O cremador -The Cremator

O cremador
Spalovač mrtvol
Pôster de lançamento teatral tcheco
Dirigido por Juraj Herz
Escrito por Ladislav Fuks
Juraj Herz
Produzido por Ladislav Hanuš
Estrelando Rudolf Hrušínský
Vlasta Chramostová
Cinematografia Stanislav Milota
Editado por Jaromír Janáček
Música por Zdeněk Liška
produção
empresa
Distribuído por Escritório Central de Distribuição de Filmes
Data de lançamento
Tempo de execução
95 minutos
País Checoslováquia
línguas Tcheco, hebraico (algumas linhas de diálogo)

O Cremador (em tcheco : Spalovač mrtvol ) é umfilme de humor negro da Tchecoslováquia de 1969dirigido por Juraj Herz , baseado em um romance de Ladislav Fuks . O roteiro foi escrito por Herz e Fuks. O filme foi selecionado como a Tchecoslováquia para o Melhor Filme Estrangeiro no 42º Oscar , mas não foi aceito como indicado. Em 1972, ganhou o prêmio de Melhor Filmedo Festival de Cine de Sitges , onde também recebeu os prêmios por seu astro Rudolf Hrušínský e pelo diretor de fotografia Stanislav Milota .

A história se passa em 1930 em Praga, onde o cremator Karel Kopfrkingl vive e trabalha. Kopfrkingl lentamente evolui de um estranho mas relativamente bem-intencionado cremador de mortos em um assassino de sua família e assassino em massa que opera os fornos em campos de extermínio devido à influência do partido nazista e do budismo tibetano , já que ele acredita que seus assassinatos são " libertando "as almas dos enfermos para uma vida melhor. O filme é composto principalmente de monólogos de Kopfrkingl que seguem sua queda na loucura. Influenciado pelo filme expressionista alemão , é frequentemente citado como um exemplo da Nova Vaga da Checoslováquia . O filme foi retirado de circulação em 1973 e não foi visto novamente até 1990, após o colapso do sistema comunista na Tchecoslováquia em 1989.

Com uma pontuação de 90,2% no Banco de Dados de Filmes Tcheco e Eslovaco, bem como elogios de críticos de cinema, O Cremador é frequentemente considerado um dos melhores filmes já feitos na Tchecoslováquia. Ele também reuniu um adepto de culto proeminente .

Enredo

O filme se passa tendo como pano de fundo a radicalização política da Europa durante os anos 1930, mais especificamente o fim da era de ouro da Primeira República Tchecoslovaca e a instalação do Protetorado da Boêmia e Morávia sob a Alemanha nazista em 1939. Espiritualmente, o filme ocorre após a morte de Thubten Gyatso , o 13º Dalai Lama, em 1933.

Karel Kopfrkingl trabalha em um crematório (seu amado "Templo da Morte") em Praga. Ao levar sua esposa e filhos para visitar o zoológico para visitar a jaula do leopardo onde ele conheceu sua esposa 17 anos antes, ele menciona que deseja convidar seu novo assistente, o Sr. Strauss para uma reunião.

O encontro tem muitos idosos e interessados ​​nos preparativos para o funeral. Um "abstinente", Kopfrkingl não quer álcool nas instalações; apenas chá e "café fraco" devem ser servidos. Ele também apaga o charuto de um fumante. Kopfrkingl conhece Strauss e diz que quer contratá-lo como agente. A esposa de Karel, Lakme, elogia Strauss por ser um bom empresário e judeu. Karel retruca que Strauss é um sobrenome alemão, mas Lakme diz que os nomes nem sempre são o que parecem. Ela diz que seu nome verdadeiro é Maria e que ele só a chama de Lakmé por causa da ópera; ela o lembra que embora ele prefira o nome Roman, seu nome verdadeiro é Karel. Kopfrkingl apenas ri e diz que é um "romântico". Kopfrkingl discursa sobre a importância da cremação e da reencarnação que os espera. É claro que ele está obcecado com seus deveres e acredita que não está apenas cremando os mortos, mas libertando as almas dos que partiram. Kopfrkingl faz um discurso aos convidados e lê trechos de um livro sobre o misticismo tibetano de David-Neel . Este é seu bem precioso, um que ele freqüentemente cita ao longo do filme (geralmente antes de cometer assassinatos).

Nesta reunião, Kopfrkingl conhece Reinke, um ex-soldado que lutou com ele no exército austro-húngaro durante a Primeira Guerra Mundial e que agora trabalha como engenheiro químico. Reinke é um apoiador de Adolf Hitler, que vê a anexação da Áustria como uma libertação do desemprego e da miséria. Ele apresentará Kopfrkingl ao partido nazista. Enquanto folheava as pinturas, Karel nota um retrato de Hitler e se apaixona por seu "rosto nobre". Ele se decide por um quadro de Emiliano Chamorro Vargas que leva para casa para sua esposa, alegando que é na verdade de Louis Marin . Reinke vai até a casa de Kopfrkingl e descreve com mais detalhes seu apoio a Hitler e as coisas boas que os nazistas fizeram na Áustria. Ele dá a Kopfrkingl um panfleto sobre se juntar ao partido, mas Karel permanece incerto. Ele diz a Reinke que foi criado em tcheco, lê tcheco e vive como tcheco, e que tem apenas "uma gota de sangue alemão". Reinke diz a ele que pessoas sensíveis como ele podem sentir até mesmo aquela "queda".

Kopfrkingl mostra ao novo assistente, Sr. Dvorak, as cordas no crematório. Ao discutir a crise na Sudetenland, Karel diz que não está preocupado porque tem "uma gota de sangue alemão". Ele pede a um colega de trabalho por quem está apaixonado que faça um tour pelas instalações com eles, mas ela se recusa. Kopfrkingl mostra a Dvorak o catafalco e a sala do caixão. Dvorak esbarra em uma haste de metal contra a parede e Karel o atira para não jogá-la fora, pois ela poderia ser muito útil para eles mais tarde. Ele também mostra a Dvorak uma sala cheia de urnas, todas cheias de cinzas humanas. Kopfrkingl se orgulha de ter "libertado" essas pessoas do terrível sofrimento de suas vidas e enviado para reencarnar. Apesar de se declarar moral e abstinente, Kopfrkingl assedia sexualmente a colega de trabalho de que gosta, visita um bordel administrado pela "Dona Iris" (comicamente, a prostituta que ele escolhe, chamada "Dagmar", é interpretada por Vlasta Chramostová, a mesma atriz que interpreta sua esposa) e bebidas (embora ele assegure a seus compatriotas que é apenas uma "taça cerimonial"). Ele também tem escrúpulos sobre o fumo frequente de Dvorak.

Karel leva sua esposa e filhos em visitas a um carnaval (em particular a um museu de cera que exibe assassinatos horríveis, cabeças decepadas e partes de corpos) e a uma luta de boxe, mas permanece claro que ele está indiferente e isolado deles. Em um jantar de véspera de Natal, Karel menciona abertamente seu novo respeito pelo partido nazista e pelo Terceiro Reich , o que começa a preocupar sua esposa. Por ordem de Reinke, Kopfrkingl espiona uma cerimônia judaica e faz uma reportagem no cassino de propriedade nazista. Reinke agradece por seu trabalho, mas avisa que sua esposa é possivelmente judia, porque ela preparou um jantar de carpa no estilo judaico para eles na véspera de Natal e escondeu um convite de Reinke. Ele diz a Karel que será impossível para ele conseguir melhores posições dentro do partido se continuar casado com ela.

Kopfrkingl, agora sob o domínio de Reinke e de suas perturbadas crenças budistas, pendura sua esposa em um laço. Ele tem visões de si mesmo como um monge asiático garantindo a si mesmo que está fazendo a coisa certa ao "libertar" suas vítimas e que será recompensado por se tornar o próximo Dalai Lama . A visão diz que ele deve se preparar para viajar para a pátria eterna no Himalaia. Kopfrkingl faz um elogio à esposa, mas rapidamente se torna uma mania influenciada por Hitler sobre a importância da morte na nova ordem mundial que o Führer está criando. A maioria de seus ex-amigos vai embora, mas Reinke e seus camaradas nazistas ficam radiantes e fazem a saudação nazista.

Karel visita um bordel com seu amigo Reinke. Eles conversam sobre o filho de Karel, Mili. Karel diz que está preocupado com o quão afeminado e fraco ele se tornou e que os mimos de sua mãe fizeram isso. Reinke diz a Karel que um quarto de judeus não terá permissão para ir à escola ou seguir carreira no Terceiro Reich, então é melhor se livrar dele. Karel então leva Mili em uma viagem para ver o crematório, pegando um atalho "panorâmico" pelo cemitério. No porão do crematório, Karel mata seu filho com uma haste de metal por acreditar que ele está "liberando sua alma". Ele coloca seu filho em um caixão com um soldado alemão morto que não será aberto para visualização e que irá direto para o forno. A visão reaparece e diz a ele que ele é o Buda reencarnado . Ele conta a visão que ascenderá ao trono tibetano em Lhasa, mas somente depois de libertar sua filha judia.

Um líder nazista conta a Karel sobre o uso de câmaras de gás, que ele aprova muito. Ele vê isso como uma maneira mais rápida de libertar mais pessoas do que seu crematório, que queima apenas um caixão por vez. Muito feliz, ele experimenta mania, mas o ministro nazista diz a ele para se acalmar e se lembrar de manter o plano nazista em segredo. Ele leva sua filha para o porão de seu crematório e tenta assassiná-la com a barra de ferro, mas ela foge quando ele tem outra visão de si mesmo como um monge budista. O monge diz que chegou a hora de ele governar o trono como o próximo Dalai Lama e que as pessoas do mundo acenam por sua sábia orientação. O crematório aparece brevemente como um mosteiro tibetano e o monge abre os portões para revelar os comandantes nazistas estacionados do lado de fora. Ele diz a eles que sua filha, um quarto judia, estava prestes a ser libertada, mas infelizmente fugiu, e eles afirmam que ele não precisa se preocupar, pois eles irão eliminar sua filha por ele. Na cena final do filme, Karel é levado para administrar campos de extermínio com a personificação feminina da morte perseguindo o carro na chuva. Ele afirma: "Eu salvarei todos eles. O mundo inteiro". A cena final é do Palácio de Potala, no Tibete.

Elenco

  • Rudolf Hrušínský como Karel Kopfrkingl / enviado tibetano
  • Vlasta Chramostová como Lakmé; Dagmar
  • Jana Stehnová como Zina
  • Miloš Vognič como Mili
  • Zora Božinová como Erna Reinkeová
  • Ilja Prachař como Walter Reinke
  • Eduard Kohout como Bettleheim
  • Míla Myslíková como mulher de chapéu
  • Vladimír Menšík como marido de uma mulher de chapéu
  • Jiří Menzel como Dvořák
  • Jiří Lír como Strauss
  • Helena Anýzová como Morte / mulher no discurso da cremação / figura de cera / prostituta / espectadora de luta de boxe
  • Jindrich Narenta como amigo nazista de Reinke
  • Marie Rosůlková como mulher idosa que exige uma Rakvička  [ cs ] sobremesa
  • Dimitri Rafalsky como o Sr. Fenek (dublado em tcheco por Josef Kemr )
  • Ruzena Vlcková como Anezka
  • Oldrich Vízner como Kaja
  • Václav Štekl como músico / árbitro de boxe / apresentador de museu de cera
  • Nataša Gollová como Sra. Iris
  • Jiří Hálek como Sr. Holý
  • Jiří Kaftan como assassino no museu de cera
  • Jan Kraus como Vojtech Prachar

Produção

O Cremador foi o segundo longa-metragem do diretor Juraj Herz. O filme é baseado em um romance de Ladislav Fuks Spalovač mrtvol ( lit. 'Queimador dos mortos (mortos / cadáveres'). O personagem principal é interpretado por Rudolf Hrušínský, um ator conhecido anteriormente por seu papel cômico principal como o soldado Josef Švejk em Dobrý voják Švejk e Poslušně hlásím .

O diretor Juraj Herz escreveu o roteiro primeiro e depois filmou exatamente de acordo com o roteiro. Ele ficou muito satisfeito com o roteiro original e mencionou que havia deixado espaço extra para páginas vazias no final do livro para qualquer outra coisa que pudesse vir à mente, mas essas páginas nunca foram usadas.

Houve vários locais de filmagem para este filme. O "Templo da Morte" de Kopfrkingl foi baleado em três crematórios diferentes. O primeiro foi um crematório em Praga, no qual o suicídio de Dvorak, o assassinato de Mili e a tentativa de assassinato de Zina foram baleados. Os atores estavam bem preparados para essas cenas e sempre terminavam no horário às 15h porque não queriam ficar em volta dos caixões com cadáveres dentro. As filmagens aconteceram durante os meses de julho e agosto em meio ao calor do verão e os corpos começaram a cheirar mal. O segundo local de filmagem foi uma urna em Plzeň . O terceiro local de filmagem foi um crematório em Pardubice, escolhido pelo cenógrafo do filme. Este edifício foi construído em estilo cubista e compõe todas as imagens externas do crematório. O elogio a Lakme e o subseqüente discurso retórico ao estilo de Hitler proferido por Kopfrkingl sobre a importância da morte também foram filmados aqui. O tour que Kopfrkingl dá ao Sr. Dvorak ( Jiri Menzel ) dos fornos foi filmado perto dos fornos na parte de trás deste crematório. O diretor Juraj Herz montou duas tochas do lado de fora da entrada principal que foram usadas no filme (chamadas de "tochas espartanas" no filme de Kopfrkingl). O prédio mantém essas tochas até hoje, embora tenham sido preparadas para o filme. O crematório de Pardubice foi declarado Monumento Cultural Nacional pelo governo tcheco devido à sua participação neste filme e ao impacto na cultura tcheca. Os locais de filmagem e a descrição dos sentimentos do ator nos bastidores podem ser ouvidos pelo próprio Juraj Herz no documentário This Way to the Cooling Chambers, que ele fez para o lançamento alemão de O Cremador .

Nenhum dos atores teve muitos problemas para filmar nos crematórios além de Jiri Menzel. Vlasta Chramostová ensaiava cada cena para se preparar, enquanto Hrušínský queria apenas a primeira cena. Hrušínský não gostou nem um pouco de se preparar para seus papéis, ele preferiu fazer toda a atuação no palco e na tela. Este método de atuação provavelmente se originou de suas origens no palco.

Olga Dimitrovová foi responsável pelo figurino, enquanto Frantisek Straka desenhou os cenários e escolheu os crematórios a serem usados.

Herz e o autor da história, Ladislav Fuks, compartilhavam o amor pelo humor macabro e negro, mas Herz não gostava de como o diálogo pesado O cremador era e inicialmente achou que não era cinematográfico. Herz achou que o título por si só era interessante o suficiente para seu próprio filme, mas não gostou dos longos monólogos.

O compositor musical Zdenek Liska apostou uma caixa de champanhe com o cinegrafista Stanislav Milota que o filme não faria sucesso e não seguiria o roteiro. Liska foi forçada a comprar o vinho para Milota depois de concluído.

Este é o único filme em que a atriz Vlasta Chramostová colaborou com o marido Stanislav Milota. Ela lembra que, quando o filme começou a ser rodado na atmosfera descontraída de antes de agosto de 1968, ninguém teria imaginado que se tornaria um filme cult premiado. Após as filmagens e a estreia, o filme foi proibido pelo governo socialista. Ela se lembrou de uma história humorística em que seu marido Stanislav Milota (cineasta) respondeu profeticamente à sua pergunta sobre como eles querem filmar a cena com Kopfrkingl pendurando-a no laço do banheiro. Stanislav Milota respondeu com sarcasmo digno de Kopfrkingl: "Como se fosse sua última chance." Ele não tinha ideia da verdade que acabara de profetizar, já que Vlasta Chramostová não foi autorizado a atuar depois de agosto de 1968 e Stanislav Milota também encerrou sua carreira no cinema tcheco.

Diferenças do romance

O filme mantém a maior parte dos diálogos do romance palavra por palavra, mas parte do contexto é alterado e as cenas estão em ordem diferente. Algumas diferenças notáveis ​​também são aparentes. No filme, Kopfrking é convidado para a celebração judaica pelo Dr. Bettelheim, enquanto no romance ele se disfarça de mendigo . A cena no observatório onde Kopfrkingl mostra todos os novos edifícios em Praga e seus usos para o novo regime também está ausente. No livro, o showman no museu de cera é uma mulher grega, mas no filme, é um homem ligeiramente rechonchudo com uma gravata borboleta. Isso provavelmente foi feito para dar a Václav Stekl outro papel, já que Herz queria que alguns atores representassem vários papéis. Mais importante ainda, o romance termina com Kopfrkingl sendo levado para um manicômio por "anjos de branco" (guardas de segurança), enquanto no filme, o final é muito mais sombrio com Kopfrkingl sendo expulso para comandar os campos de extermínio.

Influências

O diretor Juraj Herz teve permissão para ver muitos filmes de faroeste antes de fazer este, especialmente os de Alfred Hitchcock , Victor Sjostrom , Ingmar Bergman e também de Luis Buñuel . É possível ver a influência desses diretores no filme, mas Herz negou veementemente que os tenha copiado, mas apenas gostou de assisti-los.

Herz gostava de assistir filmes de gênero e filmes de terror, embora na época fosse menosprezado. Ele gostava de filmes de gênero porque os via como oportunidades mais fáceis de incluir imagens macabras e erotismo de que gostava. Isso seria difícil de incorporar em filmes de drama.

A influência de Jan Švankmajer também é vista na primeira cena do zoológico. Algumas das cenas também são influenciadas por Sartre . Herz compartilhava muitas semelhanças com Švankmajer, incluindo o uso de um estilo serialista. Ambos influenciaram um ao outro. O filme faz bom uso de técnicas e métodos de atuação serialistas. Herz escalou atores em papéis diferentes e contraditórios dentro do filme para confundir. Por exemplo, a atriz que interpreta a esposa pura de Kopfrkingl, Maria / Lakme, também interpreta a prostituta Dagmar na cena do bordel da Sra. Iris. A intenção desse dispositivo era confundir e tornar o filme desanimador. Juraj Herz também o usa em outros filmes.

Final perdido

O final original deste filme foi excluído na pós-produção e é considerado perdido. Na cena, dois dos ex-funcionários do crematório estão conversando em um café enquanto tanques soviéticos passam. Duas funcionárias estão discutindo sobre o Sr. Kopfrkingl e como ele era um homem bom e sempre praticou a abstinência. Eles se perguntam o que aconteceu com ele. A próxima foto é, então, de um prédio explodindo e rostos deprimidos refletidos nos cacos de vidro entre os escombros. Então o rosto de Kopfrkingl é visto novamente no meio de uma multidão, sorrindo alegremente. Esta cena foi removida pelo diretor do estúdio, possivelmente por ser muito crítico em relação ao governo apoiado pelos soviéticos pós-68. O diretor Juraj Herz acredita que os negativos dessa cena foram queimados e agora estão perdidos para sempre. A intenção dessa cena era mostrar que os conformistas existem o tempo todo, não importa a ideologia.

Temas

O filme e a história são sobre a ascensão do nazismo e a colaboração entre os tchecos durante a Segunda Guerra Mundial. A ideologia nazista fez com que muitos cidadãos tchecos descendentes de alemães ficassem do lado dos nazistas durante a ocupação. No início do filme, enquanto estava em uma loja para comprar um quadro, Kopfrkingl avista um de Adolf Hitler e diz que ele tem um "rosto nobre". O cabelo de Kopfrkingl também é cortado e repartido de maneira semelhante ao de Hitler. As crianças judias Mili e Zina são apresentadas brincando nas gaiolas de animais do zoológico. Kopfrkingl responde dizendo a seus filhos para saírem e que "as gaiolas são para animais burros". No funeral de sua esposa, Kopfrkingl faz uma oração ao estilo de Hitler em um pódio que lembra o de Hitler em O triunfo da vontade . O discurso gradualmente se torna uma mania, com muitos dos amigos e parentes de sua esposa partindo, enquanto Kopfrkingl afirma a importância da morte na "feliz nova Europa do Führer". Isso lhe rendeu uma saudação romana e um "heil" de seus compatriotas nazistas. Mesmo as visões que ele recebe enquanto budista na natureza usam a retórica do estilo nazista. O monge diz que Kopfrkingl deve ascender ao trono da "amada pátria tibetana" e governá-la com sua nobre orientação e que o mundo está esperando para ser "libertado". Kopfrkingl mata sua própria família, aqueles que deveriam ser mais queridos para ele, em nome da ideologia nazista e suas visões ilusórias do que constitui um "paraíso na Terra".

De acordo com as expectativas ideológicas da era socialista, Kopfrkingl é de classe média, enquanto as vítimas inocentes são funcionários da classe trabalhadora em seu crematório. Eles são nomeados após pequenos animais inofensivos para denotar isso, Beran (Cordeiro), Liska (raposa), Vrana (Corvo), Zajic (lebre), Pelikan (Pelicano), Danek (veado), Fenek (raposa do deserto), Veverka ( esquilo), Vlk (lobo), Piskor (loach do tempo), sykora (chapim), Srnec (Roebuck).

Curiosamente, embora os nazistas e o governo do Terceiro Reich apareçam tanto neste filme e sejam o foco principal, eles nunca são chamados por seu nome real de NSDAP , apenas como "o partido". Os panfletos que os nazistas usam neste filme também seguem o modelo dos que o Partido Comunista da Tchecoslováquia usava na época. O filme pode ser lido como um comentário sobre a política dos tchecoslovacos da época.

Embora ela nunca fale, a Morte também é uma personagem do filme interpretado por Helena Anýzová. Ela aparece em segundo plano em cenas que se relacionam de alguma forma com a morte ou onde Kopfrkingl está lutando com sua consciência . Suas reações a ela são sempre negativas. Ela é espectadora do discurso de Kopfrkingl sobre a importância da cremação, ao fundo na loja de pinturas, uma figura no museu de cera, uma prostituta na casa da Sra. Iris, e na multidão na luta de boxe que se torna violenta. Ela também é vista quando a Gestapo vem prender o Sr. Strauss, o Sr. Fenek e outros no Crematório, imediatamente antes e depois de Kopfrkingl assassinar sua família e perseguir seu carro no final do filme, enquanto ele estava a caminho de os campos de extermínio. Sempre que Kopfrkingl vê o personagem de Anýzová, ele fica com raiva, como se percebesse que suas ações são cruéis e resultarão em dor e tormento, mas ele deve suprimi-los.

A propaganda dos nazistas e a realidade de seus horrores são retratadas pela "abstinência" de Kopfrkingl. Ao longo do filme, Kopfrkingl declara em voz alta sua abstinência ao álcool e devoção à esposa quando, na realidade, visita prostitutas em um bordel, assedia sexualmente uma colega de trabalho no necrotério e bebe bastante. Ele minimiza sua bebida, afirmando que eles são apenas "copos cerimoniais". Ele também reclama constantemente sobre o tabagismo do Sr. Dvorak quando este personagem só é visto fumando brevemente algumas vezes. Seu monólogo de abertura no zoológico também menciona o quanto ele ama sua família e fará qualquer coisa por eles quando todo o filme é sobre ele os assassinando. A natureza feroz e sanguinária de Kopfrkingl é retratada nesta primeira cena no zoológico. Ele discute como conheceu sua esposa na gaiola do leopardo e closes de seu cabelo estilo Hitler são intercalados com fotos do leopardo se movendo em sua gaiola. Sua esposa e filhos são mostrados de uma maneira mais simpática com os filhos brincando com sorrisos em seus rostos nas gaiolas.

O filme se baseia fortemente na comédia negra que gira em torno da morte e da cremação. Herz observou que ele tentou destilar as cenas assustadoras com humor, porque isso ilumina o horror. O humor também foi uma forma de evitar que fosse censurado pelo governo tchecoslovaco. O diretor combinou intencionalmente o terror com o humor.

Míla Myslíková e Vladimír Menšík adicionam um toque de humor a este filme por meio de seus personagens colaterais cômicos. Myslikova interpreta uma mulher estúpida e cabeça-de-vento que involuntariamente tropeça nas ações do elenco principal, enquanto Mensik interpreta seu marido violento com um temperamento feroz que a repreende constantemente por ser tão ignorante. Esses personagens servem como uma espécie de coro grego para comentar as ações do elenco principal. Na última aparição de Mensik, ele está procurando sua esposa, que esteve com ele pela última vez no cemitério. Ele espontaneamente menciona que viu Kopfrkingl com Mili antes de Mili desaparecer. Isso deixa Zina um pouco desconfiada, mas ela continua com Karel de qualquer maneira, enquanto na cena seguinte Karel tenta assassiná-la.

Cinematografia

O filme foi rodado em preto e branco , embora o diretor Juraj Herz quisesse que fosse em cores. Herz inicialmente planejou o filme em cores, mas com todas as roupas e cenários em cores muito escuras e macabras, como preto e cinza. As únicas cores vivas seriam o tom da pele do elenco e o vermelho do sangue nas cenas de assassinato. Este plano fracassou porque Stanislav Milota achou que era uma má ideia que não funcionaria. Ele não trabalharia com Herz se o filme fosse em cores, então Herz escolheu preto e branco. O filme foi rodado sem som e todos os diálogos e músicas foram agregados com pós-sincronização na pós-produção. Stanislav Milota filmou o filme com lentes largas para que pequenas salas cheias de caixões parecessem muito maiores. Stanislav Milota usou truques de câmera incomuns e lentes que não eram comuns antes ao fazer este filme. Ele usou a lente olho de peixe para distorcer Rudolf Hrušínský e fazer sua aparência parecer mais grotesca (também curiosamente, os créditos deste filme apresentam um "olho de peixe" literal). A lente olho de peixe não estava amplamente disponível na Tchecoslováquia, então Milota teve que ir à França para adquirir uma. As lentes fisheye combinadas com close-ups de Kopfrkingl tornam seu rosto muito alongado e assustador em pontos como quando Kopfrkingl faz investidas sexuais em uma colega de trabalho no necrotério antes que outro funcionário o pare. Herz achou que a lente olho de peixe foi usada em demasia neste filme, embora muitos críticos de cinema estejam satisfeitos com o produto final.

A edição de Jaromír Janáček também é rápida e errática, paralela ao delicado estado mental de Kopfrkingl. Fotos grotescas de cadáveres com sífilis e pinturas de mulheres nuas são agrupadas no meio de conversas em pontos estranhos para desorientar o observador e fazê-lo se sentir desconfortável. O romance de Sartre, The Reprieve, também serviu de inspiração para a montagem, especialmente a cena em que Reinke faz Kopfrkingl espionar a cerimônia judaica. No livro de Sartre, dois personagens falam um com o outro, embora só mais tarde você descubra que eles estão a quilômetros de distância em países diferentes. Esse efeito é usado no filme em que o judeu cantando na cerimônia e a expressão de Kopfrkingl é interrompida por Reinke sussurrando coisas más sobre os judeus em seu ouvido e incitando-o a confessar que estão agitando contra os alemães. Este efeito também é usado quando Kopfrkingl dá um presente para sua prostituta favorita e depois fica em uma cadeira que o leva a pendurar um quadro na parede do quarto de sua esposa, quando ele está olhando fotos de prostitutas e depois se vira para servir a véspera de Natal jantar e várias outras vezes ao longo do filme. Várias vezes você também é levado a acreditar que Kopfrkingl está falando com alguém e, em seguida, a câmera gira de volta para revelar que na verdade é outra pessoa.

Esse estilo de montagem é usado com efeitos muito humorísticos em uma cena mórbida, na qual Kopfrkingl pergunta a Dvorak sua opinião sobre o suicídio (o personagem comete o ato mais tarde no filme). O Sr. Dvorak humildemente se vira e responde "Eu quero sair". A câmera então gira para revelar que ele quer trabalhar na sala da fornalha e "fora" do trabalho na sala do caixão, na outra extremidade do prédio.

O próprio Karel Kopfrkingl parece ter um pouco de obsessão por fotografia e pintura. Ele diz que "uma fotografia preserva para sempre o momento presente" depois de tirar uma foto de sua família e dos amigos de seus filhos. Em uma cena bem inicial, ele está em uma oficina de pintura à procura de um quadro para sua esposa. Sua casa é decorada com dezenas de fotos e pinturas (algumas das quais aparecem como mulheres nuas em sua imaginação, tanto em sua casa quanto na loja de pinturas). A certa altura, ele recebe fotos de Reinke de prostitutas loiras que os nazistas contratam e com certeza examinará minuciosamente cada uma delas. Antes de tentar matar sua filha Zina, ele encontra seu namorado Kaja na rua e pede que ele tire uma foto para preservar o momento presente, embora ele não tenha uma câmera e não possa.

O monólogo que Kopfrkingl entrega no final do filme sobre os campos de extermínio e o processo de reencarnação é pontuado visualmente com close-ups frenéticos das pinturas de Hieronymus Bosch . Ele está de pé no painel direito de O Jardim das Delícias Terrestres de Hieronymus Bosch . À medida que o discurso se torna mais frenético, o que se segue a seguir é uma montagem de outras pinturas de Bosch, incluindo; Cristo carregando a cruz , a ascensão dos abençoados e os sete pecados capitais e as quatro últimas coisas . Essas pinturas retratam os processos grotescos de morte e ascensão à vida após a morte. Essas pinturas acentuam visualmente a deterioração da mente de Kopfrkingl e sua obsessão com a morte e a vida após a morte enquanto ele desce à loucura.

Pontuação

A partitura foi composta por Zdenek Liska. Antes da produção, Liska perguntou a Herz que tipo de filme seria, seria assustador ou bonito? Juraj Herz respondeu a ele "Já existe o suficiente neste filme que é assustador. Escolha melodioso e adorável." Kopfrkingl é um diletante obcecado por compositores clássicos como Strauss, Dvorak, Saint-Saens e Mahler. A partitura reflete isso por ser uma bela valsa. Kopfrkingl toca no rádio várias vezes ao longo do filme, tanto em reuniões familiares, mas também antes de cometer seus assassinatos. Sua filha Zina também pratica a melodia no piano em uma cena inicial. A partitura também usa muitos instrumentos e música tradicionais asiáticos como gongos , sinos e cânticos sempre que a visão do monge tibetano aparece para Kopfrkingl e também quando ele está descrevendo em detalhes o processo de reencarnação do líder nazista. Na cena final na sala do caixão onde Kopfrkingl tenta assassinar sua filha, a valsa europeia está tocando, mas motivos asiáticos como os gongos e sinos são adicionados quando a visão aparece para ele. Os gongos e sinos se misturam à valsa. Isso torna o filme verdadeiramente único, como nada como havia sido feito antes na época. Misturar valsas europeias com motivos asiáticos tradicionais era algo inédito em trilhas sonoras de filmes.

Além de usar instrumentos asiáticos tradicionais, a trilha sonora do filme é única em outros aspectos. As ferramentas do dia a dia fazem parte da música. Quando Kopfrkingl mata seu filho e o coloca no caixão, a valsa toca. Ele martela os pregos no caixão e este martelar ritmicamente torna-se parte da valsa e leva ao motivo do sino tibetano e entoação na próxima cena (o martelar e os sinos têm exatamente o mesmo ritmo).

Liberar

Mídia doméstica

O filme foi lançado em DVD pela Second Run em 10 de abril de 2006. Mais tarde, foi relançado em DVD pela Dark Sky Films em 31 de março de 2009. Uma nova transferência 4K foi lançada pela Criterion Collection em 21 de abril de 2020. é a coluna # 1023.

Recepção

Jason Pirodsky, do The Prague Reporter, elogiou o filme, escrevendo: " Spalovač mrtvol é uma obra-prima da atmosfera, transmitindo o horror do Holocausto por meio do estilo e não da história; a fotografia em preto e branco de Stanislav Milota é um verdadeiro destaque, enquanto a edição instantânea de Jaromír Janáček ajuda a desequilibrar o visualizador. " Adam Schofield, escrevendo em A Pérola Negra das Profundezas: O Cremador de Juraj Herz afirmou que o público não familiarizado com o passado político da Europa Oriental poderia "certamente apreciá-lo como uma obra de comédia negra ou terror psicológico", pois era um "filme engenhosamente orquestrado, completo de complexidades e capaz de dar ao gênero de terror um nome melhor. " Herz comentou que a reação do filme foi diferente em cada país, observando que "Em Praga, as pessoas estavam deprimidas; na Eslováquia, elas riram; na Holanda, foi uma comédia do início ao fim." O TV Guide premiou o filme com 3/5 estrelas, afirmando que "o desempenho assustador de Hrusinsky destaca esse trabalho mórbido e sombriamente engraçado".

O cremador foi exibido no Festival de Cinema de Sorrento em 1969 e no Festival de Cinema de Sitges em 1972. Ele continua a ser exibido em festivais de cinema em todo o mundo até hoje, mais recentemente no Festival de Cinema de Zagreb em 2015, o Festival de Cinema Judaico de Washington em 2016 e o Festival Internacional de Cinema de Atenas, o Festival de Cinema de Mumbai e o Festival de Cinema de Karlovy Vary em 2019.

Veja também

Referências

Fontes

  • Paszylk, Bartłomiej (2009). The Pleasure and Pain of Cult Horror Films: An Historical Survey . McFarland. ISBN 978-0786453276.

links externos