O Jack Pine -The Jack Pine

Para a árvore norte-americana, ver Jack Pine .
Tom Thomson , The Jack Pine (1916-1917). Óleo sobre tela; 127,9 x 139,8 cm. Galeria Nacional do Canadá , Ottawa

O Jack Pine é um bem conhecido pintura a óleo pelo artista canadense Tom Thomson . A representação dos mais amplamente distribuídos pinheiros espécies no Canadá, é considerado uma imagem icônica da paisagem do país, e é uma das obras de arte mais reconhecidas e reproduzidas do país.

A pintura foi concluída em 1917, o ano da morte de Thomson. É uma tela aproximadamente quadrada que mede 127,9 x 139,8 cm. Foi na coleção da Galeria Nacional do Canadá em Ottawa desde 1918.

fundo

Árvores do primeiro plano e um corpo distante da água formar um motivo comum na obra de Thomson. A este respeito Pine Island, Georgian Bay (1914-1916) é um precursor para The Jack Pine e o vento ocidental .

A partir de 1913, Thomson ficou anualmente em Algonquin Park a partir da primavera até o outono, muitas vezes trabalhando como um guia ao mesmo tempo, pesca e pintura para seu próprio prazer. Em 1916, ele também trabalhou no Parque como um ranger fogo. Foi lá, em Grand Lake com as colinas perto Carcajou Bay no fundo, que a Thomson fez o óleo esboço em 1916 que ele iria usar para a pintura final em 1917. Existem inúmeras outras pinturas de Thomson com composições semelhantes ao de A Jack Pine : na verdade, a maioria das telas da Thomson retratam o lado mais distante de uma costa. Estes incluem Lago Norte (1912-1913), seu primeiro; Pine Island, Georgian Bay (1914-1916; na foto); e mais famosa, o vento ocidental (1917), uma outra pintura de status de ícone.

Descrição

Primavera 1916 esboço da Thomson para The Jack Pine . Óleo no painel; 21,1 x 26,8 centímetros. Museu de Arte RiverBrink , Queenston, Canadá (adquirido 1947).

A pintura retrata um pinheiro jack como um padrão decorativo e abstracto, suas formas audaciosamente simplificadas contra o pôr do sol. Esta estilização demonstra o comando de Thomson de efeitos decorativos, desenvolveu durante seus anos como um designer gráfico, e com os fortes contrastes de cor e valor, cria ressonância simbólica da imagem. O pinheiro, seus ramos se curvou e colocou à direita do centro, estende-se quase toda a extensão da tela, e é cortada no topo. Ele nasce a partir de um primeiro plano rochoso; o pinheiro Jack Hardy muitas vezes toma a raiz em costas hostis a outras árvores, seus ramos esparsamente com folhas formando formas excêntricas. Ele é mostrado em silhueta contra a água e do céu, com a tela cortada pela margem oposta.

A tela final, difere marcadamente a partir da Primavera 1916 do esboço de Thomson. Ele fez a árvore parecer maior, diminuindo as colinas do outro lado do lago. O tempo estava tempestuoso quando Thomson fez o esboço eo escuro, rolando nuvens foram ecoados no pesado pinceladas, roda do céu e do lago cinza ardósia. Na pintura final, Thomson trocou as nuvens de tempestade para um céu crepuscular clara. O céu e lago são agora altamente estilizado, pintado em pinceladas horizontais longos que mostram, junto com seu formato quase quadrado, a influência do colega de Thomson Lawren Harris .

Thomson começou com um vermelhão tom vermelho, que ele provavelmente escolheu para evitar misturar as cores complementares vermelho e verde. O vermelho foi autorizado a mostrar através de partes da árvore, paisagem primeiro plano, e colinas, tornando a cor "[parecem] para vibrar".

No entanto, o ponto focal da pintura não está em primeiro plano, mas na costa-o distante mancha de neve logo abaixo do centro da tela. Dennis Reid, que escreveu um livro sobre a pintura para a Galeria Nacional, aponta uma forma quase circular feita pelos elementos de primeiro plano que englobam o ponto focal. O círculo é formado a partir dos grandes ramos curvos da árvore, inclinada esquerda em primeiro plano, ea árvore menor à direita. Reid escreve que essa quase-círculo "existe no espaço mais como uma bola, e como nós olhar através a bola para a margem oposta, por um instante que estamos dentro do nosso olho."

Fundo da Thomson no projeto emprestou sua composição uma Art-Nouveau sensibilidade. Um revisor observa o efeito nele e o vento ocidental : "[estas] duas telas mais conhecidas ... são essencialmente Art Nouveau projetos no plano, o principal motivo em cada caso ser uma árvore tirada em grandes curvas sinuosas ... tais imagens, são, no entanto, salvo da estilização completa pelo uso de objecto intransigente nativa e de cores canadenses, as cores de incandescência do outono ".

De acordo com AY Jackson , Thomson estava insatisfeito com a tela, especialmente o fundo e no céu.

Interpretação

Tom Thomson tinha pouco a dizer sobre o Jack Pine ou a sua pintura em geral. O Jack Pine , uma paisagem estilizada com alguns elementos - pintado por um homem que morreu no ano pintou-lo, um homem que se tornaria um ícone em seu país - tem incentivado várias leituras de motivações artísticas de Thomson. Dennis Reid observa as limitações de opiniões recebidas de tais obras de arte populares: " O Jack Pine , é, afinal, como todos os trabalhos bem sucedidos de arte uma coisa viva que cresce ou diminui, se desdobra ou fecha-se, de acordo com a natureza ea qualidade dos a atenção que recebe. Nesse sentido, existem tantos significados, pois há espectadores ".

Blodwen Davies foi o primeiro biógrafo de Thomson, e um teósofo . Enfatizando o "espírito" da pintura, ela escreveu em 1935, "o espírito da tela salta para satisfazer o espectador de uma maneira nenhuma reprodução pode totalmente transmitir. Não há desastrado, sem hesitação aqui ... [da Thomson] escova tinha certeza. fortemente carregados com tinta que varreu a tela em largos traços, exultantes no qual o próprio espírito de Tom Thomson ainda fala em voz alta ". Outra teósofo, Fred Housser, descreveu a pintura em 1926 como "um estudo de meditação devocional. Uma única árvore está espalhando o rendilhado de seus membros e ramos como as veias pulsantes da Mãe Natureza ... [Uma] podia acreditar que esta árvore era a natureza adorador de Thomson que o símbolo da cruz era um místico medieval ".

Thomson foi uma influência importante sobre o Grupo dos Sete , com membros como Lawren Harris defendendo seu trabalho. Em uma revisão da Galeria de Arte de Exposição Inaugural de Toronto de 1926, Harris descartou muito da arte americana mostrado lá, escrevendo que a maior parte dele "representou a média das academias ... ninguém destas telas aproxima Thomson é o vento ocidental ou Jack Pine em devoção e grandeza de espírito ". Essas duas pinturas, ele escreveu, "conter as qualidades duradouras dos melhores mestres antigos. O humor devocional O Jack Pine é o mesmo que em Giovanni Bellini 's Madonna and Child ".

Arthur Lismer , também parte do Grupo dos Sete, comentou sobre a pintura de Thomson. Escrevendo em 1930, ele afirmou que o Jack Pine era uma obra de "forma significativa ... O artista pensa em coisas grandes em primeiro lugar -. Eo projeto nesta foto é a maior coisa nele É como uma sinfonia de música All. os instrumentos estão a jogar uma parte, e ninguém está fora de harmonia com o todo ... o tema de uma pintura é um movimento no espaço as linhas verticais do tronco de árvore dar-lhe serenidade;. as linhas horizontais do suplemento costa este e dar-lhe força, as massas arredondadas das colinas repetir o ritmo circular das massas de folhagem, dando movimento e ritmo poderosa para toda a composição ".

Peter Mellen, autor de O Grupo dos Sete (1970), escreveu sobre "serenidade perfeita do trabalho É noite -. Céu e lago são perfeitamente calmo e são pintadas em largos, traços horizontais planas Mesmo as malvas macios, rosa, e. greens contribuir para este efeito. Contrariando as horizontais fortes são as caídas tentáculos vermelhos dos ramos de pinheiro nuas, as linhas verticais das árvores, e as curvas das colinas ... [Thomson] alcança pura poesia na pintura, através da combinação de um intuitivo sentindo-se para a natureza com um controle quase clássica da técnica ". Um ano mais tarde, Jean Boggs propôs que Thomson foi influenciada pelos europeus simbolistas : "contra a luz morrendo e céu as formas scraggly de The Jack Pine são mais dramáticas, seus ramos lutando para a vida, mas dominada pelo verde-escuro, esfarrapado, morcego como formas como se a árvore eram um símbolo - bonito, oriental, mas um símbolo, no entanto, do desejo de Thomson para sua própria morte neste local ". Outros consideraram a evidência pintura que Thomson foi, ou poderia ter se tornado, cada vez mais abstrato ou expressionista artista.

Proveniência e exposição

A Galeria Nacional do Canadá em Ottawa tem realizado o trabalho desde logo após a sua criação. Durante suas viagens deserto, Thomson provável armazenados O Jack Pine em seu barraco atrás do Building Studio . No final de 1917, Dr. Norm MacCallum, patrono de Thomson, colocá-lo e algumas outras obras de Thomson em exposição no Clube de Artes e Letras . Representantes da Galeria Nacional visitou o clube em duas ocasiões na primavera de 1918. O museu queria acrescentar à sua coleção existente de três obras de Thomson. Diretor Eric Brown estava chocado em sua primeira visita à má iluminação desde que as pinturas. Para a segunda visita, 2 de maio, a exibição tinha sido melhorado, eo diretor e seu sócio escolheu o Jack Pine (junto com o Thomson Autumn Garland e 25 esboços) para a Galeria Nacional. Brown escreveu a um colega que o Jack Pine era "em nossa opinião, e que de colegas pintores de Thomson, a melhor imagem de qualquer tipo que ele já pintada."

Dois meses depois The Jack Pine chegou a Ottawa em agosto de 1918, ele foi enviado para St. Louis, Missouri, como parte de uma exposição de contemporânea arte canadense . Ele circulou até 1919, e somente em fevereiro 1920 foi a pintura exibido pela primeira vez no Canadá, como parte de uma exposição memorial Thomson. Nos próximos cinco décadas ele seria exibido amplamente, na Europa (Londres, Paris, Ghent), e em todo o Canadá e os Estados Unidos.

O Jack Pine foi incluído em uma exposição da obra de Thomson que viajou por todo o Canadá em 2003, organizada pela Galeria Nacional e da Galeria de Arte de Ontário. Em seguida, foi mostrado no Museu Hermitage na Rússia em 2004.

Legado

O site do esboço da Thomson para a pintura, fotografado em 2007

O Jack Pine , com outras obras de Thomson, tornou-se uma representação icônica da paisagem canadense . Vida ou morte e misterioso da Thomson é um assunto popular da biografia canadense e poesia. Mesmo The Jack Pine é um referente título em poucos poemas, incluindo Henry Beissel 's "de Tom Thomson Jackpine" e Doug Barbour de "Tom Thomson de 'The Jack Pine'(1916-1917)". O poema de Beissel conclui:

... a luz está em paz com a árvore e do lago.
Calmamente ele amplifica o silêncio beryline meditando
sobre as águas, onde o espírito de Tom repousa para sempre
junto com o céu estendido na sombra
do Jackpine que mantém o céu ea terra
juntos em um abraço que engloba as colinas
do lago, as estações do ano, e o vazio que enche
o espaços escuros entre eles e infinito.

A pintura tem sido amplamente reproduzida, visto em todo o Canadá em escolas e instituições públicas. Em 1967, um selo que caracteriza The Jack Pine foi lançado para coincidir com o quinquagésimo aniversário da criação da pintura e da morte de Thomson.

O pinheiro retratado na pintura foi localizado por funcionários do parque em 1970. A árvore já estava morto no momento de sua descoberta; -lo mais tarde caiu e foi utilizada para lenha por campistas. Uma vigia no Grand Lake agora marca o local da pintura com uma placa que assinala a importância do trabalho de Thomson e retrata a pintura ao lado de uma fotografia da cena da década de 1970, antes que a árvore caiu.

Notas

Referências

links externos