo o papel de Lady Thiang, Na-Young Jeon como Tuptim, Dean John-Wilson como Lun Tha e Takao Osawa como o Kralahome. Foi nomeado para 6 Olivier Awards, incluindo Melhor Revival Musical. A produção foi filmada e exibida nos cinemas no final de 2018.

O rei e eu continua a ser uma escolha popular para produções de teatros comunitários, grupos escolares e universitários, acampamentos de verão e companhias de teatro regionais.

Adaptações

O musical foi filmado em 1956 com Brynner recriando seu papel ao lado de Deborah Kerr . O filme foi indicado a nove Oscars e ganhou cinco, incluindo Melhor Ator para Brynner, com Kerr indicada para Melhor Atriz . Sharaff ganhou o prêmio de melhor figurino. O filme foi dirigido por Walter Lang (que também foi indicado ao Oscar) e coreografado por Robbins. Marni Nixon dublou a voz de Anna, e Rita Moreno interpretou Tuptim. Saunders como Thiang, Adiarte como Chulalongkorn e Benson como o Kralahome reprisaram seus papéis no palco, assim como os dançarinos Yuriko e de Lappe. Alan Mowbray apareceu no novo papel do embaixador britânico, enquanto Sir Edward Ramsey (rebaixado a assessor do embaixador) foi interpretado por Geoffrey Toone . O roteiro do filme foi fiel à versão teatral, embora tenha cortado algumas músicas; as críticas foram entusiásticas. Thomas Hischak, em sua The Rodgers and Hammerstein Encyclopedia , afirma: "É geralmente aceito que o [filme] é a melhor adaptação cinematográfica de qualquer musical de R&H". As autoridades tailandesas julgaram o filme ofensivo para sua monarquia e proibiram filmes e musicais em 1956.

Uma série de comédia de TV não musical de 1972 , estrelada por Brynner, foi transmitida nos Estados Unidos pela CBS , mas foi cancelada no meio da temporada após 13 episódios. Seguiu o enredo principal do musical, com foco na relação entre os personagens-título. Samantha Eggar interpretou "Anna Owens", com Brian Tochi como Chulalongkorn, Keye Luke como Kralahome, Eric Shea como Louis, Lisa Lu como Lady Thiang e Rosalind Chao como Princesa Serena. O primeiro episódio foi ao ar em 17 de setembro de 1972 e o último em 31 de dezembro de 1972. Margaret Landon estava descontente com esta série e acusou os produtores de "retratos imprecisos e mutilados" de sua propriedade literária; ela processou sem sucesso por violação de direitos autorais.

A Broadway de Jerome Robbins foi uma revista da Broadway , dirigida por Robbins, apresentando cenas de alguns de seus trabalhos anteriores mais populares na Broadway. O show durou de fevereiro de 1989 a setembro de 1990 e ganhou seis prêmios Tony, incluindo o de melhor musical. Apresentava o balé "Shall We Dance" e "The Small House of Uncle Thomas", com Kikuchi como Eliza. Yuriko foi a "assistente de reconstrução" coreográfica.

Rich Animation Studios , Morgan Creek Productions e Warner Bros. Pictures lançaram uma adaptação para o cinema de animação de 1999 do musical. Exceto pelo uso de algumas das canções e personagens, a história não tem relação com a versão de Rodgers e Hammerstein. Voltada para o público infantil, a adaptação inclui bichinhos fofinhos, entre eles um dragão. As vozes foram fornecidas por Miranda Richardson como Anna (falando), Christiane Noll como Anna (cantando), Martin Vidnovic como o Rei, Ian Richardson como o Kralahome e Adam Wylie como Louis. Hischak não gosta do filme, mas elogia os vocais, acrescentando que uma compensação do filme é ouvir Barbra Streisand cantar um medley de "I Have Dreamed", "We Kiss in a Shadow" e "Something Wonderful", que é emprestado de Streisand's 1985 The Broadway Album e tocou nos créditos finais do filme. Ele expressou surpresa "que a Organização Rodgers & Hammerstein permitiu que isso fosse feito" e observou que "as crianças desfrutam de O Rei e eu por cinco décadas sem depender de dragões dançantes". Ted Chapin, presidente dessa organização, chamou o filme de seu maior erro ao conceder permissão para uma adaptação.

Música e gravações

tratamento musical

Em sua música, Rodgers procurou dar um sabor asiático a algumas músicas. Isso é exibido nos penetrantes segundos maiores que enquadram "A Puzzlement", a melodia da flauta em "We Kiss in a Shadow", quintas abertas , os exóticos acordes 6/2 que moldam "My Lord and Master", e em alguns dos música incidental. A música de "The Small House of Uncle Thomas" foi em sua maior parte escrita não por Rodgers, mas pelo arranjador de dance music Trude Rittmann, embora "Hello, Young Lovers" e um trecho de "A Puzzlement" sejam citados nela.

Antes de Rodgers e Hammerstein começarem a escrever juntos, a forma AABA para músicas de show era padrão, mas muitas das canções em The King and I variam dela. “I Have Dreamed” é uma repetição quase contínua de variações sobre o mesmo tema, até ao final, altura em que é rematada por outra melodia. As primeiras cinco notas (uma colcheia tercina e duas meias notas ) de "Getting to Know You" também carregam a melodia por todo o refrão. De acordo com Mordden, essa recusa em aceitar formas convencionais "é uma das razões pelas quais suas partituras frequentemente ouvidas nunca perdem seu apelo. Elas atendem à situação e revelam o caráter, mas também surpreendem você".

De acordo com o biógrafo de Rodgers, William Hyland , a trilha sonora de The King and I está muito mais ligada à ação do que a de South Pacific , "que teve sua parcela de canções puramente divertidas". Por exemplo, a música de abertura, "I Whistle a Happy Tune", estabelece o medo de Anna ao entrar em uma terra estranha com seu filho pequeno, mas a alegre melodia também expressa sua determinação de manter a calma. Hyland chama "Hello, Young Lovers" de uma balada arquetípica de Rodgers: simples, com apenas dois acordes nos primeiros oito compassos, mas movendo-se em sua franqueza.

gravações

A gravação original do elenco de The King and I foi lançada pela Decca Records em 1951. Embora John Kenrick a admire pelas atuações do casal secundário, Larry Douglas e Doretta Morrow, e pelo calor da atuação de Lawrence, ele observa que "Shall We Dance" foi abreviado e não há vozes de crianças - o refrão em "Getting to Know You" é composto por adultos. Em 2000, a gravação foi incluída no Grammy Hall of Fame. Mais tarde, no mesmo ano, Patrice Munsel e Robert Merrill fizeram a primeira gravação em estúdio de seleções do musical. Hischak comenta que no álbum do elenco de Londres de 1953 , os vocais de Valerie Hobson não eram mais fortes que os de Lawrence e que o destaque é "Something Wonderful" de Muriel Smith em um disco com muitos cortes. Ele chama as canções de Anna de "bem servidas" pelo canto de Marni Nixon na trilha sonora do filme de 1956 e julga a gravação como vocalmente satisfatória; Kenrick o descreve como uma "misturada": ele está satisfeito por incluir várias canções cortadas do filme e elogia os vocais de Nixon, mas não gosta do elenco de apoio e sugere assistir ao filme por seu esplendor visual.

Foto em preto e branco de uma cena de palco.  Uma mulher caucasiana usando um gorro está sentada em uma cadeira no centro, com sua enorme saia vitoriana espalhada ao seu redor, cantando.  Várias mulheres em elegantes roupas asiáticas de seda a cercam.  Um à direita (Tuptim) ajoelha-se a observá-la, enquanto os outros se aglomeram à esquerda.
"Hello, Young Lovers", elenco de 1977: Towers como Anna; June Angela como Tuptim à direita; Hye-Young Choi como Lady Thiang na frente de outras esposas à esquerda

Kenrick prefere a gravação do elenco do Lincoln Center de 1964 às anteriores, aprovando especialmente as atuações de Risë Stevens como Anna e Patricia Neway como Lady Thiang. A gravação, pela primeira vez, incluiu a música de balé narrada para "The Small House of Uncle Thomas". Como um único LP limitava um álbum de disco único a cerca de cinquenta minutos, sua inclusão exigia a ausência de alguns dos outros números. Kenrick considera a gravação do elenco do renascimento da Broadway de 1977 como "[facilmente] o King & I mais satisfatório em CD". Ele julga que é a melhor atuação de Brynner, chamando Towers de "ótimo" e Martin Vidnovic, June Angela e o resto do elenco de apoio de "fabuloso", embora lamente a omissão do balé. Hischak, ao contrário, diz que alguns podem preferir Brynner em suas gravações anteriores, quando ele era "mais vibrante". Kenrick gosta da gravação do estúdio Angel de 1992 principalmente para a Anna de Julie Andrews , que ele diz ser "pura magia" em um papel que ela nunca interpretou no palco. Kenrick elogia o desempenho de ambas as estrelas na gravação de revival da Broadway de 1996, chamando Lou Diamond Phillips de "aquela raridade, um rei que pode se livrar da sombra de Brynner". Hischak acha a trilha sonora do filme de animação de 1999 com Christiane Noll como Anna e Martin Vidnovic como o Rei, bem como Barbra Streisand cantando em uma faixa, mais agradável do que o próprio filme, mas Kenrick escreve que seu único uso para aquele CD é como uma montanha-russa.

Recepção critica

Mulher ajoelhada na frente de um homem em pé;  os dois estão conversando amigavelmente, e cada um está gesticulando com uma mão como se estivesse tocando um pequeno sino, embora, de acordo com a letra da música, eles estejam realmente demonstrando o movimento voador de uma abelha.
Lawrence como Anna e Brynner como o Rei de "Shall We Dance?", 1951

As críticas da noite de abertura do musical foram fortemente positivas. Richard Watts no New York Post chamou isso de "[um] outro triunfo para os mestres". O crítico John Mason Brown afirmou: "Eles fizeram isso de novo." O crítico de drama do New York Times, Brooks Atkinson, escreveu: "Desta vez, os Srs. Rodgers e Hammerstein não estão abrindo novas trilhas, mas são artistas talentosos de música e palavras no teatro; e The King and I é uma bela e adorável peça musical. ." Um pouco menos entusiasmado foi John Lardner no The New Yorker , que escreveu: "Mesmo aqueles de nós que acham [os musicais de Rodgers e Hammerstein] um pouco incessantemente saudáveis ​​são obrigados a ter prazer com o alto astral e habilidade técnica que seus autores, e produtores, colocaram neles." Otis Guernsey escreveu para o New York Herald Tribune , "Os musicais e os protagonistas nunca mais serão os mesmos depois da noite passada ... Brynner deu um exemplo que será difícil de seguir ... Provavelmente o melhor show da década.

O equilíbrio de opinião entre os críticos da produção original de Londres foi geralmente favorável, com algumas reservas. No The Observer , Ivor Brown previu que a peça "se estabeleceria por alguns anos em Drury Lane". O crítico anônimo do The Times comparou o trabalho a Gilbert e Sullivan : "O Sr. Rodgers ecoa encantadoramente Sullivan nos momentos mais confusos do rei; e o Sr. Hammerstein atende com muita habilidade ao humor gilbertiano à espreita." Menos favoravelmente, no Daily Express , John Barber chamou a obra de "este Mikado de lata de melaço ", e declarou que apenas uma do elenco, Muriel Smith, sabia cantar de verdade.

Homem em traje asiático ornamentado fica com os punhos plantados nos quadris
Brynner na produção da Broadway de 1977

Em 1963, o crítico do New York Times Lewis Funke disse sobre o musical: "O Sr. Hammerstein colocou todo o seu grande coração na história simples das aventuras, sofrimentos e triunfos de uma mulher britânica. ... Um homem com visão de mundo, ele aproveitou a oportunidade oferecida pelo [livro de Landon] para enfatizar seus pensamentos sobre o destino comum da humanidade." Quatorze anos depois, outro crítico do Times , Clive Barnes, chamou o musical de "pouco sofisticado e imperturbável. Até suas sombras são iluminadas com uma risada ou uma lágrima docemente sentimental ... podemos até ser persuadidos a aceitar a morte como um final feliz".

A produção reformulada da Broadway de 1996 recebeu críticas mistas. Vincent Canby , do The New York Times, não gostou: "Este último King e eu podemos parecer um milhão de dólares como uma produção regional; na Broadway ... é uma decepção. A trilha continua encantadora, mas, em algum lugar ao longo da linha, houve uma séria falha da imaginação teatral". Mas Liz Smith se entusiasmou: " O rei e eu somos perfeitos"; e o Houston Chronicle escreveu, sobre a turnê subsequente, " The King and I é a essência do teatro musical, uma ocasião em que drama, música, dança e decoração se combinam para levar o público a uma jornada inesquecível." O crítico Richard Christiansen no Chicago Tribune observou, sobre uma parada da turnê de 1998 no Auditorium Theatre : "Escrito em um período mais tranquilo, inocente e menos politicamente correto, [ O rei e eu ] não pode escapar do ônus da década de 1990 de sua atitude condescendente em relação ao monarca inglês pidgin e seu povo. E sua história se move em um ritmo que é um pouco lento demais para este dia e idade mais apressados. Quando a produção chegou a Londres em 2000, entretanto, recebeu críticas uniformemente positivas; o Financial Times chamou de "uma introdução bonita, espetacular e fortemente executada para um dos musicais verdadeiramente grandes".

O renascimento da Broadway de 2015 inicialmente recebeu críticas uniformemente brilhantes. Ben Brantley do The New York Times chamou de "produção resplandecente" e comentou:

[Na] produção de 1996 ... [uma] tensão sombria de tensão sadomasoquista nascida da repressão vitoriana e da sensualidade oriental foi introduzida no ensolarado Sião. ... O Sr. Sher não é um revisionista de braços fortes. Ele trabalha a partir de material vintage, persuadindo profundidades emocionais sombrias para agitar uma superfície que, de outra forma, poderia parecer brilhante e lisa. ... [O] show é panorâmico e pessoal, equilibrando peças musicais deslumbrantes com solilóquios introspectivos cantados. [A direção] aumenta o peso emocional das [cenas]. Ninguém é apenas um dançarino ou um figurante ou um arquétipo, o que pode ser a maior defesa que este show oferece contra o que pode parecer uma condescendência fofa em relação ao exótico Oriente. ... [O] retrato das variadas formas e conteúdo do amor [e] algumas das baladas mais exuberantes [de Rodgers e Hammerstein] ... adquirem nuances revigorantes e convicção de ancoragem".

Marilyn Stasio, na Variety , chamou a produção de "suntuosa" e "absolutamente deslumbrante". Ela observou um "tema ainda pertinente: a dinâmica dissonante quando a civilização ocidental tenta afirmar seus valores nas antigas culturas orientais". No USA Today , Elysa Gardner escreveu sobre os sorrisos e lágrimas evocados pela produção. "[Observar] essas pessoas de culturas muito diferentes com cuidado, mas com alegria, alcançando um terreno comum ... pode ser quase insuportavelmente comovente. ... A humanidade texturizada de [Rodgers e Hammerstein] e os apelos à tolerância, como suas partituras cintilantes, só ganham ressonância conforme o tempo passa." As tentativas da produção de alcançar precisão histórica e explorar os temas sombrios da obra com uma sensibilidade moderna levaram alguns críticos a concluir que ela consegue converter o orientalismo do musical em " uma crítica moderna ao racismo e sexismo". Outros comentaristas, no entanto, como o compositor Mohammed Fairouz , argumentaram que uma tentativa de sensibilidade na produção não pode compensar "o retrato impreciso do histórico Rei Mongkut como um tirano infantil e a infantilização de toda a população siamesa da corte", o que demonstra um subtexto racista na peça, mesmo em 1951, quando foi escrita. Benjamin Ivry opinou que "a organização de Rodgers e Hammerstein deveria arquivar o [musical] como um gesto humanitário em relação à história e arte do Sudeste Asiático".

Cinquenta anos após sua estreia, a biógrafa de Rodgers, Meryle Secrest, resumiu o musical:

O rei e eu é realmente uma celebração do amor em todas as suas formas, desde o amor de Anna por seu marido morto; o amor da esposa oficial do rei, Lady Thiang, por um homem que ela sabe que é falho e também infiel; o desespero do amor proibido; e um amor que mal é reconhecido e nunca pode ser posto em prática.

Referências

Bibliografia

Leitura adicional

  • RODGERS, Ricardo. Estágios musicais: uma autobiografia . Jefferson, NC Da Capo Press, reimpressão de 2002 da edição de 1975. ISBN  978-0-306-81134-0 .
  • Ponti, Carla. A representação musical de personagens asiáticos nos musicais de Richard Rodgers , University of California: San Diego, 2010.

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