Sinfonia nº 9 (Mahler) - Symphony No. 9 (Mahler)
Sinfonia No. 9 | |
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por Gustav Mahler | |
Chave | Ré maior (- Ré bemol maior ) |
Composto | 1909 : Toblach |
Publicados | 1912, Edição Universal |
Gravada | Bruno Walter, Orquestra Filarmônica de Viena, 1938 |
Movimentos | 4 |
Pré estreia | |
Encontro | 26 de junho de 1912 |
Localização | Viena |
Condutor | Bruno Walter |
Performers | Filarmônica de Viena |
A Sinfonia nº 9 de Gustav Mahler foi escrita entre 1908 e 1909, e foi a última sinfonia que ele completou. Na verdade, é sua décima obra sinfônica, já que Mahler não deu nenhum número ordinal a seu ciclo de canções sinfônicas Das Lied von der Erde . Um desempenho típico leva cerca de 75 a 90 minutos. Uma pesquisa com maestros votou na Sinfonia No. 9 de Mahler como a quarta maior sinfonia de todos os tempos em uma votação realizada pela BBC Music Magazine em 2016.
Embora a obra seja freqüentemente descrita como sendo na tonalidade de Ré maior , o esquema tonal da sinfonia como um todo é progressivo . Enquanto o movimento de abertura é em D maior, o final é em D ♭ principal .
Instrumentação
A sinfonia é pontuada para uma grande orquestra, consistindo no seguinte:
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Movimentos
A sinfonia está em quatro movimentos:
- Andante comodo (Ré maior)
- Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb (dó maior)
- Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig ( lá menor)
- Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend (D ♭ principal)
Embora a sinfonia tenha o número tradicional de movimentos, é incomum porque o primeiro e o último são lentos em vez de rápidos. Como costuma acontecer com Mahler, um dos movimentos intermediários é um ländler .
I. Andante comodo
O primeiro movimento envolve uma forma de sonata solta . As áreas principais fornecem uma continuação da justaposição tonal exibida em obras anteriores (notavelmente as sinfonias nº 6 e nº 7 ). A obra começa com um motivo rítmico hesitante e sincopado (que Leonard Bernstein sugeriu ser uma representação do batimento cardíaco irregular de Mahler), que é ouvido durante todo o movimento.
A breve introdução também apresenta duas outras idéias: um motivo de três notas anunciado pela harpa que fornece grande parte da base musical para o resto do movimento,
e um silenciado chifre fanfarra que também é ouvido mais tarde.
No desenvolvimento, é ouvido nas trompas e clarinetes na forma original de Mahler, com um terceiro descendo para um quinto. No auge do desenvolvimento , os trombones e a tuba anunciam o motivo dos batimentos cardíacos rítmicos, marcado na partitura " Mit höchster Gewalt " (com maior força). Leva a uma marcha fúnebre solene , marcada " Wie ein Kondukt " (como uma procissão fúnebre), em um ostinato de tímpanos com o motivo de três notas da harpa. Sinos baixos são ouvidos aqui pela primeira e única vez na sinfonia, acompanhando os tímpanos no motivo de três notas.
Perto do final do movimento está um exemplo notável da polifonia linear de Mahler , em que flautim, flauta, oboé e violino solo imitam o canto dos pássaros. Alban Berg afirmou que esta seção era uma "visão do além". Alusões a outras músicas neste movimento incluem referências a Ludwig van Beethoven 's Piano Sonata Op. 81a e à valsa Freuet Euch des Lebens de Johann Strauss II , esta última notada pela primeira vez por Philip Barford em 1971.
II. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb
O segundo movimento é uma série de danças e começa com um ländler rústico , que se distorce a ponto de não se parecer mais com uma dança.
O movimento contém matizes do segundo movimento da Sinfonia nº 4 de Mahler , na distorção de uma dança tradicional em uma dança amarga e sarcástica. As sequências de acordes tradicionais são alteradas em variações quase irreconhecíveis, transformando o rústico, mas gradualmente decadente, ländler introdutório em dó maior em uma valsa viciosa em tons inteiros , saturada de cromaticismo e ritmos frenéticos. Espalhado entre essas danças sarcásticas está um ländler mais lento e calmo que reintroduz o tema do "suspiro" desde o primeiro movimento.
O movimento termina com um aceno atrevido de pianíssimo do flautim e do contrafagote.
III. Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr Trotzig
O terceiro movimento, na forma de um rondo , mostra o amadurecimento final das habilidades contrapontísticas de Mahler . Ele abre com um tema dissonante na trombeta que é tratado na forma de uma fuga dupla .
O seguinte motivo de cinco notas introduzido por cordas em uníssono lembra o segundo movimento de sua Quinta Sinfonia .
O acréscimo de Burleske (uma paródia com imitações) ao título do movimento remete à mistura da dissonância com o contraponto barroco . Embora o termo "burlesco" signifique "humorístico", o verdadeiro "humor" do movimento é relativamente pequeno em comparação com o campo geral da violência maníaca, considerando apenas duas pequenas seções neoclássicas que parecem mais um flashback do que uma brincadeira. A pontuação do autógrafo está marcada como "para meus irmãos em Apollo".
4. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend
O movimento final, marcado zurückhaltend ("muito devagar e contido"; literalmente, "reservadamente"), abre apenas com cordas. Os comentadores notaram a semelhança do tema de abertura em particular com a melodia do hino "Entardecer" (familiarmente cantado como " Abide with Me ").
Mas o mais importante, ele incorpora uma citação direta da seção intermediária de Rondo-Burleske. Aqui se torna uma elegia . Depois de vários clímax apaixonados, o movimento torna-se cada vez mais fragmentado e a coda termina silenciosamente. Nas páginas finais, Mahler cita os primeiros violinos de seu próprio Kindertotenlieder : O dia está bom nas alturas .
A última nota é marcada como ersterbend ("morrendo"). As duas últimas páginas duram seis minutos, um tempo sem precedentes para tão poucas notas. Leonard Bernstein especulou no final de sua quinta palestra Norton que todo o movimento está profetizando simbolicamente três tipos de morte: a própria morte iminente de Mahler, a morte da tonalidade e a morte da cultura " faustiana " em todas as artes.
A morte de Mahler
Mahler morreu em maio de 1911, sem nunca ter ouvido a execução de sua Nona Sinfonia. O final da obra costuma ser interpretado como um adeus consciente ao mundo, já que foi composta após a morte de sua amada filha Maria Anna em 1907 e o diagnóstico de sua doença cardíaca fatal. No entanto, essa noção é contestada na medida em que Mahler sentia que estava com boa saúde na época da composição da Nona Sinfonia; ele teve uma temporada de muito sucesso (1909-1910) como regente da Orquestra Filarmônica de Nova York e, antes disso, da Metropolitan Opera (Nova York). Em suas últimas cartas, Mahler indicou que estava ansioso por uma extensa turnê com a orquestra na temporada de 1910-11. Além disso, Mahler trabalhou em sua Décima Sinfonia inacabada até sua morte de endocardite em maio de 1911.
Mahler era um homem supersticioso e acreditava na chamada maldição do nono , que ele pensava já ter matado Beethoven, Schubert e Bruckner; isso é comprovado pelo fato de que ele se recusou a numerar sua obra anterior Das Lied von der Erde como sua nona sinfonia, embora seja frequentemente considerada uma sinfonia.
Estreias
A obra foi estreada em 26 de junho de 1912, no Festival de Viena pela Filarmônica de Viena dirigida por Bruno Walter . Foi publicado pela primeira vez no mesmo ano pela Universal Edition .
- Estreia holandesa: 2 de maio de 1918, Amsterdã , com a Royal Concertgebouw Orchestra dirigida por Willem Mengelberg
- Estreia no Reino Unido: 27 de fevereiro de 1930, Manchester com The Hallé dirigido por Hamilton Harty
- Estreia americana: 16 de outubro de 1931, Boston , com a Boston Symphony Orchestra , regida por Serge Koussevitzky
- Estreia japonesa: 16 de abril de 1967, Tóquio, com a Orquestra Filarmônica de Moscou dirigida por Kirill Kondrashin
Opiniões e citações sobre a Symphony
O prazer da Nona Sinfonia de Mahler levou o ensaísta Lewis Thomas a escrever o ensaio do título em seus Pensamentos da Tarde da Noite sobre Ouvir a Nona Sinfonia de Mahler .
Muitos intérpretes de Mahler foram movidos a falar com profundidade semelhante sobre o trabalho:
- Joguei mais uma vez a Nona de Mahler. O primeiro movimento é o mais glorioso que ele já escreveu. Expressa um amor extraordinário pela terra, pela Natureza. O desejo de viver em paz, de desfrutá-la completamente, até o âmago de seu ser, antes que a morte chegue, de maneira irresistível. - Alban Berg
- É música que vem de outro mundo, vem da eternidade. - Herbert von Karajan
- Ele é aterrorizante, e paralisante, como os fios de desintegrar som ... em cessar, perdemos tudo. Mas ao deixar ir, ganhamos tudo. - Leonard Bernstein
- O nono [de Mahler] é muito estranho. Nele, o autor quase não fala mais como indivíduo. Quase parece que esta obra deve ter um autor oculto que usou Mahler apenas como seu porta-voz, como seu porta-voz. - Arnold Schoenberg
- A Nona Sinfonia de Mahler não é sobre morte, mas sobre morrer. Morte e morrer são dois assuntos totalmente diferentes. Enquanto trabalhava no Nono, percebi que não conheço nenhum outro idioma além do alemão no qual as palavras morte ( Tod ) e morrer ( sterben ) tenham etimologias totalmente diferentes. ... o final é apenas um único ato prolongado de morte, a desintegração da vida. A última seção, particularmente a última página da partitura da orquestra, descreve essa situação tão perfeitamente que supera qualquer outra descrição, seja na literatura ou nas artes plásticas. - Ádám Fischer
- Foi eleita a 4ª maior sinfonia de todos os tempos em uma pesquisa com maestros realizada pela revista de música BBC.
Na primeira metade do século XX, opiniões menos favoráveis sobre as sinfonias de Mahler como obras acabadas eram comuns. Esta citação, de 1932, é típica:
- Algum dia, alguns verdadeiros amigos da vontade de Mahler ... pegam uma faca de poda e reduzem suas obras ao tamanho que teriam se o compositor não as tivesse esticado; e então a grande guerra de Mahler terminará ... A Nona Sinfonia duraria cerca de vinte minutos. - Considera Taylor
Gravações (em ordem cronológica)
A Nona Sinfonia foi gravada mais de cem vezes para lançamento comercial em discos de 78 rpm, LP, CD ou DVD. Uma lista incompleta inclui:
- Bruno Walter com a Filarmônica de Viena , 1938
- Hermann Scherchen com a Sinfonia de Viena , 1950
- Jascha Horenstein com a Sinfonia de Viena , 1952
- Paul Kletzki com a Orquestra Filarmônica de Israel , 1954
- Hans Rosbaud com a Südwestfunk Symphonie Orchester , Baden-Baden , 1957
- Dimitri Mitropoulos com a Filarmônica de Nova York , 1960
- Leopold Ludwig e a Orquestra Sinfônica de Londres , 1960
- Dimitri Mitropoulos com a Filarmônica de Viena , 1960
- Bruno Walter com a Orquestra Sinfônica de Columbia, 1962
- Sir John Barbirolli , com a Filarmônica de Berlim , 1964
- Kirill Kondrashin com a Filarmônica do Estado de Moscou , 1964
- Leonard Bernstein com a Filarmônica de Nova York , 1965
- Jascha Horenstein com a Orquestra Sinfônica de Londres , abril de 1966
- Jascha Horenstein com a Orquestra Sinfônica de Londres , setembro de 1966
- Karel Ančerl com a Filarmônica Tcheca , 1966
- Otto Klemperer e a New Philharmonia Orchestra , 1967.
- Rafael Kubelík com a Orquestra Sinfônica da Rádio da Baviera , 1967
- Georg Solti com a Orquestra Sinfônica de Londres , 1967
- Václav Neumann com a Orquestra Gewandhaus de Leipzig , 1967
- George Szell com a Orquestra de Cleveland , 1968
- Bernard Haitink , com a Royal Concertgebouw Orchestra , 1969
- Maurice Abravanel com a Sinfônica de Utah , 1969
- Leonard Bernstein com a Filarmônica de Viena , 1971
- Carlo Maria Giulini com a Orquestra Sinfônica de Chicago , 1976 ( vencedor do Prêmio Grammy )
- Wyn Morris com a Sinfonica de Londres, 1978
- James Levine com a Orquestra da Filadélfia , 1979
- Kurt Sanderling com a Orquestra Sinfônica de Berlim , 1979
- Klaus Tennstedt com a Orquestra Filarmônica de Londres , 1979
- Leonard Bernstein com a Filarmônica de Berlim , 1979 ( vencedor do Prêmio Grammy )
- Eliahu Inbal com a Orquestra Filarmônica do Japão , 1979
- Herbert von Karajan com a Filarmônica de Berlim , 1979-80
- Václav Neumann com a Filarmônica Tcheca , 1982
- Georg Solti com a Chicago Symphony Orchestra , 1982 ( vencedor do Grammy )
- Herbert von Karajan com a Filarmônica de Berlim , 1982 ( disco de gramofone do ano)
- Lorin Maazel com a Filarmônica de Viena , 1984
- Leonard Bernstein com a Royal Concertgebouw Orchestra , 1985
- Kazuo Yamada com a Nova Filarmônica do Japão , 1986
- Eliahu Inbal com a Orquestra Sinfônica da Rádio de Frankfurt , 1986
- Claudio Abbado com a Filarmônica de Viena , 1986
- Bernard Haitink , com a Royal Concertgebouw Orchestra , 1987
- Michael Gielen com a Südwestfunk Symphonie Orchester , Baden-Baden , 1990
- James Judd com Gustav Mahler Jugendorchester , 1990
- Libor Pešek com a Royal Liverpool Philharmonic Orchestra , 1990
- Gary Bertini com a Kölner Rundfunk Sinfonie Orchester , 1991
- Leif Segerstam com a Orquestra Sinfônica da Rádio Dinamarquesa , 1991
- Kurt Sanderling com a Orquestra Filarmônica , 1992
- Yevgeny Svetlanov com a Orquestra Sinfônica do Estado da Rússia , 1992
- Sir Simon Rattle com a Filarmônica de Viena , 1993
- Bernard Haitink com a Orquestra Juvenil da Comunidade Europeia , 1993
- Rudolf Barshai com a Orquestra Sinfônica da Rádio de Moscou , 1993
- Giuseppe Sinopoli com a Orquestra Filarmônica , 1993
- Kurt Masur com a Filarmônica de Nova York , 1994
- Michael Halász com a Orquestra Sinfônica da Rádio Nacional da Polônia , NAXOS 8.550535-36, 1994
- Pierre Boulez com a Orquestra Sinfônica de Chicago , 1995 ( vencedor do Grammy )
- Christoph von Dohnányi com a Orquestra de Cleveland , 1997
- Jesús López Cobos com a Orquestra Sinfônica de Cincinnati , 1997
- Giuseppe Sinopoli com a Staatskapelle Dresden , 1997
- James Levine com a Filarmônica de Munique , 1999
- Benjamin Zander com a Orquestra Filarmônica , 1999
- Claudio Abbado com a Filarmônica de Berlim , 1999
- Seiji Ozawa com a Orquestra Sinfônica de Boston , 2002
- Michael Gielen com a Südwestfunk Symphonie Orchester , Baden-Baden , 2003
- Riccardo Chailly com a Royal Concertgebouw Orchestra , 2004
- Claudio Abbado com Gustav Mahler Jugendorchester , 2004
- Michael Tilson Thomas com a Sinfônica de São Francisco , 2005
- Gerard Schwarz com a Royal Liverpool Philharmonic , 2006
- Daniel Barenboim com a Staatskapelle Berlin , 2006 (CD)
- Ken'ichiro Kobayashi com a Orquestra Filarmônica do Japão , 2006
- Zdeněk Mácal com a Filarmônica Tcheca , 2007
- Daniel Barenboim com a Staatskapelle Berlin , 2007 (DVD)
- Jonathan Nott com a Bamberg Symphony , 2008
- Sir Simon Rattle com a Filarmônica de Berlim , 2009
- Esa-Pekka Salonen com a Orquestra Filarmônica , 2009
- Eiji Oue com o Norddeutscher Rundfunk Sinfonieorchester , Hamburgo , 2009
- Alan Gilbert com a Royal Stockholm Philharmonic , 2009
- David Zinman com a Tonhalle Orchestra of Zurich , 2009
- Jukka-Pekka Saraste com a Orquestra Sinfônica WDR de Colônia , 2009
- Sir Roger Norrington com a Orquestra Sinfônica da Rádio de Stuttgart , 2010
- Seiji Ozawa com a Orquestra Saito Kinen , 2010
- Claudio Abbado com a Orquestra do Festival de Lucerna , 2010
- Valery Gergiev com a Orquestra Sinfônica de Londres , 2011
- Bernard Haitink com a Orquestra Sinfônica da Rádio da Baviera , 2011
- Bernard Haitink com a Royal Concertgebouw Orchestra, 2011 (DVD e Blu-ray)
- Lorin Maazel com a Orquestra Filarmônica , 2011
- Eckehard Stier com a Orquestra Filarmônica de Auckland , 2012
- Gustavo Dudamel com a Orquestra Filarmônica de Los Angeles , 2013
- Eliahu Inbal com a Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, 2014
- Myung-whun Chung com a Orquestra Filarmônica de Seul , 2014
- Donald Runnicles com a Orquestra Sinfônica da Escócia , 2014
- Daniel Barenboim com a Orquestra Filarmônica La Scala , Milão 2014
- Michael Schønwandt com a Orquestra Sinfônica Nacional da Dinamarca , 2014
- Iván Fischer com a Orquestra do Festival de Budapeste , 2015
- Sir Mark Elder com a Hallé Orchestra , 2015
- Ádám Fischer com a Sinfônica de Düsseldorf, 2019
- Bernard Haitink , com a Royal Concertgebouw Orchestra , 2019
Veja também
Referências
links externos
- Extensa história e análise na Wayback Machine (arquivado em 12 de junho de 2008)