The Distrest Poet -The Distrest Poet

O Poeta Distrest
Distressedpoet-oil.jpg
Artista William Hogarth
Ano c.1736
Médio Óleo sobre tela
Dimensões 65,9 cm × 79,1 cm (36 pol ×  31+18  pol.)
Localização Museu e Galeria de Arte de Birmingham , Birmingham

The Distrest Poet é uma pintura a óleo produzida por volta de 1736 pelo artista britânico William Hogarth . Reproduzido como uma água - forte e gravura , foi publicado em 1741 a partir de uma terceira placa de estado produzida em 1740. A cena foi provavelmente inspirada nopoema satírico de Alexander Pope , The Dunciad . Ele retrata uma cena em um quarto pequeno e sombrio no sótão, onde um poeta se senta em sua mesa no sótão e, coçando a cabeça, olha para os papéis na mesa à sua frente, evidentemente procurando inspiração para completar o poema que está escrevendo. Perto dele está sua esposa cerzindo roupas, surpreendida pela entrada de uma leiteira, que impacientemente exige o pagamento das dívidas.

Fundo

O Músico Enfurecido .

A gravura de The Distrest Poet em seu terceiro estado foi emitida em 15 de dezembro de 1741 como uma peça que acompanha The Enraged Musician , uma cena cômica de um violinista levado à distração pelo barulho da rua fora de sua sala de prática. A placa inicial de The Distrest Poet foi produzida logo após Hogarth ter concluído a pintura a óleo, mas a terceira placa de estado não foi concluída até o final de 1740, quando Hogarth anunciou sua intenção de lançar um conjunto de três imagens: The Provok'd Musician , The Distrest Poet , e uma terceira imagem sobre o tema "Pintura". The Provok'd Musician (rebatizado de The Enraged Musician ) foi produzido em 1741, mas a terceira imagem nunca foi concluída.

Foto

A terceira impressão estadual, concluída em 1740 e publicada em 1741, apresentava um projeto de lei diferente acima da cabeça do poeta.

A cena se passa em um sótão pequeno e bagunçado , escassamente mobiliado por algumas peças de mobília rústica. O quarto está mal conservado, com gesso rachado, uma janela quebrada e chão irregular, e um armário vazio. Desta forma, Hogarth destaca a situação desesperadora dos ocupantes e a pobreza da família.

Faminto de inspiração e sofrendo de bloqueio de escritor , o poeta senta-se na ponta da cama em sua camisola, pena na mão, coçando a cabeça. Uma cópia de Edward Bysshe é A Arte de Inglês Poesia , um guia para a composição publicada em 1702, mentiras aberto sobre a mesa. Uma cópia do satírico Grub Street Journal de Pope está no chão perto de seus pés.

Poucos metros à sua direita está sua esposa, cerzindo as roupas no colo e aquelas esparramadas no chão, onde se senta um gato, enquanto uma criança chorando, que está chateada e com fome, fica sozinha na cama. Ao lado da esposa do poeta, à porta aberta, uma leiteira furiosa apresenta sua conta substancial, exigindo o pagamento do leite, sublinhando a recusa do poeta em sustentar sua família conseguindo um emprego adequado. O armário está aberto e vazio, exceto por um rato; perto da porta, um cachorro rouba de um prato o resto da comida da família.

Outros elementos da pintura, menos óbvios, revelam mais sobre a personalidade e as ideias do poeta. O poema que está tentando escrever intitula-se "Sobre a Riqueza", o que sugere que o poeta vive em um mundo de fantasia, enquanto sua esposa e filho passam fome. O primeiro poema publicado por Ned Ward em 1691 foi The Poet's Ramble After Riches , que satirizava suas próprias lutas como um aspirante a poeta empobrecido, e Hogarth pode ter tido isso em mente quando produziu o filme. Impressões anteriores mostravam o poema como "Pobreza, um poema", que sugeria uma conexão com Teobaldo, que havia escrito "A Caverna da Pobreza, Um Poema, Escrito em Imitação de Shakespeare" em 1714. Os sonhos de riqueza do poeta são ainda sugeridos por o mapa que paira sobre sua cabeça, intitulado "Uma Visão das Minas de Ouro do Peru", substituindo a imagem do Papa que aparece nos primeiros estados da impressão. O interesse do poeta é sugerido pela presença de seu cachimbo e tabaco no parapeito da janela, a caneca de cerveja na cadeira no fundo da sala, as algemas de renda secando perto do fogo, sua peruca mal ajustada e a espada de um cavalheiro a seus pés; pode ser que, apesar das circunstâncias de sua família, ele se recuse a renunciar a seus próprios prazeres e bens pessoais. Alternativamente, sua fantasia de ganhar uma fortuna com sua arte pode exigir que ele mantenha seus apetrechos de cavalheiro ao seu redor, como serão exigidos quando suas fantasias forem realizadas.

Alexander papa

Hogarth reproduziu esta imagem do "Papa Alexandre" na pintura, mas não está claro se sua intenção era zombar de Papa ou de seus oponentes. Quando a impressão foi publicada, a imagem de Pope já havia sido removida.

A cena mostrada em The Distrest Poet foi provavelmente inspirada no poema satírico de Alexander Pope , The Dunciad , muito provavelmente no prefácio da segunda versão, o Dunciad Variorum , que foi publicado em 1735 e no qual Pope confirmou sua autoria do original. A pintura e os primeiros estados da impressão incluíam uma citação do trabalho de Pope:

Estudioso ele sacia, com todos os seus livros ao redor,
Afundando de pensamento em pensamento, um vasto profundo:
Mergulhado em seus sentidos, mas não encontrou nenhum fundo ali;

Em seguida, escreveu e tropeçou, em mero desespero.

O projeto de lei colado na parede acima da cabeça do poeta originalmente apresentava uma referência ao Papa, na qual ele era ridicularizado como "Sua Santidade o Papa Alexandre", retratado como um macaco usando uma tiara papal com uma bunda como seu primeiro-ministro. Os estados iniciais da impressão mantiveram a citação, mas substituíram o projeto de lei genuíno por uma representação (que parece ter sido inteiramente inventada por Hogarth em vez de copiada de um projeto de lei real) de Pope entrando em conflito com Edmund Curll sobre a publicação não autorizada da correspondência do poeta. Embora Hogarth e Pope nunca tivessem se conhecido, essa inspiração literária levou a especulações quanto à identidade do poeta de Hogarth como um dos alvos da sátira de Pope. Ned Ward , o autor de The London Spy foi um forte candidato, assim como Lewis Theobald , a quem as linhas citadas de Pope na impressão original de Hogarth se referiam.

Até que ponto Hogarth simpatizava com Pope é questionável. O projeto original zombava dele, mas aparecia em uma imagem que, no mínimo, zombava do pobre poeta que era o assunto. Hogarth pode ter sugerido que o poeta estava mostrando desprezo por Pope ou que colocou a imagem de Pope acima de sua cabeça como um modelo a que aspirar. Na segunda imagem, que mostra Pope e Curll travando uma batalha, não está claro quem tem a vantagem, e quando a impressão foi publicada, a referência direta a Pope havia sido removida completamente. Ronald Paulson , a autoridade moderna proeminente em Hogarth, sugere que Hogarth teria visto Pope, por meio de seu catolicismo romano, como estando implicitamente ligado às influências continentais que Hogarth desprezava, e teria visto a recusa de Pope em aceitar o patrocínio dos grandes homens da época, enquanto ainda os cultiva como amigos e ainda colhe as recompensas que eles tinham para oferecer, como hipócritas. Pope fazia parte do círculo que incluía William Kent e Richard Boyle, terceiro conde de Burlington que havia afastado o sogro de Hogarth, James Thornhill das comissões, e Hogarth também tinha ligações com Lewis Theobald, um possível alvo da sátira, por meio de ilustrações ele havia produzido para Theobald's Perseus and Andromeda , e por meio de sua assinatura da edição de Theobald das obras de Shakespeare . Paulson sugere que o verdadeiro "vilão" de The Distrest Poet pode ser Pope, invisível, mas representando o bem-sucedido "Grande Poeta" que o iludido aspirante a artista espera imitar, ao invés do próprio poeta angustiado. Hogarth apresentou Pope escolhendo o bolso de John Gay no primeiro plano da Emblematical Print on the South Sea Scheme , uma impressão inicial que ele produziu sobre o tema da Bolha dos Mares do Sul (tanto Pope quanto Gay investiram dinheiro no esquema). Ao mesmo tempo, dentro da sátira da pintura, o poeta angustiado vai ser um dos burros de Pope .

As falas de Pope, embora se refiram a Theobald, o herói de The Dunciad , são uma caracterização de um hack da Grub Street , um estereótipo popular na década de 1730, denotando um homem de habilidade limitada para escrever que vivia na pobreza, mas, no entanto, buscou uma carreira na literatura com determinação. ; portanto, o rabiscador particular representado na pintura seria um desta fraternidade de "witlings" que se uniram para protestar contra o poema de Pope. Nesse contexto, faria sentido, portanto, para o poeta ter acima dele a escabrosa gravura anti-Pope, ou um emblema da luta de Pope com o patrono dos redatores. Assim como Moll Hackabout tem uma foto de Macheath em sua parede em A Harlot's Progress , este aspirante a poeta estúpido teria uma foto de seu herói, Edmund Curll, e uma gravura anti-Papa. O emblema, em outras palavras, identifica o "lado" do poeta na batalha entre burros e homens de espírito.

Hogarth estava bem familiarizado com as lutas do hack da Grub Street, embora, por meio das dificuldades de seu próprio pai, Richard, que não tinha conseguido ganhar a vida como escritor e acabou na Prisão Fleet como um falido. Hogarth pode ter sido mais do que simpático ao idiota que lutava com suas rimas. Jenny Uglow, em sua biografia de Hogarth, postula que a alteração gradual das gravuras acima da cabeça do poeta poderia sugerir um lento abrandamento das atitudes em relação a Pope e seu ataque à classe de escritor à qual o pai de Hogarth havia pertencido, e talvez evidências de Hogarth fazendo seus próprios compromissos em seus esforços para se tornar bem sucedido.

Notas

Referências

  • Barlow, Jeremy (2005). The Enraged Musician: Hogarth's Musical Imagery . Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 184014615X.
  • Dobbs, Austin (2004). William Hogarth . Publicação Kessinger. ISBN 141795924X.
  • Hallett, Mark; Riding, Christine (2006). Hogarth . Tate Publishing . ISBN 1854376624.
  • Paulson, Ronald (2000). A vida de Henry Fielding . Blackwell Publishing. ISBN 0631191461.
  • Paulson, Ronald (1992). Hogarth: The Modern Moral Subject, 1697–1732 Vol 1 . Lutterworth Press. ISBN 0718828542.
  • Paulson, Ronald (1992). Hogarth: High Art and Low, 1732–50 Vol 2 . Lutterworth Press. ISBN 0718828550.
  • Postmus, Bouwe (2001). Uma guirlanda para Gissing . Rodopi. ISBN 9042014776.
  • Uglow, Jenny (1997). Hogarth: Uma vida e um mundo . Nova York: Farrar Straus Giroux. ISBN 0374528519.
  • Joseph, Warton (1822). As Obras de Alexander Pope vol. ix . com notas e ilustrações de Joseph Warton. Richard Priestley.