Tancredi -Tancredi

Para outros usos, consulte Tancredi (desambiguação) .
Tancredi
Opera seria de Gioachino Rossini
Rossini-portrait-0.jpg
Retrato do compositor
Libretista Gaetano rossi
Língua italiano
Baseado em Tancrède
de Voltaire
Pré estreia
6 de fevereiro de 1813 ( 1813-02-06 )
Teatro La Fenice , Veneza

Tancredi é um melodramma eroico ( ópera séria ou 'heróico' ópera ) em dois atos do compositor Gioachino Rossini e Librettist Gaetano Rossi (que também era escrever Semiramide anos dez posteriores), com base em Voltaire play 's Tancrède (1760). A ópera fez sua primeira aparição no Teatro La Fenice em Veneza em 6 de fevereiro de 1813, e como Il signor Bruschino estreou no final de janeiro, o compositor deve ter concluído Tancredi em menos de um mês. A abertura, emprestada de La pietra del paragone , é um exemplo popular do estilo característico de Rossini e é regularmente apresentada em concerto e gravada.

Considerado por Stendhal , o biógrafo mais antigo de Rossini, "no topo das obras-primas do compositor", e descrevendo-o como "um verdadeiro raio de um céu azul claro para o teatro lírico italiano", seu libretista Gaetano Rossi observa que, com ele, "Rossini subiu para a glória". Richard Osborne proclama que ela é "sua opera seria de pleno direito e isso o estabeleceu, mais ou menos instantaneamente, como o principal compositor italiano de ópera contemporânea".

Embora a versão original tivesse um final feliz (conforme exigido pela tradição da ópera séria ), logo após a estreia em Veneza, Rossini - que era mais um neoclassicista do que um romântico , observa Servadio - fez com que o poeta Luigi Lechi retrabalhasse o libreto para emular o final trágico original de Voltaire. Nesse novo final, apresentado no Teatro Comunale de Ferrara em 21 de março de 1813, Tancredi vence a batalha, mas é mortalmente ferido, e só então fica sabendo que Amenaide nunca o traiu. Argirio casa-se com os amantes a tempo de Tancredi morrer nos braços de sua esposa.

Como foi afirmado por Philip Gossett e Patricia Brauner, foi a redescoberta da partitura desse final em 1974 (embora em outro lugar Gossett forneça evidências de que foi em 1976) que resultou na versão que normalmente é executada hoje.

História de composição

Aos vinte anos, a reputação de Rossini cresceu tanto que ele foi considerado "'um maestro di cartello', um compositor cujo único nome garante um público". O sucesso com La pietra del paragone para Milão em setembro foi grande, mas atrasos fizeram com que ele se atrasasse em Veneza para sua próxima encomenda no Teatro San Moisè, L'occasione fa il ladro . Outras comédias haviam precedido L'occasione , mas seu sucesso garantiu uma quinta ópera para aquela casa. Este foi Il Signor Bruschino , que foi apresentado em 27 de janeiro de 1813 e que o compositor escreveu mais ou menos paralelamente à preparação de Tancredi , uma encomenda para esta ópera tendo sido aceita pela casa mais prestigiosa de Veneza, La Fenice, no outono anterior.

Outros tratamentos da história de Tancredi foram preparados, o mais recente sendo o de Stefano Pavesi em 1812. No entanto, muitas das invenções formais de Rossini, vistas em suas primeiras óperas de um ato, são aqui incorporadas com grande efeito e formalismo. Como Gossett observa: "A ópera estabeleceu uma nova síntese formal, novos modelos composicionais, com, através e apesar dos quais compositores italianos deveriam operar."

O final revisado para Ferrara, março de 1813

Esta versão revisada da ópera, apresentada um mês após sua estreia em Veneza, incorpora o final original de Voltaire. A música para esse final foi retirada, desapareceu e não foi descoberta até 1976.

Ato 1 : O dueto L'aura che interno spiri / "O ar que você respira traz perigo mortal" do ato 1 (o primeiro encontro entre o casal) foi removido e substituído por Lasciami: non t'ascolto do ato 2, algo que Richard Osborne considera "a introdução de uma nota de confronto não inteiramente plausível no primeiro encontro dos amantes".
Final do segundo ato : Tendo vindo para encontrar Tancredi, os cavaleiros de Siracusa entram junto com Argirio e Amenaide. Furiosamente, Tancredi ordena que Amenaide vá ao acampamento de Solamir, chateada por ela ter vindo perturbá-lo. Ele parte para a batalha e logo Argirio retorna para relatar que os Siracusanos foram vitoriosos, mas que Tancredi foi gravemente ferido. Ele é levado e aprende com Argirio a verdade sobre Amenaide bem a tempo de Argirio se casar com eles. Ele então morre em seus braços.

De acordo com Richard Osborne, os retrabalhos de 1813 para Ferrara não foram um sucesso e "Rossini retirou a revisão e, como era seu hábito, redistribuiu parte da música em trabalhos posteriores". Em Divas and Scholars , o musicólogo Philip Gossett conta como esse final foi redescoberto:

Até meados da década de 1970, não se conhecia nenhuma partitura musical .. [..] .. O falecido Conde Giacomo Lechi de Brecia ... [cujo antecessor foi o escritor Luigi Lechi que preparou o texto para Ferrara] ... estava revisando os papéis da família em 1976, deparei com vários manuscritos musicais [um dos quais] trazia o .. [..] .. atestado [de Rossini]: "Declaro (e não sem vergonha) que este é um autógrafo meu de 1813 !! " (Foi datado de 22 de novembro de 1867).

Após a descoberta, a preparação da edição crítica para a Fondazione Rossini por Philip Gossett e outros na Universidade de Chicago começou em 1976.

Revisão de dezembro de 1813 para Milão

Além de restaurar o final feliz, no final de 1813 e a tempo da estreia em Milão em dezembro no novo Teatro Ré, Rossini também restaurou o segundo dueto cortado e reescreveu e restaurou a ária cortada de Argirio. Outras mudanças incluíram Roggiero se tornando um tenor com uma nova ária Torni d'amor la face , duas árias diferentes sendo compostas para Argirio, e ambos os duetos para Tancredi e Amenaide sendo restaurados aos seus locais originais.

Enquanto Tancredi e Amenaide estão felizmente reunidos, ele recebe "um rondo inteiramente novo no lugar da gran scena mais elaborada da partitura original depois que Tancredi fica sabendo de Argirio que sua carta foi escrita para ele, e não para Solamir (ao invés de haver uma negação de Solamir).

Histórico de desempenho

século 19

Tancredi estreou em fevereiro de 1813 no La Fenice em Veneza, com Adelaide Malanotte no papel-título. As duas primeiras apresentações sofreram por causa de problemas vocais de suas duas protagonistas, mas o sucesso foi garantido ao longo de seis apresentações no mês seguinte.

Foi rapidamente remontado em uma versão revisada em Ferrara em março daquele ano, que reverteu para o final trágico de Voltaire, mas o público não gostou e as apresentações subsequentes lá reverteram para o final de Veneza, com uma nova revisão aparecendo em Milão em dezembro. Gossett estabeleceu em 1971 que, mais tarde, Rossini também participou de outras revisões para apresentações em outras partes da Itália, incluindo aquelas no Teatro Comunale di Bologna em 1814 e a estreia em Nápoles dada no Teatro del Fondo em 1816 e novamente em 1818.

No entanto, Heather Hadlock observa que foi a versão milanesa de dezembro de 1813 que se tornou "algo como uma forma definitiva e, dessa forma, tomou a Itália de assalto". Outras casas italianas apresentaram a versão de Veneza, incluindo o Teatro Apollo em Roma (1814), o Teatro Regio di Torino (1814 e 1829), La Fenice novamente (1815, 1823 e 1833) e o Teatro San Moisè em Veneza em março de 1816 quando, em outra revisão, é o moribundo Solamir que professa a inocência de Amenaide, e Tancredi retorna para casa em triunfo.

A pesquisa de Philip Gossett em 1971 afirma que "até cerca de 1825 o texto musical era bastante fluido. A primeira edição de Ricordi (1829), que difere significativamente das últimas, corresponde à versão milanesa", mas muitas outras cidades italianas viram a ópera, incluindo Florença (em 1814, 1816 e 1825), Pádua (1814), Livorno (1815), Vicenza (1816), Macerata (1817), Camerino (1828), Viterbo (1828), Milão (1829) e Trieste ( 1830).

Fora da Itália, foi ministrado em Corfù (1822), Lisboa (como Tacredo ) (1826) e Genebra (1828). A ópera foi apresentada pela primeira vez na Inglaterra, no King's Theatre, em Londres, em 4 de maio de 1820, com Fanny Corri-Paltoni como Amenaide. Sua estreia na França foi dada pelo Théâtre-Lyrique Italien na Salle Louvois em Paris em 23 de abril de 1822, com Giuditta Pasta no papel-título. Foi visto em Portugal pela primeira vez no Teatro Nacional de São Carlos em 18 de setembro de 1822 (como Tancredo ) e estreou no La Scala em 8 de novembro de 1823 com Brigida Lorenzani como Tancredi.

A estreia nos Estados Unidos ocorreu em 31 de dezembro de 1825 no Park Theatre em Nova York usando a versão revisada de Ferrara por Lechi. A Opéra de Paris montou a obra pela primeira vez com Maria Malibran no papel-título em 30 de março de 1829. Após um renascimento de 1833 no Teatro Comunale di Bologna, Tancredi não foi montado novamente até quase 120 anos depois.

Século 20 e além

O Maggio Musicale Fiorentino reviveu a obra em 17 de maio de 1952 com Giulietta Simionato no papel-título, Teresa Stich-Randall como Amenaide, Francesco Albanese como Argirio, Mario Petri como Orbazzano e Tullio Serafin como regente . A ópera foi apresentada no Collegiate Theatre como parte do Festival de Camden em abril de 1971 pela Basilica Opera.

Com a descoberta da música há muito perdida para a revisão de Ferrara de março de 1813 e a preparação e finalização resultantes da edição crítica, a obra foi revivida quando a mezzo-soprano Marilyn Horne , que já havia manifestado interesse em 1972 em interpretar a edição de Ferrara se alguma vez veio à tona, assumiu o papel-título no Houston Grand Opera em 13 de outubro de 1977. Horne, que rapidamente se tornou fortemente associado a esse papel, insistiu no trágico final de Ferrara, citando que é mais consistente com o tom geral de a ópera e que ela "não achou o final feliz convincente". Na verdade, a maioria das gravações desta ópera hoje usa a conclusão de Ferrara, enquanto algumas incluem o final de Veneza como uma faixa extra.

As atuações triunfantes de Horne como Tancredi em Houston logo levaram a convites de outras casas de ópera para cantar o papel, e foi em grande parte por seus esforços que a ópera teve uma onda de revivals durante a segunda metade do século XX. Ela cantou papéis no Teatro dell'Opera di Roma (1977), na Ópera de São Francisco (1979), no Festival de Aix-en-Provence (1981), no La Fenice (1981, 1983) e na Ópera Lírica de Chicago (1989) entre outros.

Contralto Ewa Podleś alcançou reconhecimento no papel-título, atuando na Vlaamse Opera (1991), La Scala (1993), Berlin State Opera (1996), Polish National Opera at Warsaw (2000), Canadian Opera Company (2005) , o Caramoor International Music Festival (2006), o Teatro Real (2007) e a Opera Boston (2009) entre outros. Ela também gravou o papel em 1995. A mezzo-soprano búlgara Vesselina Kasarova também foi elogiada no papel, cantando no Festival de Salzburg (1992), com a Orquestra de Ópera de Nova York (1997), e em uma gravação de 1996 com o Bavarian Radio Chorus e Munich Radio Orchestra.

Pier Luigi Pizzi encenou uma nova produção de Tancredi para o Rossini Opera Festival em Pesaro em 1982 que originalmente utilizou os finais trágico e feliz - o primeiro sendo interpolado como uma "sequência de sonho" para Amenaide. Ele também desenhou figurinos e cenários. A produção foi dirigida por Gianluigi Gelmetti e contou com Lucia Valentini Terrani no papel-título, bem como Dalmacio Gonzales como Argirio, Katia Ricciarelli como Amenaide, Giancarlo Luccardi como Orbazzano e, como Isaura, Bernadette Manca di Nissa - que mais tarde se apresentou o papel-título para a gravação do DVD ao vivo em 1992. A produção também foi revivida em Pesaro em 1991, 1999 e 2004.

Tancredi foi encenado em 2003 na Ópera Nacional da Polônia em Varsóvia , na performance dirigida por Tomasz Konina e dirigida por Alberto Zedda , o papel-título foi cantado por Ewa Podleś , com final trágico original. A segunda produção na Polônia aconteceu na Ópera de Câmara de Varsóvia em 2008.

Em 2005 a produção foi para Roma e Florença (onde foi filmada para DVD com Daniela Barcellona no papel-título), e depois apresentada pela Deutsche Oper Berlin em 2011, sob a regência de Alberto Zedda . Barcellona cantou Tancredi novamente em uma nova encenação da ópera no Teatro Regio di Torino em novembro de 2009, depois de reprisar o papel em fevereiro de 2009 no Teatro de la Maestranza . O Theatre an der Wien montou a obra pela primeira vez em outubro de 2009 com Vivica Genaux no papel-título e René Jacobs na regência.

Tancredi foi apresentado em concerto no Théâtre des Champs-Élysées em Paris em Dezembro de 2009 com Nora Gubisch como Tancredi. Além disso, como parte da série Rossini revivals, apresentou uma produção totalmente encenada em maio de 2014, com Marie-Nicole Lemieux no papel-título e Patrizia Ciofi como Amenaide. A produção usou o final "infeliz" de Ferrara, mas incorporou muitas das mudanças e reversões encontradas na versão de dezembro de 1813 para o Milan.

Em 2018, o Teatro Nuovo apresentou performances alternadas da partitura veneziana original (incluindo as partes que foram substituídas na maioria das produções modernas) e uma versão que eles chamaram de Tancredi rifatto , incorporando todas as peças substitutas conhecidas de Rossini (incluindo a ária escrita para substituir "Di tanti palpiti ").

Funções

Função Tipo de voz Elenco de estreia,
6 de fevereiro de 1813
(Maestro: -)
Tancredi, um soldado exilado de Siracusa contralto ou meio -soprano Adelaide Melanotte-Montresor
Amenaide, filha de família nobre, apaixonada por Tancredi soprano Elisabetta Manfredini-Guarmani
Argirio, pai de Amenaide; chefe de família, em guerra com a família de Orbazzano tenor Pietro Todràn
Orbazzano, o chefe de sua nobre família, em guerra com a família de Argirio baixo Luciano Bianchi
Isaura, amiga de Amenaide contralto Teresa Marchesi
Roggiero, escudeiro de Tancredi meio-soprano ou tenor Carolina Sivelli
Cavaleiros, nobres, escudeiros, siracusanos, sarracenos; damas de companhia, guerreiros, pajens, guardas, etc.

Sinopse

Fundo

Syracuse experimentou recentemente competição e guerra com o império bizantino (com o qual tem uma trégua instável) e os exércitos sarracenos chefiados por Solamir, mas exaustos, também têm conflitos internos. O soldado Tancredi e sua família foram despojados de suas terras e riquezas, e ele próprio foi banido desde a juventude. Duas famílias nobres, chefiadas por Argirio e Orbazzano, estão em guerra há anos, mas começam a se reconciliar. Também presente está Solamir, o general mouro. A filha de Argirio, Amenaide, está secretamente apaixonada por Tancredi. Antes do início da ópera, ela lhe enviou uma carta (sem mencioná-lo), e é essa carta que complica o processo.

Local: a cidade-estado de Siracusa
Hora: AD 1005
[Esta sinopse reflete a ação que ocorre na versão original de Veneza de fevereiro de 1813]

ato 1

Abertura

Cena 1: Uma galeria no palácio de Argirio

Cenário de Francesco Bagnara
para o Ato 1 cena 1, Veneza 1833

Nobres guerreiros Argirio, líder do Senado em Siracusa, e Orbazzano e seus homens celebram uma trégua e o fim de uma guerra civil: Refrão: Pace, onore, fede, amore / "Paz, honra, fé, amor / Governe agora". Junto com Isaura, amiga de Amenaide, e suas damas, Argirio proclama que esta unidade reforça uma nova segurança para a cidade contra as forças mouriscas comandadas por Solamir: Se amistà verace, é pura / "Se você mantiver no coração a verdadeira amizade". Ele nomeia Orbazzano como o líder contra os mouros. No entanto, Argirio alerta as forças reunidas contra uma possível ameaça maior, a do banido Tancredi, afirmação que perturba Isaura. Argirio então convoca sua filha, Amenaide, para comparecer.

Ela junta-se às canções gerais de triunfo da assembleia, mas fica perturbada porque o seu amado secreto, Tancredi, não se juntou a ela, embora ela lhe tenha escrito pedindo que o fizesse, pois sabe que ele regressa disfarçado. O Senado entregou Tancredi e as propriedades confiscadas de sua família a Orbazzano e Argirio ofereceu-lhe a mão de Amenaide em casamento para ajudar a solidificar a trégua. Ele deseja que a cerimônia seja realizada imediatamente e, embora Amenaide devidamente consinta com o casamento, ela implora a seu pai que o adie para o dia seguinte. Todos vão embora, exceto Isaura, que lamenta a situação em que Amenaide está agora colocada: Amenaide sventturata! / "Infeliz Amenaide, que dia terrível para você".

Cena 2: um jardim no palácio

De manhã cedo, perto de um jardim perto da praia, desembarca Roggiero, escudeiro de Tancredi, depois Tancredi e os seus homens. Não tendo recebido a carta de Amenaide, ele se compromete a ajudar a defender a cidade contra os invasores e a buscar sua amada: Aria: Oh pátria! dolce, e ingrate patria / Ó meu país, querida, ingrata terra natal ". Roggiero é enviado com uma mensagem para Amenaide, e manda seus seguidores espalharem a notícia de que um cavaleiro desconhecido chegou para ajudar a salvar a cidade. Seus pensamentos mudam a Amenaide: Tu che accendi questo core / "Tu que acendeste este coração", e depois a quanta dor ele lhe causou: Di tanti palpiti, di tante pene / "Depois de tanta batida do coração, que tormento".

Quando todos vão embora, Tancredi vê Argirio e sua filha entrarem no jardim. Ele se esconde, mas pode ouvi-los. Argirio informa aos acompanhantes que eles estão convidados para o casamento que acontecerá ao meio-dia. A jovem implora por mais tempo, mas é informada que a cerimônia deve acontecer imediatamente. Argirio continua informando a todos que o líder inimigo, Solamir, cercou a cidade e pediu a mão de Amenaide em casamento. Orbazzano afirma então que liderará o povo de Siracusa contra o inimigo, tendo o Senado condenado à morte todos os traidores. Ária de Argirio: Della patria ogni neminco danna a morte il Senato / "O Senado condenou à morte qualquer inimigo do país".

Quando Argirio vai embora, Amenaide imediatamente lamenta ter envolvido indiretamente Tancredi, escrevendo-lhe: Che feci! incaula! / "O que eu fiz! Mulher irrefletida!". Tancredi então aparece e Amenaide diz a ele que ele deve escapar imediatamente. Friamente, ela rejeita suas pretensões de amá-la, embora o casal, apesar de suas diferenças, então lamente a situação perigosa em que se encontram: Dueto: L'aura che interno spiri / "O ar que você respira traz perigo mortal".

[Este dueto, sendo o primeiro confronto entre o casal, foi omitido após a estreia em Veneza e substituído por L'asciami: non t'escolto do ato 2, cena 3. No entanto, reaparece em algumas gravações (e produções) modernas que usam o final de Ferrara e alguns dos quais, portanto, omitem L'asciami . Outros o retêm.]

Cena 3: uma praça pública perto da catedral

As pessoas estão reunidas na praça para a cerimônia de casamento. Argirio garante a todos que a união recém-encontrada entre as duas facções será fortalecida pelo casamento. Disfarçado, Tancredi aparece e oferece seus serviços. Em particular, ele sente que Amenaide o traiu ao aceitar o casamento, mas, quando ela se recusa a ir em frente com isso, um Orbazzano furioso entra. Publicamente, ele a denuncia e, depois de ouvir a conversa anterior, declara que o casamento não se realizará. Imediatamente, ele apresenta uma carta, que ele presume que era destinada a Solamir e que parece implicá-la em um complô de traição para derrubar Siracusa, convocando o destinatário para vir e capturar a cidade. [Na verdade, é a carta que Amedaide havia enviado a Tancredi, omitindo deliberadamente seu nome para sua proteção, e que nunca o alcançou].

A multidão reunida fica horrorizada: "Morra em desgraça, mulher!" eles proclamam. Amenaide jura que é inocente, mas seu pai a denuncia, assim como Tancredi. Ela é arrastada para a prisão para esperar a morte enquanto todos, exceto sua fiel Isaura, proclamam: Quale infausto orrendo giorno! / "Um dia de desastre, que dia malfadado ... um dia de desastres e terrores."

Ato 2

Cena 1: Uma galeria no castelo de Argirio

Um Orbazzano furioso reflete sobre a aparente traição de Amenaide e seu desprezo por ele: Vedesti? L'indegna! / "Você viu? Ela me rejeita, a mulher indigna". À parte, Isaura se compadece do destino de Amenaide, lembrando a Argirio que Amenaide é sua filha: E tua figlia! / "Ela é sua própria filha". Os cavaleiros reunidos estão divididos em suas emoções, com alguns do grupo de cavaleiros implorando por misericórdia, outros apoiando sua decisão, mas enquanto Argirio expressa sua tristeza com o desenrolar dos acontecimentos, (Ária: Oh Dio! Crudel! Qual nome caro e fetal oe mi rammenti / "Você me lembra esse nome, querida e fatal"), ele relutantemente assina a sentença de morte.

[Versão de Ferrara executada: ária de Arigio é removida.]

Todos, exceto Isaura e Orbazzano, vão embora. Ela o repreende por seu comportamento cruel e bárbaro e, sozinha depois que ele sai, pede ajuda divina para Amenaide: Aria: Tu che I miseri conforti / "Você que consola os miseráveis, dá-lhe resistência".

Cena 2: dentro da prisão

Acorrentada, Amenaide entra: Ária: Di mia vita infelice / "Aqui estou eu no fim da minha infeliz vida". Ela grita para Tancredi "Eu morro por você!": Aria: Não, che il morir non è / "Não, a morte não é tão terrível para mim se eu morrer por amor". No final, ela acredita que ele aprenderá a verdade e "conhecerá a constância do meu coração".

Na prisão vêm Orbazzano e seus seguidores, determinados a ver a execução realizada. Ele pergunta se há alguém disposto a defender o traidor. Tancredi, embora ainda acredite que seu amor foi traído e que Amenaide é uma traidora, dá um passo à frente. Ele desafia Orbazzano para um duelo em defesa da honra e da vida de Amenaide, e lança seu desafio . Durante o intercâmbio, Amenaide pede a Tancredi que prove que ela é inocente. Orbazzano abraça o cavaleiro desconhecido, buscando conhecer sua identidade, assim como Argirio que, em dueto com Tancredi, implora: Ah! se de'mali mieri / "Ah! Se no teu coração tens pena dos meus sofrimentos, revela-me pelo menos quem és. Consola-me na minha dor". Em troca, Tancredi declara "O céu sempre foi meu inimigo desde a minha infância. Você saberá quem eu sou um dia, mas não me odeie ..." antes que a trombeta soe, sinalizando o início da competição. Antes de se dirigir ao local do duelo, ele proclama "Para o campo; queimo com glória e com fúria".

Em outro lugar na prisão, Amenaide descobre o que aconteceu e ora por proteção para Tancredi, implorando para que ele retorne para ela uma vitoriosa: Aria: Gran Dio! Deh! tu proteggi / "Deus justo a quem humildemente adoro, podes ler no meu coração, sabes se sou culpado e por quem te peço". Lá fora, um rugido anuncia a vitória de Tancredi, enquanto ela declara: "Neste momento eu vejo, eu sinto."

Cena 3: a praça principal da cidade

Tancredi chega triunfante e o povo se alegra. No entanto, por mais doce que a vitória possa ser, ele resolve deixar a Sicília e, conforme Amenaide se aproxima dele, ele ainda acredita que ela foi infiel e não quer falar com ela. Em um dueto, eles expressam suas emoções conflitantes: Dueto: L'asciami: non t'escolto / "Deixe-me ir; não vou ouvi-lo". Ela então exige que ele a mate, mas ambos vão embora enquanto Roggiero permanece, tendo aprendido a verdade de Isaura: S'avverassero puro I detti suoi! / "Se ao menos as palavras dela fossem verdadeiras". Roggiero expressa a esperança de que, se Amenaide é de fato inocente, então "Que a tocha do amor volte brilhante, sorridente e bela".

Cena 4: uma caverna em uma cordilheira com o Monte Etna à distância

Sozinho e perto do acampamento dos sarracenos, Tancredi reflete sobre seu triste destino: Aria: Dove sono io? / "Onde estou? Por que horrores me leva o meu desespero?", O tempo todo relembrando a traição de Amenaide: "Oh, que eu pudesse esquecer!" Os sarracenos aparecem, proclamando Regna il terror nella Citta / "O terror reina na cidade". Com a chegada dos cavaleiros de Siracusa junto com Argirio e Amenaide, que vêm em busca de Solamir, Amenaide fica sabendo que a paz seguirá se ela concordar em se casar com ele. Tancredi desafia os sarracenos, expressando a vontade de lutar até a morte: Rondo: Perchè turbar la calma / "Por que perturbar a paz do meu coração". Tancredi vai para a batalha e, quando tudo acaba, sai vitorioso e descobre que o moribundo Solamir testemunhou a inocência de Amenaide.

Num momento de alegria geral, os amantes se reencontram: Fra quai soave palpiti / " Bate suavemente o meu coração". Tancredi, Agirio e Amenaide estão unidos na expressão da sua alegria: Si grande è il mio contento / "Tão grande é a minha alegria", e Isaura junta-se a eles na alegria geral.

[Ferrara terminando como escrito: um mês após a produção original, Rossini revisou o final (junto com outras mudanças) para que Tancredi ganhe a batalha, mas seja mortalmente ferido, e só então ele descobre que Amenaide nunca o traiu. Como todos se dão as mãos, Argirio se casa com os amantes a tempo de Tancredi morrer nos braços de sua esposa.]

Música

Em relação às inovações de Rossini que aparecem nesta, sua primeira ópera séria , o Dicionário Grove observa que elas "foram derivadas de suas primeiras óperas de um ato" e o escritor Gaia Servadio observa que [a ópera] marca um estágio importante no desenvolvimento de ópera pelas inovações que Rossini trouxe. Com autoconfiança e coragem, ele introduziu mudanças agora muitas vezes tidas como certas: os recitativos são curtos e ligados ao contexto das árias; há um equilíbrio novo e magistral entre o dramático, o lírico e o musical; e o coro faz sua primeira aparição em uma ópera séria

Mas é nas inovações que se distanciam das fórmulas aceitas e que são vistas no finale da ópera em sua edição de Ferrara que Philip Gossett encontra o mais impressionante em Tancredi : "o 'Cavatina Finale' como Rossini chamou os momentos finais do ópera, afasta-se tão completamente dos designs finais típicos do período que podemos facilmente compreender seu fracasso em obter a aprovação popular. Foram-se os floreios de coloratura; se foi uma orquestração mais elaborada; se foram os requisitos de construção de frase e repetição cadencial; se foram, em resumindo, são as convenções que geralmente regem a ópera italiana. Em vez disso, os momentos finais da ópera refletem cada palavra do herói moribundo, sustentado essencialmente por cordas ".

Além disso, encontramos em Gossett e Brauner uma explicação de outro aspecto do estilo composicional de Rossini: em sua escrita vocal, embora a ópera continue a usar "números fechados separados por recitativos secco , uma flexibilidade de estilo torna possível uma extensa atividade dramática dentro dos números." Eles continuam afirmando que é nos duetos que uma forma seccional é empregada para que "a seção de abertura permita o confronto dramático entre os personagens, que expressam suas emoções muitas vezes diferentes em estrofes paralelas". Segue-se uma seção lírica - "com mais interação dramática" - e, em seguida, a cabaleta que permite um maior confronto ou acordo, refletindo assim quaisquer mudanças na configuração dramática.

Gravações

Ano Elenco
(Tancredi,
Amenaide,
Argirio,
Orbazzano) 		Maestro,
ópera e orquestra 		Rótulo
1977 Marilyn Horne ,
Margherita Rinaldi,
Renzo Casellato,
Nicola Zaccaria 		Gabriele Ferro,
Orquestra e Coro do Teatro dell'Opera di Roma ,
(Gravações de áudio e vídeo de uma (s) performance (s) na Ópera de Roma, dezembro) 		CD de áudio: Celestial Audio,
Cat: CA 202
1978 Fiorenza Cossotto ,
Lella Cuberli ,
Werner Hollweg,
Nicola Ghiuselev 		Gabriele Ferro,
Capella Coloniesis e Chorus of Westdeutschen Rundfunks		 CD: Fonit Cetra
Cat: 2564 69972-7
1981 Marilyn Horne ,
Lella Cuberli ,
Ernesto Palacio ,
Nicola Zaccaria 		Versão Ferrara
Ralf Weikert ,
Orquestra e Coro do La Fenice , Veneza
(Gravação de uma apresentação no La Fenice, dezembro)		 CD: Mondo Musica
Cat: MFOH 1074
1992 Bernadette Manca di Nissa ,
María Bayo ,
Raúl Giménez ,
Ildebrando D'Arcangelo 		Versão Ferrara
Gianluigi Gelmetti
Radio Symphony Orchestra and Chorus, Stuttgart
(Gravação de uma apresentação no Schlosstheater Schwetzingen )
(Inclui o final de Veneza)		 DVD: Arthaus Musik
Cat: 100 206 (Europa);
100 207 (EUA)
1994 Ewa Podleś ,
Sumi Jo ,
Stanford Olsen ,
Pietro Spagnoli 		Versão de Veneza
Alberto Zedda ,
Collegium Instrumentale Brugense, Capella Brugensis
(gravada no Teatro Poissy e no Centre Musical-Lyrique-Phonographique, Île de France, de 26 a 31 de janeiro)		 CD: Naxos Records
Cat: 8.660037-8
1995 Vesselina Kasarova ,
Eva Mei,
Ramón Vargas ,
Harry Peeters 		Versão de Veneza
Roberto Abbado ,
Münchener Sinfonieorchester, Bayrischer Rundfunkchor
(Inclui o final de Ferrara) 		CD: RCA Victor
Cat: 09026 68349-2
2003 Daniela Barcellona,
Mariola Cantarero,
Charles Workman (tenor) ,
Nicola Ulivieri 		Paolo Arrivabeni,
Orquestra e Coro do Teatro Lirico Giuseppe Verdi , Trieste 		DVD: Kicco Classics
Cat: KCOU 9004
2004 Matthias Rexroth ,
Alexandra Zabala,
Simon Edwards,
Christian Tschelebiew,
 Wilhelm Keitel,
Orquestra de Minsk e o Coro de Câmara "Motet et Madrigal", Posen 		CD: NEF
Cat: ASIN: B0002CPFCE
2005 Daniela Barcellona,
Daria Takova,
Raúl Giménez,
Marco Spotti 		Versão Ferrara
Riccardo Frizza ,
Orquestra e Coro de Maggio Musicale Fiorentino
(Gravação em vídeo de uma apresentação no Teatro Comunale di Firenze , 21 de outubro) 		DVD: TDK,
Cat: DVWW OPTANC

Referências

Notas

Fontes

links externos