La Fenice -La Fenice

Teatro La Fenice
Gran teatro la fenice.jpg
Endereço Veneza
Itália
Coordenadas 45°26′01″N 12°20′02″E / 45,4337°N 12,3339°E / 45.4337; 12.3339 Coordenadas : 45,4337°N 12,3339°E45°26′01″N 12°20′02″E /  / 45.4337; 12.3339
Proprietário Cidade de Veneza
Capacidade 1126
Construção
Aberto 1792
Reaberto
  • 1837
  • 2003
Arquiteto
Local na rede Internet
www .teatrolafenice .it
Fachada do La Fenice em 2013

Teatro La Fenice ( pronuncia-se  [la feˈniːtʃe] , "A Fênix ") é uma casa de ópera em Veneza , Itália. É um dos "marcos mais famosos e renomados da história do teatro italiano " e da história da ópera como um todo. Especialmente no século 19, La Fenice se tornou o local de muitas estréias de óperas famosas nas quais as obras de vários dos quatro principais compositores da era do bel canto – Rossini , Bellini , Donizetti , Verdi – foram executadas.

Seu nome reflete seu papel em permitir que uma companhia de ópera "ressuscite das cinzas", apesar de perder o uso de três teatros para o incêndio, o primeiro em 1774 depois que a principal casa da cidade foi destruída e reconstruída, mas não foi inaugurada até 1792; o segundo incêndio ocorreu em 1836, mas a reconstrução foi concluída em um ano. No entanto, o terceiro incêndio foi o resultado de um incêndio criminoso. Destruiu a casa em 1996 deixando apenas as paredes exteriores, mas foi reconstruída e reaberta em novembro de 2004. Para celebrar este evento começou a tradição do Concerto de Ano Novo de Veneza .

História

Sete antigos teatros funcionavam em Veneza no final do século XVIII, dois para a produção de peças de teatro e os outros para a música. O maior deles era o Teatro San Benedetto, que ficava no local atualmente ocupado pelo cinema Rossini. Construído pela família Grimani em 1755, foi posteriormente atribuído à Nobile Società di Palchettisti (Associação Nobre de Portadores de Caixas). No entanto, após uma decisão judicial em 1787, esta associação foi expulsa e obrigada a ceder a ópera à nobre família Venier, proprietária do terreno onde foi construída. A associação propôs de imediato a construção de um teatro de ópera maior e mais sumptuoso do que aquele que tinha perdido, que se tornaria o símbolo das suas fortunas cambiantes e da sua capacidade de “renascimento”. Deveria, portanto, se chamar La Fenice , como o pássaro mítico e imortal capaz de renascer de suas próprias cinzas, para simbolizar o esplêndido renascimento da associação após seus infortúnios.

Interior do primeiro teatro, 1829

O terreno entre a Contrada Santa Maria Zobenigo e a Contrada Sant'Angelo foi comprado para esse fim em 1790 e as casas particulares nele foram demolidas. Foi então lançado um concurso para o projeto da casa de ópera, e o comitê de especialistas selecionou a obra do arquiteto Giannantonio Selva entre os 29 projetos apresentados. As obras começaram em 1791 e foram concluídas apenas 18 meses depois, em abril de 1792. La Fenice imediatamente se destacou como uma das principais casas de ópera, conhecida na Itália e na Europa, tanto pela alta qualidade artística de seu trabalho quanto pelo esplendor de sua construção. . Mas, quase como se o nome fosse portador de maus presságios, na noite de 13 de dezembro de 1836 a ópera foi devastada por um primeiro incêndio causado por um aquecedor austríaco recém-instalado. Os jornais disseram que foram necessários três dias e três noites para apagar o fogo e que vários focos de incêndio ainda fumegavam entre os escombros 18 dias depois. As chamas destruíram totalmente a casa, salvando-se apenas o foyer e o Sale Apollinee. A associação decidiu proceder à sua reconstrução imediata. Ele nomeou o arquiteto Giambattista Meduna e seu irmão engenheiro Tommaso para realizar o trabalho, enquanto Tranquillo Orsi foi responsável pela decoração. As obras começaram em fevereiro de 1837 e as apresentações foram temporariamente encenadas no Teatro Apollo (antigo San Luca, hoje Goldoni).

Tudo foi concluído em tempo recorde. Na noite de 26 de dezembro do mesmo ano, a nova casa de ópera, renascida no novo estilo artístico da época, foi aberta ao público. A rapidez das obras, no entanto, levou a que fossem necessários trabalhos urgentes de restauro da estrutura já em 1854 e, novamente sob a direção de Giambattista Meduna, a casa foi redecorada num estilo que se manteve inalterado até 1996. A 23 de julho de 1935, o os proprietários dos camarotes cederam sua parte na casa de ópera ao Comune di Venezia , então ela passou de propriedade privada para propriedade pública e, em 1937-8, parte do edifício foi sujeita a outras grandes restaurações e alterações pelo engenheiro Eugenio Miozzi. Na noite de 29 de janeiro de 1996, durante um período de fechamento para obras de restauração, um segundo incêndio – como diz o Mito – desta vez criminoso, destruiu completamente a casa e a maior parte do Sale Apollinee. Mais uma vez, o La Fenice ressurgiu, fielmente reconstruído segundo um projeto do arquiteto Aldo Rossi , e foi reaberto em 14 de dezembro de 2003.

primeiro teatro

Em 1774, o Teatro San Benedetto , que havia sido a principal casa de ópera de Veneza por mais de quarenta anos, foi totalmente destruído por um incêndio. Em 1789, com o interesse de vários amantes da ópera ricos que queriam uma nova casa espetacular, "uma competição cuidadosamente definida" foi organizada para encontrar um arquiteto adequado. Foi vencido por Gianantonio Selva, que propôs um edifício de estilo neoclássico com 170 camarotes idênticos em níveis em um auditório tradicional em forma de ferradura, que era o estilo preferido desde que foi introduzido em 1642 em Veneza. A casa dava de um lado para um campo , ou pequena praça, e do outro para um canal, com uma entrada que dava acesso direto aos bastidores e ao teatro.

No entanto, o processo gerou polêmica, especialmente no que diz respeito à estética do edifício. Cerca de trinta respostas foram recebidas e, como relata Romanelli, Selva's foi designado como o projeto a ser construído, o prêmio real de melhor projeto foi para seu principal rival, Pietro Bianchi. No entanto, o desenho e o acabamento do teatro de ópera de Selva parecem ter sido de alta qualidade e o mais adequado às limitações do espaço físico que foi obrigado a habitar.

A construção começou em junho de 1790 e, em maio de 1792, o teatro foi concluído. Recebeu o nome de "La Fenice", em referência à sobrevivência da empresa, primeiro do incêndio, depois da perda de seus antigos aposentos. La Fenice foi inaugurado em 16 de maio de 1792, com uma ópera de Giovanni Paisiello intitulada I giuochi d'Agrigento com libreto de Alessandro Pepoli .

Mas assim que a casa de ópera foi reconstruída, uma disputa legal estourou entre a empresa que a administrava e os proprietários, a família Venier. A questão foi decidida em favor dos Veniers.

No início do século XIX, La Fenice adquiriu uma reputação europeia. Rossini montou duas grandes produções lá: Tancredi em 1813 e Semiramide em 1823. Duas das óperas de Bellini foram estreadas lá: I Capuleti ei Montecchi em março de 1830 e Beatrice di Tenda em março de 1833. Donizetti, recém-saído de seus triunfos no La Scala em Milão e no Teatro di San Carlo de Nápoles, voltou a Veneza em 1836 com seu Belisario , após uma ausência de dezessete anos.

Segundo teatro

Interior de La Fenice em 1837

Em dezembro de 1836, o desastre aconteceu novamente quando o teatro foi destruído por um incêndio. No entanto, foi rapidamente reconstruído com um projeto fornecido pela equipe de arquitetos-engenheiros dos irmãos Tommaso e Giovanni Battista Meduna  [ it ] . O interior exibe um luxo do final do Império com decorações douradas, extravagância de pelúcia e estuque. La Fenice mais uma vez renasceu das cinzas para abrir suas portas na noite de 26 de dezembro de 1837.

A associação de Giuseppe Verdi com La Fenice começou em 1844, com a estréia de Ernani durante a temporada de carnaval . Nos 13 anos seguintes, as estreias de Attila , Rigoletto , La traviata e Simon Boccanegra aconteceram lá.

Durante a Primeira Guerra Mundial , o La Fenice foi fechado, mas reabriu para se tornar palco de muita atividade, atraindo muitos dos maiores cantores e maestros do mundo. Em 1930, a Bienal de Veneza iniciou o Primeiro Festival Internacional de Música Contemporânea, que trouxe compositores como Stravinsky e Britten , e mais recentemente Berio , Nono e Bussotti , para escrever para o La Fenice.

Em 29 de janeiro de 1996, o La Fenice foi completamente destruído por um incêndio. Apenas sua acústica foi preservada, já que Lamberto Tronchin , um acústico italiano, havia medido a acústica dois meses antes.

O incêndio criminoso foi imediatamente suspeito. Em março de 2001, um tribunal de Veneza considerou dois eletricistas, Enrico Carella e seu primo Massimiliano Marchetti, culpados de iniciar o incêndio. Eles pareciam ter incendiado o prédio porque sua empresa estava enfrentando pesadas multas por atrasos nos reparos em que estavam envolvidos. Carella, o dono da empresa, desapareceu depois que um recurso final foi negado. Ele havia sido condenado a sete anos de prisão. Marchetti se rendeu e cumpriu uma sentença de seis anos. No final das contas, Carella foi presa em fevereiro de 2007 na fronteira México-Belize, foi extraditada para a Itália e liberada em liberdade condicional após cumprir 16 meses.

Teatro presente

Interior do La Fenice em 2015

Depois de vários atrasos, a reconstrução começou para valer em 2001. Em 650 dias, uma equipe de 200 estucadores, artistas, marceneiros e outros artesãos conseguiu recriar o ambiente do antigo teatro, com um custo de cerca de 90 milhões de euros. Como observa Gillian Price, "Desta vez, graças a um projeto iluminado do falecido arquiteto italiano Aldo Rossi e ao lema 'como era, onde era', foi equipado com áreas extras de ensaio e equipamentos de última geração. equipamento de palco de arte, enquanto a capacidade de assentos foi aumentada de 840 para 1000."

Detalhe da decoração

O La Fenice foi reconstruído no estilo do século XIX a partir de um projeto do arquiteto Aldo Rossi que, para obter detalhes de seu projeto, utilizou fotografias das cenas iniciais do filme Senso (1954), de Luchino Visconti , que teve foi filmado em casa. La Fenice reabriu em 14 de dezembro de 2003 com um concerto inaugural de Beethoven , Wagner e Stravinsky . A primeira ópera encenada foi uma produção de La traviata , em novembro de 2004.

A resposta crítica ao reconstruído La Fenice foi mista. O crítico musical do jornal Il Tempo , Enrico Cavalotti, ficou satisfeito. Ele achou as cores um pouco brilhantes, mas o som era bom e compacto. No entanto, para seu colega Dino Villatico, do La Repubblica , a acústica do novo salão carecia de ressonância e as cores eram dolorosamente brilhantes. Ele achou " kitsch , uma falsa imitação do passado". Ele disse que "a cidade deveria ter tido a coragem de construir um teatro completamente novo; Veneza traiu seu passado inovador ao ignorá-lo".

notas artísticas

Fachada

Construído em 1792 segundo projeto do Arquiteto Giannantonio Selva, a fachada do edifício é o único elemento que sobreviveu integralmente aos dois incêndios que destruíram quase totalmente a ópera em 1836 e 1996. Ao contrário dos outros teatros da cidade, cujas entradas estão em lugares isolados como becos e pequenas praças, La Fenice é o único teatro veneziano histórico voltado para um espaço aberto, o Campo San Fantin. É também o único a apresentar uma colunata em estilo neoclássico em sua fachada. Este traz a insígnia do teatro no centro, retratando a fênix que surge das chamas, esculpida em 1837 por projeto de Giambattista Meduna. A fachada apresenta duas estátuas em nichos representando as musas da tragédia e da dança: Melpomene e Terpsichore . Acima deles estão as máscaras da Comédia e da Tragédia , que se acredita serem de Domenico Fadiga. As primeiras esculturas que adornavam a entrada da ópera, em terracota e esculpidas em estilo barroco, foram atribuídas a Giuseppe Bernardi ou a seu sobrinho Giovanni Ferrari, ambos professores de Canova . Foram substituídos em 1875 por se encontrarem em avançado estado de degradação e em todo o caso considerados incompatíveis, se restaurados, com o estilo clássico da fachada. As duas novas estátuas foram feitas em pedra Custoza por Augusto Benvenuti em um novo estilo que melhor se adequava ao edifício. Todos os vestígios das esculturas originais foram perdidos depois que a administração do teatro as vendeu para Benvenuti em 1876. Duas estelas comemorativas foram colocadas no vestíbulo de entrada após a reconstrução de 1837. A da direita, esculpida naquele ano por Antonio Giaccarelli com um projeto original de Giambattista Meduna, é atribuída ao arquiteto Giannantonio Selva. O da esquerda, em homenagem ao dramaturgo Carlo Goldoni , é de Luigi Zandomeneghi e foi transferido do átrio onde havia sido inaugurado em 26 de dezembro de 1830. O novo letreiro da ópera, em ouro e azul, novamente para um projeto de Meduna, também foi colocado acima da entrada em 1837.

Foyer

Parte do Foyer do La Fenice

Escapando ileso do primeiro incêndio que destruiu o original La Fenice Opera House na noite de dezembro de 1836, a entrada, da autoria de Selva, foi ampliada em 1937 como parte das obras de modernização dirigidas pelo engenheiro Eugenio Miozzi. Na mesma ocasião foram demolidas algumas paredes que dividiam o lado direito do foyer em vários espaços para tornar este lado a imagem espelhada, em forma e decoração, do lado esquerdo. Uma placa comemorativa registrando a transferência de ações do proprietário da caixa para o Comune di Venezia em 1935 foi então colocada na ala direita. Foi precisamente graças a esta obra, que incluiu também restauros, que o foyer e o Sale Apollinee do piso superior conseguiram resistir em parte ao desabamento do piso e da parede contra a escada de acesso aos camarotes na sequência do incêndio de 29 de janeiro de 1996. A entrada da ópera é, portanto, a área em que sobrevive o maior número de elementos originais do edifício: parte da decoração e a maior parte das colunas, o piso e as escadas de acesso aos camarotes.

Casa

La Fenice Opera House do palco

O incêndio de 1996 destruiu completamente os cinco níveis de camarotes, o palco e o teto, deixando apenas as paredes do perímetro da casa original.

A reconstrução teve por base o desenho do arquitecto Aldo Rossi, mantendo o lema “Como foi, onde foi”, que tinha sido aplicado à reconstrução do Campanário do sino de São Marcos , exatamente igual ao original e demorando dez anos, depois desabou em 1902. A fiel reconstrução da casa foi facilitada pelo extenso tratado de reconstrução redigido pelos irmãos Meduna após as obras realizadas após o primeiro incêndio de 1836. Reconstrução da decoração da casa, em um De estilo rococó , baseou-se sobretudo na consulta ao considerável arquivo fotográfico da ópera, conservado no arquivo histórico do teatro. Para agilizar o trabalho, dois procedimentos foram adotados.

A reconstrução da alvenaria e caixilharia de madeira do edifício foi realizada na própria casa de ópera por centenas de trabalhadores empregados 24 horas por dia, sete dias por semana, enquanto os componentes decorativos foram construídos ao mesmo tempo em várias oficinas externas para que estes estaria pronto para aplicação assim que o trabalho estrutural fosse concluído. Foram utilizados os mesmos materiais do século XIX: papel machê, madeira e gesso para toda a ornamentação do camarote real e da entrada, as 22 Nereidas que fazem parte da cornija do chamado soffittone (teto), e as quatro putti na caixa real. O princípio orientador foi o de recriar a casa original, nomeadamente a sua solução técnica específica assente maioritariamente na utilização de madeira, criteriosamente escolhida e tratada para obter a melhor resposta acústica. A grande caixa de som da casa de madeira foi envolta em um envelope protetor de alvenaria e pisos de concreto armado.

O único elemento decorativo construído pelo menos parcialmente no local foi o forro, que reproduz o desenho original, dando a ilusão de ótica de um teto abobadado. Apresenta pinturas de várias figuras femininas, algumas das quais portando instrumentos musicais, e jovens donzelas representando as Graças, a Música, a Dança e a Aurora. O lustre é uma reprodução do original inglês em bronze dourado, encomendado pelos irmãos Meduna a artesãos de Liverpool em 1854. Os braços das arandelas nas caixas também foram feitos seguindo o modelo de um único exemplar sobrevivente.

A decoração da casa, datada de 1854, tem como tema principal a reprodução de um bosque com folhas de acanto retratadas nas decorações de papel machê, posteriormente enriquecida com folha de ouro 23 quilates trabalhada na técnica de quartzo e polida com ágata. As pinturas fora das caixas têm querubins com instrumentos musicais ou em clima lúdico. A primeira camada também inclui os perfis dos poetas clássicos, enquanto a segunda apresenta seis alegorias que representam História, Poesia, Filosofia, Comédia, Tragédia e Música.

No terceiro nível estão putti segurando tabuletas gravadas com os títulos e autores de 14 das óperas mais importantes encenadas na casa.

Uma inovação significativa na aparência da casa foi feita por uma mudança radical de cor dentro das caixas individuais. O tom original de bege foi substituído por uma cor pastel azul-esverdeada.

O atual acesso às arquibancadas foi projetado pelo engenheiro Miozzi em 1937 e decorado nas laterais com duas cariátides de gesso. A casa tinha originalmente duas pequenas entradas no troço hoje ocupado pela primeira à direita do atual acesso, que até à segunda metade da década de 1930 era ocupado por três caixas no primeiro patamar.

O fosso da orquestra agora tem uma plataforma móvel. Quando o fosso não é necessário, a plataforma pode ser elevada ao nível das baias, permitindo que algumas fileiras de assentos adicionais sejam adicionadas à frente, aumentando a capacidade de 104 para 1.126. A plataforma móvel, composta por dois elementos, também pode ser total ou parcialmente elevada ao nível do palco para aumentá-lo.

A cortina foi reproduzida com base no exame de documentação histórica, em veludo sintético ignífugo verde-escuro, felpudo, decorado com 1.100 flores em couro dourado.

O novo palco é acompanhado por um segundo palco lateral para o qual o equipamento do palco agora se move lateralmente para construção e manuseio do cenário.

caixa real

Ópera La Fenice, The Royal Box

O lugar de honra na casa tem uma existência atormentada, relacionada não só com a história da ópera, mas também com os acontecimentos políticos e históricos da cidade de Veneza.

O camarote real não fazia parte do plano original de Giannantonio Selva para o La Fenice; na época de sua construção a casa continha apenas caixas do mesmo tamanho. Veneza havia perdido sua independência em maio de 1797 para o Primeiro Império Francês , que então entregou a cidade ao império austro-húngaro por oito anos após o Tratado de Campoformio em 1797, e em 1805 Veneza voltou a ficar sob o domínio francês. A primeira loggia imperial foi construída apenas provisoriamente em 1807 para acomodar o imperador Napoleão , que era esperado na ópera na terça-feira, 1º de dezembro de 1807, para uma apresentação da cantata Il Giudizio di Giove de Lauro Corniani Algarotti . A sua construção exigiu a demolição de três caixas centrais, tanto no segundo como no terceiro andar.

Em 1808 o arquiteto Giannantonio Selva construiu o modelo definitivo com a ajuda de Giuseppe Borsato nas decorações. Este foi destruído pelo incêndio que atingiu La Fenice em dezembro de 1836, e foi reconstruído junto com o resto da casa pelos irmãos Meduna em 1837, com a ajuda de Giuseppe Borsato, que aumentou o esplendor da decoração. Após o Congresso de Viena em 1815, Veneza mais uma vez se viu sob o domínio dos Habsburgos. No final de março de 1848, após a revolta insurrecional e a consequente declaração de independência da República de Veneza da Áustria , a loggia foi derrubada para que as fileiras originais de caixas pudessem ser reinstaladas na chamada casa “republicana”. As seis caixas que se encontravam no centro da casa até ao início do século XIX foram assim reconstruídas. No entanto, o Governo Real Imperial Austríaco retornou e, em 22 de agosto de 1849, ordenou a reconstrução da loggia em sua forma original. As decorações foram novamente confiadas a Giuseppe Borsato que, agora com mais de 70 anos, as refez com um design mais rico do que antes. Este foi seu último trabalho; seu camarote foi apresentado em janeiro de 1850 na presença de sua viúva Maria Bonadei Borsato. A loggia imperial finalmente se tornou a caixa real em 1866 com a entrada do Veneto no Reino da Itália .

O símbolo da família real italiana ainda pode ser visto dentro da caixa, reproduzido nas paredes laterais. Havia um terceiro escudo saboiano na coroa da cornija externa, mas este foi removido após a vitória republicana no referendo de 2 de junho de 1946 e substituído pelo leão de São Marcos , o símbolo de Veneza. Há alguns putti de madeira pintados de marfim nos cantos das paredes em quatro candelabros de madeira dourada. No teto de madeira decorado com papel machê, encontra-se a reprodução do quadro Apoteose das Ciências e das Artes , de autoria do pintor Leonardo Gavagnin. A caixa real também oferece aos seus hóspedes o uso de uma sala privada, que tem sua própria entrada privada.

Venda Apolíneo

A Sala Ammannati faz parte do Sale Apollinee no La Fenice Opera House em Veneza

A Sale Apollinee, assim denominada por ser dedicada ao deus grego Apolo , pai das Musas e patrono das Artes, incluindo a música, é composta por cinco salas cuja disposição atual data de 1937. Estas salas são agora utilizadas nos intervalos pelo público que ocupa os primeiros três níveis de caixas e as baias. As cinco salas do Sale Apollinee foram originalmente usadas mesmo quando não havia espetáculo na ópera; seu bar funcionava durante o dia e havia uma mesa de bilhar em um dos quartos.

No topo da porta principal está um símbolo do sol, uma homenagem ao rei da França Luís XIV . A sala Apollon foi pensada como uma sala de balé; o balé ganhou destaque em parte por causa do interesse de Luís XIV por ele. Ele executou uma série de danças no Ballet Royal de la Nuit , na peça final como Apolo em um traje com um kilt de raios dourados - e assim ficou conhecido como o Rei Sol. La Fenice foi construído em homenagem ao deus Apolo.

Ao contrário da casa, que foi completamente destruída pelo enorme incêndio de 1996, cerca de um quinto desses cômodos sobreviveu. Os fragmentos sobreviventes podem ser facilmente reconhecidos, pois a intenção precisa do trabalho de reconstrução foi destacar a diferença entre as seções históricas e as adições recentes. As partes originais das cornijas do teto e restantes estuques ornamentais nas paredes são de cor mais escura, em testemunho do último incêndio. A mesma diferença pode ser observada nos caixilhos de mármore de algumas das portas, reparados com mármore novo de cor diferente, e no novo piso, que se funde com o típico terrazzo veneziano que permaneceu na sala dedicada à famosa cantora Maria Malibran .

Graças a estas conclusões, a Sale Apollinee foi reconstruída com base nos originais, embora tenha sido concedida uma gama de escolha mais ampla do que na casa, o que é demonstrado pelos novos estofos e mobiliário nestes quartos.

Sala Dante

O bar principal fica na Sala Dante, nome devido aos afrescos que outrora decoravam suas paredes.

Esta sala foi inaugurada em 1865 por ocasião do sexto centenário do nascimento de Dante Alighieri . Para comemorar o evento, o pintor Giacomo Casa criou uma grande composição na moldura decorativa do teto, mostrando a Itália no ato de coroar o grande poeta e seis pinturas em têmpera afresco nas paredes, com igual número de cenas da Divina Comédia . Dois deles foram então substituídos em 1867 por outros em têmpera por Antonio Ermolao Paoletti.

Em setembro de 1976, as paredes e o teto desta sala, rebatizada de Sala Guidi, foram decorados com obras do pintor veneziano Virgilio Guidi, que cobriram as cenas de Dante. O incêndio de 1996, porém, destruiu essas telas, trazendo à luz alguns fragmentos da decoração original da Casa, agora completados com uma sinópia para facilitar a leitura.

Sala Grande

A Sala Grande ou salão de baile é a sala principal dos cinco Sale Apollinee, iluminada por três janelas no meio da fachada de entrada

A Sala Grande ou salão de baile é a sala principal dos cinco Salões Apolíneos, iluminada pelas três janelas a meio da fachada de entrada.

Utilizada ao longo dos anos para diferentes finalidades, a Sala Grande foi um elegante local para bailes, concertos de música de câmara, conferências ou lançamentos de livros e (antes de La Fenice ter salas especiais para isso) ensaios. Também foi utilizada pela administração em 1935. Quase completamente destruída na noite de 29 de janeiro de 1996, a Sala Grande foi reconstruída fielmente ao modelo original.

O piso, que fica acima do foyer, desabou após o incêndio e apenas os cantos foram salvos. O piso atual foi fielmente reconstruído ao modelo original e os seus padrões florais característicos reproduzidos, exigindo o uso de vários tipos de madeira: ácer, oliveira e cerejeira. A cor das paredes também é a mesma do original. Uma galeria percorre a circunferência da parte superior da sala, com acesso pelas três portas do andar superior.

Novos quartos

"Como era, onde estava", o lema para a reconstrução do La Fenice, pedia que a casa de ópera fosse reconstruída como era antes do incêndio de 1996. Este princípio, no entanto, foi visto aplicando-se apenas às salas de particular importância histórica e artística. Aproveitou-se assim a oportunidade para redesenhar as partes do edifício que não se enquadravam nesta categoria, resultando na criação de três novos quartos.

Em ficção

O romance de estreia de Donna Leon , Death at La Fenice (1992), o primeiro da série policial Commissario (Detective) Guido Brunetti, centra-se no mistério que envolve a sensacional morte por envenenamento por cianeto de um famoso maestro de orquestra, no meio de uma produção de La traviata no La Fenice. Em várias cenas, a ópera é descrita em detalhes meticulosos, como era no momento em que escrevo, antes do terceiro incêndio.

Veja também

  • Berendt, John , The City of Falling Angels , Nova York: The Penguin Press, 2005 ISBN  1-59420-058-0 . O livro centra-se no incêndio que destruiu La Fenice pela segunda vez e nas suas consequências.
  • Casas de ópera e teatros de Veneza

Referências

Notas

Fontes

links externos