A morte de Klinghoffer -The Death of Klinghoffer
A morte de Klinghoffer | |
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Ópera de John Adams | |
Libretista | Alice Goodman |
Língua | inglês |
Pré estreia | 19 de março de 1991
La Monnaie , Bruxelas
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The Death of Klinghoffer é uma ópera americana, com música de John Adams e um libreto em inglês de Alice Goodman . Produzida pela primeira vez em Bruxelas e Nova York em 1991, a ópera é baseada no sequestro do navio de passageiros Achille Lauro pela Frente de Libertação da Palestina em 1985, e no assassinato de umpassageiro judeu-americano de 69 anos emcadeira de rodas. , Leon Klinghoffer .
O conceito de ópera teve origem no diretor de teatro Peter Sellars , que foi um grande colaborador, assim como o coreógrafo Mark Morris . Foi encomendado por cinco companhias de ópera americanas e europeias e pela Brooklyn Academy of Music .
A ópera gerou polêmica, incluindo alegações das duas filhas de Klinghoffer e outros de que a ópera é anti - semita e glorifica o terrorismo . Os criadores da obra e outros contestaram essas críticas.
Histórico de desempenho
O diretor de teatro Peter Sellars desenvolveu o conceito desta ópera e foi um grande colaborador, assim como o coreógrafo Mark Morris . A ópera foi originalmente encomendada por um consórcio de seis entidades: a companhia de ópera de Bruxelas La Monnaie , a Ópera de São Francisco , a Opéra de Lyon na França, o Festival de Los Angeles (separado da companhia de ópera daquela cidade), o Festival Glyndebourne na Inglaterra, e a Brooklyn Academy of Music .
A primeira apresentação aconteceu no Théatre Royal de la Monnaie, em Bruxelas, Bélgica, em 19 de março de 1991, com direção de Sellars. No mês seguinte, aconteceu a estreia em Lyon . Isso foi seguido por uma gravação em estúdio Nonesuch naquela cidade francesa com o mesmo elenco.
A primeira apresentação nos Estados Unidos foi na Brooklyn Academy of Music em 5 de setembro de 1991.
A controvérsia se seguiu. Uma cena de abertura retratando uma família suburbana, os Rumors, foi permanentemente cortada da partitura por ter sido ofensiva. A gravação do Nonesuch, lançada em 1992, não inclui essa música. Devido à reação ao tema e à filosofia da ópera, as encenações planejadas em Glyndebourne e em Los Angeles foram canceladas.
Quando a produção original foi encenada pela San Francisco Opera em novembro de 1992, a Liga de Informação Judaica montou protestos. A primeira encenação na Alemanha ocorreu em 1997 em Nürnberg , seguida por uma segunda produção alemã na Opernhaus Wuppertal em 2005.
Outra produção europeia foi apresentada em fevereiro de 2001, em Helsinque, na Finnish National Opera . A primeira apresentação completa no Reino Unido foi um concerto de 2002 em Londres pela BBC Symphony Orchestra . Penny Woolcock dirigiu uma versão da ópera para a televisão britânica, em forma revisada, para o Channel 4 , com a London Symphony Orchestra dirigida por Adams; sua trilha sonora foi feita em 2001, a transmissão ao ar em 2003 e um DVD foi lançado pela Decca em 2004. A primeira apresentação na Australásia aconteceu em fevereiro de 2005 no Festival de Auckland , na Nova Zelândia. A primeira produção totalmente encenada no Reino Unido foi apresentada em agosto de 2005 no Festival de Edimburgo pela Scottish Opera .
A ópera recebeu uma nova produção na Brooklyn Academy of Music em dezembro de 2003. O Curtis Institute of Music , por meio de seu Curtis Opera Theatre e Curtis Symphony Orchestra, fez uma apresentação na Filadélfia em fevereiro de 2005. Quatro anos depois, alunos da Juilliard Opera Center realizou uma versão semi-encenada de concerto com Adams como regente.
The Death of Klinghoffer recebeu sua segunda encenação americana completa em junho de 2011 no Opera Theatre of Saint Louis , dirigido por Michael Christie , dirigido por James Robinson, e estrelado por Christopher Magiera como o capitão e Brian Mulligan como Klinghoffer. A ópera teve sua primeira produção em Londres em 25 de fevereiro de 2012, estrelando Alan Opie como Klinghoffer e Christopher Magiera como o Capitão, regida por Baldur Brönnimann e encenada por Tom Morris na English National Opera , em uma co-produção com o Metropolitan Opera . Em junho de 2014, o gerente geral do Met, Peter Gelb, anunciou que, após discussões com a Liga Antidifamação, a transmissão planejada ao vivo em HD da produção seria cancelada. A ópera foi marcada para sete apresentações no Met em outubro e novembro de 2014 e apresentada no Met conforme programado.
Depois de ser retirada da produção pela Ópera de Los Angeles , a ópera teve sua estréia na área de Los Angeles em março de 2014 com Long Beach Opera , conduzida por Andreas Mitisek e encenada por James Robinson.
Funções
Função | Tipo de voz | Elenco de estreia, 19 de março de 1991 Maestro: Kent Nagano |
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O capitão | barítono | James Maddalena |
O primeiro oficial | baixo-barítono | Thomas Hammons |
Avó suíça | meio-soprano | Janice Felty |
Molqi | tenor | Thomas Young |
Mamoud | barítono | Eugene Perry |
Mulher austríaca | meio-soprano | Janice Felty |
Leon Klinghoffer | barítono | Sanford Sylvan |
"Rambo" | baixo-barítono | Thomas Hammons |
Dança Britânica | meio-soprano | Janice Felty |
Omar | meio-soprano | Stephanie Friedman |
Marilyn Klinghoffer | contralto | Sheila Nadler |
Refrão, dançarinos |
Sinopse
Prólogo
O prólogo consiste em dois refrões, o "Coro dos Exilados Palestinos" e o "Coro dos Judeus Exilados", cada um dos quais é uma reflexão geral sobre os respectivos povos e sua história.
ato 1
Cena 1
O capitão anônimo do MS Achille Lauro relembra os acontecimentos do sequestro. Antes disso, a maioria dos passageiros desembarcou no Egito para um passeio pelas pirâmides, e o navio partiu para o mar para retornar mais tarde para os passageiros em excursão. Os sequestradores embarcaram durante o desembarque. Quando os sequestradores comandam o navio, os passageiros que ainda estão a bordo são recolhidos no restaurante do navio. A narrativa muda para uma avó suíça, que viaja com o neto enquanto os pais do menino percorrem as pirâmides. O primeiro oficial do navio, batizado de Giordano Bruno , informa ao Comandante que há terroristas a bordo e um garçom ferido. O capitão e o primeiro oficial tentam manter os passageiros calmos. Molqi, um dos sequestradores, explica a situação aos passageiros sob a mira de uma arma. O Capitão e Molqi têm um encontro, onde o Capitão ordena que comida e bebida sejam trazidas e se oferece para deixar Molqi escolher a comida para o Capitão comer.
Cena 2
Seguindo o "Ocean Chorus", outro sequestrador, Mamoud, mantém guarda sobre o Capitão. Mamoud relembra sua juventude e canções que ouvia no rádio. O capitão e Mamoud têm um diálogo, no qual o capitão implora que indivíduos nos dois lados do conflito palestino-israelense possam se encontrar e tentar se entender. Mamoud descarta essa ideia. Durante esta cena, há uma narrativa de passageiro da mulher austríaca, que se trancou em sua cabine e permaneceu escondida durante o sequestro. O ato 1 termina com o "Night Chorus".
Ato 2
É cantado o "Coro de Hagar", relativo à história islâmica de Hagar e do anjo e da história bíblica de Hagar e Ismael . Representa o início da tensão árabe-israelense, da qual o sequestro é um resultado histórico.
Cena 1
Molqi está frustrado por não ter recebido nenhuma resposta às suas demandas. Mamoud ameaça todos os passageiros com a morte. Leon Klinghoffer canta, dizendo que normalmente gosta de evitar problemas e viver de forma simples e decente, mas vai denunciar os sequestradores. Outro sequestrador, chamado " Rambo ", responde em termos duros sobre judeus e americanos. A passageira, a British Dancing Girl, lembra como o quarto sequestrador, Omar, tratou bem a ela e aos outros passageiros, por exemplo, deixando-os fumar. Omar canta seu desejo de martírio por sua causa. No final da cena, Omar e Molqi brigam e Molqi leva Klinghoffer embora. Segue-se o "Coro do Deserto".
Cena 2
Marilyn Klinghoffer fala sobre deficiência, doença e morte. Ela acha que seu marido Leon foi levado para o hospital do navio, mas foi baleado, fora do palco. Os sequestradores ordenaram ao capitão que diga que matarão outro passageiro a cada quinze minutos. Em vez disso, o capitão se oferece como a única pessoa a ser morta. Molqi aparece e diz que Leon Klinghoffer está morto. Segue-se a "Ária do Corpo em Queda (Gymnopédie)", cantada por Klinghoffer.
O "Day Chorus" liga a cena 2 à cena 3.
Cena 3
Depois que os sequestradores se renderam e os passageiros sobreviventes desembarcaram em segurança no porto, o capitão continua para contar a Marilyn Klinghoffer sobre a morte de seu marido. Ela reage com tristeza e raiva em relação ao capitão, pelo que ela vê como a acomodação dele aos sequestradores. Seu sentimento final é que ela gostaria de ter morrido no lugar do marido.
Dramaturgia
O estilo geral da música da ópera se assemelha ao do período da música minimalista de Adams , na mesma linha da música de Philip Glass e Steve Reich . Relacionamentos interválicos como affekt são usados para evocar certas emoções. O drama é retratado principalmente em longos monólogos de personagens individuais, com comentários do coro , que não participa da ação.
Tanto Adams quanto Sellars reconheceram a afinidade da estrutura dramática da ópera com os oratórios sagrados de Johann Sebastian Bach , em particular suas Paixões . O enredo da ópera não contém uma reconstituição detalhada dos eventos do sequestro e do assassinato de Klinghoffer; os principais eventos não são retratados diretamente no palco e ocorrem entre as cenas encenadas da ópera. Os artistas originalmente consideravam a ópera mais uma "meditação dramática" ou "reflexão", à maneira de um oratório, do que uma ópera narrativa convencional conduzida por enredo.
Com base nesse aspecto, a ópera tem sido criticada como não dramática e estática, principalmente no primeiro ato, enquanto o segundo ato é mais "convencional" em termos de narrativa operística. Em defesa dessa estrutura não convencional, John Ginman analisou a dramaturgia e a estrutura particulares da ópera.
As passagens corais da ópera foram executadas e gravadas separadamente como Coros de Klinghoffer .
Controvérsia e alegações de anti-semitismo
A controvérsia cercou a estreia americana e outras produções nos anos que se seguiram. Alguns críticos e membros da audiência condenaram a produção como anti-semita e parecendo simpática aos sequestradores. Adams, Goodman e Sellars alegaram repetidamente que estavam tentando dar voz igual a israelenses e palestinos com respeito ao contexto político.
Lisa Klinghoffer e Ilsa Klinghoffer, filhas de Leon e Marilyn Klinghoffer, compareceram anonimamente à estréia da ópera nos Estados Unidos em 1991 na cidade de Nova York. Posteriormente, a família Klinghoffer divulgou a seguinte declaração sobre a ópera: "Estamos indignados com a exploração de nossos pais e o assassinato a sangue frio de nosso pai como peça central de uma produção que nos parece ser anti-semita."
A expressão dramática de queixas históricas palestinas declaradas gerou críticas à alegada simpatia da ópera com o terrorismo palestino. Outros acusaram os criadores de anti-semitismo por retratarem os vizinhos judeus-americanos fictícios dos Klinghoffers, os Rumores, em uma cena da versão original. O casal foi caracterizado de uma forma que muitos judeus acreditavam ser ofensiva e inadequadamente satírica. O crítico de teatro do New York Times , Edward Rothstein, foi particularmente mordaz ao descrever a cena e seu lugar na peça; ele o descreveu como uma expressão de "desprezo pelos judeus americanos e qualquer outra pessoa sem reivindicações míticas sobre a atenção do mundo", eliminando por completo a posição israelense, perguntando retoricamente "Quem poderia dizer com base neste trabalho o que realmente é o lado judeu - uma espécie de atração turística para uma terra antiga? " Após a estreia americana, Adams deletou esta cena, enquanto revisava sua ópera para todas as produções futuras.
Após os ataques de 11 de setembro , a Orquestra Sinfônica de Boston cancelou uma apresentação programada em novembro de 2001 de trechos da ópera. Isso foi em parte em deferência a um membro do Tanglewood Festival Chorus, que perdeu um membro da família em um dos aviões sequestrados, bem como devido à percepção de que o trabalho era excessivamente simpático aos terroristas. Em um artigo amplamente discutido no New York Times , Richard Taruskin defendeu a ação da orquestra. Ele denunciou Adams e a ópera por "romantizar terroristas". John Rockwell do The New York Times , em uma resenha da versão cinematográfica de Penny Woolcock, rebateu que a ópera, em última análise, "mostra inequivocamente que o assassinato nada mais é do que isso, cruel e injusto".
Adams respondeu às críticas de Taruskin em várias ocasiões, incluindo esta declaração de 2004:
Não muito tempo atrás, nosso procurador-geral, John Ashcroft , disse que qualquer um que questionasse suas políticas sobre direitos civis depois de 11 de setembro estava ajudando terroristas; o que Taruskin disse foi a versão estética disso. Se há um ponto de vista estético que não concorda com o dele, ele não deve ser ouvido. Acho isso muito perturbador, de fato.
Em uma análise mais acadêmica, o musicólogo Robert Fink rebateu as acusações de antissemitismo de Taruskin, com referência particular à cena deletada com a família Rumor. Fink discutiu como a remoção dessa cena interrompeu a estrutura dramatúrgica original da ópera, à medida que os cantores dos membros da família Rumor assumiam papéis posteriores simbolicamente irônicos na ópera. Fink postulou ainda que a reação do público americano ao retrato da família Rumor foi em parte porque era sociologicamente correto. Ele discutiu a cena no contexto histórico de representações passadas na cultura popular americana de famílias judias-americanas. Um estudo acadêmico separado por Ruth Sara Longobardi discute a ópera com relação a questões sobre representações de palestinos e judeus. Ela explora como o uso da mídia contemporânea em produções, como o filme de ópera de Penny Woolcock, afeta a percepção dos dois lados do conflito político.
O desempenho da Juilliard em 2009 gerou polêmica renovada. Uma carta ao Juilliard Journal protestou contra a ópera como "uma declaração política feita pelo compositor para justificar um ato de terrorismo de quatro palestinos". O presidente da escola, Joseph W. Polisi , respondeu com sua própria carta, afirmando que era "um amigo de longa data de Israel e já visitou o país em inúmeras ocasiões", além de receber o Prêmio Rei Salomão da América-Israel Fundação Cultural . Ele descreveu Klinghoffer como "um comentário profundamente perceptivo e humano sobre um problema político / religioso que continua sem encontrar solução". Ele acrescentou que a Juilliard e outras instituições "têm que ser responsáveis por manter um ambiente em que obras de arte desafiadoras, além de reconfortantes, sejam apresentadas ao público".
Imagem externa | |
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Piquete de manifestantes na noite de abertura, 22 de setembro de 2014 |
Em junho de 2014, o Metropolitan Opera de Nova York cancelou uma transmissão simultânea internacional e uma transmissão de rádio desta ópera devido a "uma manifestação de preocupação" local de que ela "pudesse ser usada para fomentar o anti-semitismo global". Além de cancelar as duas transmissões, a empresa concordou em incluir um depoimento das filhas de Klinghoffer no programa impresso da produção. Peter Gelb , gerente geral do Met, declarou:
Estou convencido de que a ópera não é anti-semita, mas também estou convencido de que há uma preocupação genuína na comunidade judaica internacional de que a transmissão ao vivo de A morte de Klinghoffer seria inadequada neste momento de crescente anti-semitismo. , especialmente na Europa.
Em um comunicado oficial, Adams disse: "O cancelamento da transmissão internacional é uma decisão profundamente lamentável e vai muito além das questões de 'liberdade artística' e termina promovendo o mesmo tipo de intolerância que os detratores da ópera afirmam estar prevenindo".
Em um artigo da revista New York de setembro de 2014 , o crítico Justin Davidson negou que The Death of Klinghoffer fosse anti-semita ou glorificou o terrorismo, afirmando que o personagem-título é "o núcleo moral da ópera, o único ser humano em pleno funcionamento". Ele descreveu a ópera como "imperfeita" e "politicamente problemática", escrevendo que sua tentativa de mostrar as justificativas históricas para ambos os lados é desnecessariamente provocativa e atrapalha o drama: "Explicar eventos históricos não é trabalho de ópera e nunca foi. [...] O que importa é como os eventos vastos enquadram um drama humano, traduzido em forma musical. " Ele também disse que a decisão de modelar a ópera nas Paixões de Bach "pode realmente ser a coisa mais ofensiva sobre a ópera, já que uma vítima judia de assassinato é recrutada para servir como símbolo cristão da redenção".
O especialista da Primeira Emenda Floyd Abrams escreveu em outubro de 2014 que, embora não houvesse problemas com a Primeira Emenda: "os assassinos ... escolheram cometer seu crime. O mesmo fizeram Lee Harvey Oswald , James Earl Ray e Osama bin Laden . Não podemos esperar árias para ser cantada em sua defesa na Metropolitan Opera, e não há justificativa para qualquer uma para os assassinos Klinghoffer. "
O ex-prefeito de Nova York e fã de ópera Rudy Giuliani escreveu que, embora o Met tivesse o direito da Primeira Emenda de apresentar a ópera,
Da mesma forma, todos nós temos um direito tão forte da Primeira Emenda de ... avisar as pessoas de que este trabalho é uma distorção da história e ajudou, de certa forma, a promover uma política irresponsável de três décadas de criação de uma equivalência moral entre os palestinos Autoridade, uma organização terrorista corrupta, e o estado de Israel, uma democracia governada por lei.
A escritora e feminista americana Phyllis Chesler , aficionada da ópera, concedeu o direito legal e artístico de interpretar a ópera, mas afirmou que ela "beatifica o terrorismo, tanto musicalmente quanto no libreto".
Em apoio à produção, Oskar Eustis , o diretor artístico do Teatro Público disse: "Não é apenas permitido para o Met fazer esta peça - é necessário que o Met faça a peça. É uma ópera poderosa e importante. "
Referências
links externos
- Libretto , Boosey e Hawkes
- Mitchell Cohen, "Going Under with Klinghoffer" , Jewish Review of Books , Spring 2015.
- Bernard Jacobsen, "Seen and Heard International Opera Review" , apresentação de 18 de fevereiro de 2005 de The Death of Klinghoffer , Filadélfia, em musicweb-international.com. Recuperado em 26 de junho de 2014.
- "Alice Goodman: O furor que me terminou" por Stuart Jeffries, The Guardian , 30 de janeiro de 2012
- " Klinghoffer at the Met" por Paul Berman , Tablet , 23 de outubro de 2014