Sinfonia nº 3 (Beethoven) - Symphony No. 3 (Beethoven)

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Symphony No. 3 em E ♭ grande
Sinfonia Eroica
por Ludwig van Beethoven
Eroica Beethoven title.jpg
A página de título de Beethoven, que mostra o apagamento da dedicação da obra a Napoleão
Catálogo Op. 55
Composto 1802 -1.804 ( 1802 )
Realizado 7 de abril de 1805 : Viena ( 1805-04-07 )
Movimentos Quatro

O Symphony No. 3 em E ♭ maior , Op. 55, (também italiana Sinfonia Eroica , Heroic Symphony ; Alemão : Eroica , pronunciado [eˈʁoːikaː] ( ouça )Sobre este som ) é uma sinfonia em quatro movimentos de Ludwig van Beethoven .

Uma das obras mais célebres do compositor, a sinfonia Eroica é uma composição em grande escala que marcou o início do período intermediário inovador de Beethoven.

Composta principalmente em 1803-1804, a obra rompeu fronteiras na forma sinfônica, duração, harmonia e conteúdo emocional e cultural. É amplamente considerado um marco na transição entre a era clássica e a romântica . Também é frequentemente considerada a primeira sinfonia romântica.

Instrumentação

A sinfonia nº 3 é pontuada para duas flautas , dois oboés , dois clarinetes em B ♭ , dois fagotes , três trompas (o primeiro em E ♭ , C e F; o segundo em E ♭ e C; e o terceiro em E ♭ ), duas trombetas em E ♭ e C, tímpanos em E ♭ e B ♭ (no 1º, 3º e 4º movimentos) e em C e G (no 2º movimento) e cordas .

Forma

O trabalho se dá em quatro movimentos :

  1. Allegro con brio (12-18 min.) ( E ♭ maior )
  2. Marcia funebre : Adagio assai (14-18 min.) ( Dó menor )
  3. Scherzo : Allegro vivace (5–6 min.) (E ♭ maior)
  4. Final : Allegro molto (10–14 min.) (E ♭ maior)

Dependendo do estilo do maestro e da observação da repetição da exposição no primeiro movimento, o tempo de execução fica entre 41 e 56 minutos.

I. Allegro con brio

O primeiro movimento, em 3
4tempo , é em forma de sonata , com apresentações típicas entre 12 e 18 minutos de duração dependendo da interpretação e se a repetição da exposição é reproduzida. Ao contrário das mais longas introduções em duas primeiras sinfonias de Beethoven, o movimento abre com dois grandes E ♭ major cordas, interpretados por toda a orquestra, que estabelecem a tonalidade do movimento.

O maestro Kenneth Woods observou que o movimento de abertura de Eroica foi inspirado e modelado na Sinfonia No. 39 de Mozart , e compartilha muitos atributos daquela sinfonia anterior que a precede em uma década e meia.

Exposição

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Tema principal do primeiro movimento

A exposição começa com os violoncelos apresentando o primeiro tema . Na quinta barra da melodia ( m. 7), um cromática nota (C ♯ é introduzido), introduzindo assim a tensão harmónica do trabalho. A melodia é finalizada pelos primeiros violinos , com uma série sincopada de Gs (que forma um trítono com C ♯ dos violoncelos). O primeiro tema é então tocado novamente pelos vários instrumentos.

A modulação para a tonalidade dominante de B ♭ aparece no início (compassos 42–44). Na análise tradicional, isso é seguido por três (ou em algumas visualizações, dois) assuntos de transição que expandem significativamente a escala da exposição - um motivo lírico para baixo (mm. 45-56), um motivo de escala para cima (mm. 57- 64), e uma seção começando com padrões descendentes rápidos nos violinos (comp. 65-82). Isso eventualmente leva a um segundo tema lírico (comp. 83) que chega "excepcionalmente tarde". Depois disso, a segunda metade do tema acaba evoluindo para uma melodia alta (compasso 109), que se baseia no motivo descendente anterior (compasso 113). O momento culminante da exposição chega quando a música é interrompida por seis acordes sforzando consecutivos (comp. 128–131). Mais tarde, e seguindo os acordes finais da exposição (comp. 144-148), o tema principal retorna em uma breve codeta ( comp . 148) que faz a transição para a repetição / desenvolvimento.

Uma análise alternativa sustenta que o segundo tema começa antes em m. 45 com o motivo descendente. Nesta visão, a progressão harmônica tradicional da exposição termina em m. 82, com o novo tema lírico no m. 83 começando uma extensão. Esse padrão seria consistente com aquele encontrado posteriormente no desenvolvimento, no qual o momento culminante leva a um novo tema lírico que inicia uma seção estendida. Além disso, o tema do motivo descendente (comp. 45) é desenvolvido significativamente na próxima seção, enquanto o tema lírico (comp. 83) não aparece. Os comentadores também observaram que a forma de sonata e as transições de orquestração seriam totalmente preservadas cortando a segunda metade da exposição (comp. 83-143). No entanto, outros observaram que a forma e a orquestração também seriam totalmente preservadas se a segunda e a terceira passagens de transição fossem cortadas (compassos 57-82), de acordo com a análise tradicional.

Desenvolvimento

A seção de desenvolvimento (comp. 154), como o resto do movimento, é caracterizada pela tensão harmônica e rítmica de acordes dissonantes e longas passagens de ritmo sincopado. Seguindo várias explorações temáticas e contraponto , a música finalmente quebra em uma passagem de 32 compassos (mm. 248-279) de acordes sforzando incluindo padrões descendentes de 2 e 3 batidas, culminando em violentos acordes fortes dissonantes (mm. 276– 279). Os comentaristas afirmaram que esta "explosão de raiva ... forma o núcleo de todo o movimento", e Beethoven supostamente saiu do ritmo ao reger a orquestra no Natal de 1804, forçando os músicos confusos a parar e voltar.

Em vez de levar à recapitulação neste ponto, um novo tema em mi menor é então introduzido (mm. 284). Isso eventualmente leva a quase o dobro do comprimento do desenvolvimento, na mesma proporção da exposição.

Ferdinand Ries (1784-1838), amigo, aluno e secretário de Beethoven

No final do desenvolvimento, uma trompa notoriamente aparece no início com o tema principal em E ♭ (comp. 394-395), enquanto as cordas continuam tocando o acorde dominante . No século 19, isso foi considerado um erro; alguns maestros presumiram que as notas da trompa foram escritas na clave de sol (B ♭ –D – B ♭ –F), enquanto outros alteraram a harmonia do segundo violino para sol (acorde da tônica), um erro que eventualmente apareceu em uma versão impressa anterior. No entanto, o secretário de Beethoven, Ferdinand Ries , compartilhou esta anedota sobre a entrada da trompa:

O primeiro ensaio da sinfonia foi terrível, mas a trompista, de fato, apareceu na hora. Eu estava parado ao lado de Beethoven e, acreditando que ele havia feito uma entrada errada, disse: "Aquele maldito hornist! Ele não consegue contar? Parece terrivelmente errado." Acredito que corria o risco de levar uma lufada de ouvidos. Beethoven não me perdoou por muito tempo.

Recapitulação e coda

A recapitulação começa na tônica E ♭ maior como esperado, mas depois apresenta uma excursão repentina para o Fá maior antes de finalmente retornar a uma forma mais típica. O movimento termina em uma longa coda que reintroduz o novo tema apresentado pela primeira vez na seção de desenvolvimento.


II. Marcia funebre. Adagio Assai

Veja também: Beethoven e dó menor

O segundo movimento é uma marcha fúnebre em forma ternária (A – B – A) típica das marchas fúnebres do século XVIII, embora seja "grande e amplamente desenvolvida" e em que o tema principal tem funções de refrão como na forma de rondo . Musicalmente, a solenidade temática do segundo movimento prestou-se ao uso como uma marcha fúnebre, propriamente dita. O movimento dura entre 14 e 18 minutos.

A abertura Um -section em C menor começa com o tema marcha nas cordas, em seguida, nos ventos. Um segundo tema (comp. 17) no relativo maior (E ♭ ) retorna rapidamente à tonalidade menor, e esses materiais são desenvolvidos ao longo do resto da seção. Isso eventualmente dá lugar a uma breve seção B em Dó maior ( comp . 69) "para o que pode ser chamado de Trio da Marcha", que Beethoven invulgarmente chama a atenção marcando "Maggiore" (maior) na partitura.

Nesse ponto, os tradicionais "limites da propriedade cerimonial" normalmente indicariam um retorno da capo ao tema A. No entanto, o primeiro tema em Fá menor ( compasso 105) começa a modular no sexto compasso (compasso 110), levando a uma fuga em Fá menor ( compasso 114) com base em uma inversão do segundo tema original. O primeiro tema reaparece brevemente em Sol menor nas cordas (comp. 154), seguido por uma passagem de desenvolvimento tempestuosa ("um mergulho fortíssimo chocante"). Uma reafirmação completa do primeiro tema na chave original começa então no oboé (comp. 173).

A coda ( comp . 209) começa com um motivo de marcha nas cordas que foi ouvido anteriormente na seção principal (no comp. 78, 100) e finalmente termina com uma declaração final suave do tema principal (comp. 238) que " desintegra-se em frases curtas intercaladas com silêncios ”.

III. Scherzo. Allegro vivace - Trio

O terceiro movimento é um scherzo animado com trio em3
4Tempo. Tem entre 5 e 6 minutos de duração.

O tema A da seção externa do scherzo aparece pianíssimo na tonalidade dominante de B ♭ (mm. 7, 21), depois piano na tonalidade dominante secundária de Fá, que é quando a parte B do scherzo externo é ouvida (comp. 41 ) Isso é seguido por um recomeço do pianíssimo em B ♭ ( comp . 73), que é quando o tema A é ouvido novamente, levando a uma afirmação completa do fortíssimo na tonalidade tônica de E ( comp . 93). Mais tarde, um motivo de arpejo descendente com sforzandos na segunda batida é tocado duas vezes em uníssono , primeiro pelas cordas (comp. 115-119) e depois pela orquestra completa (comp. 123-127). Isso é seguido por um motivo sincopado caracterizado por quartos descendentes (comp. 143), levando à repetição.

A seção do trio apresenta três trompas, a primeira vez que isso apareceu na tradição sinfônica. O scherzo é então repetido na forma abreviada, excepto que muito notavelmente a segunda ocorrência do motivo uníssono para baixo é alterado para duple tempo (mm. 381-384). O movimento termina com uma coda ( comp . 423) - com Beethoven marcando a palavra na partitura que era incomum para ele - que rapidamente vai do pianíssimo ao fortíssimo, encapsulando o padrão de todo o movimento.

4. Final. Allegro molto - Poco Andante - Presto

O quarto movimento é um conjunto de dez variações de um tema. Dura entre 10 e 14 minutos. O tema foi usado anteriormente por Beethoven em composições anteriores e, possivelmente, também constitui a base para os três primeiros movimentos da sinfonia (ver Origens Temáticas abaixo).

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A terceira variação do tema do quarto movimento

Após uma breve introdução sobre o tutti que começa com o acorde mediante que faz a transição para a sétima dominante , o tema tranquilo , em mi bemol maior , aparece pela primeira vez e, em seguida, é sujeito a uma série de dez variações:

Variação 1: A primeira variação repete o tema em " arco " enquanto um novo acompanhamento é introduzido. ( Mi bemol maior )

Variação 2: A próxima variação, contendo um novo acompanhamento tripleto , leva a: ( Mi bemol maior )

Variação 3: onde uma nova melodia é introduzida enquanto o tema ainda é tocado no baixo. Uma breve passagem de transição leva a: ( Mi bemol maior )

Variação 4: Em dó menor , uma fuga que começa silenciosa e com suspense nas cordas à medida que vai chegando a um clímax dramático e urgente. (Veja Beethoven e dó menor .)

Variação 5: A divertida quinta variação está em Ré maior , envolvendo uma declaração do tema onde os instrumentos de baixo tocam a primeira cláusula da primeira parte em um modo menor, antes de se corrigirem e passarem para a maior para a segunda cláusula. A variação também inclui duas passagens de solo virtuosístico para flauta que acompanham a linha melódica. Isso leva diretamente a:

Variação 6: uma variação tempestuosa e violenta em Sol menor , que lembra uma dança de estilo Romani.

Variação 7: uma variação incompleta, que começa com uma simples reformulação da primeira metade do tema em dó maior , antes de uma mudança quase imediata de volta para o modo menor, a fim de trazer a peça para:

Variação 8: Outra fuga, agora é brilhante e energizada, pois desta vez é na tônica ( Mi bemol maior ) em vez do submediante . Isso leva ao clímax novamente; a orquestra faz uma pausa na dominante da tecla home, e o tema é desenvolvido em:

Variação 9: Neste ponto, o tempo diminui para Poco Andante, e a peça torna-se mais serena e tranquila. O tema, colocado primeiro por um oboé e depois pelas cordas, aqui é contemplativo e melancólico, trazendo um maior sentido de profundidade ao que foi ouvido antes. Durante a segunda metade, outro acompanhamento trio é introduzido nas cordas mais altas, enquanto as melodias, interpretados pelos sopros, são feitos de sincopado 16 e 8 notas . ( Mi bemol maior )

Variação 10: A variação final, que é quando a "imagem completa" da Eroica é ouvida. Mergulhos triunfantes e heróicos são constantemente ouvidos no tutti, com o acompanhamento tripleto da variação anterior ainda presente, enquanto a melodia da terceira variação, agora vitoriosa e energizada, é ouvida no latão. ( Mi bemol maior )

A sinfonia termina com uma coda , que toma imagem de todas as seções anteriores e variações do movimento. No final da coda, há uma surpresa, que é quando a dinâmica muda de pp na flauta, fagote e cordas para ff de repente por um grande estrondo em toda a orquestra, conforme o tempo muda abruptamente para Presto . Uma enxurrada de sforzandos aparece, e o finale termina triunfantemente com três grandes acordes em mi bemol maior no tutti.

História

Beethoven começou a compor a terceira sinfonia logo após a Sinfonia nº 2 em Ré maior, Opus 36, e concluiu a composição no início de 1804. A primeira apresentação pública da Sinfonia nº 3 foi em 7 de abril de 1805 em Viena.

Origens temáticas

Beethoven, por volta de 1803, quando escreveu a Sinfonia nº 3

Há evidências significativas de que a Eroica , talvez ao contrário das outras sinfonias de Beethoven, foi construída de trás para frente. O tema usado no quarto movimento, incluindo sua linha de baixo , origina-se do sétimo dos 12 Contredanses para Orquestra de Beethoven, WoO 14, e também do Finale ao seu balé The Creatures of Prometheus , Op. 43, ambos compostos no inverno de 1800-1801. No ano seguinte, Beethoven usou o mesmo tema como base para suas Variações e Fuga para Piano em Mi ♭ Maior , Op. 35, hoje comumente conhecidas como Variações Eroica devido ao reaproveitamento do tema na sinfonia. É o único tema que Beethoven usou por tantos trabalhos separados em sua vida, e cada utilização está na mesma chave de E ♭ major.

O "Wielhorsky Sketchbook", principal sketchbook de Beethoven para 1802, contém um plano de movimento de duas páginas em E ♭ principal que segue diretamente os esboços para os Opus 35 variações, que foi identificado como sendo destinados para a Terceira Sinfonia. Embora o plano de movimento não dê nenhuma indicação explícita sobre o final, Lewis Lockwood argumenta que "não há dúvida de que Beethoven pretendia desde o início" usar o mesmo tema (e o baixo do tema) que acabara de desenvolver no Opus 35 Variações. Assim, argumenta-se que a concepção inicial de Beethoven para uma sinfonia completa em E ♭ - incluindo seus três primeiros movimentos - emergiu diretamente do Op. 35 Variações.

O tema principal do primeiro movimento (mm. 2-6) foi, portanto, rastreado de volta ao tema da linha de baixo das variações do Opus 35 (E ♭ , B ♭ ↓, B ♭ ↑, E ♭ ) por meio de versões intermediárias encontradas em um dos cadernos de desenho de Beethoven. No segundo movimento, a tonalidade combinada (melodia e baixo) dos primeiros quatro compassos do tema Opus 35 - E ♭ , B ♭ ↓, B ♭ 7 (A ♭ ) ↑, E ♭ - aparece de forma ligeiramente alterada como a marcha do funeral segundo tema (E ♭ , B ♭ ↓, A ♭ ↑, E ♮ ) (mvt. II, mm. 17–20), seguido por dois súbitos B ♭ s que ecoam elementos posteriores do tema. Essa mesma tonalidade então aparece inalterada como o tema principal do scherzo (mvt. III, mm. 93-100).

Assim, os três primeiros movimentos podem ser vistos como "variações" de duração sinfônica do tema Opus 35, em última análise, antecipando o aparecimento do tema no quarto movimento. Além disso, a escolha de Beethoven de iniciar a sinfonia com um tema adaptado da linha do baixo também é paralela ao quarto movimento, no qual o tema do baixo é ouvido como a primeira variação antes que o tema principal finalmente apareça. Mais uma vez, isso se assemelha à estrutura das próprias variações do Opus 35. Finalmente, o acorde E ♭ alto que inicia as próprias variações do Opus 35 é movido aqui para o início do primeiro movimento, na forma dos dois acordes que introduzem o primeiro movimento.

Alternativamente, a semelhança do primeiro movimento com a abertura da ópera cômica Bastien und Bastienne (1768), composta por WA Mozart , de 12 anos , foi observada. Era improvável que Beethoven soubesse dessa composição não publicada. Uma possível explicação é que Mozart e Beethoven, coincidentemente, ouviram e aprenderam o tema de outros lugares.

Dedicação

Bonaparte, Primeiro Cônsul , por Jean Auguste Dominique Ingres

Beethoven originalmente dedicou a terceira sinfonia a Napoleão Bonaparte , que ele acreditava personificar os ideais democráticos e antimonárquicos da Revolução Francesa . No outono de 1804, Beethoven retirou sua dedicação da terceira sinfonia a Napoleão, para que não custasse os honorários do compositor pagos por um nobre patrono; então, Beethoven rededentou sua terceira sinfonia ao Príncipe Joseph Franz Maximilian Lobkowitz - no entanto, apesar de tal consideração generalizada, o politicamente idealista Beethoven intitulou a obra "Bonaparte". Mais tarde, sobre a resposta do compositor a Napoleão ter se proclamado imperador dos franceses (14 de maio de 1804), o secretário de Beethoven, Ferdinand Ries, disse que:

Ao escrever esta sinfonia, Beethoven pensava em Bonaparte, mas em Bonaparte enquanto era primeiro cônsul . Naquela época, Beethoven tinha por ele a mais alta estima e comparou-o aos maiores cônsules da Roma Antiga . Não só eu, mas muitos dos amigos mais próximos de Beethoven, vi essa sinfonia em sua mesa, lindamente copiada em manuscrito, com a palavra "Bonaparte" inscrita no topo da página de rosto e "Ludwig van Beethoven" no final. .. Fui o primeiro a lhe contar a notícia de que Bonaparte havia se declarado imperador, ao que ele se enfureceu e exclamou: "Portanto, ele não é mais do que um mortal comum! Agora, também, pisará sob os pés todos os direitos do homem, conceda-se apenas à sua ambição; agora ele se considerará superior a todos os homens, se tornará um tirano! " Beethoven foi até a mesa, agarrou o topo da página de rosto, rasgou-a ao meio e jogou-a no chão. A página teve que ser copiada, e só agora a sinfonia recebeu o título de Sinfonia eroica .

Uma cópia existente da partitura traz duas legendas riscadas, escritas à mão; inicialmente, a frase italiana Intitolata Bonaparte ("Titulado Bonaparte"), em segundo lugar, a frase alemã Geschriben auf Bonaparte ("Escrito para Bonaparte"), quatro linhas abaixo do subtítulo italiano. Três meses depois de se retratar de sua dedicação napoleônica inicial da sinfonia, Beethoven informou a sua editora musical que "O título da sinfonia é realmente Bonaparte ". Em 1806, a partitura foi publicada sob o título italiano de Sinfonia Eroica ... composta por festeggiare il sovvenire di un grande Uomo ("Sinfonia heróica, composta para celebrar a memória de um grande homem").

Primeiras performances e críticas

Composto do outono de 1803 até a primavera de 1804, os primeiros ensaios e apresentações da terceira sinfonia foram privados e ocorreram no palácio de Viena do nobre patrono de Beethoven, o príncipe Lobkowitz . Um registro de conta datado de 9 de junho de 1804, submetido pelo Kapellmeister Anton Wranitzky do príncipe, mostra que o príncipe contratou vinte e dois músicos extras (incluindo a terceira trompa necessária para a Eroica ) para dois ensaios da obra. A taxa paga a Beethoven pelo Príncipe Lobkowitz também teria garantido outras apresentações privadas da sinfonia naquele verão em suas propriedades na Boêmia, Eisenberg (Jezeří) e Raudnitz (Roudnice). A primeira apresentação pública foi em 7 de abril de 1805, no Theatre an der Wien , em Viena ; para o qual o concerto anunciou ( teórico chave) para o sinfonia foi Dis (D ♯ importante, 9 farelos ).

As resenhas sobre a estreia pública da obra (em 7 de abril de 1805) foram decididamente mistas. O concerto também incluiu a estreia de uma sinfonia em mi bemol maior de Anton Eberl (1765-1807), que recebeu críticas melhores do que a sinfonia de Beethoven. Um correspondente descreve as primeiras reações à Eroica :

Conhecedores de música e amadores foram divididos em várias partes. Um grupo, amigos muito especiais de Beethoven, afirma que precisamente esta sinfonia é uma obra-prima .... O outro grupo nega totalmente a esta obra qualquer valor artístico ... [por] por meio de modulações estranhas e transições violentas ... com arranhões abundantes no baixo, com três trompas e assim por diante, uma originalidade verdadeira, se não desejável, pode de fato ser obtida sem muito esforço. ... O terceiro grupo, muito pequeno, fica no meio; eles admitem que a sinfonia contém muitas qualidades belas, mas admitem que o contexto muitas vezes parece completamente desarticulado, e que a duração infinita ... esgota até mesmo os conhecedores, tornando-se insuportável para o mero amador. Para o público a sinfonia era muito difícil, muito longa ... Beethoven, por outro lado, não achou os aplausos suficientemente marcantes.

Um crítico na estreia escreveu que "esta nova obra de B. tem ideias grandes e ousadas e ... grande poder na forma como é elaborada; mas a sinfonia melhoraria incomensuravelmente se B. conseguisse encurtá-la, e para trazer mais luz, clareza e unidade para o todo. " Outro disse que a sinfonia era "na maior parte tão estridente e complicada que só poderia encontrar prazer quem idolatrava os defeitos e os méritos deste compositor, que por vezes beira o ridículo". Mas um crítico apenas dois anos depois descreveu a Eroica simplesmente como "a maior, mais original, mais artística e, ao mesmo tempo, a mais interessante de todas as sinfonias".

O finale, em particular, recebeu críticas de que não cumpriu a promessa dos movimentos anteriores. Um dos primeiros revisores descobriu que "[o] final tem muito valor, o que estou longe de negar; no entanto, não pode escapar muito bem da acusação de grande bizarrice." Outro concordou que "[o] final agradou menos e que" muitas vezes o artista só queria brincar com o público, sem levar em conta sua diversão, simplesmente para liberar um clima estranho e, ao mesmo tempo, deixar seu com isso, a originalidade brilha ". Uma revisão exaustiva do trabalho em um importante jornal de música fez uma observação que pode ainda ser familiar para os ouvintes de primeira viagem:" este final é longo, muito longo; artificial, muito artificial; na verdade, vários de [seus] méritos estão um tanto ocultos. Eles pressupõem muito se quiserem ser descobertos e desfrutados, como devem ser, no próprio momento de sua aparição, e não pela primeira vez no papel depois. "Uma resenha de uma apresentação de 1827 em Londres escreveu que este particular a performance "terminou mais apropriadamente com a marcha fúnebre, omitindo as outras partes, que são inteiramente inconsistentes com o desenho declarado da composição".

A sinfonia estreou em Londres em 26 de março de 1807 no Covent Garden Theatre e em Boston em 17 de abril de 1810 pela recém-fundada Boston Philharmonic Society, ambas as apresentações recebendo críticas bastante mistas.

Manuscritos e edições

O manuscrito autógrafo original não sobreviveu. Uma cópia da partitura com notas e comentários manuscritos de Beethoven, incluindo o famoso rascunho da dedicatória a Napoleão na capa, está alojada na biblioteca da Gesellschaft der Musikfreunde em Viena. Uma primeira edição publicada (1806) da Eroica de Beethoven está em exibição no Palácio Lobkowicz em Praga.

Várias edições acadêmicas modernas surgiram nas últimas décadas, incluindo aquelas editadas por Jonathan Del Mar (publicado pela Bärenreiter ), Peter Hauschild ( Breitkopf & Härtel ) e Bathia Churgin ( Henle ).

Avaliação

Significado

O trabalho é um marco na música clássica; é duas vezes mais longo que as sinfonias de Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart - o primeiro movimento é quase tão longo quanto uma sinfonia clássica (com repetição da exposição). Tematicamente, ele cobre um terreno mais emocional do que as sinfonias anteriores de Beethoven e, portanto, marca um marco importante na transição entre o Classicismo e o Romantismo que definiria a música artística ocidental nas primeiras décadas do século XIX.

O segundo movimento exibe especialmente uma grande gama emocional, desde a infelicidade do tema da marcha fúnebre até o relativo consolo de episódios mais felizes e de tonalidade maior. O finale exibe uma gama emocional semelhante e recebe uma importância temática até então desconhecida. Nas sinfonias anteriores, o finale era uma conclusão rápida e alegre; aqui, o final é um longo conjunto de variações e uma fuga.

Opiniões e frases críticas

  • Hector Berlioz discutiu o uso da trompa e do oboé por Beethoven no Tratado de Instrumentação e Orquestração (1844, 1855).
  • JWN Sullivan disse que o primeiro movimento expressa a coragem de Beethoven em enfrentar a surdez; o segundo movimento, lento e parecido com um canto fúnebre , comunica seu desespero; o terceiro movimento, o scherzo, é uma "insurreição indomável de energia criativa"; e o quarto movimento é uma exuberante efusão de energia.
  • Richard Strauss apresenta temas semelhantes à marcha fúnebre, em Metamorphosen, Study for 23 Solo Strings (1945). Alguns acadêmicos dizem que o subtítulo 'In Memoriam' se refere a Beethoven.
  • Leonard Bernstein disse que os dois primeiros movimentos são "talvez os dois maiores movimentos em toda a música sinfônica", na gravação Eroica (1953) e no livro The Infinite Variety of Music (1966).
  • Gareth Jenkins disse que Beethoven estava "fazendo pela música o que Napoleão estava fazendo pela sociedade - virando a tradição de cabeça para baixo" e incorporou o "senso de potencial humano e liberdade" da Revolução Francesa , em Beethoven's Cry of Freedom (2003).
  • A BBC Music Magazine considerou -a a maior sinfonia, com base em uma pesquisa com 151 maestros em 2016.

Use como música fúnebre

O segundo movimento da sinfonia foi tocado como uma marcha fúnebre em funerais de estado, serviços memoriais e comemorações, incluindo:

Bruno Walter executou toda a sinfonia como concerto em memória do maestro Arturo Toscanini , em 1957.

Cinema

Eroica , um filme baseado em parte na lembrança de Ferdinand Ries da estreia da sinfonia em 1804, foi lançado em 2003.

Veja também

Notas

Referências

Leitura adicional

  • Burnham, Scott (1992). "Sobre a recepção programática da sinfonia Eroica de Beethoven." Fórum de Beethoven , vol. 1, não. 1, pp. 1-24.
  • Downs, Philip G. (outubro de 1970). "O 'Novo Caminho' de Beethoven e a 'Eroica'." The Musical Quarterly , vol. 56, não. 4, pp. 585-604.
  • Earp, Lawrence (1993). "A 'nuvem' de Tovey no primeiro movimento da Eroica: uma análise baseada em esboços para o desenvolvimento e Coda." Fórum de Beethoven , vol. 2, não. 1, pp. 55-84.
  • Eiseman, David (1982). "Um modelo estrutural para o final da 'Eroica'?" College Music Symposium , vol. 22, não. 2, pp. 138-147.
  • Lockwood, Lewis (outubro de 1981). "Os primeiros esboços de Beethoven para a sinfonia 'Eroica'." The Musical Quarterly , vol. 67, nº 4, pp. 457-478.
  • Schleuning, Peter (1987). "Beethoven in alter Deutung der 'neue Weg' mit der 'Sinfonia eroica.'" Archiv für Musikwissenschaft , vol. 44, não. 3, pp. 165-194.
  • Schleuning, Peter (1991). "Das Urauffuehrungsdatum von Beethovens 'Sinfonia eroica.'" Die Musikforschung , vol. 44, não. 4, pp. 356-359.
  • Sheer, Miriam (outono de 1992). "Padrões de Organização Dinâmica na Sinfonia Eroica de Beethoven." The Journal of Musicology , vol. 10, não. 4, pp. 483-504.
  • Steblin, Rita (primavera de 2006). "Quem morreu? A marcha fúnebre na sinfonia 'Eroica' de Beethoven." The Musical Quarterly , vol. 89, não. 1, pp. 62-79.
  • Wade, Rachel (outubro-dezembro de 1977). "Livro de esboços da Eroica de Beethoven." Fontes Artis Musicae , vol. 24, não. 4, pp. 254-289.
  • Wen, Eric (fevereiro de 2005). "A meditação de Beethoven sobre a morte: a marcha fúnebre da sinfonia 'Eroica'." Dutch Journal of Music Theory , vol. 10, pp. 9-25.

links externos