Tancrède (tragédia) - Tancrède (tragedy)
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Tancrède é uma tragédia em cinco atos de Voltaire, que estreou em 3 de setembro de 1760.
Açao
Os nomes de personagens Tancrède e Aménaïde são tomadas a partir Torquato Tasso 's Jerusalém Libertada , mas o enredo não deve nada a este trabalho. A ação ocorre no ano de 1005 em Syracuse, governada por normandos, na época em que a Sicília estava derrubando o domínio dos sarracenos . Aménaïde, filha de Argire, é prometida a Orbassan. No entanto, ela ama Tancrède, que passou a se esconder depois de ser banido do Império por iniciativa de Orbassan. Uma carta de Aménaïde para Tancrède é interceptada e falsamente considerada como sendo dirigida aos sarracenos Solamir; ela é então mantida prisioneira até que possa ser julgada. Tancrède, pensando que foi enganado por Aménaïde, busca a morte em um ataque a Solamir, a quem ele mata. Como Tancrède também morre, Aménaïde declara sua inocência e seu amor antes de escapar de seu pai e morrer de coração partido ao lado do corpo de Tancrède.
Composição
Em 1759, houve uma mudança nas práticas da Comédie-Française que Voltaire há muito defendia - a remoção das filas de espectadores do palco. Isso significa que, pela primeira vez, toda a largura do palco pode ser usada; um espetáculo maior poderia ser apresentado, com mais ação em cada cena. Essa mudança levou Voltaire a escrever um drama que aproveitaria ao máximo essas novas condições de atuação, criando um espetáculo visual elaborado. Junto com sua ênfase na ação ao invés da exploração intensa do personagem, a peça produziu um efeito um tanto operístico. Voltaire começou a trabalhar na peça em 1759 e afirmou que a escreveu em apenas quatro semanas.
Tancrède foi uma ruptura com algumas das outras normas da tragédia francesa estabelecidas por Racine . Até 1760, todas as tragédias de Voltaire foram escritas em dísticos alexandrinos rimados, a forma normal de poesia dramática no teatro francês da época. Tancrède, entretanto, foi escrito em 'vers croisés', o que conferiu à linguagem uma qualidade um pouco mais natural e menos declamatória. Voltaire também se concentrou em encher a ação de pathos, ternura e sentimento cavalheiresco. Quando Jean-François Marmontel visitou Ferney antes que o manuscrito fosse enviado aos atores em Paris, Voltaire deu-lhe uma cópia para ler. Quando o devolveu, Voltaire disse-lhe 'suas lágrimas me dizem eloqüentemente o que eu mais desejava saber'. Além de sua ação comovente, a peça era conhecida por alguns exemplos particulares de realismo incomum na época. Por exemplo, depois de ser preso, Aménaïde apareceu no palco em grilhões, e Tancrède realmente lançou um desafio ao desafiar Orbassan para o combate.
Performances e recepção crítica
Após os ensaios iniciais em Tournai, houve uma apresentação particular no teatro doméstico de Voltaire em Ferney em outubro de 1759; após as alterações, a peça teve sua estreia pública em 13 de setembro de 1760. A estreia na Comédie-Française com Lekain no papel principal e Claire Clairon como Aménaïde foi um sucesso e levou à criação de duas paródias de Antoine-François Riccoboni no Théâtre- Italien : La nouvelle joute e Quand parlera-t-elle? No entanto, como resultado de várias intrigas, a peça foi retirada do palco após apenas treze apresentações.
Além do sucesso público, Tancrède também foi apreciado na corte. Quando uma peça foi solicitada para a celebração do casamento do delfim (o futuro Luís XVI ) e Maria Antonieta em 1770, Tancrède foi selecionado e encenado. A ascensão de Luís XVI em 1775 ofereceu a Voltaire alguma esperança de que a corte não se oporia mais firmemente ao seu retorno a Paris. Embora o novo rei permanecesse implacável, Maria Antonieta estava mais inclinada a Voltaire e, em 1776, pediu que Lekain executasse Tancrède na corte mais uma vez.
Denis Diderot compareceu à estreia e depois escreveu a Voltaire com suas opiniões críticas. Ele elogiou muitos aspectos da peça, principalmente o terceiro ato; ele admirou a cena em que Aménaïde desmaia ao ver Tancrède inesperadamente. Ele achou a cena muda particularmente poderosa, porque a atuação por si só, ele sentia, transmitia a tragédia de forma mais eficaz do que as palavras poderiam ter; lembrou-o da (s) pintura (es) Esther de Poussin antes de Assuero . Suas principais críticas giram em torno das reações de dois personagens da peça que não lhe pareciam prováveis. O primeiro foi no Ato 2, quando o pai de Aménaïde, Argire, parece não ter escrúpulos em concordar que sua filha é uma traidora e concordar prontamente com sua punição. “Torne-o mais pai”, escreveu ele a Voltaire. A outra falha que ele encontrou foi no Ato 4, onde Aménaïde fica indignado com o fato de Tancrède também estar tão pronta para acreditar que ela é uma traidora; na opinião de Diderot, ela deveria ter sido capaz de avaliar melhor como as coisas pareciam para ele. Élie Catherine Fréron também elogiou a peça, acolhendo os sentimentos de cavalaria que inspirou e descrevendo-a como um novo tipo de espetáculo.
Dorothea Celesia produziu uma adaptação de Tancrède em inglês sob o título "Almida", que foi encenada em Drury Lane em 1771. Johann Wolfgang von Goethe publicou uma tradução alemã em 1802 e Gioacchino Rossini fez seu grande avanço internacional com sua ópera Tancredi em 1813, inspirado pela tragédia de Voltaire.
Edições impressas
A peça foi impressa por Prault em 1760, juntamente com uma dedicatória de Voltaire a Madame de Pompadour , uma admiradora de Tasso. Essa dedicação garantiu a ajuda de Madame de Pompadour para garantir que o primeiro-ministro Étienne-François de Choiseul permitisse a publicação do livro. Numerosas reimpressões e cópias piratas seguiram imediatamente.
- Tancrede, tragédie, en vers et en cinq actes; représentée par les Comédiens franc̜ais ordinaires du Roi, le 3 septembre 1760 Prault, petit fils, Paris 1760, com duas placas de cobre por Pierre François Tardieu
- Tancrede, tragédie, en vers croisés, et en cinq actes; représentée par les Comédiens franc̜ais ordinaires du Roi, le 3 de setembro de 1760 Prault, petit fils, Paris 1761, 8 °, (12) [1]
- Tancred, traduzido e editado por Johann Wolfgang von Goethe. Cotta, Tübingen 1802