The Haunting (filme de 1963) - The Haunting (1963 film)

A caçada
Thehaunting1963.png
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Robert Wise
Roteiro de Nelson Gidding
Baseado em The Haunting of Hill House,
de Shirley Jackson
Produzido por Robert Wise
Estrelando
Cinematografia Davis Boulton
Editado por Ernest Walter
Música por Humphrey Searle
produção
empresa
Argyle Enterprises
Distribuído por Metro-Goldwyn-Mayer
Data de lançamento
Tempo de execução
114 minutos
País Reino Unido
Língua inglês
Despesas $ 1,05 milhão
Bilheteria $ 1,02 milhões

The Haunting é um filme de terror britânico de 1963dirigido e produzido por Robert Wise e adaptado por Nelson Gidding do romance de 1959 The Haunting of Hill House de Shirley Jackson . É estrelado por Julie Harris , Claire Bloom , Richard Johnson e Russ Tamblyn . O filme retrata as experiências de um pequeno grupo de pessoas convidadas por uminvestigador paranormal para investigar uma casa supostamente mal-assombrada .

O roteirista Gidding, que havia trabalhado com o diretor Wise no filme de 1958 I Want to Live! , começou a escrever o roteiro por seis meses depois de ler o livro que Wise lhe dera. Ele percebeu que o livro era mais sobre colapso mental do que fantasmas , e embora ele tenha sido informado após conhecer a autora Shirley Jackson que era um romance sobrenatural, elementos de colapso mental foram introduzidos no filme. O filme foi rodado no MGM-British Studios perto de Londres, Reino Unido, com um orçamento de US $ 1,05 milhão, com exteriores e os terrenos filmados no Ettington Park (hoje Ettington Park Hotel) na vila de Ettington , Warwickshire . Julie Harris foi escalada por Wise, que encontrou seu ideal para a psicologicamente frágil Eleanor, embora durante a produção ela sofresse de depressão e tivesse um relacionamento difícil com seus colegas de elenco. Os conjuntos internos foram de Elliot Scott , creditado por Wise como instrumental na realização de The Haunting . Eles foram projetados para serem bem iluminados, sem cantos ou recessos escuros, e decorados em estilo Rococó ; todos os quartos tinham tetos para criar um efeito claustrofóbico no filme. Vários dispositivos e truques foram usados ​​nas filmagens. Sábio usou um 30 milímetros anamórfico , lente grande angular Panavision câmera que não era tecnicamente pronto para uso e distorções causadas. Só foi dado a Wise com a condição de que ele assinasse um memorando no qual reconhecia que a lente era imperfeita. O sábio e cinematógrafo Davis Boulton planejou sequências que mantiveram a câmera em movimento, utilizando tomadas de baixo ângulo e incorporando panorâmicas incomuns e tomadas de controle .

O filme foi lançado em 18 de setembro de 1963. Em 2010, o jornal The Guardian o classificou como o 13º melhor filme de terror de todos os tempos. O diretor Martin Scorsese colocou The Haunting em primeiro lugar em sua lista dos 11 filmes de terror mais assustadores de todos os tempos. The Haunting foi lançado em DVD em seu formato de tela original com comentários em 2003, e foi lançado em Blu-ray em 15 de outubro de 2013. O filme foi refeito em 1999 pelo diretor Jan de Bont , estrelado por Liam Neeson , Lili Taylor , Catherine Zeta- Jones e Owen Wilson , mas essa versão foi fortemente criticada pela crítica e pelo público.

Enredo

O Dr. John Markway narra a história da Hill House de 90 anos, que foi construída em Massachusetts por Hugh Crain como um lar para sua esposa. Ela morreu quando sua carruagem bateu contra uma árvore quando ela se aproximou da casa pela primeira vez. Crain se casou novamente, mas sua segunda esposa morreu na casa de uma queda da escada. A filha de Crain, Abigail, viveu na casa pelo resto da vida, nunca saindo do quarto do berçário . Ela morreu chamando por sua companheira de enfermagem. A companheira herdou a casa, mas depois se enforcou em uma escada em espiral da biblioteca. Hill House acabou sendo herdada por uma Sra. Sanderson, embora esteja vazia há algum tempo.

Markway deseja estudar a atividade paranormal relatada em Hill House e envia convites para que as pessoas se juntem à sua investigação; no entanto, a Sra. Sanderson força Markway a permitir que Luke Sanderson [seu herdeiro] se junte. Apenas dois indivíduos aceitam - uma vidente, Theodora e Eleanor Lance, que experimentou a atividade poltergeist quando criança. Eleanor passou sua vida adulta cuidando de sua mãe inválida, cuja morte recente deixou Eleanor com grande culpa.

O grupo descobre que as paredes da mansão foram construídas com ângulos tortos, resultando em perspectivas fora do centro e portas que se abrem e fecham sozinhas. A biblioteca contém a escada em espiral decrépita da qual o proprietário anterior se enforcou. Durante sua primeira noite na casa, Eleanor e Theo ficam apavorados com os sons de batidas feitas contra a porta do quarto de Theo e ouvem a voz de uma jovem ecoando em risadas. Apesar disso, Eleanor sente uma certa afinidade com Hill House. No dia seguinte, a equipe explora a casa, descobrindo um ponto frio fora da creche. Após mais uma noite de grandes distúrbios, a equipe descobre rabiscada em uma parede a giz as palavras "Ajude Eleanor a voltar para casa", o que causa angústia em Eleanor.

Naquela noite, Theo se muda para o quarto de Eleanor e os dois dormem na mesma cama. Eleanor é acordada pelo som de um homem falando indistintamente e uma mulher rindo. Temerosa, Eleanor pede a Theo que segure sua mão e logo ela sente um aperto esmagador. Ao ouvir o som de uma menina chorando, Eleanor grita com quem está causando dor à criança. Theo acorda para descobrir que Eleanor mudou da cama para o sofá, e Eleanor percebe que não era a mão de Theo que ela segurava.

No dia seguinte, Grace, a esposa desafiadoramente cética do Dr. Markway, chega a Hill House para avisar o Dr. Markway de que um repórter soube de sua investigação lá. Grace anuncia que planeja se juntar ao grupo durante a investigação e exige um quarto no berçário, apesar da advertência de seu marido de que é provavelmente o centro dos distúrbios. Naquela noite, na sala de estar, o grupo experimenta batidas fortes e um intruso invisível tentando forçar sua entrada na sala. O barulho segue em direção ao berçário, onde sons de destruição são ouvidos. Eleanor corre em direção à fonte e descobre que Grace está faltando. Na manhã seguinte, a instabilidade mental de Eleanor piora quando ela entra na biblioteca e sobe a escada em espiral dilapidada, seguida pelo Dr. Markway, que tenta persuadi-la a descer. No topo, Eleanor vê o rosto de Grace através de um alçapão. Assustada, ela quase cai para a morte antes de ser resgatada pelo Dr. Markway.

Markway fica alarmado com a obsessão de Eleanor por Hill House, apesar de seus perigos. Eleanor implora para ficar, mas Markway insiste que ela vá embora. Eleanor vai embora e acelera em direção aos portões da frente. O volante começa a girar sozinho e Eleanor luta para recuperar o controle antes de se render à força invisível. Grace aparece de repente e passa correndo pela frente do carro, fazendo Eleanor bater em uma árvore e morrer. Luke observa que Eleanor deliberadamente apontou o carro para a árvore, mas Markway afirma que havia algo no carro com ela. Ele observa que a árvore foi a mesma que matou a Sra. Crain. Theo comenta que Eleanor conseguiu o que queria - ficar com a casa - e Luke acrescenta que a casa deveria ser incendiada.

Elenco

Produção

Robert Wise estava na pós-produção de West Side Story quando leu uma crítica na revista Time do romance da autora Shirley Jackson , The Haunting of Hill House . Wise leu o livro e o achou assustador; ele o passou para o amigo roteirista Nelson Gidding, com quem havia trabalhado no filme I Want to Live! (1958). Gidding fez um tratamento completo da história para Wise antes de começar a trabalhar na adaptação. Enquanto criava o roteiro, Gidding passou a acreditar que o romance não era uma história de fantasmas, mas uma compilação dos pensamentos insanos da personagem principal, Eleanor Vance. Ele teorizou que Vance estava tendo um colapso nervoso , imaginando um cenário em que Hill House é o hospital onde ela está internada, Markway é seu psiquiatra, o frio, as batidas e a violência são resultados do tratamento de choque e da abertura e fechamento de portas refletiam a abertura e o fechamento das portas do hospital. Wise e Gidding viajaram para Bennington, Vermont, para conhecer Jackson, que lhes disse que era uma boa ideia, mas que o romance era definitivamente sobre o sobrenatural. No entanto, elementos do conceito de insanidade permaneceram no roteiro, de modo que o público ficou se perguntando se os eventos sobrenaturais do filme estavam na mente de Eleanor ou se eram reais. Foi também durante sua visita para falar com Jackson que Wise e Gidding escolheram o título do filme. Como não queriam manter o título do livro, perguntaram a Jackson se ela havia considerado um título alternativo. Ela sugeriu The Haunting , que Wise e Gidding adotaram imediatamente.

Roteiro

Escrever o roteiro demorou cerca de seis meses. Durante esse período, Gidding trabalhou sozinho e, embora tenha passado parte de seu trabalho para Wise para mostrar a ele que o trabalho no roteiro estava progredindo bem, ele e Wise não colaboraram de outra forma no roteiro. O roteiro fez outras mudanças na história. O número de personagens foi reduzido, a história de fundo foi significativamente reduzida, a maioria dos eventos sobrenaturais descritos no romance foram mantidos fora da tela e a maior parte da ação foi ambientada dentro de casa para aumentar a sensação de claustrofobia do público. O papel de Eleanor como pária também foi enfatizado. A personagem de Teodora recebeu um senso de humor mais agudo e um pouco mais cruel, a fim de torná-la um contraponto para Eleanor, mas também para aumentar o status de estranha de Eleanor. O papel de Luke tornou-se mais irreverente e o Dr. Markway (Montague no romance) tornou-se um personagem mais confiante. O roteiro foi concluído logo após Wise terminar o trabalho em West Side Story .

Wise abordou a United Artists com o projeto, mas depois de muito atraso, eles o recusaram. O agente de Wise então sugeriu que, uma vez que Wise devia à Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) um filme sob um contrato antigo, Wise deveria levar o projeto para lá. A MGM concordou, mas daria a Wise um orçamento de apenas US $ 1 milhão. Wise sabia que não poderia fazer o filme no Culver City Studios da MGM (agora Sony Pictures Studios ), então o levou para a Inglaterra, pois a Eady Levy deu incentivos fiscais e financiamento para filmes feitos lá como uma forma de subsidiar e promover o filme britânico indústria. Alguém sugeriu a Wise que ele abordasse a subsidiária Borehamwood Studios da MGM . Wise foi convidado a ir ao Reino Unido para uma apresentação do Royal Command of West Side Story e, durante a viagem, fez uma proposta de financiamento para a MGM Borehamwood. Eles ofereceram um orçamento de $ 1.050 milhões. Com o apoio de Eady Levy, isso permitiu que o filme seguisse em frente com produção no Reino Unido.

Casting

Embora Susan Hayward estivesse concorrendo a uma das duas protagonistas, Julie Harris foi escolhida para o papel de Eleanor Vance. Wise tinha visto Harris no palco e sentiu que ela era a certa para o papel de Eleanor psicologicamente frágil. Harris concordou em fazer o filme em parte porque o papel era complexo e a ideia da casa tomando conta da mente de Eleanor era interessante. Mas ela também o escolheu porque tinha um interesse antigo pela parapsicologia . A atriz inglesa Claire Bloom foi escalada como Theo. Em parte, entretanto, a decisão de escalar Bloom e Johnson foi devido aos requisitos de Eady Levy para que o elenco fosse parcialmente britânico. Para fazer o personagem de Bloom parecer mais boêmio, a estilista mod Mary Quant foi contratada para desenhar roupas especificamente para o personagem Theodora.

Richard Johnson , sob contrato com a MGM, foi escalado como Dr. Markway. Wise viu Johnson em uma produção da Royal Shakespeare Company de The Devils . Impressionado com sua atuação, ele lhe ofereceu o papel. Johnson disse mais tarde que recebeu conselhos inestimáveis ​​de atuação cinematográfica de Wise. Wise disse a ele para manter os olhos firmes, piscar menos e tentar não cronometrar sua atuação (Wise disse que cuidaria disso na sala de edição). Johnson também deu crédito a Wise por ajudá-lo a criar uma atuação muito mais natural. Russ Tamblyn , também contratado pela MGM, inicialmente recusou o papel de Luke porque sentiu que o personagem era "um idiota", embora achasse o roteiro muito bom. O estúdio o forçou a reconsiderar, ameaçando-o de suspensão. Tamblyn disse à revista britânica de cinema Film Review em 1995 que, ao ler o roteiro pela segunda vez, percebeu que o personagem era muito mais interessante. "Esta é a parte irônica", disse ele, "acabou sendo um dos meus filmes favoritos em que estive!"

A dublê Connie Tilton aparece duas vezes no filme. Ela retrata a morte da "Segunda Sra. Crain" atirando-se para trás em um lance de escadas. A atriz não creditada Freda Knorr é vista em fotos antes e depois da queda; é o rosto dela que o público associa à "Segunda Sra. Crain". Tilton também aparece quando a enfermeira-companheira de Abigail Crain se pendura no topo da escada em espiral da biblioteca. Embora a atriz não creditada Rosemary Dorken seja vista subindo as escadas e passando pela câmera, é o corpo de Tilton que aparece de repente na tomada novamente enquanto a Enfermeira-Companheira se enforca.

filmando

Ettington Park (mostrado aqui em 2009) foi usado para exteriores da assombrada Hill House.

Wise classificou The Haunting como um de seus dez ou doze filmes favoritos entre os filmes que fez, comentando que foi sua experiência de cinema favorita. Ettington Park (agora Ettington Park Hotel), com seus terrenos perto da vila de Ettington , Warwickshire , foi usado para fotos externas de Hill House. De acordo com o ator Russ Tamblyn, Wise abordou uma sociedade que monitorava as casas mal-assombradas britânicas, e eles lhe deram uma lista desses lugares. O desenhista de produção Elliot Scott foi enviado ao redor do país para examinar cada casa, e Wise escolheu pessoalmente Ettington Park. Alguns membros do elenco e da equipe ficaram em Ettington Park durante as filmagens externas. No entanto, o local não agradou a Harris e Bloom, que ao chegarem ao Ettington Park acharam "assustador olhar para fora", e Wise teve que tranquilizá-los. Os cenários internos foram construídos e filmados no MGM-British Studios em Borehamwood , Hertfordshire . Os conjuntos de interiores foram projetados por Elliot Scott , creditado por Wise como um "grande contribuidor" para The Haunting . Os conjuntos foram projetados para serem bem iluminados, sem cantos escuros ou recessos, e decorados em estilo rococó . Todas as salas tinham tetos para criar um efeito claustrofóbico no filme (isso era incomum, já que a maioria dos sets de filmagem dispensava tetos para adicionar iluminação e filmagem). O ator Richard Johnson disse que a estranheza do set criou uma "atmosfera moderada" entre o elenco e a equipe.

Wise diz que seu contrato com a MGM especificava que a imagem só poderia ser filmada em preto e branco, o que Wise preferia para esse gênero de filme. Ele tentou fazer Ettington Park parecer mais sinistro por meio de vários efeitos de iluminação e configurações de câmera, mas falhou. Wise e Boulton tiveram então a ideia de usar filme infravermelho para estabelecer tomadas da casa. Os estoques de filmes infravermelhos foram rapidamente enviados para a locação da Bélgica. O novo filme funcionou. Wise sentiu que o filme infravermelho trouxe à tona as "estrias da pedra" e fez a mansão parecer "mais com uma casa de monstro". Wise queria muito fazer de The Haunting uma homenagem a Val Lewton , o produtor e escritor sob o qual Wise dirigiu seu primeiro filme (o filme de terror sobrenatural Maldição do Povo Gato ). Wise diz que a teoria do horror de Lewton era que as pessoas tinham mais medo do desconhecido do que das coisas que podiam ver. A decisão de mostrar pouco do sobrenatural foi tomada logo no início da pré-produção do filme. O sábio e diretor de fotografia Davis Boulton também queria fazer as distâncias no filme (como corredores) parecerem mais longas e mais escuras do que o público poderia imaginar. Sábio aproximou da Panavision empresa, e queria um anamórfico , lente grande-angular . A única lente que a Panavision tinha era de 40 mm. Wise soube que a empresa estava trabalhando em uma lente de 30 mm, mas ela continha distorções e não estava pronta. Wise continuou pressionando e, por fim, a Panavision entregou a lente de 30 mm com a condição de que Wise assinasse um memorando no qual reconhecesse que era imperfeito. Wise e Boulton também planejaram fotos que mantiveram a câmera em movimento, utilizaram fotos em ângulos baixos e incorporaram panorâmicas incomuns e fotos de rastreamento . Isso levou a alguns dos movimentos de câmera mais ativos na carreira cinematográfica de Wise. Para acentuar a sensação de que a casa estava viva, foram filmadas cenas externas de modo que as janelas parecessem ser olhos.

Durante a filmagem, Harris sofreu de depressão e acreditou que seus colegas de elenco não levaram o filme tão a sério quanto ela. Às vezes, ela chorava na cadeira de maquiagem antes da sessão de fotos do dia. Os outros atores se lembram dela como sendo distante, não fazendo parte de sua socialização e brincadeiras, e Harris não falou com Bloom durante as filmagens, o que intrigou Bloom. Posteriormente, Harris disse a Bloom que a falta de interação a ajudara a construir seu próprio desempenho e as duas mulheres se reconciliaram. Harris incorporou sua própria depressão em seu desempenho. Wise intensificou o sentimento de conflito de personagens ao fazer com que os personagens "pisassem na linha uns dos outros", permitindo que um personagem começasse a falar antes que o outro terminasse. Às vezes, os personagens simplesmente falam ao mesmo tempo.

Para aprimorar as performances dos atores durante as cenas em que eles reagem a vozes ou sons fora do palco, Wise e seus editores de som criaram uma trilha sonora "pré-marcada" de vozes e ruídos. Elas foram reproduzidas durante as filmagens, e Wise diz que melhoraram muito as performances de atuação. Embora alguns sons tenham sido substituídos durante a pós-produção, os sons "pré-marcados" foram deixados na trilha sonora assim que os atores os ouviram. Editores de som coletaram e criaram sons em uma mansão vazia por uma semana para criar a pré-partitura. Alguns dos sons são muito baixos na faixa de graves, o que pode causar sensações físicas em alto volume.

Efeitos e edição

O filme contém uma série de efeitos especiais , muitos dos quais foram obtidos de maneiras não imediatamente óbvias para o espectador. Em uma cena, uma força sobrenatural empurra uma grande porta da sala, dobrando-a para dentro repetidamente. Embora a porta pareça ter sido feita de látex para alguns espectadores, ela foi na verdade feita de madeira laminada ; a estranha deformação foi simplesmente o resultado de um forte membro da tripulação empurrando um pedaço de madeira com força contra ela.

Dois efeitos físicos foram usados ​​para fazer a escada em espiral na biblioteca parecer assustadora. Em uma cena, a câmera parece subir a escada em um ritmo rápido. Wise conseguiu esse efeito usando o corrimão da escada como um trilho improvisado : uma câmera foi presa ao corrimão e então lentamente deixada deslizar para baixo (o tempo todo sendo controlada por um fio para que sua queda pudesse ser controlada). A sequência foi então invertida e executada em alta velocidade, o que deu ao corte final uma sensação sobrenatural. Em outra cena, a escada parece se tornar instável e ceder conforme Luke Sanderson a sobe. Mais tarde, Eleanor sobe a escada em estado de transe e é resgatada pelo Dr. Markway, mesmo quando a escada parece prestes a desabar. O efeito de escada em colapso foi projetado por um metalúrgico nos estúdios de Borehamwood. O efeito foi criado amarrando partes dos degraus e corrimão a um cabo que corria dentro da coluna de suporte central da escada. Quando o cabo foi afrouxado, os elementos da escada se soltaram e se moveram livremente. Por outro lado, quando o cabo foi apertado, a escada parecia sólida e estável. O efeito perturbou tanto o elenco que Robert Wise teve que subir a escada enquanto ela tremia para provar que era seguro.

Outros efeitos também contavam com truques simples de cinema. No início do filme, o público vê Abigail Crain deitada na cama, envelhecendo de uma criança a uma velha. Uma câmera foi fixada sobre a cama, e quatro atrizes diferentes (cada uma de uma idade diferente) posaram na cama embaixo da câmera. Dissolves foram então usados ​​para ilustrar o processo de envelhecimento. Em outra cena, os personagens se deparam com um "ponto frio" na mansão mal-assombrada. Wise inicialmente queria que os atores simplesmente representassem "a 'qualidade de [estar] com frio' na [sequência]", mas ele rapidamente reconheceu que um efeito visual adicional era necessário para enfatizar mais claramente a queda de temperatura. Para superar o problema único de ter que "fotografar 'nada ' ", Wise instruiu o departamento de maquiagem a aplicar uma maquiagem especial nos atores. Essa maquiagem continha um composto que geralmente era invisível a olho nu, mas que aparecia sob certos filtros. Quando chegou a hora de filmar, os atores caminharam para a parte do set que deveria representar o ponto frio, e esses filtros foram gradualmente desenhados sobre as luzes do set. Isso deu a impressão visual de que os personagens ficaram pálidos devido à queda na temperatura.

O trabalho de câmera e a edição são usados ​​com a intenção de aumentar ainda mais as qualidades assustadoras do filme. Eleanor é freqüentemente vista de cima, e em uma cena a câmera se fecha tão fortemente sobre ela que ela é forçada a recuar sobre um corrimão. O ponto de vista de Eleanor costuma ser justaposto a vistas assustadoras da casa, como se os dois pontos de vista fossem iguais. Muitas das opções de edição do filme também foram usadas para aumentar o desconforto do público. Há uma série de cortes rápidos no filme que desviam o senso de orientação espacial do espectador, e ângulos holandeses são usados ​​para sugerir que a realidade está desequilibrada. Da mesma forma, cortar a ação é frequentemente violado - mostrar os personagens saindo de uma sala pela direita, por exemplo, apenas para mostrá-los entrando na próxima sala pela esquerda - de modo que o visualizador não pode ter uma noção clara de quais salas e corredores estão conectados um para o outro. O filme também carece de pistas temporais e são poucas as tomadas em que o público pode ver pela janela para determinar se é dia ou noite. Em outros casos, as janelas são visíveis, mas fazem pouco para estabelecer a temporalidade: por exemplo, quando Eleanor é resgatada pelo Dr. Markway na instável escada em espiral, algumas das janelas próximas mostram forte luz do sol entrando, enquanto outras mostram escuridão do lado de fora.

The Haunting é notável por sua personagem lésbica , Theodora. Embora o lesbianismo da personagem seja sutilmente mencionado no romance, o filme o torna explícito. O filme também é um dos poucos filmes de Hollywood a retratar uma lésbica como feminina e não predatória. O lesbianismo de Theodora ajuda a criar conflito na imagem. Se Theodora fosse heterossexual, a atração crescente de Eleanor por Markway não a teria ameaçado. Mas com Theodora uma lésbica clara, Markway se torna uma ameaça que causa conflito entre o médium e o investigador. Originalmente, o roteiro de Gidding continha uma cena no início do filme em que Teodora é mostrada em seu apartamento na cidade. É claro pelo contexto que ela acaba de romper com sua amante: "Eu te odeio" está escrito no espelho com batom. Theodora está gritando maldições para ela pela janela e muito mais. No entanto, Wise decidiu cortar a cena, acreditando que fosse muito explícita para um filme que trabalhou duro para deixar as coisas implícitas. De acordo com Harris, os censores do cinema exigiram que Theo nunca fosse mostrado tocando em Eleanor, a fim de manter o lesbianismo menos óbvio. Apesar disso, existem inúmeras cenas em que Theo toca e até segura Eleanor, talvez para confortá-la.

Recepção

The Haunting estreou em Nova York e Los Angeles em 18 de setembro de 1963. O público ficou assustado com isso. A crítica de cinema Dora Jane Hamblin contou como quatro de suas amigas foram ver o filme, o que foi tão assustador que depois o grupo passou quinze minutos procurando o conteúdo de suas bolsas, que derramaram no chão no decorrer do filme. para as mulheres pulando de seus assentos de medo. Em Houston , Texas , um cinema local promoveu o filme como tão assustador que organizou um concurso para ver qual dos quatro clientes poderia assistir à exibição à meia-noite; o prêmio foi de $ 100. Apesar dessas acrobacias, The Haunting foi apenas um sucesso médio de bilheteria.

The Haunting teve uma recepção mista, sendo o consenso geral que era um filme cheio de estilo, mas tinha grandes falhas no enredo e carecia de empolgação. A Variety considerou a atuação eficaz, a cinematografia de Davis Boulton extraordinariamente hábil e visualmente empolgante e o projeto de produção de Elliott Scott da casa "monstruosa" decididamente a estrela do filme. No entanto, o crítico não identificado sentiu que o roteiro de Gidding tinha "grandes deficiências", pois o enredo era incompreensível em alguns pontos e a motivação dos personagens era pobre. Bosley Crowther do The New York Times citou The Haunting como "um dos filmes de casas mal-assombradas mais conceituados já produzidos", mas supôs que "realmente não há sentido nisso". Escrevendo na revista The Atlantic , a crítica Pauline Kael chamou o filme de "moderadamente elegante e letrado e caro", mas criticou Russ Tamblyn por ser "frágil [e] covardemente cômico". Ela considerou o filme a ser superior a Alfred Hitchcock 's The Birds , também lançado em 1963, ainda não consideram que seja um grande filme. Kael disse sobre isso: "Não foi um grande filme, mas certamente não teria pensado que pudesse ofender alguém. No entanto, parte do público em The Haunting não estava apenas entediado, era hostil - como se o filme, assumindo interesses que não tinham, fazia com que se sentissem ressentidos ou inferiores. Nunca senti isso em um público em relação a filmes grosseiros e ruins ... Mas as poucas pessoas espalhadas no The Haunting estavam inquietas e falantes, o casal sentado perto de mim discutindo - o homem ameaçando ir embora, a mulher garantindo que algo iria acontecer. Em seus termos, eles foram enganados: nada aconteceu. E, claro, eles perderam o que estava acontecendo o tempo todo, talvez por causa da impaciência nervosa ou uma noção primitiva de que as coisas reais são físicas. "

A estatura e o número de seguidores do filme têm crescido constantemente desde seu lançamento original. O diretor Martin Scorsese colocou The Haunting em primeiro lugar em sua lista dos 11 filmes de terror mais assustadores de todos os tempos. Richard Johnson diz que Steven Spielberg considera The Haunting um dos "filmes seminais" de sua juventude, e Robert Wise diz que Spielberg disse a ele que The Haunting foi "o filme mais assustador já feito!" Richard Armstrong em Rough Guide to Film (2007) chamou-o de "um dos filmes mais assustadores já feitos", e disse que a performance de Julie Harris é representada "com uma intensidade que é assustadora em si mesma". Em 2010, o jornal The Guardian o classificou como o 13º melhor filme de terror de todos os tempos. No entanto, nem todos os críticos pensam tão bem do filme; Yoram Allon e Neil LaBute declararam que acreditam que o filme é "francamente superestimado", e o cineasta Russel Evans argumentou que poucas pessoas realmente acham o filme chocante ou perturbador. O site agregador de resenhas Rotten Tomatoes pontua o filme com uma classificação de 86% com base em 42 resenhas, com uma classificação média de 7,9 / 10. O consenso crítico diz: "Psicológico e sobrenatural, The Haunting é um estudo de personagem assustador." O filme foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Diretor (Robert Wise).

Em 2010, a revista Cinema Retro apresentou uma exibição do filme no Ettington Park , a casa de campo usada para tomadas externas de Hill House. Richard Johnson foi um convidado especial do evento e participou de uma sessão de perguntas e respostas antes da exibição. Johnson disse que nunca havia realmente colocado os pés no corredor durante as filmagens e que esta foi a primeira vez que ele realmente esteve dentro das instalações.

Mídia doméstica

Em 1990, o magnata da mídia Ted Turner anunciou que começaria a colorir filmes em preto e branco para torná-los mais agradáveis ​​ao público que assistisse às suas redes a cabo. O anúncio gerou grande polêmica. Visitando as instalações de colorização de Turner como membro do Directors Guild , Wise descobriu que Turner estava pintando The Haunting . Wise conseguiu evitar a colorização apontando para seu contrato, que afirmava que a imagem só poderia ser em preto e branco.

A Warner Home Video lançou o filme em VHS no formato pan-and-scan em 1998. Foi lançado em DVD em seu formato de tela original em 2003. O lançamento do DVD incluiu comentários de voz de Wise, Gidding, Bloom, Harris, Johnson e Tamblyn. O filme foi lançado em Blu-ray com a mesma faixa de comentários em 15 de outubro de 2013.

Remakes

Um remake do filme foi tentado no início de 1990 pelo autor de terror Stephen King . King apresentou o projeto sob o nome de Rose Red para Steven Spielberg . O projeto deu uma reviravolta e um roteiro completo foi escrito, mas Spielberg exigiu mais emoções e sequências de ação, enquanto King queria mais terror. King e Spielberg concordaram mutuamente em arquivar o projeto após vários anos de trabalho, e King comprou de volta os direitos do roteiro. King voltou ao projeto em 1999, completou um roteiro revisado e apresentou o roteiro com sucesso ao produtor Mark Carliner. O roteiro revisado de King foi ao ar como uma minissérie intitulada Rose Red em 2002, mas tem apenas uma semelhança superficial com The Haunting .

The Haunting foi formalmente refeito em 1999 sob o mesmo título . O diretor de terror Wes Craven inicialmente trabalhou no projeto, mas o abandonou. Esta adaptação, dirigida por Jan de Bont e estrelada por Liam Neeson , Catherine Zeta-Jones , Owen Wilson e Lili Taylor nos papéis de Markway (agora chamado de Marrow), Theo, Luke e Eleanor, foi amplamente criticada.

Referências

Bibliografia

links externos