O anjo de fogo (ópera) - The Fiery Angel (opera)

O anjo de fogo
Ópera de Sergei Prokofiev
Cena de produção de 1973, fotografada por Paolo Monti
Título nativo	Огненный ангел ( Ognenny anjo )
Libretista	Prokofiev
Língua	russo
Baseado em	O anjo de fogo de Valery Bryusov
Pré estreia	25 de novembro de 1955 ( 1955-11-25 ) Théâtre des Champs-Élysées , Paris

Ópera de Sergei Prokofiev , The Fiery Angel (em russo: Огненный ангел , tr. Ognenny angel ), op. 37, pode ser considerado um dos maiores desafios do compositor. A escrita, a produção e a localização foram fatores no progresso da peça. Prokofiev completou a orquestração em 1927, mas a jornada para a conclusão não terminou verdadeiramente até a época de Prokofiev, quando a peça foi apresentada pela primeira vez em uma performance completa no Théâtre des Champs-Élysées em 25 de novembro de 1954, e foi estreada pela primeira vez no Festival de Veneza em 1955.

Romance de Bryusov

O anjo de fogo, de Prokofiev , foi baseado em um romance homônimo de Valery Bryusov . Prokofiev ficou mais intrigado com as “orgias” (aqui, indulgência da paixão) apresentadas no romance do que com as idéias da história. O romance foi inspirado nas próprias experiências de Bryusov com uma certa Nina Petrovskaya e foi considerado um dos primórdios do movimento simbolista russo conhecido como Vesy , ou "As escalas". Nina era amante de Andrey Bely . Em seu tempo juntos, Nina também conheceu Bryusov em 1904, e isso começou a causar preocupações óbvias para Bely. Houve uma briga antecipada em uma estrada remota em Moscou, mas um amigo em comum de Bryusov e Bely impediu a luta. Nina, Andrey e Bryusov inspiraram os personagens de Prokofiev em sua ópera, tornando o romance a principal fonte de inspiração para o trabalho. O romance também foi a base para o libreto da ópera de Prokofiev , que o próprio Prokofiev escreveu com a ajuda de Demchinsky.

Sinopse

Originalmente, a ópera tinha três atos e onze cenas, mas acabou sendo reorganizada em cinco atos e sete cenas.

ato 1

Renata, uma jovem em busca de um amor perdido, mora em uma pousada. Ruprecht, um cavaleiro errante, encontra Renata na pousada. Ela diz a ele que, desde a infância, está apaixonada por um anjo. Esse anjo, Madiel, a encorajou a praticar boas ações e, aos dezessete anos, ela finalmente pediu seu amor físico. O anjo, em resposta, brilhou em fúria, mas concordou em retornar em forma humana. Após a promessa de Madiel, Renata conheceu o conde Heinrich von Otterheim. Convencida de que este era seu anjo retornado à Terra, Renata imediatamente se entregou a ele. Um ano depois, Otterheim saiu. Em negação, Renata implora a Ruprecht para ajudá-la na busca por Otterheim.

Ato 2

Enquanto os dois procuram Otterheim, Ruprecht logo se apaixona por Renata, embora ela não compartilhe o sentimento. Eles decidem recorrer à feitiçaria para encontrar Otterheim, e um feitiço é lançado. Três batidas são então ouvidas na porta. Renata presume que o feitiço funcionou e quase enlouquece ao pensar no retorno de Otterheim. Mas não há ninguém. Ruprecht e Renata procuram o poderoso feiticeiro Agrippa von Nettesheim. Uma vez em seu covil, eles se deparam com sua recusa em ajudar; suas preocupações estão com o poder da Inquisição.

Ato 3

Ruprecht descobre que Renata finalmente encontrou o Conde Heinrich von Otterheim, que a rejeitou. Ela implora para ser vingada, aprendendo que ele nunca foi seu anjo. Ruprecht tenta se vingar de Renata duelando com Otterheim. O duelo é unilateral, pois Otterheim facilmente vence Ruprecht e o fere.

Ato 4

Ruprecht e Renata foram morar juntos, mas Renata agora insiste em entrar para um convento para melhorar a si mesma e pelo bem de sua alma. Há um alívio cômico, envolvendo Fausto e Mefistófeles em uma taverna. (Essa cena de taverna, usada para quebrar a natureza sarcástica sombria da ópera, às vezes é deixada de fora.)

Ato 5

Renata está no convento, onde os líderes a acusam de possessão demoníaca. Como uma tentativa de curar Renata segue, todo o Inferno essencialmente se solta (tanto no palco quanto na orquestra) enquanto as outras freiras também são possuídas. Ela é condenada pelo Inquisidor a ser queimada na fogueira.

Progresso

Sem encomendas anteriores ou qualquer produção real presente, Prokofiev decidiu escrever O anjo de fogo em um dos únicos momentos de sua vida em que a religião foi considerada para suas obras. O estilo temático é mais parecido com as óperas pré-revolução de Prokofiev (como The Gambler), mesmo com a ambigüidade. O único tema que foge do ambíguo é o tema envolvido com as forças do mal.

A ópera como um todo é um contraste com algumas das óperas anteriores de Prokofiev (como sua ópera The Love for Three Oranges ) apenas por ser uma tragédia, e a história foi considerada muito apropriada para o estilo sombrio e sarcástico de Prokofiev .

A produção da ópera foi um dos maiores obstáculos, por diversos motivos, Prokofiev enfrentou. Havia muito material extra na obra, havia o que se considerava uma violação do teatro, as negociações com diferentes teatros da Europa e da América continuavam a fracassar. No meio de tudo isso, Prokofiev se sentia desvalorizado e indesejado, mas seu orgulho o mantinha lutando por reconhecimento.

Em 1926, Bruno Walter fez a Prokofiev uma oferta para que The Fiery Angel fosse produzido em um teatro de Berlim, o que levou Prokofiev a trabalhar na orquestração. A orquestração foi concluída em 1927. A produção ainda não teve sucesso. A ópera e a inspiração vieram e se foram, mas foram as promessas de produção que mantiveram Prokofiev escrevendo.

Prokofiev, que vinha trabalhando na ópera há anos, relutava em deixar a música definhar sem ser executada, e depois de ouvir uma apresentação de seu segundo ato dada por Serge Koussevitzky em junho de 1928, ele adaptou partes da ópera para fazer sua Sinfonia No .3 em dó menor, op. 44, mais tarde naquele ano.

Recepção

The Fiery Angel recebeu críticas mistas por diferentes razões. Em grande parte, The Fiery Angel foi, apesar da falta de produções, avaliado como as "... partituras mais fortes e dramaticamente intensas de Prokofiev ." Em uma análise da performance do Bolshoi de The Fiery Angel , é dito que a “… partitura de Prokofiev é louca, mas não deveria soar caótica”. Prokofiev pode ter se interessado apenas na história geral, e não nos detalhes menores. Também foi criticado que talvez o idioma fosse melhor em francês do que em russo. Alguns até chamaram a ópera de “Carmen do século 16 com enfeites sobrenaturais”, entre outras críticas mistas. Outra crítica é que The Fiery Angel nada mais é do que confusão e barulho com o título “moderno”. Usar a encenação não deve ser feito para compensar a música, mas para se misturar a ela e fazer uma grande produção. Prokofiev foi capaz de escrever a música como quis, o que agradou muito mais do que a encenação, de acordo com diferentes avaliações.

Gravações

• A primeira foi gravada em 1957, regida por Charles Bruck com a Orquestra da Ópera de Paris . A ópera foi apresentada em francês com Xavier Depraz e Jane Rhodes nos papéis principais.
• A primeira gravação em russo foi lançada em 1990, conduzida pelo especialista em Prokofiev Neeme Järvi com a Orquestra Sinfônica de Gotemburgo , estrelando Nadine Secunde e Siegfried Lorenz como Renata e Ruprecht com Bryn Terfel , Heinz Zednik e Kurt Moll em papéis coadjuvantes.
• Valery Gergiev , que gravou uma grande variedade de óperas russas com a Ópera Kirov , lançou uma gravação gravada de uma série de apresentações na ópera Kirov, com Sergei Leiferkus e Galina Gorchakova como Ruprecht e Renata.

Fonte: Gravações de The Fiery Angel em operadis-opera-discography.org.uk

Referências

Leitura adicional

• Payne, Anthony (outono de 1965). "Prokofiev's 'The Fiery Angel ' ". Tempo . Cambridge University Press (74): 21–23. JSTOR  944363 .

links externos

• The Fiery Angel, Op 37 em Prokofiev.org
• The Fiery Angel de Tony Rothman