O Caldeirão Negro (filme) - The Black Cauldron (film)

O Caldeirão Negro
O Caldeirão Negro poster.jpg
Dirigido por
História por
Baseado em
Produzido por
Estrelando
Narrado por John Huston
Editado por
Música por Elmer Bernstein
produção
empresas
Distribuído por Distribuição Buena Vista
Data de lançamento
Tempo de execução
80 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 44 milhões
Bilheteria $ 21,3 milhões

The Black Cauldron é um filme americano animado de aventura e fantasia sombria de 1985produzido pela Walt Disney Feature Animation em associação com Silver Screen Partners II e lançado pela Walt Disney Pictures . O 25º longa-metragem de animação da Disney , é vagamente baseado nos dois primeiros livros de As Crônicas de Prydain, de Lloyd Alexander , uma série de cinco romances que, por sua vez, são baseados na mitologia galesa .

Situado na terra mítica de Prydain durante a Idade Média , o filme é centrado em um imperador perverso conhecido como Rei Cornudo , que espera garantir um antigo caldeirão mágico que o ajudará em seu desejo de conquistar o mundo. Ele se opõe jovem guardador de porcos Taran , a jovem princesa Eilonwy , a harpa -Jogar bardo Fflewddur Fflam , e uma criatura selvagem simpático chamado Gurgi que procuram destruir o caldeirão, para evitar que o Rei Cornudo de governar o mundo.

O filme é dirigido por Ted Berman e Richard Rich , que dirigiu o filme de animação anterior da Disney, The Fox and the Hound, em 1981, e foi o primeiro filme de animação da Disney a ser gravado em Dolby Stereo . A Disney adquiriu os direitos dos livros em 1973, com a produção começando em 1980, com lançamento previsto para o Natal de 1984. Durante a produção, teve um severo processo de montagem, principalmente em sua sequência climática, que se mostrou perturbadora para as crianças. O recém-nomeado presidente do Walt Disney Studios , Jeffrey Katzenberg, ordenou que essas cenas fossem cortadas, temendo que isso pudesse afastar as crianças e, como resultado, foi adiado para 1985. Apresenta as vozes de Grant Bardsley, Susan Sheridan , Freddie Jones , Nigel Hawthorne , Arthur Malet , John Byner , Phil Fondacaro e John Hurt .

Foi o primeiro filme de animação da Disney a receber uma classificação PG , bem como o primeiro filme de animação da Disney a apresentar imagens geradas por computador . O filme foi distribuído teatralmente pela Buena Vista Distribution em 24 de julho de 1985, com críticas mistas, com os críticos expressando desaprovação por sua natureza sombria e escrita desarticulada, embora a animação, trilha sonora e dublagem tenham sido elogiadas. Sendo o filme de animação mais caro já feito na época, foi uma bomba de bilheteria, arrecadando apenas US $ 21 milhões contra um orçamento de US $ 44 milhões, colocando em risco o futuro do departamento de animação da Disney. Por causa de seu fracasso comercial, a Disney não lançou o filme em vídeo doméstico até 1998.

Enredo

Na terra de Prydain, Taran , um adolescente e "criador de porcos assistente" da pequena fazenda de Caer Dallben , casa de Dallben, o Encantador, sonha em se tornar um guerreiro famoso. Dallben descobre que o malvado Rei Chifrudo está procurando por uma relíquia mística conhecida como Caldeirão Negro, que pode criar um exército invencível de guerreiros mortos-vivos: os "Nascidos do Caldeirão". Dallben teme que o Rei Cornudo possa usar seu porco, Hen Wen , que tem poderes oraculares , para localizar o caldeirão. Dallben instrui Taran a levar Hen Wen para um local seguro; infelizmente, os devaneios tolos de Taran fazem com que Hen Wen seja capturada por Gwythaints, as criaturas semelhantes a dragões do Rei Cornudo .

Taran os segue até o castelo do Rei Chifrudo e encontra a criatura parecida com um cachorro importuna, Gurgi , que quer ser seu amigo. Frustrado com as palhaçadas e covardias de Gurgi, Taran o deixa. Taran entra furtivamente no castelo e ajuda Hen Wen a escapar, mas é capturado e jogado na masmorra. Outra prisioneira chamada Princesa Eilonwy o liberta enquanto ela tenta escapar. Nas catacumbas sob o castelo , Taran e Eilonwy descobrem a antiga câmara mortuária de um rei. Taran se arma com a espada do rei, que contém magia que lhe permite lutar com eficácia contra os asseclas do Rei Cornudo, realizando assim seu sonho. Junto com um terceiro prisioneiro, o cômico bardo de meia-idade Fflewddur Fflam, eles escapam do castelo e são encontrados por Gurgi. Ao saber que Taran escapou, o Rei Cornudo ordena que seu goblin e capanga chefe, Creeper, envie os Gwythaints para seguir e capturar Taran junto com seus amigos.

Seguindo a trilha de Hen Wen, os quatro companheiros tropeçam no reino subterrâneo do Povo das Fadas, que tem Hen Wen sob sua proteção. Quando o bondoso Rei Eidilleg revela a localização do caldeirão, Taran decide destruí-lo. Eilonwy, Gurgi e Fflewddur concordam em se juntar a ele e o detestável braço direito de Eidilleg, Doli, é designado para conduzi-los aos Pântanos de Morva enquanto o Povo das Fadas escolta Hen Wen de volta a Caer Dallben. Em Morva, eles descobrem que o caldeirão está nas mãos de três bruxas - o astuto líder Orddu, o ganancioso Orgoch e o mais benevolente Orwen (que se apaixona por Fflewddur à primeira vista). Orddu concorda em trocar o caldeirão pela espada de Taran e ele relutantemente concorda, sabendo que isso custará sua chance de heroísmo. Antes de desaparecer, as bruxas revelam que o caldeirão é indestrutível, e seu poder só pode ser quebrado quando alguém voluntariamente subir nele, o que irá matá-los. Doli com raiva abandona o grupo. Embora Taran se sinta tolo por trocar a espada por nada, seus companheiros mostram que acreditam nele; e Eilonwy e Taran quase se beijam enquanto Fflewddur e Gurgi assistem alegremente; até que Gurgi estragou o momento depois de dar um beijo na bochecha de Fflewddur. De repente, eles são encontrados pelos asseclas do Rei Cornudo que os seguiram. Gurgi foge antes que eles levem o caldeirão e os três companheiros de volta ao castelo. O Rei Cornudo usa o caldeirão para ressuscitar os mortos e seu exército nascido no Caldeirão começa a se espalhar pelo mundo enquanto mantém o trio prisioneiro à vista do caldeirão.

Gurgi, decidindo não abandonar seus amigos desta vez, foge para o castelo e os resgata. Taran decide pular no caldeirão para salvar a todos, mas Gurgi o impede e pula, matando o nascido no Caldeirão e a si mesmo. Quando o Rei Cornudo avista Taran, ele o culpa, dizendo que Taran interferiu pela última vez, e joga o jovem em direção ao caldeirão. Mas o caldeirão está fora de controle e consome o Rei Chifrudo em um túnel de fogo, matando-o e destruindo o castelo, usando todos os seus poderes para sempre, enquanto os companheiros escapam.

As três bruxas vêm para recuperar o agora inerte Caldeirão Negro. No entanto, Taran finalmente percebeu a verdadeira amizade de Gurgi enquanto o aclamava como um herói, e pede que eles reanimem seu amigo em troca do caldeirão, optando por desistir de sua espada mágica permanentemente. Ao ouvir os comentários desafiadores de Fflewddur para demonstrar seus poderes, as bruxas relutantes honram o pedido, devolvendo Gurgi a eles. A princípio, Gurgi parece estar morto, mas é ressuscitado; muito para a alegria de todos. Depois que eles se reencontram, ele empurra Taran e Eilonwy para um beijo. Os quatro amigos então viajam de volta para casa em Caer Dallben, onde Dallben e Doli os assistem em uma visão criada por Hen Wen, e Dallben finalmente elogia Taran por seu heroísmo.

Elenco de voz

Produção

Desenvolvimento

A Walt Disney Productions comprou a série de cinco volumes de Lloyd Alexander em 1971, e o trabalho de pré-produção começou em 1973, quando os direitos dos livros de Alexander foram finalmente obtidos. De acordo com Ollie Johnston , foram ele e Frank Thomas que convenceram o estúdio a produzir o filme, e que se tivesse sido feito corretamente, poderia ser "tão bom quanto Branca de Neve ". Por causa das inúmeras histórias e com mais de trinta personagens na série original, vários artistas de histórias e animadores trabalharam no desenvolvimento do filme ao longo da década de 1970, quando foi originalmente previsto para ser lançado em 1980. O artista veterano Mel Shaw criou inspiradores esboços conceituais em pastel , que o futuro presidente e CEO da Disney, Ron W. Miller, considerou avançado demais para os animadores. Portanto, em agosto de 1978, o estúdio adiou sua data de lançamento para o Natal de 1984 devido à sua incapacidade de animar personagens humanos realistas; sua data de lançamento original seria posteriormente assumida por The Fox and the Hound . Durante seu limbo de desenvolvimento, um desses escritores foi o veterano artista de storyboard Vance Gerry, que foi escolhido para criar storyboards de batida que delineariam o enredo, a ação e os locais. Tendo estabelecido os três personagens principais, Gerry adaptou o Rei Chifrudo em um Viking barrigudo que tinha uma barba ruiva, temperamento de fogo e usava um capacete de aço com dois chifres grandes. Desejando um experiente roteirista britânico para escrever o roteiro, o estúdio contratou Rosemary Anne Sisson para o projeto.

O primeiro diretor vinculado ao projeto foi o animador John Musker, após ter sido proposto para o cargo pelo chefe de produção Tom Wilhite. Como diretor, Musker foi designado para expandir várias sequências no primeiro ato, mas acabou sendo considerado cômico demais. Quando a produção de The Fox and the Hound terminou, vários diretores de longa-metragem de animação Art Stevens , Richard Rich , Ted Berman e Dave Michener se envolveram em The Black Cauldron . Quando Miller decidiu que muitas pessoas estavam envolvidas, ele decidiu que Stevens não era apropriado para supervisionar o projeto, então ele contatou Joe Hale, que era um artista de layout de longa data no Disney Studios, para servir como produtor. Com Hale como produtor, a produção real de The Black Cauldron começou oficialmente em 1980. Ele jogou fora a arte visual do personagem enviada por Tim Burton e junto com os diretores Richard Rich e Ted Berman de The Fox and the Hound , eles desejavam uma abordagem ao estilo da Bela Adormecida e tirou Milt Kahl da aposentadoria para criar designs de personagens para Taran, Eilonwy, Fflewddur Fflam e os outros personagens principais. Ele e a equipe de história (incluindo dois artistas de histórias David Jonas e Al Wilson que Hale trouxe para o projeto) revisaram o filme, encapsulando a história dos dois primeiros livros e fazendo algumas mudanças consideráveis ​​que levaram à saída de Sisson, que tinha diferenças criativas com Hale e os diretores. Os animadores John Musker e Ron Clements , também citando diferenças criativas, foram removidos do projeto e começaram o desenvolvimento de The Great Mouse Detective . Descontente com o conceito de Vance Gerry para o Rei Chifrudo, Hale transformou o Rei Chifrudo em uma criatura magra vestindo um capuz e carregando uma presença espectral com rosto sombreado e olhos vermelhos brilhantes, seu papel se expandiu em um vilão composto de vários personagens dos livros. Taran e Eilonwy eventualmente adquiriram elementos de designs e trajes anteriores de personagens anteriores da Disney, especialmente os últimos, que foram atraídos para se parecerem com a Princesa Aurora .

Triagem de teste e edição

Pouco antes do lançamento inicialmente planejado para os cinemas em 1984, uma exibição de teste para a versão preliminar de The Black Cauldron foi realizada no teatro privado do estúdio em Burbank, Califórnia. Depois do filme, particularmente a sequência climática do "nascimento do caldeirão", provou ser muito intensa e perturbadora para a maioria das crianças na platéia (a maioria das quais saiu correndo do teatro aterrorizada antes mesmo de terminar), o recém-nomeado O presidente do estúdio da Disney, Jeffrey Katzenberg, ordenou que certas cenas de The Black Cauldron fossem cortadas, devido à duração e ao medo de que sua natureza alienasse as crianças. Como os filmes de animação geralmente eram editados na forma de storyboard usando bobinas Leica (mais tarde conhecidas como animatics : storyboards filmados sequencialmente e configurados para trilhas de áudio temporárias), o produtor Joe Hale objetou às exigências de Katzenberg. Katzenberg respondeu fazendo com que o filme fosse colocado em uma área de edição e editando-o ele mesmo.

Informado sobre o que Katzenberg estava fazendo por Hale, o recém-nomeado CEO da Disney, Michael Eisner, ligou para Katzenberg na sala de edição e o convenceu a parar. Embora tenha feito o que Eisner insistiu, Katzenberg solicitou que o filme fosse modificado e adiou seu lançamento previsto para o Natal de 1984 para julho de 1985 para que o filme pudesse ser retrabalhado.

O filme acabou sendo cortado em 12 minutos, com as cenas existentes reescritas e reanimadas para a continuidade. Muitas das cutscenes envolveram interações prolongadas com os personagens, mas outras cenas envolvem conteúdo violento, incluindo os mortos-vivos "Caldeirão Nascidos", que são usados ​​como o exército do Rei Chifrudo no ato final do filme. Embora a maioria das cenas tenha sido removida perfeitamente do filme, a sequência dos Nascidos do Caldeirão contém lapsos reconhecíveis porque a remoção das cenas dos Nascidos do Caldeirão atacando os capangas, bem como um deles sendo dissolvido pela névoa, cria um salto trilha sonora do filme.

Animação

Inventado por David W. Spencer do departamento de câmera fotográfica do estúdio, o processo de transferência de foto de animação (APT) foi usado pela primeira vez para The Black Cauldron, que aprimoraria a tecnologia pela qual a animação bruta seria processada em celulóide . Primeiro, a animação bruta seria fotografada em um filme de litografia de alto contraste e o negativo resultante seria copiado nas folhas de celulose de plástico que transfeririam as linhas e as cores que eventualmente eliminariam o processo de tinta à mão. Mas como a arte de linha transferida pela APT desaparecia das células com o tempo, a maior parte ou todo o filme foi feito usando o processo xerográfico que estava em vigor na Disney desde o final dos anos 1950. Spencer ganharia um Oscar técnico por esse processo, mas o computador logo tornaria o processo APT obsoleto.

O Caldeirão Negro é notável por ser o primeiro longa-metragem de animação da Disney a incorporar imagens geradas por computador em sua animação para bolhas, um barco, uma orbe de luz flutuante e o próprio caldeirão. Embora The Black Cauldron tenha sido lançado um ano antes de The Great Mouse Detective , os dois filmes estiveram em produção simultaneamente por algum tempo e a computação gráfica para o último foi feita primeiro. Quando o produtor Joe Hale ouviu sobre o que estava sendo feito, as possibilidades o deixaram animado e ele fez a equipe do projeto The Great Mouse Detective criar alguma animação por computador para seu próprio filme. Para outros efeitos, o animador Don Paul usou imagens de ação ao vivo de névoas de gelo seco para criar o vapor e a fumaça saindo do caldeirão.

Trilha sonora

O Caldeirão Negro
Blackcauldronoriginal.jpg
Álbum da trilha sonora de
Liberado 1985 (regravação)
3 de abril de 2012 (trilhas do filme)
Gravada 1984-1985
Gênero Orquestral
Comprimento 30 : 25 (regravação)
75:27 (faixas do filme)
Rótulo Varèse Sarabande (regravação)
Walt Disney / Intrada (trilhas do filme)
Produtor George Korngold , Randy Thornton
Cronologia do Walt Disney Animation Studios
The Fox and the Hound
(1981)
The Black Cauldron
(1985)
The Great Mouse Detective
(1986)
Capa alternativa
Capa de relançamento de 2012
Capa de relançamento de 2012

The Black Cauldron: Original Motion Picture Soundtrack é o álbum da trilha sonora do filme. Foi composta e conduzida por Elmer Bernstein e originalmente lançada em 1985.

Composição

Ao contrário da maioria dos outros filmes de animação da Disney, o filme não continha nenhuma música. Ao mesmo tempo, Bernstein acabava de obter o sucesso de sua trilha sonora indicada ao Oscar para o filme Trading Places de 1983, bem como a trilha do filme Ghostbusters de 1984 . Como no último dos dois, O Caldeirão Negro viu o uso do fantasmagórico ondes Martenot para construir sobre o humor negro de Prydain.

Lançamento original

Por causa das revisões de última hora do filme, grande parte da trilha sonora de Bernstein foi cortada e não utilizada. Em sua minoria, a partitura foi regravada para o álbum original lançado por Varèse Sarabande em 1985, com o compositor regendo a Orquestra Sinfônica de Utah . O álbum logo caiu fora de catálogo e muitas das faixas do filme não ressurgiram até que uma cópia pirata intitulada "Taran" foi fornecida a lojas especializadas em trilhas sonoras em 1986.

Relançar

As faixas do filme receberam seu primeiro lançamento em 2012 como parte da parceria da Intrada Records com a Walt Disney Records para lançar várias trilhas sonoras de filmes da Disney.

resposta crítica

Avaliações profissionais
Avaliar pontuações
Fonte Avaliação
Todas as músicas 4/5 estrelas
Filmtracks 4/5 estrelas

A trilha recebeu críticas positivas dos críticos de música e hoje é considerada obscura, mas uma das melhores obras de Bernstein e para um filme de animação da Disney. Jason Ankeny do AllMusic deu à trilha sonora uma crítica positiva, afirmando que "os arranjos sombrios e melodias sinistras de Bernstein sublinham vividamente o mundo de fantasia retratado na tela e, tomado puramente em seus próprios termos, a trilha é um sucesso inegável". O site de resenhas de filmes Filmtracks escreveu: "A trilha de The Black Cauldron foi para Bernstein o que Mulan foi para Jerry Goldsmith na década seguinte: uma viagem fascinante a um novo reino que exigia que sua música desempenhasse um papel mais significativo no filme" .

Histórico de lançamento

Região Encontro Formato Rótulo
Estados Unidos 1985 Varèse Sarabande
3 de abril de 2012 Walt Disney Records / Intrada Records

Liberar

Para seu lançamento inicial, o filme se tornou o primeiro filme animado da Disney a receber uma classificação PG da Motion Picture Association of America . Também foi apresentado em Super Technirama 70 - o primeiro desde a Bela Adormecida - e som surround Dolby Stereo 70mm de seis trilhas . O lançamento inicial do filme nos cinemas foi acompanhado pelo curta do Pato Donald, Chips Ahoy .

O filme foi relançado em 1990 em mercados selecionados sob o título Taran and the Magic Cauldron .

Desempenho de bilheteria

The Black Cauldron foi lançado na América do Norte em 24 de julho de 1985. Dois dias depois, o filme também foi exibido no Radio City Music Hall em Nova York. Embora oficialmente orçado pelos executivos da Disney em US $ 25 milhões, o gerente de produção do filme, Don Hahn , disse em seu documentário, Waking Sleeping Beauty , que custou US $ 44 milhões para produzir o filme. O orçamento de US $ 44 milhões tornou-o o filme de animação mais caro já feito na época. O filme arrecadou US $ 21,3 milhões no mercado interno. Isso resultou em uma perda para o Walt Disney Studios e colocou o futuro do departamento de animação em risco (ganhando o apelido de "o filme que quase matou a Disney"). Não foi distribuído como um lançamento de vídeo doméstico por mais de uma década após sua exibição nos cinemas após seu desempenho ruim. Para piorar a situação, o filme também foi derrotado nas bilheterias por The Care Bears Movie (US $ 22,9 milhões no mercado interno), lançado quatro meses antes pelo muito menor estúdio de animação canadense Nelvana . O filme, no entanto, teve mais sucesso fora da América do Norte, principalmente na França, onde teve 3.074.481 inscrições e foi o quinto filme mais assistido do ano.

O filme foi o último filme de animação da Disney a ser concluído no Edifício de Animação original do Walt Disney Studios (Walt Disney Productions) em Burbank, Califórnia . O departamento de animação foi transferido para as instalações da Air Way nas proximidades de Glendale em dezembro de 1984 e, após a reestruturação corporativa, acabou retornando ao estúdio de Burbank em meados da década de 1990 em uma nova instalação.

Recepção critica

No site do agregador de resenhas Rotten Tomatoes , o filme teve uma taxa de aprovação de 55% com base em 33 resenhas, com uma pontuação média de 5,6 / 10. O consenso dos críticos diz: "Ambicioso, mas falho, The Black Cauldron é tecnicamente brilhante como sempre, mas carece dos personagens atraentes de outros clássicos da animação da Disney." No Metacritic , o filme teve uma pontuação média ponderada de 59 em 100, com base em 16 críticos, indicando "críticas mistas ou médias".

Roger Ebert do The Chicago Sun-Times deu ao filme 3+12 estrelas de quatro elogiando o filme como "um conto estrondoso de espadas e feitiçaria, mal e vingança, magia e coragem e sorte ... E isso nos leva a uma jornada por um reino de alguns dos mais memoráveis personagens de qualquer filme recente da Disney. " Ele notou como a história era "envolvente" e sentiu que "a chave do filme está na riqueza das caracterizações, e os dois melhores personagens, eu acho, são o Rei Chifrudo e uma criaturinha peluda chamada Gurgi".

Charles Solomon, do Los Angeles Times, escreveu que a "trilha sonora altamente dimensional, com sua opulenta trilha sonora de Elmer Bernstein e excelentes performances vocais, é uma obra de arte tecnológica. Mas é a própria animação com alguns dos melhores trabalhos que o estúdio já produziu desde a morte de Walt Disney em 1966 que deslumbra o espectador. " Ele sentiu que se "seu roteiro e direção fossem iguais à animação, Caldeirão seria uma obra-prima para classificar com Branca de Neve e Pinóquio , em vez do filme frustrante, bonito, emocionante e, em última análise, insatisfatório que é."

Walter Goodman , resenhando para o The New York Times , elogiou a animação e o desempenho de John Hurt, mas acreditava que "as pessoas com idade suficiente para recordar seu deleite com as animações de longa-metragem anteriores, sem dúvida polidas pela memória, não são, obviamente, o público para o qual O Caldeirão Negro é voltado para o público. Nem, aparentemente, é voltado para jovens que já experimentaram uma animação mais sofisticada da raça de filmes de Guerra nas Estrelas . "

A revista Time Out de Londres considerou isso "uma grande decepção", acrescentando que "o charme, a caracterização e o puro bom humor" encontrados nos esforços anteriores da Disney "estão tristemente ausentes".

Charles Champlin , também do Los Angeles Times , escreveu que The Black Cauldron carece "da simplicidade e clareza dos grandes contos de fadas, ou da maravilha do tamanho de uma criança das histórias de Margery Sharp que se tornaram The Rescuers , a última animação realmente bem-sucedida da Disney recurso. Uma perseguição maravilhosa na velha tradição pastelão desenfreada e duas pequenas figuras cômicas sugerem os prazeres que podem resultar quando os animadores inventores têm um terreno fértil para começar. Mas grande parte da maneira como o filme parece estar obedientemente seguindo um história complicada e não excessivamente atraente. "

Jeffrey Katzenberg , então presidente do Walt Disney Studios , ficou consternado com o produto e os animadores acreditaram que faltava "o humor, a emoção e a fantasia que haviam sido tão fortes no trabalho de Lloyd Alexander . A história tinha sido uma oportunidade única na vida e foi comovente ver um material tão maravilhoso desperdiçado. "

Lloyd Alexander, o autor dos livros em que o filme foi baseado, teve uma reação mais complexa ao filme:

Em primeiro lugar, devo dizer que não há semelhança entre o filme e o livro. Dito isso, o filme em si, puramente como um filme, achei muito agradável. Eu me diverti assistindo. O que eu esperava é que qualquer pessoa que ver o filme certamente goste, mas também espero que eles realmente leiam o livro. O livro é bem diferente. É uma história muito poderosa e comovente, e acho que as pessoas achariam muito mais profundidade no livro.

Mídia doméstica

The Black Cauldron foi lançado pela primeira vez em VHS no Reino Unido em 1997 e nos Estados Unidos em 4 de agosto de 1998, como parte da Walt Disney Masterpiece Collection , em uma transferência pan-and-scan , 13 anos após seu lançamento nos cinemas . O filme recebeu um lançamento em DVD com uma transferência panorâmica não anamórfica de 2.20: 1 em 2000, como parte da linha Walt Disney Gold Classic Collection , apresentando uma galeria de arte, um novo jogo The Quest for the Black Cauldron e o Pato Donald de 1952 Truque ou travessura curto .

Em 2008, a Disney anunciou o lançamento da edição especial em DVD do filme a ser lançado em 2009, mas foi anunciado novamente como uma "Edição do 25º aniversário" e lançado em 14 de setembro de 2010, nos Estados Unidos e no Reino Unido. Continha a transferência widescreen anamórfica 2.35: 1 original, o novo jogo Witch's Challenge , uma cena excluída inacabada e todos os recursos do lançamento do DVD de 2000.

Em novembro de 2019, o filme foi lançado em 4K para o lançamento da Disney +. Em 4 de maio de 2021, o filme foi finalmente lançado em Blu-ray exclusivamente pelo Disney Movie Club.

Parques temáticos

Versões fantasiadas dos personagens do filme fizeram aparições ocasionais nos parques e resorts Disney, principalmente na Fantasyland .

Em 1986, o restaurante Lancer's Inn no Walt Disney World foi renomeado Gurgi's Munchies and Crunchies. Eventualmente, em 1993, foi fechado e remodelado em Lumiere's Kitchen, The Village Fry Shoppe e, atualmente, The Friar's Nook.

Em 11 de julho de 1986, a Tokyo Disneyland inaugurou o Cinderella Castle Mystery Tour, uma atração panorâmica na qual o Rei Chifrudo faz uma aparição. A atração esteve em operação até 2006. Para combinar com a abertura da atração, um evento especial de 14 dias e show no castelo O Mistério do Castelo da Cinderela foi apresentado no palco do pátio do Castelo da Cinderela, apresentando Mickey Mouse , Pato Donald e Pateta , com Princesa Aurora , Príncipe Phillip e Malévola da Bela Adormecida . Durante a batalha contra as forças de Maleficent por Pateta, Donald, Phillip e Aurora, uma aparição especial é feita por Creeper com outros vilões da Disney.

Videogame

O videogame The Black Cauldron foi projetado por Al Lowe da Sierra On-Line e lançado em 1986. Foi feito logo após o primeiro jogo King's Quest , então se assemelha a essa aventura em muitos aspectos. Junto com The Dark Crystal, ele continua sendo um dos poucos jogos de aventura da Sierra baseado em filmes.

Referências

Bibliografia

links externos