Sinfonia nº 9 (Mahler) - Symphony No. 9 (Mahler)

Sinfonia No. 9
por Gustav Mahler
Foto de Gustav Mahler por Moritz Nähr 01.jpg
Gustav Mahler em 1907
Chave Ré maior (- Ré bemol maior )
Composto 1909 : Toblach ( 1909 )
Publicados 1912, Edição Universal
Gravada Bruno Walter, Orquestra Filarmônica de Viena, 1938
Movimentos 4
Pré estreia
Encontro 26 de junho de 1912 ( 26/06/1912 )
Localização Viena
Condutor Bruno Walter
Performers Filarmônica de Viena

A Sinfonia nº 9 de Gustav Mahler foi escrita entre 1908 e 1909, e foi a última sinfonia que ele completou. Na verdade, é sua décima obra sinfônica, já que Mahler não deu nenhum número ordinal a seu ciclo de canções sinfônicas Das Lied von der Erde . Um desempenho típico leva cerca de 75 a 90 minutos. Uma pesquisa com maestros votou na Sinfonia No. 9 de Mahler como a quarta maior sinfonia de todos os tempos em uma votação realizada pela BBC Music Magazine em 2016.

Embora a obra seja freqüentemente descrita como sendo na tonalidade de Ré maior , o esquema tonal da sinfonia como um todo é progressivo . Enquanto o movimento de abertura é em D maior, o final é em D principal .

Instrumentação

A sinfonia é pontuada para uma grande orquestra, consistindo no seguinte:

Movimentos

A sinfonia está em quatro movimentos:

  1. Andante comodo (Ré maior)
  2. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb (dó maior)
  3. Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig ( menor)
  4. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend (D principal)

Embora a sinfonia tenha o número tradicional de movimentos, é incomum porque o primeiro e o último são lentos em vez de rápidos. Como costuma acontecer com Mahler, um dos movimentos intermediários é um ländler .

I. Andante comodo

O primeiro movimento envolve uma forma de sonata solta . As áreas principais fornecem uma continuação da justaposição tonal exibida em obras anteriores (notavelmente as sinfonias nº 6 e nº 7 ). A obra começa com um motivo rítmico hesitante e sincopado (que Leonard Bernstein sugeriu ser uma representação do batimento cardíaco irregular de Mahler), que é ouvido durante todo o movimento.

 \ relative c {\ clef bass \ key d \ major \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ set Staff.midiInstrument = # "violoncelo" a4 .-> \ pp ^ "Violoncelo" a8 r \ set Staff.midiInstrument = # "francês trompa "a4. \ p -> ^" Trompa "} \ midi {\ tempo 4 = 88}

A breve introdução também apresenta duas outras idéias: um motivo de três notas anunciado pela harpa que fornece grande parte da base musical para o resto do movimento,

\ relative c {\ clef bass \ key d \ major \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ set Staff.midiInstrument = # "harpa orquestral" fis, 4-> a-> r b-> |  a->} \ midi {\ tempo 4 = 88}

e um silenciado chifre fanfarra que também é ouvido mais tarde.

\ relative c '' {\ clef treble \ key d \ minor \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ set Staff.midiInstrument = # "trompa francesa" << {c4.  b8-> bes2-> ~ |  bes4 ~ \ vezes 2/3 {bes8 a gis} bes8 [r16 a] gis4 ~ |  gis8} \\ {<g d> 1 ~ \ sf |  <g d> 8 r \ vezes 2/3 {d8 cis c} \ vezes 2/3 {d cis c} <f d> 4 ~ |  <f d> 8} >>} \ midi {\ tempo 4 = 88}

No desenvolvimento, é ouvido nas trompas e clarinetes na forma original de Mahler, com um terceiro descendo para um quinto. No auge do desenvolvimento , os trombones e a tuba anunciam o motivo dos batimentos cardíacos rítmicos, marcado na partitura " Mit höchster Gewalt " (com maior força). Leva a uma marcha fúnebre solene , marcada " Wie ein Kondukt " (como uma procissão fúnebre), em um ostinato de tímpanos com o motivo de três notas da harpa. Sinos baixos são ouvidos aqui pela primeira e única vez na sinfonia, acompanhando os tímpanos no motivo de três notas.

Perto do final do movimento está um exemplo notável da polifonia linear de Mahler , em que flautim, flauta, oboé e violino solo imitam o canto dos pássaros. Alban Berg afirmou que esta seção era uma "visão do além". Alusões a outras músicas neste movimento incluem referências a Ludwig van Beethoven 's Piano Sonata Op. 81a e à valsa Freuet Euch des Lebens de Johann Strauss II , esta última notada pela primeira vez por Philip Barford em 1971.

II. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb

O segundo movimento é uma série de danças e começa com um ländler rústico , que se distorce a ponto de não se parecer mais com uma dança.

\ relative c {\ clef bass \ key c \ major \ time 3/4 \ set Staff.midiInstrument = # "trompa francesa" \ parcial 4 * 1 c16 -. \ p d-.  e-.  f-.  |  g8-.  r g-.  rc, 16-.  d-.  e-.  f-.  |  g8-.  r g-.  r \ clef treble \ set Staff.midiInstrument = # "clarinete" <e '' c g> r |  \ grace {e16 [(f])} <ec g> 4 (\ sf <dg, f> 8) r <dg, f> r |  \ grace {d16 ([e)]} <dg, f> 4 (\ sf <cg e> 8) r <cg e> r}

O movimento contém matizes do segundo movimento da Sinfonia nº 4 de Mahler , na distorção de uma dança tradicional em uma dança amarga e sarcástica. As sequências de acordes tradicionais são alteradas em variações quase irreconhecíveis, transformando o rústico, mas gradualmente decadente, ländler introdutório em dó maior em uma valsa viciosa em tons inteiros , saturada de cromaticismo e ritmos frenéticos. Espalhado entre essas danças sarcásticas está um ländler mais lento e calmo que reintroduz o tema do "suspiro" desde o primeiro movimento.

\ relative c '{\ clef treble \ key f \ major \ time 3/4 \ partial 4 * 1 \ set Staff.midiInstrument = # "conjunto de strings 1" c8 (-> a') \ bar "||"  <ac,> 4 -> (<g ​​bes,> 2) |  <ac,> 4 -> (<g ​​bes,> 2)} \ midi {\ tempo 4 = 80}

O movimento termina com um aceno atrevido de pianíssimo do flautim e do contrafagote.

III. Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr Trotzig

O terceiro movimento, na forma de um rondo , mostra o amadurecimento final das habilidades contrapontísticas de Mahler . Ele abre com um tema dissonante na trombeta que é tratado na forma de uma fuga dupla .

\ relative c '' {\ clef treble \ time 2/2 \ set Staff.midiInstrument = # "trompete" \ parcial 4 * 1 b8 \ f cis |  g2.  } \ midi {\ tempo 4 = 150}

O seguinte motivo de cinco notas introduzido por cordas em uníssono lembra o segundo movimento de sua Quinta Sinfonia .

\ relative c {\ clef bass \ time 2/2 \ set Staff.midiInstrument = # "conjunto de cordas 1" \ parcial 4 * 1 cis8 \ f dis |  e dis cis4} \ midi {\ tempo 4 = 150}

O acréscimo de Burleske (uma paródia com imitações) ao título do movimento remete à mistura da dissonância com o contraponto barroco . Embora o termo "burlesco" signifique "humorístico", o verdadeiro "humor" do movimento é relativamente pequeno em comparação com o campo geral da violência maníaca, considerando apenas duas pequenas seções neoclássicas que parecem mais um flashback do que uma brincadeira. A pontuação do autógrafo está marcada como "para meus irmãos em Apollo".

4. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend

O movimento final, marcado zurückhaltend ("muito devagar e contido"; literalmente, "reservadamente"), abre apenas com cordas. Os comentadores notaram a semelhança do tema de abertura em particular com a melodia do hino "Entardecer" (familiarmente cantado como " Abide with Me ").

\ relative c '{\ clef treble \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ key des \ major \ set Staff.midiInstrument = # "string ensemble 1" f \ p f8.  ees16 des4. (c8) |  bes (ges ') f ees des4 (aes)} \ midi {\ tempo 8 = 66}

Mas o mais importante, ele incorpora uma citação direta da seção intermediária de Rondo-Burleske. Aqui se torna uma elegia . Depois de vários clímax apaixonados, o movimento torna-se cada vez mais fragmentado e a coda termina silenciosamente. Nas páginas finais, Mahler cita os primeiros violinos de seu próprio Kindertotenlieder : O dia está bom nas alturas .

\ relative c '' '{\ clef treble \ key des \ major \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ set Staff.midiInstrument = # "string ensemble 1" ges \ ppp (fc' bes) |  aes2 ~ aes8 (ges d ees) |  bes '(aes ef) c'2 ~ |  c4 (bes f ges) |  ees'1} \ midi {\ tempo 8 = 80}

A última nota é marcada como ersterbend ("morrendo"). As duas últimas páginas duram seis minutos, um tempo sem precedentes para tão poucas notas. Leonard Bernstein especulou no final de sua quinta palestra Norton que todo o movimento está profetizando simbolicamente três tipos de morte: a própria morte iminente de Mahler, a morte da tonalidade e a morte da cultura " faustiana " em todas as artes.

A morte de Mahler

Mahler morreu em maio de 1911, sem nunca ter ouvido a execução de sua Nona Sinfonia. O final da obra costuma ser interpretado como um adeus consciente ao mundo, já que foi composta após a morte de sua amada filha Maria Anna em 1907 e o diagnóstico de sua doença cardíaca fatal. No entanto, essa noção é contestada na medida em que Mahler sentia que estava com boa saúde na época da composição da Nona Sinfonia; ele teve uma temporada de muito sucesso (1909-1910) como regente da Orquestra Filarmônica de Nova York e, antes disso, da Metropolitan Opera (Nova York). Em suas últimas cartas, Mahler indicou que estava ansioso por uma extensa turnê com a orquestra na temporada de 1910-11. Além disso, Mahler trabalhou em sua Décima Sinfonia inacabada até sua morte de endocardite em maio de 1911.

Mahler era um homem supersticioso e acreditava na chamada maldição do nono , que ele pensava já ter matado Beethoven, Schubert e Bruckner; isso é comprovado pelo fato de que ele se recusou a numerar sua obra anterior Das Lied von der Erde como sua nona sinfonia, embora seja frequentemente considerada uma sinfonia.

Estreias

A obra foi estreada em 26 de junho de 1912, no Festival de Viena pela Filarmônica de Viena dirigida por Bruno Walter . Foi publicado pela primeira vez no mesmo ano pela Universal Edition .

Opiniões e citações sobre a Symphony

O prazer da Nona Sinfonia de Mahler levou o ensaísta Lewis Thomas a escrever o ensaio do título em seus Pensamentos da Tarde da Noite sobre Ouvir a Nona Sinfonia de Mahler .

Muitos intérpretes de Mahler foram movidos a falar com profundidade semelhante sobre o trabalho:

  • Joguei mais uma vez a Nona de Mahler. O primeiro movimento é o mais glorioso que ele já escreveu. Expressa um amor extraordinário pela terra, pela Natureza. O desejo de viver em paz, de desfrutá-la completamente, até o âmago de seu ser, antes que a morte chegue, de maneira irresistível. - Alban Berg
  • É música que vem de outro mundo, vem da eternidade. - Herbert von Karajan
  • Ele é aterrorizante, e paralisante, como os fios de desintegrar som ... em cessar, perdemos tudo. Mas ao deixar ir, ganhamos tudo. -  Leonard Bernstein
  • O nono [de Mahler] é muito estranho. Nele, o autor quase não fala mais como indivíduo. Quase parece que esta obra deve ter um autor oculto que usou Mahler apenas como seu porta-voz, como seu porta-voz. - Arnold Schoenberg
  • A Nona Sinfonia de Mahler não é sobre morte, mas sobre morrer. Morte e morrer são dois assuntos totalmente diferentes. Enquanto trabalhava no Nono, percebi que não conheço nenhum outro idioma além do alemão no qual as palavras morte ( Tod ) e morrer ( sterben ) tenham etimologias totalmente diferentes. ... o final é apenas um único ato prolongado de morte, a desintegração da vida. A última seção, particularmente a última página da partitura da orquestra, descreve essa situação tão perfeitamente que supera qualquer outra descrição, seja na literatura ou nas artes plásticas. -  Ádám Fischer
  • Foi eleita a 4ª maior sinfonia de todos os tempos em uma pesquisa com maestros realizada pela revista de música BBC.

Na primeira metade do século XX, opiniões menos favoráveis ​​sobre as sinfonias de Mahler como obras acabadas eram comuns. Esta citação, de 1932, é típica:

  • Algum dia, alguns verdadeiros amigos da vontade de Mahler ... pegam uma faca de poda e reduzem suas obras ao tamanho que teriam se o compositor não as tivesse esticado; e então a grande guerra de Mahler terminará ... A Nona Sinfonia duraria cerca de vinte minutos. - Considera Taylor

Gravações (em ordem cronológica)

A Nona Sinfonia foi gravada mais de cem vezes para lançamento comercial em discos de 78 rpm, LP, CD ou DVD. Uma lista incompleta inclui:

Veja também

Referências

links externos