A Queda do Império Romano (filme) - The Fall of the Roman Empire (film)

A Queda do Império Romano
Queda do Império Romano (1964) .jpeg
Cartaz original de lançamento nos cinemas
de Renato Fratini
Dirigido por Anthony Mann
Escrito por
Produzido por Samuel Bronston
Estrelando
Cinematografia Robert Krasker
Editado por Robert Lawrence
Música por Dimitri Tiomkin
produção
empresa
Distribuído por filmes Paramount
Data de lançamento
Tempo de execução
 188 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 16 milhões
Bilheteria $ 4,8 milhões

A Queda do Império Romano é um épico americano de 1964dirigido por Anthony Mann e produzido por Samuel Bronston , com roteiro de Ben Barzman , Basilio Franchina e Philip Yordan . O filme é estrelado por Sophia Loren , Stephen Boyd , Alec Guinness , James Mason , Christopher Plummer , Mel Ferrer e Omar Sharif .

Quando as filmagens de El Cid (1961) terminaram, Anthony Mann viu uma cópia da série de seis volumes de Edward Gibbon de 1776-1789, A História do Declínio e Queda do Império Romano, dentro da livraria Hatchards . Ele apresentou uma adaptação cinematográfica do livro para Samuel Bronston, que concordou em produzir o projeto. Philip Yordan foi contratado para escrever o roteiro, enquanto Charlton Heston foi inicialmente definido para estrelar. No entanto, Heston desistiu do filme e concordou em estrelar 55 Dias em Pequim (1963). Atores proeminentes foram escalados para interpretar vários papéis no filme. O roteiro final foi escrito por Ben Barzman e Basilio Franchina com um prólogo escrito pelo historiador Will Durant . As filmagens começaram em janeiro de 1963 e terminaram em julho. Além disso, o filme apresentava o maior cenário de filmes ao ar livre da história do cinema naquela época, uma réplica de 92.000 m 2 (990.000 pés quadrados) do Fórum Romano .

O nome do filme não se refere à queda final do Império Romano , que de fato sobreviveu por séculos após o período retratado no filme, mas sim ao início da corrupção e decadência que levou ao desaparecimento de Roma . Ele lida extensivamente com o problema da sucessão imperial e examina tanto a relação entre pai e filho no contexto da política imperial quanto a natureza e os limites da lealdade e da amizade.

Em 24 de março de 1964, o filme estreou no London Astoria . Os críticos criticaram o roteiro como vazio de emoção e humanidade e a direção como equivocada, mas elogiaram os grandes espetáculos. O filme foi um fracasso financeiro de bilheteria .

Enredo

No inverno de 180 DC, o imperador romano Marco Aurélio luta para impedir que as tribos germânicas invadam seus territórios do norte na fronteira com o Danúbio . Seus representantes são o ex-escravo grego Timônides e o severo e honesto general Gaius Livius. Lívio tem ligações estreitas com a família imperial, estando apaixonado pela filha de Aurelius, Lucila, e amigo de seu irmão Cômodo . Ele fica surpreso ao ouvir do enfermo Aurelius que quer fazer de Livius seu herdeiro. O imperador tem ideais igualitários, sonhando com o dia em que Roma concederá direitos iguais aos homens de todas as nações. Ele sabe que não viverá para atingir esse objetivo e confia em Lívio para fazê-lo mais do que seu filho brutal. A descoberta de que seu pai o deserdou de fato fere Commodus imensamente e prejudica o relacionamento quase fraterno que ele tinha com Lívio.

Antes que Aurelius pudesse anunciar seu plano, ele é envenenado pelos comparsas de Commodus, que esperam garantir seu próprio futuro político colocando seu amigo no trono. Sentindo que um plebeu como ele nunca seria aceito como imperador sem o apoio explícito de Aurélio, Lívio deixa seu velho amigo assumir o cargo. Commodus, que não fazia parte da trama do assassinato, se dedica a desfazer todas as políticas de Aurelius; isso envolve o favoritismo em relação a Roma e às províncias romanas da Itália, que devem ser enriquecidas pela tributação feroz das províncias que costumavam ser suas iguais.

Enquanto isso, o exército de Lívio consegue uma importante vitória na fronteira, capturando o chefe alemão Ballomar e seus assessores. Timonides conquista a confiança dos alemães ao passar por uma provação com sucesso , tendo sua mão apontada para uma tocha acesa sem gritar. Com sua ajuda, Lívio decide colocar a política de Aurelius em prática, apesar da desaprovação de Commodus. Lucila ajuda a convencer Lívio a desafiar o imperador, já que ela amava seu pai tanto quanto Commodus o odiava. Um discurso de Timonides ajuda a persuadir o Senado Romano a permitir que os cativos alemães se tornem agricultores pacíficos em terras italianas, encorajando assim seus companheiros bárbaros a cooperar com Roma em vez de lutar contra ela. Frustrado, Commodus envia Lívio de volta para a fronteira norte e Lucila para a Armênia , com cujo rei, Sohaemus, ela compartilha um casamento político sem amor .

Lucila se junta a uma revolta nas províncias orientais de Roma, onde a fome foi agravada pelos novos impostos. Commodus envia seu exército do norte contra os rebeldes, sabendo que Lívio deixará de lado sentimentos pessoais e lutará para preservar a unidade do Império. Enquanto os exércitos romanos adversários se reúnem para a batalha, Sohaemus chega e ataca Lívio com o exército armênio e as tropas emprestadas do arquiinimigo de Roma, os persas . Os rebeldes decidem patrioticamente lutar contra a Pérsia em vez de Roma, juntando-se a Lívio e ajudando-o a derrotar Soemus. Como recompensa, Cômodo declara Lívio seu co-imperador, mas apenas com a condição de que o exército do norte inflija punições severas às províncias rebeldes.

Rejeitando este pedaço de brutalidade, Lívio e Lucila levam seu exército para Roma, com a intenção de fazer Cômodo abdicar. O imperador responde subornando a lealdade dos soldados e massacrando Timônides e a população da colônia alemã. O bajulador Senado declara Cômodo um deus e Lívio e Lucila são sentenciados a serem queimados vivos como sacrifícios humanos à nova divindade, enquanto os cidadãos romanos comemoram bêbados. Esta vitória de Commodus é acompanhada pela descoberta privada de que ele não tem sangue real, mas sim o produto de um caso entre sua mãe e o gladiador Verulus, a quem ele mata. Agora, Commodus desafia Lívio para um duelo pelo trono e os dois lutam com dardos no Fórum Romano , onde Lívio acaba vencendo Commodus. O Senado rapidamente se oferece para tornar Lívio imperador, mas ele prefere fugir com Lucila, deixando os antigos conselheiros de Cômodo para decidir quem ficará no lugar do imperador.

Um epílogo de narração afirma que, embora o Império Romano não tenha caído imediatamente, a corrupção interna levou ao seu colapso final .

Elenco

Produção

Desenvolvimento

A ideia de A Queda do Império Romano surgiu com Anthony Mann, que acabara de concluir a direção de El Cid (1961). Em Londres, enquanto esperava por um táxi, ele avistou uma edição concisa em Oxford da série de seis volumes de Edward Gibbon , A História do Declínio e Queda do Império Romano, perto da janela da frente da livraria Hatchards . Mann então considerou uma adaptação cinematográfica do livro como seu próximo projeto após ter lido o livro em uma viagem de avião para Madrid, na qual mais tarde apresentou a ideia a Samuel Bronston, com a qual o produtor concordou. Em julho de 1961, Bronston disse ao The New York Times que A Queda do Império Romano seria seu próximo projeto, mas ele também descartou a filmagem em locações em Roma, afirmando que após "checar descobri que a Cidade Eterna não era a 'cidade' da época da queda do império, então vamos construir nossa 'Roma' em Madrid. " Além disso, Philip Yordan foi encarregado de escrever o roteiro enquanto Charlton Heston recebia o papel de Marcus Aurelius.

Em setembro de 1961, Bronston anunciou formalmente que estava planejando uma trilogia de espetáculos históricos na Espanha, que incluía A Queda do Império Romano com Mann e Heston retornando para dirigir e estrelar. As filmagens foram inicialmente definidas em fevereiro de 1962, com o projeto de produção de o Fórum Romano sendo colocado em construção sob a supervisão de Veniero Colasanti e John Moore . No entanto, Heston não gostou do roteiro de Yordan para o filme. Na estréia de El Cid em Madri, em dezembro do ano seguinte, Heston disse ao associado do Bronston Michael Waszynski que não estava interessado em estrelar A Queda do Império Romano . No dia seguinte, em um vôo a jato de volta a Los Angeles , Yordan, que estava sentado ao lado de Heston, e o diretor Nicholas Ray apresentaram a ele a ideia de 55 Dias em Pequim (1963). Posteriormente, 55 dias em Pequim entrou em produção, enquanto o Império Romano foi colocado em espera. Os conjuntos elaborados para o Império Romano foram posteriormente demolidos e substituídos pelos conjuntos da Cidade Proibida por 55 dias em Pequim .

Escrita

Em abril de 1963, Mann explicou ao Los Angeles Times que, embora o filme não fosse uma adaptação direta da série de volumes de Gibbon, o foco em um período de quinze anos do reinado de Marco Aurélio à morte de Commodus foi apoiado por historiadores como "a virada ponto na história do império e, concentrando nossa história nele, podemos manter o mesmo grupo de personagens dentro do alcance de nosso drama. " Tendo escolhido um ponto focal para o filme, o roteirista Basilio Franchina foi contratado por seu amplo conhecimento do período, enquanto Ben Barzman se encarregaria da própria redação do roteiro. Juntos, eles subsequentemente escreveram um tratamento de filme de 350 páginas . Depois disso, Mann consultou os roteiristas sobre o desenvolvimento dos personagens, nos quais eles escreveram seis rascunhos no total. O sexto rascunho seria desenvolvido ao longo das filmagens do filme. Mann explicou mais tarde: "A escrita nos levou mais de um ano. Não tínhamos artistas em mente quando estávamos escrevendo; mas queríamos personagens com cenas memoráveis ​​para atrair artistas do calibre do Guinness para que quisessem interpretá-los."

Enquanto o roteiro estava sendo escrito, o Fórum Romano estava sendo construído no estúdio de Bronston, embora o roteiro não tivesse feito menção a isso. Sob a supervisão de Yordan, a ação foi reescrita para cenas que eles não haviam escrito para o Fórum que ocorreria ali, o que causou grande consternação em Barzman. Em janeiro de 1963, foi relatado que o historiador Will Durant havia escrito um prólogo para o filme.

Casting

Foi previsto que Heston seria escalado como Livius, mas ele recusou. A parte também foi oferecida a Kirk Douglas , que a recusou após uma oferta de US $ 1,5 milhão. Em 1971, ele disse mais tarde que se arrependia disso "porque com $ 1,5 milhão há muitas coisas que você pode fazer e deseja". Em maio de 1962, foi anunciado que Stephen Boyd , que contracenou com Heston em Ben-Hur (1959), atuaria como Lucilla ao lado de Gina Lollobrigida . Em setembro de 1962, foi anunciado que Sophia Loren havia sido escalada para o papel de Lucila, no qual ela recebeu US $ 1 milhão.

Em agosto de 1962, foi relatado que Alec Guinness havia sido escalado como Marcus Aurelius, enquanto Richard Harris , Albert Finney , John Gielgud e Terence Stamp estavam sendo considerados para outros papéis. Mais tarde naquele mesmo mês, foi relatado que Harris havia sido escalado como Commodus. No entanto, em janeiro de 1963, ele foi substituído por Christopher Plummer, que saiu do The VIPs (1963) para fazê-lo. Harris mais tarde faria o papel de Marcus Aurelius no filme de tema semelhante, Gladiador , de 2000 . Quando as filmagens começaram, Anthony Quayle , Omar Sharif , John Ireland e Mel Ferrer haviam sido escalados para papéis coadjuvantes.

filmando

A fotografia principal começou em 14 de janeiro de 1963. O acampamento de inverno de Marcus Aurelius no Danúbio foi filmado em um local na neve ao longo da Serra de Guadarrama, no norte de Madri . A "Batalha dos Quatro Exércitos" envolveu 8.000 soldados, incluindo 1.200 cavalaria, e foi baleada em uma planície ondulante em Manzanares el Real, o que permitiu que um grande número de soldados fosse visível a longa distância.

Enquanto isso, Yakima Canutt foi contratado como o diretor da segunda unidade por insistência de Mann. Como havia feito em El Cid (1961), Canutt executou suas próprias acrobacias, enquanto seu filho Tap serviu como dublê de Stephen Boyd. Jack Williams serviu como dublê de corpo de Christopher Plummer. Entre as primeiras cenas filmadas estava a sequência da corrida de bigas entre Lívio e Commodus. 1.500 cavalos foram recolhidos da Espanha e Portugal para os quais foram treinados para cair em segurança durante as sequências de batalha.

Cenas internas foram filmadas em Madrid, nos Estúdios Samuel Bronston (anteriormente conhecidos como Estúdios Chamartín) e nos Estúdios Cinecittà em Roma, onde foram construídos os banhos e ginásios de Commodus. As filmagens haviam sido planejadas para rodar na Cinecittà a fim de torná-la elegível para subsídios do governo. Em julho de 1963, as filmagens foram concluídas após 143 dias. Os diretores da segunda unidade, Canutt e Andrew Marton, passaram mais 63 dias filmando as sequências de ação.

Design de produção

Uma estátua de Juno vista no filme, exibida nos estúdios Cinecittà em Roma , Itália

Veniero Colasanti e John Moore atuaram como diretores de arte, supervisionando o design de produção com a orientação de Will Durant. A construção real começou em 1º de outubro de 1962, usando 1.100 homens que trabalharam durante sete meses. Cerca de 400 estudantes de arte e artesãos em toda a Espanha trabalharam na estatuária, nos azulejos, nos afrescos e nos detalhes do cenário. A reconstrução do Fórum Romano no filme foi construída em Las Matas, perto de Madri , a aproximadamente dezesseis milhas do estúdio de Bronston. Todo o conjunto foi medido em 400 x 230 metros (1312 x 754 pés), que detém o recorde para o maior set de filme ao ar livre. Exclusivamente para o filme, o conjunto não foi estendido com o uso de pinturas mate .

O Templo de Júpiter foi construído em uma colina de 30 metros de altura ao longo das planícies de Las Matas, por meio da qual artesãos construíram o templo de 50 metros. As figuras equestres de bronze no topo do templo estavam a 260 pés acima do pavimento do conjunto do fórum. Para a estatuária, 350 estátuas tiveram que ser construídas. Havia 76 estátuas em tamanho natural, mais de mil bases esculpidas para as figuras e colunas de vitória restantes e uma série das estátuas equestres acima mencionadas com 25 pés de altura. No final das contas, mais de 3.000 esboços foram desenhados para ilustrar as 27 estruturas que comporiam os conjuntos. Os vários cenários da Roma antiga cobriam 55 acres (220.000 m 2 ). Depois que grande parte do conjunto foi retirado, as seções restantes do conjunto foram reutilizadas em Uma coisa engraçada que aconteceu no caminho para o fórum (1966).

Música

A trilha sonora de Dimitri Tiomkin , que é uma das características notáveis ​​do filme, tem mais de 150 minutos de duração. É composta por uma grande orquestra, incluindo uma parte importante para o órgão da catedral. Várias pistas são composições estendidas por si mesmas. Isso inclui a Pax Romana, na qual Marco Aurélio convoca os governadores de todas as províncias romanas. Embora Christopher Palmer tenha declarado em seu livro sobre música para filmes, The Composer in Hollywood , que foi uma marcha, a deixa é na verdade no estilo de um bolero .

Outras pistas notáveis ​​incluem as do Fórum Romano , composto para acompanhar o retorno triunfal de Cômodo a Roma como o recém-instalado Imperador; um scherzo percussivo para um ataque bárbaro do exército de Ballomar; a Tarantela dançou pela multidão romana na noite que pressagiava o combate de gladiadores entre Lívio e Cômodo (que parece ser modelado no movimento Tarantela do Concerto para Piano do professor de Tiomkin, Ferruccio Busoni ).

A música foi gravada no Royal Albert Hall. O editor musical era George Korngold , filho de Erich Wolfgang Korngold . Um álbum de trilha sonora foi lançado pela Columbia Records para coincidir com o lançamento do filme.

A queda do Império Romano: edição limitada
Não. Título Comprimento
1 "Fanfarras e Flores" 0:53
2 "Abertura" 02:45
3 "A queda do amor" 02:37
4 "Tristeza de Lucila" 1:49
5 "Ataque Bárbaro de Ballomar" 1:42
6 "Manhã" 1:08
7 "Profundo" 02:38
8 "Notturno" 2:03
9 "Pax Romana (Bolero)" 5h20
10 "A profecia" 1:10
11 "Batalha Persa" 2:06
12 "Dawn of Love" 02:23
13 "O Fórum Romano" 4:51
14 "Por Jove (" Triunfo e fim da parte 1 ")" 0:41
15 "Intermezzo: Livius and Lucilla (" The Fall of Love Intermission ")" 02:21
16 "Addio" 1:58
17 "Tarantela" 02:20
18 "Ressurreição" 2:56
19 "A Queda de Roma" 2:14
20 "Amanhecer na Fronteira do Norte (" Aurelius Awaits Dawn ")" 2:18
21 "Chegada de Livius" 1:03
22 "Velhos Conhecidos" Lucila e Lívio "" 4:33
23 "Patrulha Decoy (" O Sinal para Março ")" 1:00
24 "Batalha na Floresta / Reforços (" Emboscada Bárbara 1 e 2 ")" 3:51
25 "Conflito nas Cavernas (" Ataque Bárbaro de Ballomar, Parte 2 ")" 1:47
26 "Passando a Tocha" 2:30
27 "The Army Enters Rome / The New God / The Challenge (" Commodus Deified ")" 4:04

Liberar

Antes do lançamento do filme, a colunista Hedda Hopper previu no Los Angeles Times que "este filme lindo, honesto e soberbamente feito fará milhões." O filme teve sua estreia mundial no London Astoria em 24 de março de 1964, e foi exibido lá por 70 semanas. Dois dias depois, o filme estreou no DeMille Theatre em Nova York. Em abril de 1964, o filme foi exibido fora da competição no Festival de Cinema de Cannes de 1964 . Sophia Loren foi uma convidada, aparecendo na estréia em uma carruagem.

O filme foi rodado em Ultra Panavision 70 com uma proporção de 2,76: 1, embora nunca tenha sido exibido nesse formato. Em vez disso, ele foi exibido com uma proporção de 2,20: 1 para apresentações de roadshow de 70 mm e, subsequentemente, em 35 mm a 2,35: 1 durante o lançamento geral do filme. A duração original do filme totalizou 184 minutos, incluindo abertura, intervalo e música de saída. No entanto, para o lançamento geral do filme, o filme foi reduzido em meia hora.

Novelização

Junto com o lançamento do filme, uma novelização em brochura também intitulada A Queda do Império Romano foi publicada pela Fawcett Publications . A novelização foi escrita por Harry Whittington e foi baseada no roteiro do filme. A capa do romance é uma captura de tela do filme. O texto do romance oferece uma exposição mais detalhada do enredo do filme. Outras capas que não eram screenshots do filme foram usadas para este romance do filme.

Mídia doméstica

O filme foi lançado pela primeira vez em LaserDisc em formato letterbox durante a década de 1990. A versão mais completa do filme foi lançada em Super 8 mm no início dos anos 1990, extraída de uma impressão em 16 mm.

Em 29 de abril de 2008, o filme foi lançado em uma edição limitada de três discos em DVD como parte da Coleção Miriam da Weinstein Company . Esta edição incluiu materiais bônus, incluindo um comentário em áudio de Bill Bronston (filho do produtor Samuel Bronston) e o biógrafo Mel Martin; uma reprodução do programa original de lembranças de 1964; um olhar nos bastidores da queda do verdadeiro Império Romano; um documentário de "making of"; cinco featurettes da Encyclopædia Britannica sobre o Império Romano; e um conjunto de seis fotos coloridas de produção. O disco Blu-ray foi lançado no Reino Unido em 16 de maio de 2011.

Recepção

Reação crítica

Bosley Crowther do The New York Times criticou duramente a escrita do filme "Tão massivo e incoerente é, tão cheio de óculos coloridos, quadros e combates militares que não têm nenhum significado real ou atração emocional, que é provável que você tenha a sensação depois de sentar em mais de três horas (sem contar o tempo do intervalo), que o Império Romano caiu sobre você. O motivo de sua falha é óbvia - falha como entretenimento, isto é, não como uma massa de filmagens barulhentas que deixa os sentidos achatados e entorpecido. Não há um personagem nele para quem você se importe tanto - ou, na verdade, feito para se sentir importante, ou, nesse caso, feito para entender. Os companheiros que escreveram o roteiro - Ben Barzman, Basilio Franchina e Philip Yordan - falharam completamente em moldar um drama que tenha interesse humano ou mesmo sentido. " A Time criticou o design de produção, observando também "Bronston's Rome é evidentemente fabuloso demais para ter sido construído em um dia, mas também não parece vivido. O diretor Anthony Mann o torna um cenário de livro ilustrado cheio de extras se comportando como extras e estrelas de cinema, todas vestidas para enfrentar a posteridade, com novas túnicas, togas e armaduras. "

Hollis Alpert, da Saturday Review, escreveu "Nunca antes os roteiristas (havia três envolvidos) escreveram um roteiro como este, no qual as duas partes principais são vazios completos. Deve-se presumir que o Sr. Bronston ofereceu grandes somas ao Sr. Boyd e à Srta. Loren para viajar à Espanha para o filme, eles levaram tempo apenas para ler o contrato e não o roteiro. Vários outros também aparecem em grande desvantagem no filme, entre eles James Mason, Omar Sharif, Mel Ferrer e Anthony Quayle. " Philip K. Scheuer, resenhando para o Los Angeles Times , sentiu que o filme era "mais como uma recapitulação de todos os grandes espetáculos do cinema, históricos e pseudo, do que uma entidade monumental em si". Ele ainda escreveu: "No entanto, a única emoção que ela engendra é a excitação - excitação intermitente, e sua arte reside em suas partes (o trabalho da câmera, a cor, algumas das apresentações, até mesmo a música), mas não em sua soma. Seu triunfo é os triunfos de seus técnicos, da matéria sobre a mente. " Em contraste, a Variety elogiou o filme, resumindo que "Grande em tema e conceito, colorido no tratamento, A Queda do Império Romano é o maior golpe de cinema de Sam Bronston".

Entre as críticas posteriores, Mike Cummings da AllMovie deu ao filme uma crítica positiva, elogiando o filme por suas performances e trilha sonora. Leonard Maltin premiou o filme com 3 1 ⁄ 2 de 4 estrelas, escrevendo "Roteiro inteligente, boa direção e boa atuação situam-se muito acima do espetáculo da cabeça vazia". Steven H. Scheuer não gostou do filme a princípio e pediu aos seus leitores de Movies on TV que "desculpassem a divina Sophia Loren por parecer tão desconfortável", mas depois reconsiderou sua opinião e avaliou-a com 3 de 4 estrelas. No site do agregador de resenhas Rotten Tomatoes , o filme tem uma taxa de aprovação de 100% com base em 11 resenhas, com uma classificação média de 7,36 / 10.

Bilheteria

O filme arrecadou US $ 4,8 milhões de bilheteria nos Estados Unidos e Canadá, dos quais retornou US $ 1,9 milhão em aluguéis de distribuidores norte-americanos .

Elogios

Prêmios
Prêmio Data de cerimônia Categoria Destinatários e nomeados Resultado
Prêmios da Academia 5 de abril de 1965 Melhor música, trilha sonora - substancialmente original Dimitri Tiomkin Nomeado
Golden Globe Awards 8 de fevereiro de 1965 Melhor música, trilha sonora original Dimitri Tiomkin Ganhou

Rescaldo

Após o lançamento de A Queda do Império Romano , Bronston estava programado para lançar Circus World em junho seguinte. Em março de 1964, foi relatado que Pierre S. du Pont III assumiu o controle da empresa, na qual ele havia assinado títulos de garantia para que os filmes fossem concluídos, de forma que Bronston pudesse levantar fundos. No entanto, dois meses depois, em junho de 1964, a Bronston Production entrou com um pedido de concordata, Capítulo 11, relatando mais de $ 5,6 milhões em dívidas com a du Pont.

Em maio de 1971, Bronston tentou um retorno com um épico planejado sobre Isabella da Espanha . Glenda Jackson assinou para interpretar o papel-título, enquanto John Philip Law interpretaria Ferdinand II , mas o filme nunca foi feito. Em junho seguinte, um tribunal ordenou que Bronston pagasse à Du Pont US $ 3 milhões.

Durante o processo de falência, Bronston foi questionado, sob juramento, por um advogado de um dos credores, se ele tivera uma conta em Zurique em algum momento enquanto dirigia a empresa. Ele respondeu que a empresa tinha uma conta lá há seis meses. Embora essa resposta seja verdadeira, pesquisas posteriores descobriram que Bronston tinha pessoalmente uma conta em Zurique em outro momento, e os advogados encaminharam o caso para promotores federais que garantiram uma condenação por perjúrio contra Bronston. Ele apelou, alegando que, embora não tivesse contado toda a verdade, não havia mentido sobre a conta da empresa em Zurique. O Tribunal de Apelações do Segundo Circuito manteve a condenação, mas em 1973 a Suprema Corte dos Estados Unidos concordou com Bronston, sustentando por unanimidade que as respostas "literalmente verdadeiras, mas tecnicamente enganosas" às perguntas sob juramento não constituíam perjúrio e, em vez disso, os examinadores deveriam fazer mais perguntas esclarecendo o matéria.

Veja também

Referências

Citações
Bibliografia

links externos