A ópera do mendigo - The Beggar's Opera

A ópera do mendigo
Ópera de balada satírica de Johann Christoph Pepusch
Pintura baseada na cena 11, ato 3 de William Hogarth , c. 1728, na Tate Britain
Libretista	John Gay
Pré estreia	29 de janeiro de 1728  ( 1728-01-29 ) Lincoln's Inn Fields Theatre , Londres

The Beggar's Opera é uma ópera balada em três atos escrita em 1728 por John Gay com música arranjada por Johann Christoph Pepusch . É uma das peças decisivas no drama augustano e é o único exemplo do gênero outrora próspero de ópera satírica balada a permanecer popular até hoje. As baladas eram peças musicais satíricas que usavam algumas das convenções da ópera, mas sem recitativos . As letras das melodias da peça são compostas por baladas populares, árias de ópera, hinos de igreja e melodias folclóricas da época.

Opera do mendigo estreou no Inn Fields teatro de Lincoln em 29 de Janeiro 1728 e funcionou por 62 performances consecutivas, a segunda mais longa na história do teatro até aquele momento (depois de 146 performances de Robert Cambert 's Pomone em Paris em 1671). A obra se tornou o maior sucesso de Gay e tem sido tocada desde então; foi chamada de "a peça mais popular do século XVIII". Em 1920, a The Beggar's Opera deu início a uma corrida de revival de 1.463 apresentações no Lyric Theatre em Hammersmith , Londres, que foi uma das mais longas da história para qualquer peça de teatro musical naquela época.

A peça satirizava a ópera italiana , que se tornara popular em Londres. De acordo com o The New York Times : "Gay escreveu a obra mais como uma anti-ópera do que uma ópera, sendo uma de suas atrações para o público londrino do século 18 sua satirização do estilo de ópera italiana e o fascínio do público inglês por ele." Em vez da grande música e dos temas da ópera, a obra usa melodias familiares e personagens que eram pessoas comuns. Algumas das canções eram de compositores de ópera como Handel , mas apenas as mais populares delas foram usadas. O público pode cantarolar junto com a música e se identificar com os personagens. A história satirizou a política, a pobreza e a injustiça, enfocando o tema da corrupção em todos os níveis da sociedade. Lavinia Fenton , a primeira Polly Peachum, tornou-se um sucesso da noite para o dia. Suas fotos eram muito procuradas, versos foram escritos para ela e livros publicados sobre ela. Depois de aparecer em várias comédias e, em seguida, em várias repetições da Ópera The Beggars , ela fugiu com seu amante casado, Charles Powlett, 3º duque de Bolton .

Bertolt Brecht (trabalhando a partir de uma tradução de Elisabeth Hauptmann ) adaptou a obra para Die Dreigroschenoper ( A Ópera dos Três Vinténs ) em 1928, mantendo-se fiel ao enredo e aos personagens originais, mas com um novo libreto e principalmente uma nova música, de Kurt Weill .

Origem e análise

A ideia original da ópera veio de Jonathan Swift , que escreveu a Alexander Pope em 30 de agosto de 1716 perguntando "... o que você acha de uma pastoral de Newgate entre os ladrões e prostitutas de lá?" Seu amigo, Gay, decidiu que seria uma sátira, e não uma ópera pastoral. Para sua produção original em 1728, Gay pretendia que todas as canções fossem cantadas sem nenhum acompanhamento, aumentando a atmosfera chocante e corajosa de sua concepção. No entanto, cerca de uma semana antes da noite de abertura, John Rich , o diretor de teatro, insistiu em que Johann Christoph Pepusch , um compositor associado ao seu teatro, escrevesse uma abertura francesa formal (baseada em duas das canções da ópera, incluindo um fuga baseada na canção do terceiro ato de Lucy "I'm Like A Skiff on the Ocean Toss'd") e também para arranjar as 69 canções. Embora não haja evidência externa de quem era o arranjador, a inspeção da partitura original de 1729, formalmente publicada pela Dover Books , demonstra que Pepusch era o arranjador.

A obra visava satíricamente o interesse apaixonado das classes altas pela ópera italiana e, simultaneamente, começou a satirizar o notável estadista Whig Robert Walpole e os políticos em geral, bem como criminosos notórios como Jonathan Wild , o ladrão, Claude Duval , o salteador de estradas, e Jack Sheppard , o arrombador de prisões. Também lida com a desigualdade social em ampla escala, principalmente por meio da comparação de ladrões e prostitutas de classe baixa com seus "superiores" aristocráticos e burgueses.

Gay usou melodias folclóricas escocesas retiradas principalmente da coleção extremamente popular do poeta Allan Ramsay , The Gentle Shepherd (1725), além de duas melodias francesas (incluindo a canção "Bergers, écoutez la musique!" Para sua canção "Fill Every Glass"), para servir seus textos hilariantemente apontados e irreverentes. A sátira de Macheath à sociedade moderna ("Os modos da corte tão comuns estão crescidos") também é cantada para Lillibullero de Henry Purcell . Pepusch compôs uma abertura e arranjou todas as músicas pouco antes da noite de abertura no Lincoln's Inn Fields em 28 de janeiro de 1728. No entanto, tudo o que resta da partitura de Pepusch é a abertura (com instrumentação completa) e as melodias das músicas com baixos não figurados . Várias reconstruções foram tentadas, e uma reconstrução de 1990 da partitura do compositor americano Jonathan Dobin foi usada em várias produções modernas.

Gay usa a norma operística de três atos (em oposição ao padrão no drama falado da época de cinco atos) e controla rigidamente o diálogo e o enredo para que haja surpresas em cada uma das quarenta e cinco cenas em ritmo acelerado e 69 canções curtas. O sucesso da ópera foi acompanhado por um desejo público de lembranças e lembranças, que vão desde imagens de Polly em leques e roupas, cartas de baralho e telas de fogo, broadsides apresentando todos os personagens e a partitura musical da ópera rapidamente publicada.

A peça às vezes é vista como um apelo reacionário por valores libertários em resposta ao crescente poder do partido Whig. Também pode ter sido influenciado pela ideologia popular de John Locke de que os homens deveriam ter suas liberdades naturais; essas correntes democráticas de pensamento influenciaram os movimentos populistas da época, dos quais The Beggar's Opera fazia parte.

O personagem de Macheath foi considerado pelos críticos como um herói e um anti-herói. Harold Gene Moss, argumentando que Macheath é um personagem nobre, escreveu: "[aquele] cujos impulsos são para o amor e as paixões vitais, Macheath se torna uma vítima quase semelhante a Cristo da decadência que o cerca." Ao contrário, John Richardson, no jornal Eighth-Century Life, com revisão por pares , argumentou que Macheath é poderoso como figura literária precisamente porque se opõe a qualquer interpretação, "contra a expectativa e a ilusão". Agora, acredita-se que ele tenha se inspirado no cavalheiro de estrada, Claude Duval, embora o interesse por criminosos tenha surgido recentemente com as fugas de Jack Sheppard de Newgate .

The Beggar's Opera teve uma influência em todas as comédias teatrais britânicas posteriores, especialmente na ópera cômica britânica do século XIX e no musical moderno.

Funções

Sinopse

ato 1

Peachum, um cerca e caçador de ladrões, justifica suas ações. A Sra. Peachum, ao ouvir a lista negra de ladrões improdutivos de seu marido, protesta contra um deles: Bob Booty (o apelido de Robert Walpole ). Os Peachum descobrem que Polly, sua filha, casou-se secretamente com Macheath, o famoso salteador de estradas , que é o principal cliente de Peachum. Chateado ao saber que não poderão mais usar Polly em seus negócios, Peachum e sua esposa perguntam como Polly apoiará tal marido "em jogos, bebidas e prostituição". No entanto, eles concluem que o casamento pode ser mais lucrativo para os Peachums se o marido puder ser morto por seu dinheiro. Eles saem para cumprir esta missão. No entanto, Polly escondeu Macheath.

Ato 2

Macheath vai a uma taverna onde é cercado por mulheres de virtudes duvidosas que, apesar de sua classe, competem em exibir maneiras perfeitas de sala de estar, embora o assunto de sua conversa seja seu sucesso em furtar bolsos e furtos em lojas. Macheath descobre, tarde demais, que dois deles (Jenny Diver, Suky Tawdry) fizeram um contrato com Peachum para capturá-lo, e ele se torna um prisioneiro na prisão de Newgate. A prisão é administrada pelo associado de Peachum, o carcereiro corrupto Lockit. Sua filha, Lucy Lockit, tem a oportunidade de repreender Macheath por ter concordado em se casar com ela e depois quebrado essa promessa. Ela diz a ele que vê-lo torturado lhe daria prazer. Macheath a acalma, mas Polly chega e o reivindica como seu marido. Macheath diz a Lucy que Polly é louca. Lucy ajuda Macheath a escapar roubando as chaves de seu pai. Seu pai fica sabendo da promessa de Macheath de se casar com ela e teme que, se Macheath for recapturado e enforcado, sua fortuna estará sujeita às reivindicações de Peachum. Lockit e Peachum descobrem o esconderijo de Macheath. Eles decidem dividir sua fortuna.

Ato 3

Enquanto isso, Polly visita Lucy para tentar chegar a um acordo, mas Lucy tenta envenená-la. Polly evita por pouco a bebida envenenada, e as duas garotas descobrem que Macheath foi recapturado devido à embriagada Sra. Diana Trapes. Eles imploram a seus pais pela vida de Macheath. No entanto, Macheath agora descobre que mais quatro mulheres grávidas o reivindicam como marido. Ele declara que está pronto para ser enforcado. O narrador (o mendigo), observa que embora em um final devidamente moral Macheath e os outros vilões fossem enforcados, o público exige um final feliz, e assim Macheath é dispensado, e todos são convidados para uma dança de celebração, para celebrar seu casamento com Polly.

Números musicais selecionados

• O amor pode ser controlado por conselhos? (Polly, ato 1)
• Vamos pegar a estrada (Coro dos salteadores, ato 2)
• Na Árvore, vou sofrer (Macheath, ato 2)
• Quão cruéis são os traidores (Lucy, ato 2)
• O quão feliz eu poderia estar com qualquer um (Macheath, ato 2)
• Nos dias da minha juventude (Sra. Diana Trapes, ato 3)
• A carga está preparada (Macheath, ato 3)
• Os modos do tribunal tão comuns são cultivados (Macheath, ato 3)

Reação

A ópera do mendigo foi recebida com reações amplamente variadas. Sua popularidade foi documentada no The Craftsman com as seguintes entradas:

"Esta semana, um Dramatick Entertainment foi exibido no Theatre in Lincoln's-Inn-Fields, intitulado The Beggar's Opera, que recebeu aplausos gerais, de tal forma que os Waggs dizem que tornou Rich muito gay e provavelmente tornará Gay muito Rico." (3 de fevereiro de 1728)

"Ouvimos dizer que a Ópera Britânica, comumente chamada de Ópera do Mendigo , continua a ser representada, no Theatre in Lincoln's-Inn Fields, com aplausos gerais, para grande mortificação dos performers e admiradores da Ópera Estranha no Haymarket." (17 de fevereiro de 1728)

Duas semanas após a noite de estreia, um artigo apareceu no The Craftsman , o principal jornal da oposição, ostensivamente protestando contra o trabalho de Gay como calunioso e ironicamente ajudando-o a satirizar o estabelecimento de Walpole ao tomar o lado do governo:

Será, eu sei, será dito, por esses libertinos Stage-Players, que a sátira é geral; e que descobre uma consciência de culpa para qualquer homem em particular aplicá-la a si mesmo. Mas eles parecem esquecer que existem coisas como Innuendo 's (um método infalível de explicar calúnias) ... Não, o próprio título desta peça e o personagem principal, que é o de um Highwayman, descubra suficientemente o desígnio malicioso de isto; visto que por este caráter todo corpo compreenderá Alguém, que tem por objetivo arbitrariamente arrecadar e coletar dinheiro do povo para seu próprio uso, e do qual sempre teme dar contas - não é isso apertar os olhos com força e ferir Pessoas com autoridade através dos lados de um malfator comum?

O comentarista observa a última observação do Mendigo: "Que o povo inferior tem seus vícios em um grau tanto quanto os ricos, e são punidos por eles", o que implica que os ricos não são punidos dessa forma.

As críticas à ópera de Gay continuaram muito depois de sua publicação. Em 1776, John Hawkins escreveu em sua História da Música que, devido à popularidade da ópera, "a rapina e a violência têm aumentado gradualmente" apenas porque a nova geração de jovens desejava imitar o personagem Macheath. Hawkins culpou Gay por tentar esses homens com "os encantos da ociosidade e do prazer criminoso", que Hawkins viu em Macheath como representante e glorificação.

Sequela

Em 1729, Gay escreveu uma sequência, Polly , ambientada nas Índias Ocidentais : Macheath, condenado ao transporte, escapou e se tornou um pirata, enquanto a Sra. Trapes montou a escravidão de brancos e shanghais Polly para vendê-la ao rico fazendeiro Sr. Ducado. Polly foge vestida de menino e, depois de muitas aventuras, casa-se com o filho de um chefe caribenho .

A sátira política, no entanto, foi ainda mais contundente em Polly do que em The Beggar's Opera , com o resultado de que o primeiro-ministro Robert Walpole pediu a Lord Chamberlain que a proibisse, e só foi apresentada cinquenta anos depois.

Adaptações

Versão de 1920 de Frederic Austin

Como era prática típica da época em Londres, uma "partitura" comemorativa de toda a ópera foi montada e publicada rapidamente. Como era comum, isso consistia na abertura totalmente arranjada seguida pelas melodias das 69 músicas, apoiadas apenas pelos acompanhamentos de baixo mais simples. Não há indicações de música de dança, acompanhando figuras instrumentais ou semelhantes, exceto em três casos: "Is Then His Fate Decree'd Sir" de Lucy - uma medida da escala descendente marcada "Viol". -; "In the Days of My Youth", de Trape, em que o "fa la la chorus é escrito como" viol. "; E a dança final do indulto," Assim, fico como um turco ", de Macheath, que inclui duas seções de 16 compassos de "dança" marcada como "viol" (ver a partitura de 1729, anteriormente publicada pela Dover).

A ausência das peças performáticas originais permitiu aos produtores e arranjadores rédea solta. A tradição de arranjos personalizados, que remonta pelo menos aos arranjos do final do século 18 de Thomas Arne, continua hoje, percorrendo uma gama de estilos musicais do Romântico ao Barroco: Austin, Britten , Sargent , Bonynge , Dobin e outros maestros têm, cada um, imbuído o canções com cunho pessoal, destacando diferentes aspectos de caracterização. A seguir está uma lista de alguns dos arranjos e cenários mais conceituados da ópera do século 20.

• Em 1920, o barítono Frederic Austin recentemente arranjou a música (e também cantou o papel de Peachum) para a longa produção (1.463 apresentações) no Lyric Theatre, Hammersmith . O barítono irlandês Frederick Ranalow cantou o papel do capitão Macheath em todas as apresentações. Em 1955, esta versão foi gravada pelo maestro Sir Malcolm Sargent com John Cameron como Macheath e Monica Sinclair como Lucy.
• Em 1928, no 200º aniversário da produção original, Bertolt Brecht (palavras) e Kurt Weill (música) criaram uma nova adaptação musical popular da obra na Alemanha intitulada Die Dreigroschenoper ( The Threepenny Opera ). Neste trabalho, o enredo original é seguido de perto (embora o tempo seja adiantado em mais de cem anos), mas a música é quase toda nova.
• Em 1946, John La Touche (livro e letra) e Duke Ellington (música) criaram outra adaptação musical da obra para a Broadway intitulada Beggar's Holiday . Uma capitulação atualizada da história centrada em um mundo corrupto habitada por rakish gangsteres , desajustados Madams e seus dissolutos prostitutas , mendigos e moradores de rua .
• Em 1948, Benjamin Britten criou uma adaptação com novas harmonizações e arranjos de melodias pré-existentes. Diálogos adicionais foram escritos pelo produtor, Tyrone Guthrie . Peter Pears foi o primeiro cantor do Macheath. Foi dedicado a James Haldane Lawrie, que viria a presidir o English Opera Group.
• A ópera foi transformada em uma versão cinematográfica em 1953 , e estrelou Laurence Olivier como o Capitão Macheath.
• Em 1975, o dramaturgo tcheco (e futuro presidente) Václav Havel criou uma adaptação não musical.
• Em 1977, o dramaturgo e dramaturgo nigeriano ganhador do Prêmio Nobel Wole Soyinka escreveu, produziu e dirigiu Opera Wonyosi (publ. 1981), uma adaptação de The Beggar's Opera de John Gay e The Threepenny Opera de Bertolt Brecht ; a maioria de seus personagens, bem como algumas das árias, são das duas peças anteriores.
• Em 1978, o cantor e compositor brasileiro Chico Buarque escreveu a Ópera do Malandro (1978), uma adaptação tanto da Ópera do Mendigo, de John Gay, quanto da Ópera dos Três Vinténs, de Bertolt Brecht , com canções inéditas e ambientadas no Rio de Janeiro dos anos 1940 , que posteriormente foi adaptado como um filme do diretor Ruy Guerra .
• Em 1981, Richard Bonynge e Douglas Gamley organizaram uma nova edição para The Australian Opera (agora Opera Australia ). Foi gravado no mesmo ano com Joan Sutherland , Kiri Te Kanawa , James Morris e Angela Lansbury .
• A ópera foi adaptada para a televisão BBC em 1983. Esta produção foi dirigida por Jonathan Miller e estrelou Roger Daltrey no papel de Macheath, Stratford Johns como Peachum, Gary Tibbs como Filch e Bob Hoskins como o Mendigo. O final "feliz" foi mudado para que Macheath seja enforcado em vez de prorrogado.
• Em 1984, na peça (e posteriormente no filme) A Chorus of Disapproval, de Alan Ayckbourn , uma produção amadora de The Beggar's Opera é um importante condutor da trama e trechos são apresentados.
• Em 1990, Jonathan Dobin criou sua edição performática de estilo de época para os Ten Ten Players (agora Theatre 2020) e desde então tem sido apresentada em vários locais nos Estados Unidos. Esta edição é baseada na edição impressa de 1728 e inclui a abertura completa, conforme detalhado por Pepusch, e complementa todos os 69 ares e danças restantes da produção original do século XVIII.
• Em 1998, a trupe feminina japonesa Takarazuka Revue produziu uma adaptação intitulada Speakeasy . A peça foi a peça de aposentadoria de Maya Miki .
• Em 2008, a Sydney Theatre Company of Australia e a Out of Joint Theatre Company co-produziram uma versão intitulada The Convict's Opera escrita por Stephen Jeffreys e dirigida por Max Stafford-Clark . Esta versão é ambientada a bordo de um navio de condenados com destino a Nova Gales do Sul , onde os condenados estão apresentando uma versão da Ópera do Mendigo . As vidas dos condenados refletem parcialmente seus personagens em The Beggars 'Opera , e canções populares modernas são executadas ao longo da peça. A Ópera do Convict começou uma turnê no Reino Unido no início de 2009.
• A companhia de teatro Vanishing Point criou uma produção moderna da Ópera The Beggar's em 2009 para o The Royal Lyceum Theatre e o Belgrade Theatre , Coventry, ambientada em um mundo apocalíptico de futuro próximo. Possui música de A Band Called Quinn .
• A ópera original foi apresentada em um cenário do século 18 no Regent's Park Open Air Theatre no verão de 2011 em uma produção dirigida por Lucy Bailey .
• Em 2019, a Kneehigh Theatre Company em associação com o Liverpool Everyman & Playhouse criou e fez uma turnê de uma reinvenção da Ópera do Beggar , chamada Dead Dog in a Suitcase (e outras canções de amor) .

Referências

Origens

• Guerinot, JV; Jilg, Rodney D. (1976). Maynard Mack (ed.). "A ópera do mendigo". Contextos 1 . Hamden, Connecticut: Archon.

links externos

• Partitura vocal usada no renascimento do Lyric Hammersmith em 1920
• Libretto , Arquivo de texto da Universidade de Oxford
• A ópera do mendigo no banco de dados da Broadway na Internet
• The Beggar's Opera (1952) na IMDb
• The Beggar's Opera (1983) na IMDb