Taj Mahal (músico) - Taj Mahal (musician)

Taj Mahal
Taj Mahal (músico) .jpg
Taj Mahal em 2005
Nascer
Henry St. Claire Fredericks, Jr.

( 17/05/1942 )17 de maio de 1942 (79 anos)
Harlem , Nova York, EUA
Cônjuge (s) Anna de Leon,
Inshirah Mahal 1976-presente
Crianças vários de vários sindicatos (incluindo Ahman “Imon Starr“ Mahal da banda neozelandesa Olmecha Supreme Soundsystem, Zoe “Moon“ Mahal, Noni Mahal, Deva e Aya de Leon )
Parentes Carole Fredericks (irmã), Aya de Leon (filha)
Carreira musical
Gêneros
Ocupação (ões)
  • Músico
  • compositor
  • ator
Instrumentos
  • Vocais
  • violão
  • Banjo
  • harmônica
  • piano
Anos ativos 1964-presente
Etiquetas
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Local na rede Internet Tajblues.com

Henry St. Claire Fredericks, Jr. (nascido em 17 de maio de 1942), mais conhecido por seu nome artístico de Taj Mahal , é um músico de blues americano, cantor e compositor, multi-instrumentista, ator e compositor de filmes. Ele toca violão, piano, banjo, gaita e muitos outros instrumentos, muitas vezes incorporando elementos da world music em seu trabalho. Mahal fez muito para remodelar a definição e o escopo da música blues ao longo de sua carreira de mais de 50 anos, fundindo-a com formas não tradicionais, incluindo sons do Caribe, África, Índia, Havaí e Pacífico Sul.

Vida pregressa

Mahal nasceu Henry St. Claire Fredericks, Jr. em 17 de maio de 1942, no Harlem , Manhattan , Nova York , Nova York . Crescendo em Springfield , Massachusetts , ele cresceu em um ambiente musical: sua mãe era membro de um coro gospel local e seu pai, Henry Saint Claire Fredericks Sr., era um arranjador de jazz afro-caribenho e pianista. Sua família possuía uma rádio de ondas curtas que recebia transmissões musicais de todo o mundo, expondo-o desde muito jovem à música mundial . Ainda na infância, ele reconheceu as diferenças marcantes entre a música popular de sua época e a música que tocava em sua casa. Também se interessou pelo jazz, apreciando as obras de músicos como Charles Mingus , Thelonious Monk e Milt Jackson . Seus pais cresceram durante a Renascença do Harlem , incutindo em seu filho um sentimento de orgulho por sua ascendência caribenha e africana por meio de suas histórias.

Taj Mahal no Museumsquartier em Viena (Jazz-Fest Wien) em 2007

Como seu pai era músico, sua casa freqüentemente hospedava outros músicos do Caribe, África e Estados Unidos. Seu pai foi chamado de "O Gênio" por Ella Fitzgerald antes de começar sua família. Logo no início, Henry Jr. desenvolveu um interesse pela música africana, que estudou assiduamente quando jovem. Seus pais o encorajaram a seguir a música, começando com aulas de piano clássico . Ele também estudou clarinete, trombone e gaita.

Quando Henry Jr. tinha onze anos, seu pai morreu em um acidente em sua construtora, esmagado por um trator ao capotar. Foi uma experiência extremamente traumática para o menino. A mãe de Mahal mais tarde se casou novamente. Seu padrasto tinha um violão que Henry Jr. começou a usar aos 13 ou 14 anos, recebendo suas primeiras aulas de um novo vizinho da Carolina do Norte que tocava violão de blues acústico. Seu nome era Lynwood Perry, sobrinho do famoso bluesman Arthur "Big Boy" Crudup . No colégio, Henry Jr. cantou em um grupo doo-wop .

Por algum tempo, ele pensou em buscar a agricultura ao invés da música. Sua paixão começou em uma fazenda de gado leiteiro em Palmer, Massachusetts , não muito longe de Springfield, aos 16 anos. Aos 19, ele se tornou capataz de fazenda. "Eu ordenhava entre 35 e 70 vacas por dia. Cortei úberes. Cultivei milho. Cultivei trevo vermelho do Tennessee. Alfafa." Mahal acredita no cultivo da própria comida, dizendo: "Você tem toda uma geração de crianças que pensam que tudo sai de uma caixa e de uma lata, e não sabem que você pode cultivar a maior parte de sua comida." Por causa de seu apoio pessoal à fazenda da família, Mahal se apresenta regularmente em shows do Farm Aid .

Henry escolheu seu nome artístico, Taj Mahal , a partir dos sonhos que teve com Mahatma Gandhi , na Índia , e da tolerância social. Ele começou a usar o nome artístico em 1959 ou 1961 - na mesma época em que começou a frequentar a Universidade de Massachusetts . Apesar de ter frequentado uma escola profissionalizante de agricultura, tornando-se membro da Organização Nacional FFA , e se formando em pecuária e especialização em ciências veterinárias e agronomia , Mahal decidiu seguir a música em vez da agricultura. Na faculdade, ele liderou uma banda de rhythm and blues chamada Taj Mahal & The Elektras. Antes de seguir para a Costa Oeste dos Estados Unidos, ele também fez parte de uma dupla com Jessie Lee Kincaid.

Carreira

Taj Mahal se apresentando em 1971 (foto da agência Millard)

Mahal mudou-se para Santa Monica, Califórnia, em 1964 e formou Rising Sons com os músicos de blues rock Ry Cooder e Jessie Lee Kincaid, fechando um contrato com a Columbia Records logo depois. Jesse Ed Davis , um nativo de Kiowa de Oklahoma, juntou-se ao Taj Mahal e tocou guitarra e piano nos primeiros quatro álbuns de Mahal. O grupo foi uma das primeiras bandas inter-raciais do período, o que pode ter dificultado sua viabilidade comercial. No entanto, o baixista do Rising Sons, Gary Marker, mais tarde lembrou que os membros da banda chegaram a um impasse criativo e foram incapazes de conciliar suas diferenças musicais e pessoais, mesmo com a orientação do veterano produtor Terry Melcher . Eles gravaram músicas suficientes para um álbum completo, mas lançaram apenas um single e a banda logo se separou. Legacy Records lançou The Rising Sons com Taj Mahal e Ry Cooder em 1992 com material desse período. Durante esse tempo, Mahal também estava trabalhando com outros músicos como Howlin 'Wolf , Buddy Guy , Lightnin' Hopkins e Muddy Waters .

Mahal ficou com a Columbia durante sua carreira solo, lançando o autointitulado Taj Mahal e The Natch'l Blues em 1968. Sua faixa Statesboro Blues foi apresentada no lado 2 do álbum de sampler de muito sucesso da Columbia / CBS , The Rock Machine Turns You On , dando um grande impulso inicial à sua carreira. Giant Step / De Old Folks at Home com o músico de sessão de Kiowa Jesse Ed Davis,. Durante esse tempo, ele e Cooder trabalharam com os Rolling Stones , com os quais se apresentou em várias ocasiões ao longo de sua carreira. Em 1968, ele atuou no filme The Rolling Stones Rock and Roll Circus . Ele gravou um total de doze álbuns para a Columbia do final dos anos 1960 aos anos 1970. Seu trabalho dos anos 1970 foi especialmente importante, pois seus lançamentos começaram a incorporar música das Índias Ocidentais e do Caribe, jazz e reggae à mistura. Em 1972, ele atuou e escreveu a trilha sonora do filme Sounder , estrelado por Cicely Tyson . Ele reprisou seu papel e voltou como compositor na sequência, Parte 2, Sounder .

Em 1976, Mahal deixou a Columbia e assinou com a Warner Bros. Records , gravando três álbuns para eles. Uma delas foi outra trilha sonora para o filme Brothers , de 1977 ; o álbum compartilha o mesmo nome. Depois de seu tempo com a Warner Bros., ele lutou para encontrar outro contrato de gravação, sendo esta a era do heavy metal e da música disco .

Taj Mahal no Liri Blues Festival , Itália, em 2005

Parado em sua carreira, ele decidiu se mudar para Kauai, Havaí em 1981 e logo formou a Hula Blues Band. Originalmente apenas um grupo de rapazes se reunindo para pescar e se divertir, a banda logo começou a se apresentar regularmente e a fazer turnês. Ele manteve um perfil baixo do público no Havaí durante a maior parte da década de 1980 antes de gravar o Taj em 1988 para o Gramavision . Isso deu início a uma espécie de retorno para ele, gravando tanto para o Gramavision quanto para a Hannibal Records nessa época.

Na década de 1990, Mahal envolveu-se profundamente no apoio à organização sem fins lucrativos Music Maker Relief Foundation . Em 2019, ele ainda fazia parte do conselho consultivo da Fundação.

Na década de 1990 fez parte do selo Private Music , lançando álbuns repletos de blues , pop, R&B e rock . Ele fez trabalhos colaborativos com Eric Clapton e Etta James .

Em 1995 gravou um disco fundindo o tradicional blues americano com instrumentos de corda indianos, Mumtaz Mahal , acompanhado por Vishna Mohan Bhatt em mohan veena e N. Ravikiran em chitravina , um alaúde fretless .

Em 1998, em colaboração com o renomado compositor David Forman, o produtor Rick Chertoff e os músicos Cyndi Lauper , Willie Nile , Joan Osborne , Rob Hyman , Garth Hudson e Levon Helm of the Band e the Chieftains , ele se apresentou no álbum Americana , Largo, baseado em a música de Antonín Dvořák .

Em 1997, ele ganhou o Melhor Álbum de Blues Contemporâneo por Señor Blues no Grammy Awards , seguido por outro Grammy por Shoutin 'in Key em 2000. Ele cantou a música tema do programa infantil de televisão Peep and the Big Wide World , que começou a ser transmitido em 2004 .

Em 2002, Mahal apareceu no álbum de compilação da Red Hot Organization , Red Hot and Riot, em homenagem ao músico afrobeat nigeriano Fela Kuti . O álbum produzido por Paul Heck foi amplamente aclamado e todos os lucros do álbum foram doados a instituições de caridade para a AIDS.

Taj Mahal contribuiu para o álbum de 2006 do Olmecha Supreme 'hedfoneresonance'. O grupo baseado em Wellington liderado pelo filho de Mahal, Imon Starr ( Ahmen Mahal ), também contou com Deva Mahal nos vocais.

Mahal fez parceria com Keb 'Mo' para lançar um álbum conjunto TajMo em 5 de maio de 2017. O álbum tem algumas participações de Bonnie Raitt , Joe Walsh , Sheila E. e Lizz Wright , e tem seis composições originais e cinco covers, de artistas e bandas como John Mayer e The Who .

Em 2013, Mahal apareceu no documentário sobre o membro fundador de Byrds, Gene Clark , 'The Byrd Who Flew Alone', produzido pela Four Suns Productions. Clark e Mahal eram amigos há muitos anos.

Em junho de 2017, Mahal apareceu no premiado documentário The American Epic Sessions , dirigido por Bernard MacMahon , gravando " High Water Everywhere " de Charley Patton no primeiro sistema elétrico de gravação de som da década de 1920. Mahal apareceu em toda a série de documentários American Epic , comentando sobre os artistas rurais da década de 1920 que tiveram uma profunda influência na música americana e nele pessoalmente.

Vida pessoal

O primeiro casamento de Mahal foi com Anna de Leon. Ele se refere a Anna na canção "Texas Woman Blues" com as palavras faladas "Señorita de Leon, escucha mi canción". Esse casamento gerou uma filha, a romancista e professora Aya de Leon . Taj Mahal casou-se com Inshirah Geter em 23 de janeiro de 1976 e juntos têm seis filhos. Sua filha Deva Mahal apareceu em um episódio de Dating Around .

Estilo musical

Taj Mahal se apresentando no Festival de Jazz do Mar do Norte de 1997

Mahal lidera com o polegar e o dedo médio ao palitar , ao invés do indicador, como a maioria dos guitarristas faz. "Eu toco com um flatpick ", diz ele, "quando eu faço um monte de pistas de blues." No início de sua carreira musical, Mahal estudou os vários estilos de seus cantores de blues favoritos, incluindo músicos como Jimmy Reed , Son House , Sleepy John Estes , Big Mama Thornton , Howlin 'Wolf, Mississippi John Hurt e Sonny Terry . Ele descreve sua frequência em clubes como o Club 47 em Massachusetts e Ash Grove em Los Angeles como "blocos de construção básicos no desenvolvimento de sua música". Considerado um estudioso da música blues, seus estudos de etnomusicologia na Universidade de Massachusetts Amherst viriam para apresentá-lo ainda mais à música folclórica do Caribe e da África Ocidental. Com o tempo, ele incorporou mais e mais música de raízes africanas em sua paleta musical, abrangendo elementos de reggae, calipso , jazz, zydeco , R&B, música gospel e country blues - cada um dos quais tendo "servido como a base de seu som único. " De acordo com o The Rough Guide to Rock , "Diz-se que o Taj Mahal foi um dos primeiros grandes artistas, senão o primeiro, a perseguir as possibilidades da música mundial . Até mesmo o blues que tocava no início dos anos 70 - Recycling The Blues & Other Related Stuff (1972), Mo 'Roots (1974) - mostrou uma aptidão para temperar a mistura com sabores que sempre o mantiveram a um metro ou mais de ser um intérprete de blues completo. " A respeito de sua voz, o autor David Evans escreve que Mahal tem "uma voz extraordinária que varia de rouca e corajosa a suave e sensual".

Taj Mahal em Niederstetten , Alemanha, junho de 2007

Taj Mahal acredita que seu álbum Kulanjan de 1999 , que o apresenta tocando com o mestre kora da tradição Griot do Mali , Toumani Diabaté , "incorpora seu espírito musical e cultural chegando a um círculo completo". Para ele, foi uma experiência que lhe permitiu se reconectar com sua herança africana, impressionando-o com a sensação de estar voltando para casa. Ele até mudou seu nome para Dadi Kouyate, o primeiro nome jali , para esclarecer esse ponto. Falando da experiência e demonstrando a amplitude de seu ecletismo, ele disse:

Os microfones estão ouvindo uma conversa entre um órfão de 350 anos e seus pais biológicos há muito perdidos. Tenho tantas outras músicas para tocar. Mas a questão é que depois de gravar com esses africanos, basicamente se eu não tocar guitarra pelo resto da minha vida, tudo bem para mim ... Com Kulanjan , acho que os afro-americanos têm a oportunidade de não apenas ver os instrumentos e os músicos, mas também vêem mais sobre sua cultura e reconhecem os rostos, os passos, as mãos, as vozes e os sons que não são o blues. O público afro-americano teve seus olhos realmente abertos pela primeira vez. Foi emocionante para eles fazer essa conexão e prestar um pouco mais de atenção a essa música do que antes.

Taj Mahal disse que prefere fazer apresentações ao ar livre, dizendo: "A música foi projetada para as pessoas se moverem, e é um pouco difícil depois de um tempo ter as pessoas sentadas como se estivessem assistindo à televisão. É por isso que gosto de tocar em festivais ao ar livre -porque as pessoas vão apenas dançar. O público do teatro precisa se perguntar: 'O que diabos está acontecendo? Estamos pedindo a esses músicos que venham e se apresentem e depois nos sentamos lá e extraímos toda a energia do ar.' É por isso que depois de um tempo eu preciso descansar. É muito desgastante. Freqüentemente eu não permito isso. Eu apenas toco para a deusa da música - e eu sei que ela está dançando. "

Mahal foi citado como tendo dito: "Oitenta e um por cento das crianças que ouviam rap não eram crianças negras. Uma vez que havia uma enorme quantidade de dinheiro envolvida nisso ... eles mudaram totalmente para o lado material. Simplesmente foi para uma direção terrível ... Você pode ouvir minha música de frente para trás, e você nunca me ouve gemendo e chorando sobre como você me tratou mal. Acho que esse estilo de blues e esse tipo de tom foi algo que aconteceu como resultado de muitos brancos se sentirem muito, muito culpados pelo que aconteceu. "

Prêmios

Taj Mahal recebeu três prêmios Grammy (dez indicações) ao longo de sua carreira.

Em 8 de fevereiro de 2006, Taj Mahal foi designado Artista de Blues oficial da Comunidade de Massachusetts.

Em março de 2006, Taj Mahal, junto com sua irmã, a falecida Carole Fredericks , recebeu o Prêmio de Defesa da Língua Estrangeira da Conferência do Nordeste sobre o Ensino de Línguas Estrangeiras em reconhecimento ao seu compromisso de iluminar o vasto potencial da música para promover comunicação intercultural genuína.

Em 22 de maio de 2011, Taj Mahal recebeu o título honorário de Doutor em Humanidades do Wofford College em Spartanburg, Carolina do Sul . Ele também fez breves observações e executou três canções. Um vídeo da performance pode ser encontrado online.

Em 2014, o Taj Mahal recebeu o prêmio pelo conjunto da obra da Associação de Música de Americana .

Discografia

Álbuns

Álbuns ao vivo

Álbuns de compilação

Vários artistas apresentando o Taj Mahal

Filmografia

DVDs ao vivo

  • 2002 - Live at Ronnie Scott's 1988
  • 2006 - Taj Mahal / Phantom Blues Band ao vivo em St. Lucia
  • 2011 - Toque The Blues Live From Lincoln Jazz Center - com Wynton Marsalis e Eric Clapton , tocando em "Just a Closer Walk With Thee" e "Corrine, Corrina"

Filmes

Programas de televisão

Notas

Referências

links externos