Sweeney Todd: o demônio barbeiro de Fleet Street -Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Sweeney Todd
O Barbeiro Demoníaco de Fleet Street
SweeneyToddLogo.jpg
Obras de arte da produção original da Broadway
Música Stephen Sondheim
Letra da música Stephen Sondheim
Livro Hugh Wheeler
Base Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street,
de Christopher Bond
Produções
Prêmios

Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco de Fleet Street (muitas vezes referido simplesmente como Sweeney Todd ) é um musical com música e letra de Stephen Sondheim e um livro de Hugh Wheeler . É baseado na peça de 1973 homônima de Christopher Bond .

Sweeney Todd estreou na Broadway em 1979 e no West End em 1980. Ganhou o Tony Award de Melhor Musical e o Olivier Award de Melhor Novo Musical . Desde então, teve vários revivals, bem como uma adaptação para o cinema .

O logotipo original do musical é uma versão modificada de uma imagem publicitária do século 19, com a placa substituída por uma navalha. Há também uma mulher com um vestido manchado de sangue e segurando um rolo ao lado do homem.

Fundo

O personagem de Sweeney Todd teve suas origens na ficção popular vitoriana serializada , conhecida como "penny dreadfuls" . Uma história chamada The String of Pearls foi publicada em uma revista semanal durante o inverno de 1846–1847. Passada em 1785, a história apresentava como seu principal vilão um certo Sweeney Todd e incluía todos os elementos da trama que foram usados ​​por Sondheim e outros desde então. A história do barbeiro assassino se tornou instantaneamente popular - foi transformada em uma peça antes mesmo de o final ter sido revelado na imprensa. Uma edição expandida apareceu em 1850, uma versão americana em 1852, uma nova peça em 1865. Na década de 1870, Sweeney Todd era um personagem familiar para a maioria dos vitorianos.

O musical de Sondheim foi, na verdade, baseado no melodrama de Christopher Bond de 1973, que introduziu uma história de fundo psicológica e motivação para os crimes de Todd. Na reencarnação do personagem por Bond, Todd foi vítima de um juiz implacável, que o exilou para a Austrália e estuprou sua jovem esposa, deixando-a louca. Sondheim concebeu pela primeira vez uma versão musical da história em 1973, depois que foi ver a opinião de Bond sobre a história no Theatre Royal Stratford East .

O enredo sofisticado e a linguagem de Bond elevaram significativamente a natureza sinistra do conto. Sondheim certa vez observou: “Isso teve um peso nisso. . . porque [Bond] escreveu certos caracteres em versos em branco. Ele também introduziu na trama elementos da tragédia jacobina e O conde de Monte Cristo . Ele foi capaz de pegar todos esses elementos díspares que já existiam há mais de cem anos e transformá-los em uma peça de primeira classe. ”

Sondheim sentiu que a adição de música aumentaria muito o tamanho do drama, transformando-o em uma experiência teatral diferente, dizendo mais tarde:

O que fiz com a peça de Chris é mais do que melhorá-la. Tive a sensação de que seria um novo animal. O efeito que teve em Stratford East em Londres e o efeito que teve no Uris Theatre em Nova York são dois efeitos totalmente diferentes, embora seja a mesma peça. Era essencialmente charmoso ali porque eles não levam Sweeney Todd a sério. Nossa produção era maior em escopo. Hal Prince deu a isso uma sensação épica, uma sensação de que se tratava de um homem de certo tamanho, em vez de apenas um maluco. A música ajuda a dar essa dimensão.

A música provou ser um elemento-chave por trás do impacto de Sweeney Todd no público. Mais de oitenta por cento da produção é composta por música, cantada ou ressaltando o diálogo. A partitura é uma vasta estrutura, cada parte individual se articulando com outras para o bem de toda a máquina musical. Nunca antes ou depois em sua obra Sondheim utilizou a música de forma tão exaustiva para promover os objetivos do drama.

Sondheim decidiu emparelhar uma das canções mais apavorantes ("Epiphany" de Sweeney Todd) com o relevo cômico de "A Little Priest". Este par de canções no final do Ato I foi a adição musical mais significativa que Sondheim fez à versão de Bond da história. Na peça, o colapso mental de Sweeney Todd e o plano subsequente para as tortas de carne de Lovett acontecem em menos de meia página de diálogo, rápido demais para transmitir o impacto psicológico completo, na visão do estudioso Larry A. Brown. A versão de Sondheim revela com mais cuidado as idéias em desenvolvimento nas mentes dementes de Sweeney Todd e da Sra. Lovett.

Sondheim sempre disse que seu Sweeney Todd era sobre obsessão - e amigos próximos pareciam concordar instintivamente. Quando Sondheim tocou pela primeira vez músicas de uma versão inicial do show para Judy Prince (esposa do diretor do show), ela disse a ele: "Oh Deus - eu não sabia que era disso que [ Sweeney Todd ] se tratava. Não há nada para fazer com Grand Guignol . É a história da sua [própria] vida. "

Quando Sondheim trouxe pela primeira vez a ideia do show para o diretor Harold Prince , seu colaborador frequente, Prince não estava interessado, sentindo que era um melodrama simples que não era estruturalmente muito experimental. No entanto, Prince logo descobriu uma metáfora para definir o show, transformando o que Sondheim havia originalmente imaginado como "uma pequena peça de terror" em um retrato colossal da Revolução Industrial , e um exame da condição humana geral da época, conforme ela se relacionava para homens como Sweeney Todd. Disse Sondheim: "A metáfora de Hal é que a fábrica produz Sweeney Todds. Acontece pessoas sem alma, derrotadas e desesperadas. É sobre isso que a peça se trata; Sweeney Todd é um produto daquela época. Acho que não. Sweeney Todd é um homem empenhado em vingança pessoal, como todos nós somos de uma forma ou de outra, e isso não tem absolutamente nada a ver com o tempo em que viveu, no que me diz respeito ”. No entanto, Sondheim aceitou a visão de Prince como uma forma diferente de fazer o show, e como uma oportunidade de fazer o show em grande escala, sabendo que produções em pequena escala poderiam ser feitas a qualquer momento.

No palco do Uris Theatre de Nova York, essa história de horrores se transformou em uma montanha de aço em movimento. A metáfora cênica de Prince para Sweeney Todd foi uma fundição de ferro do século 19 movida de Rhode Island e remontada no palco, que o crítico Jack Kroll descreveu apropriadamente como "parte catedral, parte fábrica, parte prisão, que diminuiu e degradou os habitantes da região inferior pedidos. "

Quando se tratava do elenco, Sondheim pensava que a veterana do teatro Angela Lansbury acrescentaria um pouco de comédia necessária à história sombria como a lojista cockney lunática, mas Lansbury precisava ser convencido. Ela era uma estrela no final dos anos 1970 e, como disse a Sondheim, "Seu programa não se chama 'Nellie Lovett', mas sim 'Sweeney Todd'. E eu sou a segunda banana." Para convencê-la, Sondheim "fez um teste", escrevendo algumas músicas para ela, incluindo a macabra música padrão, "A Little Priest". E ele deu a ela a chave do personagem, dizendo "Eu quero que a Sra. Lovett tenha um personagem de music hall". Lansbury, que cresceu no music hall britânico, entendeu imediatamente. "Não apenas music hall ... mas dotty music hall", como ela disse. Depois de ser formalmente confirmada no papel, ela aproveitou a oportunidade, dizendo que amava "a extraordinária sagacidade e inteligência das letras [de Sondheim]".

O ator e cantor canadense Len Cariou foi a escolha pessoal de Sondheim para interpretar o barbeiro torturado. Em preparação para o papel, Cariou (que estava estudando com um professor de voz na época) perguntou a Sondheim que tipo de alcance ele precisava ter no papel. Cariou disse-lhe que estava preparado para dar a Sondheim algumas oitavas para lidar, e Sondheim respondeu imediatamente: "Isso seria mais do que suficiente."

Com Prince absorvido em encenar a produção gigantesca, Lansbury e Cariou foram deixados por conta própria quando se tratava de desenvolver seus personagens. Eles trabalharam juntos em todas as suas cenas, ambos atores criativos com experiência em apresentações intensas. "Aquele estilo cuco de interpretar a Sra. Lovett, era basicamente a Angela ... Ela inventou essa personagem", disse Cariou. Ela relembrou: "Eu simplesmente continuei com isso. A abertura de minha representação teve a ver com minha atitude de afundar ou nadar em relação a ela. Eu simplesmente imaginei, diabos, já fiz tudo o mais na Broadway, posso muito bem ir com a Sra. . Lovett. "

Diz-se que na noite de estreia Harold Clurman , o decano da crítica teatral americana, correu até Schuyler Chapin , ex-gerente geral da Metropolitan Opera , perguntando por que não a apresentara no Metropolitan. Ao que Chapin respondeu: "Eu teria colocado como um tiro se tivesse tido a oportunidade. Haveria gritos e berros, mas eu não teria dado a mínima. Porque é uma ópera. Uma ópera americana moderna . "

Sinopse

Os cidadãos de Londres, que atuam como um coro grego durante a peça, jogam um saco de cadáveres e despejam cinzas em uma cova rasa. Sweeney Todd surge ("The Ballad of Sweeney Todd") e apresenta o drama.

Ato I

Em 1846, o jovem marinheiro Anthony Hope e o misterioso Sweeney Todd, que Anthony resgatou recentemente no mar e tornou-se amigo, atracam em Londres. Uma mendiga os solicita sexualmente, parecendo reconhecer Todd por um momento ("No Place Like London"), e Todd a expulsa. Todd indiretamente relata um pouco de seu passado conturbado a Anthony: ele era um barbeiro ingênuo, "removido ... de seu prato" por um juiz corrupto que cobiçava a esposa de Todd ("O Barbeiro e Sua Mulher"). Saindo de Anthony, Todd entra em uma loja de tortas de carne na Fleet Street , onde a proprietária, a viúva desleixada Sra. Lovett , lamenta a escassez de carne e clientes ("Piores Tortas de Londres"). Quando Todd pergunta pelo apartamento vazio de cima, ela revela que seu ex-inquilino, Benjamin Barker, foi transportado sob acusações falsas pelo juiz Turpin , que, junto com seu criado, Beadle Bamford, atraiu a esposa de Barker, Lucy, para a casa do juiz e a estuprou ("Pobre coisa").

A reação de Todd revela que ele mesmo é Benjamin Barker. Prometendo manter seu segredo, Sra Lovett explica que Lucy se envenenou e que sua filha, em seguida,-infantil, Johanna , tornou-se o do juiz ala . Todd jura vingança contra o juiz e o bedel, e a Sra. Lovett presenteia Todd com sua antiga coleção de navalhas de barbear de prata esterlina , que o convence a seguir sua antiga profissão ("My Friends" e "The Ballad of Sweeney Todd" - reprise ) Em outro lugar, Anthony vê uma linda garota cantando em sua janela ("Green Finch and Linnet Bird"), e a mendiga diz a ele que seu nome é Johanna. Sem saber que Johanna é filha de seu amigo Todd, Anthony fica imediatamente apaixonado ("Ah, Senhorita"), e ele promete voltar para ela, mesmo depois que o juiz e o Beadle o ameaçam e o expulsam ("Johanna").

No lotado mercado de Londres, o extravagante barbeiro italiano Adolfo Pirelli e seu jovem assistente Tobias Ragg apresentam uma dramática cura para todos os problemas de queda de cabelo ("Pirelli's Miracle Elixir"). Todd e Lovett logo chegam; como parte de seu plano para estabelecer sua nova identidade, Todd expõe o elixir como uma farsa, desafia a Pirelli para uma competição de barbear e vence facilmente ("The Contest"), convidando o impressionado Beadle para um barbear grátis ("The Ballad of Sweeney Todd "- repetição 2). Vários dias depois, o juiz Turpin flagela- se em um frenesi sobre uma crescente luxúria por Johanna, mas ao invés disso resolve se casar com ela ("Johanna - Mea Culpa").

Todd aguarda a chegada do Beadle com impaciência crescente, mas a Sra. Lovett tenta acalmá-lo ("Espere"). Quando Anthony conta a Todd sobre seu plano de pedir a Johanna para fugir com ele, Todd, ansioso para se reunir com sua filha, concorda em deixá-los usar sua barbearia como um abrigo. Enquanto Anthony sai, Pirelli e Tobias entram, e a Sra. Lovett leva Toby para baixo para comer uma torta. Sozinho com Todd, Pirelli abandona seu sotaque italiano e revela que ele é Daniel O'Higgins, ex-assistente de Benjamin Barker; ele conhece a verdadeira identidade de Todd e exige metade de sua renda para o resto da vida. Todd domina e mata O'Higgins cortando sua garganta ("Pirelli's Death" e "The Ballad of Sweeney Todd" - repetição 3). Enquanto isso, Johanna e Anthony planejam sua fuga ("Kiss Me"), enquanto o Beadle recomenda os serviços de aliciamento de Todd ao Juiz para que o juiz possa ganhar o afeto de Johanna ("Damas em Suas Sensibilidades").

Em pânico no início ao saber do assassinato de Pirelli, a Sra. Lovett rouba sua bolsa de moedas e pergunta a Todd como ele planeja se livrar do corpo. De repente, o juiz entra; Todd rapidamente o acomoda e o acalma com uma conversa relaxante ("Pretty Women"). Antes que Todd possa matar o juiz, porém, Anthony volta a entrar e deixa escapar seu plano de fuga. O juiz irado sai furioso, jurando nunca mais voltar e mandar Johanna embora. Todd expulsa Anthony em um ataque de fúria e, lembrado do mal que ele vê em Londres, resolve despovoar a cidade matando seus futuros clientes, já que todas as pessoas merecem morrer: os ricos devem ser punidos por sua corrupção e os pobres, ser aliviado de sua miséria ("Epifania"). Enquanto discutia como se livrar do corpo de Pirelli, a Sra. Lovett teve uma ideia repentina e sugere que eles usem os corpos das vítimas de Todd em suas tortas de carne, e Todd concorda alegremente ("A Little Priest").

Ato II

Várias semanas depois, a loja de tortas da Sra. Lovett se tornou um negócio de sucesso e Toby trabalha lá como garçom ("Deus, isso é bom!"). Todd adquiriu uma cadeira de barbeiro mecânica especial que lhe permite matar clientes e, em seguida, enviar seus corpos diretamente por uma rampa para a padaria no porão da loja de tortas. Cortando casualmente o pescoço dos clientes, Todd se desespera de ver Johanna, enquanto Anthony procura por ela em Londres ("Johanna - Quarteto"). Anthony encontra Johanna trancada em um asilo privado para lunáticos , mas escapa por pouco de ser colocado sob prisão pelo Beadle. Depois de um dia de trabalho duro, enquanto Todd permanece obcecado por sua vingança, a Sra. Lovett imagina uma aposentadoria à beira-mar ("By the Sea"). Anthony chega para implorar a ajuda de Todd para libertar Johanna, e Todd, revitalizado, instrui Anthony a resgatá-la fingindo ser um wigmaker com a intenção de comprar o cabelo dos presos ("Wigmaker Sequence" e "The Ballad ..." - reprise 4). No entanto, assim que Anthony partiu, Todd envia uma carta informando ao juiz que Anthony trará Johanna para sua loja logo após o anoitecer, e que ele a entregará ("A Carta").

Na loja de tortas, Toby conta à Sra. Lovett sobre seu ceticismo sobre Todd e seu próprio desejo de protegê-la ("Not While I'm Around"). Quando ele reconhece a bolsa de moedas de Pirelli nas mãos da Sra. Lovett, ela o distrai, mostrando a ele a padaria, instruindo-o como trabalhar o moedor de carne e o forno antes de trancá-lo. No andar de cima, ela encontra o Beadle em seu harmônio ; ele foi convidado pelos vizinhos de Lovett para investigar a fumaça estranha e o fedor da chaminé da loja de tortas. A Sra. Lovett empata o Beadle com "Parlor Songs" até que Todd volte para oferecer ao Beadle sua promessa de "barbear-se grátis"; A Sra. Lovett toca alto seu harmônio para encobrir os gritos do Beadle enquanto Todd o despacha. No porão, Toby descobre cabelos e unhas em uma torta que está comendo, no momento em que o cadáver fresco do Beadle cai pela rampa. Aterrorizado, ele foge para os esgotos de Londres abaixo da padaria. A Sra. Lovett então informa a Todd que Toby descobriu seu segredo e deve ser tratado.

Anthony chega ao asilo para resgatar Johanna, mas é exposto quando Johanna o reconhece. Anthony saca uma pistola dada a ele por Todd, mas não consegue atirar em Jonas Fogg, o corrupto dono do asilo; Johanna pega a pistola e mata Fogg. Enquanto Anthony e Johanna fogem, os presidiários libertados do asilo profetizam o fim do mundo, enquanto Todd e a Sra. Lovett procuram Toby nos esgotos, e a mendiga teme o que aconteceu com o Beadle ("City on Fire / Searching") . Anthony e Johanna (agora disfarçado de marinheiro) chegam à loja vazia de Todd. Anthony sai em busca de um treinador depois que ele e Johanna reafirmam seu amor ("Ah Miss" - reprise). Johanna ouve a mendiga entrando e se esconde em um baú da barbearia. A mendiga parece reconhecer a sala. Todd entra e tenta forçá-la a sair, pois ela novamente parece reconhecê-lo ("Beggar Woman's Lullaby"). Ouvindo o Juiz do lado de fora, um Todd frenético mata a mendiga, jogando seu corpo pela rampa apenas um momento antes de o Juiz entrar. Todd garante ao Juiz que Johanna está arrependida, e o Juiz pede um rápido jato de colônia.

Assim que tem o Juiz em sua cadeira, Todd o acalma com outra conversa sobre mulheres, mas desta vez faz alusão aos seus "gostos semelhantes, pelo menos nas mulheres". O juiz o reconhece como "Benjamin Barker!" pouco antes de Todd cortar sua garganta e mandá-lo para o fundo do poço ("O retorno do juiz"). Lembrando de Toby, Todd começa a sair, mas, percebendo que deixou sua navalha para trás, retorna no momento em que a disfarçada Johanna se levanta, horrorizada, do baú. Não a reconhecendo, Todd tenta matá-la, assim como a Sra. Lovett grita da padaria abaixo, proporcionando uma distração para Johanna escapar. Lá embaixo, a Sra. Lovett está lutando com o juiz moribundo, que a agarra. Ela então tenta arrastar o corpo da mendiga para o forno, mas Todd chega e vê o rosto sem vida claramente pela primeira vez: a mendiga é sua esposa Lucy. Todd fica horrorizado, acusando a Sra. Lovett de mentir para ele. A Sra. Lovett explica freneticamente que Lucy realmente se envenenou, mas ela sobreviveu, embora a tentativa a tenha deixado louca. A Sra. Lovett confessa que ama Todd. Todd então finge perdão, dançando loucamente com Lovett até que ele a arremessa nas chamas do forno, queimando-a viva. Cheio de desespero e em estado de choque, Todd abraça a falecida Lucy. Toby, agora bastante louco, rasteja do esgoto balbuciando canções infantis para si mesmo. Ele pega a navalha caída de Todd e corta sua garganta. Enquanto Todd cai morto e Toby deixa cair a navalha, Anthony, Johanna e alguns outros invadem a padaria. Toby, sem se importar com eles, começa a girar o moedor de carne, sussurrando as instruções anteriores da Sra. Lovett para ele ("Cena Final").

Epílogo

O elenco, logo acompanhado pelo ressuscitado Todd e Mrs. Lovett, canta uma reprise final de "The Ballad of Sweeney Todd" advertindo contra a vingança (embora admitindo que "todo mundo faz isso"). Arrancando suas fantasias, a empresa sai. Todd zomba da plateia por um momento e desaparece.

Números musicais

Notas sobre as canções:

  • † Apesar de terem sido cortados nas prévias por motivos de comprimento, esses números foram incluídos na Gravação do Elenco Original. Eles foram restaurados em produções subsequentes.
  • ‡ Esta música foi movida para depois de "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 3) " nas apresentações da Filarmônica de Nova York em 2000 e 2014 e no álbum original da Broadway.
  • § Este número foi escrito para a produção original de Londres e gravado pela primeira vez para o concerto da Filarmônica de Nova York em 2000.
  • € Esta música é um verso opcional de "Sweet Polly Plunkett."
  • A canção "The Ballad of Sweeney Todd" e suas múltiplas repetições são intituladas em algumas produções por suas primeiras letras para diferenciá-las umas das outras:
Lista de seus títulos completos aqui
  • "A balada de Sweeney Todd: assista ao conto de Sweeney Todd"
  • "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise): Lift Your Razor High, Sweeney"
  • "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 2): Sweeney Pondered e Sweeney Planned"
  • "A balada de Sweeney Todd (Reprise 3): suas mãos eram rápidas, seus dedos fortes"
  • "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 4): Sweeney tinha esperado muito antes"
  • "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 5): The Engine Roared, The Motor Hissed"
  • "A balada de Sweeney Todd (Reprise 6): Levante sua navalha, Sweeney"
  • "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 7): Participe do conto de Sweeney Todd"
  • Fontes: SondheimGuide.com e InternetBroadwayDatabase

Principais funções

Personagem Tipo de voz Descrição
Sweeney Todd /
Benjamin Barker
Barítono
(ou baixo-barítono )
Moroso e vingativo; um barbeiro de profissão que voltou a Londres, após quinze anos de encarceramento injusto em uma colônia penal australiana, para se vingar primeiro do juiz e do bedel corrupto que o mandou para lá, e depois de toda a humanidade por meio de seus clientes.
Nellie Lovett Contralto
(ou meio -soprano )
Uma alegre, falante, mas amoral proprietária / proprietária de uma loja de tortas de carne; Ex-senhoria de Todd, mas apaixonada por ele.
Anthony Hope Barítono Um jovem marinheiro ingênuo que resgatou Todd e se apaixona por Johanna Barker.
Johanna Barker Soprano A bela filha de Todd, criada pelo juiz Turpin como sua pupila.
Juiz Turpin Barítono
(ou baixo )
Uma juíza corrupta que ficou obcecada por Lucy Barker e, mais tarde, por sua filha Johanna.
Tobias Ragg Tenor
(ou menino soprano )
Um simplório que trabalha primeiro para o vigarista da Pirelli e depois para a Sra. Lovett, mas não confia em Todd.
Beadle Bamford Tenor Um funcionário público corrupto que é o braço direito e cúmplice do juiz Turpin.
Mulher Mendiga /
Lucy Barker
Meio-soprano Uma velha louca cujas interjeições passam despercebidas, eventualmente identificada como a esposa de Benjamin Barker, Lucy, que foi estuprada pelo juiz Turpin.
Adolfo Pirelli /
Daniel O'Higgins
Tenor Um charlatão irlandês e ex-funcionário de Benjamin Barker que desde então desenvolveu uma personalidade pública como um barbeiro italiano chamativo; ele tenta chantagear Todd, mas é morto imediatamente.

Casts

Castes originais

Personagem Elenco original da Broadway em
1979
Elenco da primeira turnê nacional em
1980
Elenco original de Londres
1980
Primeiro revival da Broadway em
1989
Primeiro avivamento de Londres
1993
Segundo avivamento de Londres
2004
Segundo revival da Broadway
2005
Elenco da segunda turnê nacional
2007
Terceiro avivamento de Londres
2012
Quarto reavivamento de Londres
2015
Primeiro revival off-Broadway
2017
Sweeney Todd Len Cariou George Hearn Denis Quilley Bob Gunton Alun Armstrong Paul Hegarty Michael Cerveris David Hess Michael Ball Jeremy Secomb
Sra. Lovett Angela Lansbury Sheila Hancock Beth Fowler Julia McKenzie Karen Mann Patti LuPone Judy Kaye Imelda Staunton Siobhán McCarthy
Anthony Hope Victor Garber Cris Groenendaal Andrew C. Wadsworth Jim Walton Adrian Lester David Ricardo-Pearce Benjamin Magnuson Luke Brady Nadim naamã Matt Doyle
Johanna Barker Sarah Rice Betsy Joslyn Mandy More Gretchen Kingsley Carol Starks Rebecca Jenkins Lauren Molina Lucy May Barker Zoe Doano Alex Finke
Juiz Turpin Edmund Lyndeck Austin Kent David Barron Denis Quilley Colin Wakefield Mark Jacoby Keith Butterbaugh John Bowe Duncan Smith
Tobias Ragg Ken Jennings Michael Staniforth Eddie Korbich Adrian Lewis Morgan Sam Kenyon Manoel Felciano Edmund Bagnell James McConville Joseph Taylor
Beadle Bamford Jack Eric Williams Calvin Remsberg David Wheldon-Williams Michael McCarty Barry James Michael Howcroft Alexander Gemignani Benjamin Eakley Peter Polycarpou Ian Mowat Brad Oscar
Adolfo Pirelli Joaquin Romaguera Sal Mistretta John Aron Bill Nabel Nick Holder Stephanie Jacob Donna Lynne Champlin Katrina Yaukey Robert Burt Kiara Jay Betsy Morgan
Mendiga Merle Louise Angelina Réaux Dilys Watling SuEllen Estey Sheila Reid Rebecca Jackson Diana DiMarzio Gillian Kirkpatrick

Substituições notáveis

Broadway (1979–80)

Revivificação da Broadway (2005–06)

Segunda Volta Nacional (2007)

Revivificação off-Broadway (2017–18)

Conjuntos de concertos

Personagem
Produção de concerto em Los Angeles
1999

Produção de concerto do Royal Festival Hall
2000

Produção do primeiro concerto da Filarmônica de Nova York em
2000

Produção do concerto San Francisco Symphony
2001

Produção de concerto do Royal Festival Hall
2007
Segunda
produção do concerto da Filarmônica de Nova York em
2014

Produção de Ópera Nacional Inglesa
2015
Sweeney Todd Kelsey Grammer Len Cariou George Hearn Bryn Terfel
Nellie Lovett Christine Baranski Judy Kaye Patti LuPone Maria Friedman Emma Thompson
Anthony Hope Davis Gaines Daniel Boys Jay Armstrong Johnson Matthew Seadon-Young
Johanna Barker Dale Kristien Annalene Beechey Heidi Grant Murphy Lisa Vroman Emma Williams Erin Mackey Katie Hall
Juiz Turpin Ken Howard Mark Roper Paul Plishka Timothy Nolen Philip Quast
Tobias Ragg Neil Patrick Harris Michael Cantwell Neil Patrick Harris Daniel Evans Kyle Brenn Jack North
Beadle Bamford Roland Rusinek Neil Jenkins John Aler Steve Elias Jeff Blumenkrantz Alex Gaumond
Mendiga Melissa Manchester Pia Douwes Audra McDonald Victoria Clark Rosemary Ashe Audra McDonald Rosalie Craig
Adolfo Pirelli Scott Waara John Owen-Jones Stanford Olsen Adrian Thompson Christian Borle John Owen-Jones

Produções

Produção e turnê originais da Broadway

A produção original estreou na Broadway no Uris Theatre em 1 de março de 1979 e encerrada em 29 de junho de 1980 após 557 apresentações e 19 pré-estréias. Dirigido por Hal Prince e coreografado por Larry Fuller , o cenário foi de Eugene Lee , os figurinos de Franne Lee e a iluminação de Ken Billington . O elenco incluiu Angela Lansbury como Mrs. Lovett, Len Cariou como Todd, Victor Garber como Anthony, Sarah Rice como Johanna, Merle Louise como a Beggar Woman, Ken Jennings como Tobias, Edmund Lyndeck como o juiz Turpin, Joaquin Romaguera como Pirelli e Jack Eric Williams como Beadle Bamford. A produção foi indicada para nove Tony Awards , ganhando oito, incluindo Melhor Musical . Dorothy Loudon e George Hearn substituíram Lansbury e Cariou em 4 de março de 1980.

A primeira turnê nacional pelos Estados Unidos começou em 24 de outubro de 1980, em Washington, DC e terminou em agosto de 1981 em Los Angeles, Califórnia . Lansbury se juntou a Hearn e esta versão foi gravada durante o compromisso de Los Angeles e transmitida no The Entertainment Channel (um dos predecessores do A&E de hoje ) em 12 de setembro de 1982. Esta performance seria repetida posteriormente no Showtime e PBS (o último como parte de sua série Great Performances ); Posteriormente, foi lançado em vídeo doméstico pela Turner Home Entertainment e em DVD pela Warner Home Video . A produção gravada foi indicada para cinco Primetime Emmy Awards em 1985, ganhando três, incluindo Outstanding Individual Performance in a Variety or Music Program (para George Hearn ).

Uma turnê norte-americana começou em 23 de fevereiro de 1982, em Wilmington, Delaware , e terminou em 17 de julho de 1982, em Toronto , Ontário . June Havoc e Ross Petty estrelaram.

Produção original de Londres

A primeira produção em Londres estreou em 2 de julho de 1980, no West End 's Theatre Royal, Drury Lane , estrelando Denis Quilley e Sheila Hancock junto com Andrew C. Wadsworth como Anthony, Mandy More como Johanna, Michael Staniforth como Tobias, Austin Kent como o juiz Turpin, Dilys Watling como a mendiga, David Wheldon-Williams como Beadle Bamford, Oz Clarke como Jonas Fogg e John Aron como Pirelli. O show teve 157 apresentações. Apesar de receber críticas mistas, a produção ganhou o Prêmio Olivier de Melhor Novo Musical em 1980. A produção foi encerrada em 14 de novembro de 1980.

Revivificação da Broadway de 1989

O primeiro revival da Broadway estreou em 14 de setembro de 1989 no Circle in the Square Theatre e fechou em 25 de fevereiro de 1990 após 189 apresentações e 46 pré-estréias. Foi produzido por Theodore Mann , dirigido por Susan H. Schulman , com coreografia de Michael Lichtefeld. O elenco contou com Bob Gunton (Sweeney Todd), Beth Fowler (Sra. Lovett), Eddie Korbich (Tobias Ragg), Jim Walton (Anthony Hope) e David Barron (Juiz Turpin). Em contraste com a versão original da Broadway, a produção foi projetada em uma escala relativamente íntima e foi carinhosamente chamada de "Teeny Todd". Foi originalmente produzida Off-Broadway pela York Theatre Company na Church of the Heavenly Rest de 31 de março de 1989 a 29 de abril de 1989. Esta produção recebeu quatro indicações ao Tony : de Melhor Revivificação de um Musical, Melhor Ator em Musical , Melhor Atriz de Musical e Melhor Direção de Musical, mas não conseguiu ganhar nenhuma.

Reavivamento de Londres em 1993

Em 1993, o show recebeu seu primeiro revival em Londres no Royal National Theatre . A produção estreou originalmente no Cottesloe Theatre em 2 de junho de 1993, e posteriormente transferida para o Lyttleton Theatre em 16 de dezembro de 1993, tocando no repertório e encerrando em 1 de junho de 1994. O design do espetáculo foi ligeiramente alterado para caber em um teatro de proscênio. espaço para o Teatro Lyttleton. O diretor foi Declan Donnellan e a produção do Cottesloe Theatre estrelou Alun Armstrong como Todd e Julia McKenzie como a Sra. Lovett, com Adrian Lester como Anthony, Barry James como Beadle Bamford e Denis Quilley (que originou o papel-título na produção original de Londres em 1980) como juiz Turpin. Quando o show foi transferido para o Lyttleton, Quilley substituiu Armstrong no papel-título. Sondheim elogiou Donnellan pela "pequena abordagem de 'câmara' do show, que foi a visão original do compositor para a peça". Esta produção recebeu os prêmios Olivier de Melhor Revivificação Musical, Melhor Ator em Musical (Armstrong) e Melhor Atriz em Musical (McKenzie), bem como indicações para Melhor Diretor e duas de Melhor Ator Coadjuvante em um musical.

Reavivamento de Londres em 2004

Em 2004, John Doyle dirigiu um renascimento do musical no Watermill Theatre em Newbury , Inglaterra, de 27 de julho de 2004 a 9 de outubro de 2004. Essa produção posteriormente foi transferida para o Trafalgar Studios do West End e depois para o Ambassadors Theatre . Essa produção se destacou por não ter orquestra, com o elenco de 10 pessoas tocando a própria partitura nos instrumentos musicais que carregavam no palco. Isso marcou a primeira vez em quase dez anos que um show de Sondheim foi apresentado no West End comercial. Estrelou Paul Hegarty como Todd, Karen Mann como Mrs. Lovett, Rebecca Jackson como The Beggar Woman, Sam Kenyon como Tobias, Rebecca Jenkins como Johanna, David Ricardo-Pearce como Anthony e Colin Wakefield como o juiz Turpin. Esta produção foi encerrada em 5 de fevereiro de 2005.

Na primavera de 2006, a produção viajou pelo Reino Unido com Jason Donovan como Todd e Harriet Thorpe como Sra. Lovett.

Renascimento da Broadway de 2005

Uma versão da produção de John Doyle West End foi transferida para a Broadway, com estreia em 3 de novembro de 2005 no Eugene O'Neill Theatre com um novo elenco, todos tocando seus próprios instrumentos, como havia sido feito em Londres. O elenco foi composto por: Patti LuPone (Sra. Lovett / Tuba / Percussão), Michael Cerveris (Todd / Guitarra), Manoel Felciano (Tobias / Violino / Clarinete / Piano), Alexander Gemignani (Beadle / Piano / Trompete), Lauren Molina ( Johanna / Cello), Benjamin Magnuson (Anthony / Cello / Piano), Mark Jacoby (Turpin / Trompete / Percussão), Donna Lynne Champlin (Pirelli / Acordeão / Flauta / Piano), Diana DiMarzio (Mendiga / Clarinete) e John Arbo ( Fogg / Contrabaixo). A produção teve 349 performances e 35 pré-estréias, e foi indicada a seis Tony Awards, ganhando dois: Melhor Direção de Musical para Doyle e Melhor Orquestração para Sarah Travis, que reconstruiu os arranjos originais de Jonathan Tunick para atender ao elenco de dez pessoas e à orquestra . Por causa da pequena escala do musical, custou US $ 3,5 milhões para ser feito, uma soma pequena em comparação com muitos musicais da Broadway e recuperada em dezenove semanas. Uma turnê nacional baseada na produção de Doyle na Broadway começou em 30 de agosto de 2007 com Judy Kaye (que substituiu temporariamente LuPone na temporada da Broadway) como Sra. Lovett e David Hess como Todd. Alexander Gemignani também desempenhou o papel-título da turnê de Toronto em novembro de 2007.

Renascimento do West End de 2012

Michael Ball e Imelda Staunton estrelaram uma nova produção do show que foi apresentado no The Chichester Festival Theatre , ocorrendo de 24 de setembro a 5 de novembro de 2011. Dirigido por Jonathan Kent, o elenco incluiu Ball como Todd, Staunton como Mrs. Lovett, James McConville como Tobias, John Bowe como juiz Turpin, Robert Burt como Pirelli, Luke Brady como Anthony, Gillian Kirkpatrick como Lucy Barker, Lucy May Barker como Johanna e Peter Polycarpou como Beadle Bamford. Foi ambientado notavelmente na década de 1930 em vez de 1846 e restaurou a canção frequentemente cortada "Johanna (Mea Culpa)". A produção recebeu críticas positivas da crítica e do público e foi transferida para o Adelphi Theatre no West End em 2012 para uma temporada limitada de 10 de março a 22 de setembro de 2012. O comediante Jason Manford fez sua estréia musical como Pirelli de 2 a 28 de julho e 15, 18 e 24 de agosto de 2012, enquanto Robert Burt apareceu no Festival de Ópera de Glyndebourne . A transferência do West End recebeu seis indicações ao Prêmio Laurence Olivier, das quais ganhou três: Melhor Revivificação Musical , Melhor Ator em Musical para Baile e Melhor Atriz em um musical para Staunton.

2015 Londres e 2017 Off-Broadway revival

Cameron Mackintosh produziu a transferência do West End da produção do Tooting Arts Club, o show que foi exibido na Harrington's Pie Shop em Tooting, Londres, em outubro e novembro de 2014. Essa produção acontece em uma loja de tortas que foi recriada para a ocasião na Shaftesbury Avenue e funcionou de 19 de março a 16 de maio de 2015. O elenco incluiu Jeremy Secomb como Sweeney Todd, Siobhán McCarthy como a Sra. Lovett, Nadim Naaman como Anthony, Ian Mowat como o Beadle, Duncan Smith como o juiz, Kiara Jay como Pirelli e o Mendigo Mulher, Joseph Taylor como Tobias e Zoe Doano como Johanna.

A produção do Tooting Arts Club foi transferida para a Off-Broadway , transformando o Barrow Street Theatre em uma recriação funcional da loja de tortas de Harrington. As pré-visualizações começaram em 14 de fevereiro de 2017, antes da noite de abertura oficial em 1º de março. Assim como a produção de Londres, a transferência foi dirigida por Bill Buckhurst, projetada por Simon Kenny e produzida por Rachel Edwards, Jenny Gersten, Seaview Productions e Nate Koch, produtor executivo, em associação com o Barrow Street Theatre. O elenco da noite de abertura contou com quatro membros do elenco de Londres: Jeremy Secomb como Sweeney Todd, Siobhan McCarthy como a Sra. Lovett, Duncan Smith como o juiz e, Joseph Taylor como o juiz, ao lado de Brad Oscar como o Beadle, Betsy Morgan como a Pirelli e o Mulher mendiga, Matt Doyle como Anthony e Alex Finke como Johanna. Em abril de 2017, cinco membros do elenco deixaram o show, substituídos por Norm Lewis como Sweeney Todd, Carolee Carmello como Mrs. Lovett, John-Michael Lyles como Tobias, Stacie Bono como The Beggar Woman e Pirelli e Jamie Jackson como o juiz Turpin . Depois que Norm Lewis saiu, ele foi substituído por Hugh Panaro no papel titular. Outras mudanças incluem Michael James Leslie como juiz Turpin. A produção foi estendida e encerrada em 26 de agosto de 2018.

Outras produções notáveis

Produções australianas de 1987

A State Opera of South Australia apresentou a primeira produção profissional da Austrália em Adelaide em setembro de 1987. Dirigido por Gale Edwards , apresentou Lyndon Terracini como Todd, Nancye Hayes como Mrs. Lovett e Peter Cousens como Anthony. No mês seguinte, a versão da Melbourne Theatre Company estreou no Playhouse em Melbourne, dirigida por Roger Hodgman com Peter Carroll como Sweeney Todd, Geraldine Turner como a Sra. Lovett e Jon Ewing como o juiz Turpin. A produção de Melbourne fez uma turnê para Sydney e Brisbane em 1988.

Produção de Budapeste em 1992

O musical estreou em 5 de junho de 1992 no Teatro Erkel em Budapeste , Hungria . A peça foi traduzida para o húngaro por Tibor Miklós e György Dénes. O elenco consistia em Lajos Miller como Sweeney Todd, Zsuzsa Lehoczky como Sra. Lovett, Sándor Sasvári como Anthony, Mónika Vásári como Johanna, Róbert Rátonyi como Juiz Turpin, Tibor Oláh como Tobias, Péter Kocsmáros como Pirelli, Ildikó Kishonti como mulher e István Rozsos como Beadle Bamford.

Reavivamento de Los Angeles em 1994

Em 1994, East West Players em Los Angeles encenou uma revivificação do show dirigido por Tim Dang, apresentando um elenco em grande parte asiático do Pacífico americano. Foi também a primeira vez que o show foi apresentado em uma casa intimista (Equity 99-seat). A produção recebeu 5 Ovation Awards, incluindo o prêmio Franklin Levy de Melhor Musical (Teatro Menor) e Melhor Diretor (Musical) por Dang.

Produção de Barcelona 1995

Em 5 de abril de 1995 estreou em catalão no teatro Poliorama de Barcelona (posteriormente passando para o Apollo), em uma produção do Centro de Drama do Governo da Catalunha. O libreto foi adaptado por Roser Batalla Roger Pena e dirigido por Mario Gas. O elenco consistia em Constantino Romero como Sweeney Todd, Vicky Peña como Mrs. Lovett, Maria Josep Peris como Johanna, Muntsa Rius como Tobias, Pep Molina como Anthony, Xavier Ribera-Vall como Juiz Turpin e Teresa Vallicrosa como The Beggar Woman. Com aclamação da crítica e aplausos do público (Sondheim viajou para Barcelona depois de ouvir o sucesso que estava tendo e ficou encantado com a produção), mais tarde mudou-se para Madrid. O show recebeu mais de quinze prêmios.

Ópera Nacional Finlandesa de 1997, Helsinque

A produção da Ópera Nacional Finlandesa de 1997 estreou em 19 de setembro de 1997. Dirigido por Staffan Aspegren e iniciando Sauli Tiilikainen (Sweeney Todd) e Ritva Auvinen (Sra. Lovett). Traduzido por Juice Leskinen

Produção do Kennedy Center em 2002

Como parte da celebração do Kennedy Center Sondheim, Sweeney Todd correu de 10 de maio de 2002 a 30 de junho de 2002 no Eisenhower Theatre, estrelando Brian Stokes Mitchell como Sweeney Todd, Christine Baranski como Sra. Lovett, Hugh Panaro como Anthony, Walter Charles ( um membro do elenco original), como o juiz Turpin, Celia Keenan-Bolger como Johanna, Mary Beth Peil como a mulher mendiga, Mark Price como Tobias Ragg, Ray Friedeck como Beadle Bamford e Kevin Ligon como Pirelli. Foi dirigido por Christopher Ashley com coreografia de Daniel Pelzig.

Produção de Dublin 2007

O tenor irlandês David Shannon estrelou como Todd em uma produção de grande sucesso em Dublin do show no Gate Theatre , que decorreu de abril de 2007 a junho de 2007. A produção empregou uma abordagem minimalista: o elenco consistia em um pequeno grupo de 14 performers, e o orquestra era uma banda de sete integrantes. O visual da produção foi bastante abstrato. O Sunday Times escreveu que "O pano de fundo preto do cenário rústico de David Farley e o minimalismo absoluto da iluminação de Rick Fisher sugerem um nervosismo autoconsciente, com a maquiagem estilizada de Shannon, o longo casaco de couro e o semblante taciturno apenas contribuindo para o sentimento". Quando um personagem morria, a farinha era derramada sobre eles.

Produção de Gotemburgo em 2008

A produção de Gotemburgo de 2008 estreou em 15 de maio de 2008 na Ópera de Gotemburgo . O show foi uma colaboração com a West End International Ltd. O elenco contou com Michael McCarthy como Sweeney Todd e Rosemary Ashe como a Sra. Lovett e David Shannon desta vez como Anthony. O show teve uma exibição de quatro semanas e terminou em 8 de junho de 2008.

Tour pela Irlanda e pelo Reino Unido em 2009

Em 2009, Sweeney Todd embarcou em uma turnê por ações no Reino Unido e na Irlanda. A produção estava ansiosa para se dissociar da reação recente do West End em relação ao elenco de dublês e, portanto, a turnê foi escalada por meio de um processo de audição aberta. Embora não tenha ficado claro se o elenco de atores predominantemente desconhecidos ajudou a turnê, a produção foi aplaudida pelo uso de artistas emergentes e tocada em locais quase que esgotados.

A turnê durou 8 meses, estrelando Barry Howell como Sweeney Todd e Isabell Wyer como Sra. Lovett. O elenco foi completado por Alex Priat como Anthony, John Atkins como Juiz Turpin, Carol Gizzard como Johanna, Sharian Wood como A Mulher Mendiga, Jack Leager como Beadle Bamford, Enrielos Hetares como Pirelli e Michael Greene & James Feldere que compartilharam o papel de Tobias .

2010 National Youth Music Theatre, Londres

Em 2010, cinquenta membros do National Youth Music Theatre encenaram uma produção no Village Underground como parte das celebrações do 80º aniversário de Stephen Sondheim em Londres. O NYMT tirou o show, dirigido por Martin Constantine, de um espaço convencional de teatro e o encenou em um armazém vitoriano reformado no East End da cidade . A companhia reviveu o show em 2011 para o International Youth Arts Festival no Rose Theatre em Kingston upon Thames .

Produção em Paris 2011

Uma nova produção importante foi inaugurada em abril de 2011 no Théâtre du Châtelet (Paris), o que deu a Sondheim um lugar no palco francês com a produção de A Little Night Music . O diretor era Lee Blakeley com coreografia de Lorena Randi e designs de Tanya McAllin. O elenco contou com Rod Gilfry e Franco Pomponi (Sweeney Todd) e Caroline O'Connor (Sra. Lovett).

Produção de Boston de 2014

A Lyric Stage Company de Boston produziu uma temporada em setembro e outubro de 2014 com o Diretor Artístico da empresa, Spiro Veloudos, encenando e dirigindo o show. O elenco incluiu Christopher Chew como Sweeney Todd e Amelia Broome como a Sra. Lovett.

Produção da cidade de Quebec em 2014

O Théâtre Décibel, sediado na cidade de Quebec, produziu a estreia mundial do show em língua francesa. Traduzido por Joëlle Bond e dirigido por Louis Morin, o show aconteceu de 28 de outubro a 8 de novembro de 2014 no Capitole de Québec . O elenco inclui Renaud Paradis como Sweeney Todd, Katee Julien como Sra. Lovett, Jean Petitclerc como a juíza Turpin, Sabrina Ferland como a Beggar Woman, Pierre-Olivier Grondin como Anthony Hope, Andréane Bouladier como Johanna, David Noël como Tobias, Jonathan Gagnon como Beadle e Mathieu Samson como Pirelli.

Versão de metal progressivo de 2014, Landless Theatre Company, Washington, DC

Sondheim concede permissão à Landless Theatre Company da DC para orquestrar uma "versão de metal progressivo" de Sweeney Todd , a primeira orquestração de rock da trilha. A produção foi apresentada no DC's Warehouse Theatre em agosto de 2014. Dirigido por Melissa Baughman. Direção Musical de Charles W. Johnson. Orquestração de metal progressivo pelo coletivo Fleet Street (Andrew Lloyd Baughman, Spencer Blevins, Charles Johnson, Lance LaRue, Ray Shaw, Alex Vallejo, Andrew Siddle). O elenco apresenta os vocalistas da banda de metal Nina Osegueda ( A Sound of Thunder ) como Mrs. Lovett, Andrew Lloyd Baughman ( Diamond Dead ) como Sweeney Todd, Rob Bradley (Áries e Thrillkiller) como Pirelli e Irene Jericho (Síndrome de Cassandra) como Beggar Mulher. O show recebe três indicações ao Helen Hayes Awards de 2015 de Melhor Musical, Melhor Diretor Musical (Melissa Baughman) e Melhor Diretor Musical (Charles W. Johnson).

Produção da Ópera Nacional de Galês de 2015

No outono de 2015, o Welsh National Opera e o Wales Millennium Centre produziram uma co-produção com o West Yorkshire Playhouse e o Royal Exchange Manchester como parte da temporada "Madness" do WNO. Dirigido por James Brining e desenhado por Colin Richmond, a produção foi ambientada na década de 1970/80, e foi apresentada em Cardiff antes de viajar para Southampton, Bristol, Llandudno, Oxford, Liverpool, Birmingham antes de retornar a Cardiff. Foi baseado em produções menores anteriores de Brining de Dundee Rep em 2010, West Yorkshire Playhouse e Royal Exchange Manchester em 2013. O elenco incluiu David Arnsperger como Sweeney Todd e Janis Kelly como Mrs. Lovett.

Renascimento da África do Sul 2015

Pieter Toerien e KickstArt produziram uma produção no Pieter Toerien Monte Casino Theatre em Joanesburgo, que decorreu de 10 de outubro a 13 de dezembro de 2015 antes de ser transferida para o Theatre on the Bay na Cidade do Cabo de 19 de fevereiro a 9 de abril de 2016. Dirigido por Steven Montada e desenhada por Greg King, a produção foi estrelada por Jonathan Roxmouth (Sweeney Todd), Charon Williams-Ros (Sra. Lovett), Michael Richard (Juiz Turpin), Jaco van Rensburg (Tobias), Anne Marie Clulow (Mulher mendiga), Adam Pelkowitz (Beadle Bamford), Cameron Botha (Anthony), Sanli Jooste (Johanna), Germandt Geldenhuys (Adolfo Pirelli) e Weslee Swain Lauder (Jonas Fogg).

Australásia 2015–2016

Em 2015, a produção da Victorian Opera foi apresentada no Melbourne Arts Centre . A produção foi retomada para a New Zealand Opera em 2016, visitando Auckland , Wellington e Christchurch .

A produção estrelou Teddy Tahu Rhodes como Sweeney Todd, Antoinette Halloran como a Sra. Lovett, Phillip Rhodes como o juiz Turpin, Kanen Breen como Beadle Bamford (mais tarde substituído por Andrew Glover durante a turnê na Nova Zelândia), David Rogers-Smith como Adolfo Pirelli (substituído por Robert Tucker na Nova Zelândia), Ross Hannaford como Tobias Ragg (substituído por Joel Grainger na Nova Zelândia), Blake Bowden como Anthony Hope (substituído James Benjamin Rodgers na Nova Zelândia), Amelia Berry como Johanna, Dimity Shepherd como a Mulher Mendiga ( substituído por Helen Medlyn na Nova Zelândia), e Jeremy Kleeman como Jonas Fogg.

Produção mexicana de 2018

David Cuevas produziu a primeira produção mexicana de Sweeney Todd . Inaugurado em 7 de julho de 2018, no Foro Cultural Coyoacanense's estrelado por Lupita Sandoval e Beto Torres ao lado de José Andrés Mojica, Mario Beller, Eduardo Ibarra, Alejandra Desiderio, Sonia Monroy, Daniel Paéz e Adrian Mejia.

Produção da Austrália 2019

Em junho de 2019, para o 40º aniversário do show, uma tiragem limitada da produção apresentada pela Life Like Company foi apresentada no Her Majesty's Theatre, em Melbourne e no Darling Harbour Theatre, ICC Sydney . Estrelou Anthony Warlow como Sweeney Todd, Gina Riley como Mrs. Lovett, Debra Byrne como a Beggar Woman, Michael Falzon como Adolfo Pirelli, Jonathan Hickey como Tobias Ragg e Daniel Sumegi como o juiz Turpin.

2019 Filipinas

Produzido pelo Atlantis Theatrical Entertainment Group e dirigido por Bobby Garcia com direção musical de Gerard Salonga , estrelou Jett Pangan como Sweeney Todd, Lea Salonga como Mrs. Lovett, Gerald Santos como Anthony Hope, Nyoy Volante como Adolfo Pirelli, Mikkie Bradshaw-Volante como Johanna, Ima Castro como a Mendiga, Andrew Fernando como Juiz Turpin, Luigi Quesada como Tobias, Arman Ferrer como Beadle e Dean Rosen como Jonas Fogg. A produção estreou em outubro no The Theatre at Solaire .

Produções de ópera

A primeira companhia de ópera a montar Sweeney Todd foi a Houston Grand Opera em uma produção dirigida por Hal Prince, que aconteceu de 14 de junho de 1984 a 24 de junho de 1984 para um total de 10 apresentações. Conduzida por John DeMain , a produção usou desenhos cênicos de Eugene Lee , figurinos de Franne Lee e iluminação de Ken Billington . O elenco incluiu Timothy Nolen no papel-título, Joyce Castle como Mrs. Lovett, Cris Groenendaal como Anthony, Lee Merrill como Johanna, Will Roy como o juiz Turpin e Barry Busse como The Beadle.

Em 1984, o show foi apresentado pela New York City Opera . Hal Prince recriou a encenação usando o conjunto simplificado da 2ª turnê nacional. Foi bem recebido e a maioria das apresentações esgotou. Foi trazido de volta para tiragens limitadas em 1986 e 2004. Notavelmente a produção de 2004 estrelada por Mark Delavan e Elaine Paige . O show também foi apresentado pela Opera North em 1998 no Reino Unido, estrelado por Steven Page e Beverley Klein, dirigido por David McVicar e conduzido por James Holmes.

No início dos anos 2000, Sweeney Todd ganhou aceitação com companhias de ópera nos Estados Unidos, Canadá, Japão, Alemanha, Israel , Espanha, Holanda, Reino Unido e Austrália. Bryn Terfel , o popular baixo-barítono galês , interpretou o papel-título na Lyric Opera of Chicago em 2002, com Judith Christian, David Cangelosi, Timothy Nolen , Bonaventura Bottone , Celena Shaffer e Nathan Gunn . Foi apresentada na Royal Opera House em Londres como parte da temporada da Royal Opera (dezembro de 2003 - janeiro de 2004) estrelando Sir Thomas Allen como Todd, Felicity Palmer como Sra. Lovett e um elenco de apoio que incluía Rosalind Plowright , Robert Tear e Jonathan Veira como Juiz Turpin. A Ópera Nacional Finlandesa interpretou Sweeney Todd em 1997-98. A Ópera Nacional de Israel apresentou Sweeney Todd duas vezes. A Icelandic Opera apresentou Sweeney Todd no outono de 2004, pela primeira vez na Islândia . Em 12 de setembro de 2015, Sweeney Todd estreou no San Francisco Opera com Brian Mulligan como Todd, Stephanie Blythe como Mrs. Lovett, Matthew Grills como Tobias, Heidi Stober como Johanna, Elliot Madore como Anthony e Elizabeth Futral como a Beggar Woman / Lucy .

Produções de concertos

Uma "Reprise!" A versão do concerto foi apresentada no Ahmanson Theatre de Los Angeles de 12 a 14 de março de 1999 com Kelsey Grammer como Todd, Christine Baranski como Mrs. Lovett, Davis Gaines como Anthony, Neil Patrick Harris como Tobias, Melissa Manchester como The Beggar Woman, Roland Rusinek como The Beadle, Dale Kristien como Johanna e Ken Howard como Juiz Turpin.

O Royal Festival Hall de Londres recebeu duas apresentações em 13 de fevereiro de 2000, estrelando Len Cariou como Todd, Judy Kaye como Mrs. Lovett e Davis Gaines como Anthony. Um concerto de 4 dias ocorreu em julho de 2007 no mesmo local com Bryn Terfel , Maria Friedman , Daniel Boys e Philip Quast .

O diretor Lonny Price dirigiu uma produção semi-encenada de "Sweeney Todd in Concert" de 4 a 6 de maio de 2000 no Avery Fisher Hall no Lincoln Center , Nova York com a Filarmônica de Nova York . O elenco incluiu George Hearn (um último minuto substituto para Bryn Terfel ), Patti LuPone , Neil Patrick Harris , Davis Gaines, John Aler , Paul Plishka , Heidi Grant Murphy , Stanford Olsen e Audra McDonald . Este concerto também foi realizado em San Francisco , de 19 a 21 de julho de 2001, com o San Francisco Symphony . Hearn e LuPone juntaram-se mais uma vez por Harris, Gaines, Aler e Olsen, bem como novas adições Victoria Clark , Lisa Vroman e Timothy Nolen. Esta produção foi gravada para a PBS e transmitida em 2001, e ganhou o Primetime Emmy Award para Outstanding Classical Music-Dance Program . A mesma produção foi apresentada no Ravinia Festival em Chicago em 24 de agosto de 2001, com a maior parte do elenco dos shows anteriores, exceto Plishka e Clark, que foram substituídos por Sherrill Milnes e Hollis Resnik.

Em 2014, Price dirigiu uma nova produção de concerto, retornando ao Avery Fisher Hall com a Filarmônica de Nova York de 5 a 8 de março com Bryn Terfel como Todd, Emma Thompson como Sra. Lovett, Philip Quast como juiz Turpin, Jeff Blumenkrantz como The Beadle, Christian Borle como Pirelli, Kyle Brenn como Tobias, Jay Armstrong Johnson como Anthony, Erin Mackey como Johanna e Audra McDonald e Bryonha Marie Parham compartilhando o papel de A Mulher Mendiga. McDonald não foi anunciada como a Mendiga: ela foi uma surpresa, seu nome só foi revelado na hora da primeira apresentação. Nas apresentações de sábado, Bryonha Marie Parham fez o papel da Mendiga, enquanto McDonald o desempenhou nas demais apresentações. O concerto foi novamente filmado para transmissão na PBS como parte de sua série Live from Lincoln Center e foi ao ar pela primeira vez em 26 de setembro de 2014. A produção foi indicada para três Primetime Emmy Awards , ganhando um para Outstanding Special Class Program . Esta produção foi transferida para o London Coliseum Theatre para 13 apresentações de 30 de março a 12 de abril de 2015. O elenco incluiu membros originais como Terfel, Thompson e Quast, bem como novos atores como John Owen-Jones e Rosalie Craig .

Adaptação cinematográfica

Uma adaptação para o cinema de Sweeney Todd , dirigido por Tim Burton com roteiro de John Logan , foi lançado em 21 de dezembro de 2007. É estrelado por Johnny Depp como Todd (Depp recebeu uma indicação ao Oscar e um Globo de Ouro por sua atuação), Helena Bonham Carter como Sra. Lovett, Alan Rickman como Juiz Turpin, Sacha Baron Cohen como Signor Pirelli, Jamie Campbell Bower como Anthony Hope, Laura Michelle Kelly como A Mulher Mendiga, Jayne Wisener como Johanna, Ed Sanders como Toby e Timothy Spall como Beadle Bamford. O filme foi bem recebido pela crítica e espectadores e também ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme - Musical ou Comédia .

Temas

Stephen Sondheim acredita que Sweeney Todd é uma história de vingança e como ela consome uma pessoa vingativa. Ele afirmou: "... o que o show realmente trata é a obsessão." Ao contrário da maioria das representações anteriores da história, o musical evita uma visão simplista dos crimes diabólicos. Em vez disso, as “profundezas emocionais e psicológicas” dos personagens são examinadas, de modo que Sweeney Todd seja entendido como uma vítima e também como um perpetrador no 'grande buraco negro' da humanidade.

Análise musical

A partitura de Sondheim é uma das mais complexas, com orquestrações de seu colaborador de longa data Jonathan Tunick . Baseando-se fortemente em harmonias de contraponto e angulares, seu estilo de composição foi comparado a Maurice Ravel , Sergei Prokofiev e Bernard Herrmann . Sondheim também utiliza o antigo Dies Irae na balada que percorre toda a partitura, mais tarde ouvida em uma inversão melódica , e no acompanhamento de "Epiphany". De acordo com Raymond Knapp, "A maioria das mudanças de cena traz de volta 'The Ballad of Sweeney Todd', que inclui versões rápidas e lentas de 'Dies Irae'". Ele também depende muito do leitmotif - pelo menos vinte distintos podem ser identificados ao longo da partitura.

Dependendo de como e onde o show é apresentado, às vezes é considerado uma ópera. O próprio Sondheim descreveu a peça como uma "opereta negra" e, de fato, apenas cerca de 20% do show é falado; o resto é cantado.

Em seu ensaio para o álbum elenco de 2005, Jeremy Sams encontra-lo mais relevante comparar a obra de Sondheim com óperas que semelhante explorar a psique de um assassino louco ou pária social, como Alban Berg 's Wozzeck (1925, baseado na peça de Georg Büchner ) e Benjamin Britten 's Peter Grimes (1945). Por outro lado, pode ser visto como um precursor da tendência posterior de musicais baseados em temas de terror, como Little Shop of Horrors (1982), O Fantasma da Ópera (1986), Jekyll & Hyde (1997) e Dança of the Vampires (1997), que utilizou a descrição da tendência, "grusical", como seu rótulo comercial. O crítico de teatro e escritor Martin Gottfried escreveu sobre o assunto: "Tanto cantar torna-se uma ópera? A ópera não é apenas uma questão de tudo ser cantado. Há um tipo de música operística, de canto, de encenação. Há público de ópera , e há uma sensibilidade de ópera. Existem casas de ópera . Sweeney Todd tem seus momentos operísticos ocasionais, mas sua música em geral tem as notas de peito, a linguagem harmônica, a musculatura e o toque do teatro da Broadway. "

Donal Henahan escreveu um ensaio no The New York Times sobre a produção da New York City Opera de 1984: "A dificuldade com Sweeney não era que os cantores de ópera eram fracos incapazes de encher o State Theatre com som - Miss Elias, que estava fazendo sua City Opera estreou, cantou durante muitos anos no Metropolitan, uma casa muito maior. As outras vozes do elenco também eram quantidades conhecidas. Em vez disso, pareceu-me que a tentativa de realmente cantar a partitura de Sondheim, que depende muito de um parlando dramático ou estilo de fala, principalmente mostrou quão longe da tradição vocal operística a obra está. A partitura, eficaz o suficiente em sua própria maneira, exigia coisas dos cantores de ópera que cantores de ópera como uma classe relutam em produzir. "

Orquestração

O poço original da Broadway consistia em uma orquestra de 26 peças. (O número de percussionistas pode variar para shows diferentes, embora o livro de percussão seja escrito para dois músicos).

Uma orquestração alternativa está disponível no Music Theatre International para uma orquestra de 9 peças. Foi escrito por Jonathan Tunick para a produção de 1993 em Londres.

  • Cordas: 1 violino, 1 violoncelo, 1 contrabaixo
  • Latão: 1 trompete em B , 1 trompa francesa
  • Woodwinds: Reed 1: clarinete; Reed 2: fagote
  • Teclado
  • Percussão: bumbo, sino, sinos, carrilhões, crotales, raqueta, tambor lateral, caixa, sino suíço, tam-tam, pandeiro, blocos de templo, triângulo, tímpano, vibrafone, apito, bloco de madeira, xilofone

O orquestrador original Jonathan Tunick revisou sua grande orquestração para o revival de Londres em 1993, adicionando uma textura mais suja e corajosa aos arranjos da trilha sonora.

Renascimento de Londres em 2012: orquestra de 15 peças:

  • Cordas: 2 violinos, 1 viola, 1 violoncelo, 1 contrabaixo
  • Latão: 1 trompa francesa, 2 trombetas, 1 trombone
  • Woodwinds:
  • Reed 1: flauta, clarinete
  • Reed 2: oboé, trompa inglesa
  • Reed 3: clarinete
  • Reed 4: fagote
  • Teclado
  • Percussão

Prêmios e indicações

Produção original da Broadway

Ano Cerimônia de premiação Categoria Nomeado Resultado
1979 Prêmio Tony Melhor musical Ganhou
Melhor Livro de Musical Hugh Wheeler Ganhou
Melhor Partitura Original Stephen Sondheim Ganhou
Melhor desempenho de um ator principal em um musical Len Cariou Ganhou
Melhor Performance de Atriz Principal em Musical Angela Lansbury Ganhou
Melhor Direção de Musical Harold Prince Ganhou
Melhor Desenho Cênico Eugene Lee Ganhou
Melhor figurino Franne Lee Ganhou
Melhor Design de Iluminação Ken Billington Nomeado
Prêmio Drama Desk Excelente musical Ganhou
Excelente livro de um musical Hugh Wheeler Ganhou
Letras excelentes Stephen Sondheim Ganhou
Excelente música Ganhou
Ator de destaque em um musical Len Cariou Ganhou
Atriz proeminente em musical Angela Lansbury Ganhou
Ator em destaque em um musical Ken Jennings Ganhou
Atriz em destaque em um musical Merle Louise Ganhou
Coreografia excepcional Larry Fuller Nomeado
Excelente Diretor de Musical Harold Prince Ganhou
Excelente cenografia Eugene Lee Nomeado
Excelente figurino Franne Lee Nomeado
Excelente Design de Iluminação Ken Billington Nomeado

Produção original de Londres

Ano Cerimônia de premiação Categoria Nomeado Resultado
1980 Prêmio Laurence Olivier Melhor Novo Musical Ganhou
Melhor Ator em Musical Denis Quilley Ganhou
Melhor Atriz em Musical Sheila Hancock Nomeado

Revivificação da Broadway de 1989

Ano Cerimônia de premiação Categoria Nomeado Resultado
1990 Prêmio Tony Melhor Revival de um Musical Nomeado
Melhor desempenho de um ator principal em um musical Bob Gunton Nomeado
Melhor Performance de Atriz Principal em Musical Beth Fowler Nomeado
Melhor Direção de Musical Susan H. Schulman Nomeado
Prêmio Drama Desk Excelente revival de um musical Nomeado
Ator de destaque em um musical Bob Gunton Nomeado
Atriz proeminente em musical Beth Fowler Nomeado
Excelente cenografia James Morgan Nomeado
Excelente Design de Iluminação Mary Jo Dondlinger Ganhou

Reavivamento de Londres em 1993

Ano Cerimônia de premiação Categoria Nomeado Resultado
1994 Prêmio Laurence Olivier Melhor Revivificação Musical Ganhou
Melhor Ator em Musical Alun Armstrong Ganhou
Melhor Atriz em Musical Julia McKenzie Ganhou
Melhor desempenho em papel coadjuvante em musical Adrian Lester Nomeado
Barry James Nomeado
Melhor Diretor de Musical Declan Donnellan Ganhou

Revival de Londres de 2005

Ano Cerimônia de premiação Categoria Nomeado Resultado
2005 Prêmio Laurence Olivier Produção Musical Excepcional Nomeado
Melhor Ator em Musical Paul Hegarty Nomeado

Renascimento da Broadway de 2005

Ano Cerimônia de premiação Categoria Nomeado Resultado
2006 Prêmio Tony Melhor Revival de um Musical Nomeado
Melhor desempenho de um ator principal em um musical Michael Cerveris Nomeado
Melhor Performance de Atriz Principal em Musical Patti LuPone Nomeado
Melhor desempenho de um ator em destaque em um musical Manoel Felciano Nomeado
Melhor Direção de Musical John Doyle Ganhou
Melhores Orquestrações Sarah Travis Ganhou
Prêmio Drama Desk Excelente revival de um musical Ganhou
Ator de destaque em um musical Michael Cerveris Nomeado
Atriz proeminente em musical Patti LuPone Nomeado
Ator em destaque em um musical Alexander Gemignani Nomeado
Orquestrações proeminentes Sarah Travis Ganhou
Excelente Diretor de Musical John Doyle Ganhou
Excelente cenografia Nomeado
Excelente Design de Iluminação Richard G. Jones Ganhou
Excelente design de som Dan Moses Schreier Nomeado

Reavivamento de Londres 2012

Ano Cerimônia de premiação Categoria Nomeado Resultado
2012 Prêmio Evening Standard Melhor musical Ganhou
2013 Prêmio Laurence Olivier Melhor Revivificação Musical Ganhou
Melhor Ator em Musical Michael Ball Ganhou
Melhor Atriz em Musical Imelda Staunton Ganhou
Melhor figurino Anthony Ward Nomeado
Melhor Design de Iluminação Mark Henderson Nomeado
Melhor Design de Som Paul Groothuis Nomeado

Gravações e transmissões

Uma gravação original do elenco da Broadway foi lançada pela RCA Red Seal em 1979. Incluía "Johanna" do Judge e o concurso de arrancar os dentes do Ato I, que foi cortado nas prévias. Foi selecionado pelo Cadastro Nacional de Registros para preservação em 2013.

Uma apresentação da companhia de turismo de 1980 foi gravada diante de uma audiência em 1981 no Dorothy Chandler Pavilion em Los Angeles durante a primeira turnê nacional, com a gravação adicional feita em um teatro vazio para um especial de televisão. O programa resultante foi televisionado em 12 de setembro de 1982, no The Entertainment Channel. Posteriormente, foi lançado em VHS e DVD.

Em 2 de julho de 1994, a produção do revival do Royal National Theatre, estrelada por Denis Quilley e Julia McKenzie, foi transmitida pela BBC . A produção da Opera North também foi transmitida pela BBC em 30 de março de 1998, assim como a produção da Royal Opera House em 2003.

Em 1995, o elenco do Barcelona gravou um álbum de elenco cantado em catalão . Essa produção também foi veiculada na televisão espanhola.

O show de 2000 na cidade de Nova York foi gravado e lançado em um conjunto de 2 CDs de luxo. Esta gravação foi indicada para o Prêmio Grammy de Melhor Álbum de Show Musical.

Em 2001, o mesmo show foi realizado em San Francisco com os mesmos protagonistas e pequenas mudanças de elenco. Também foi gravado em vídeo e transmitido pela PBS, e então lançado em VHS e DVD em 2001.

O revival da Broadway de 2005 também foi gravado. Os produtores planejaram originalmente apenas uma versão de "destaques" em um único disco; no entanto, eles logo perceberam que haviam gravado mais música do que cabia em um disco e não era financeiramente viável trazer os artistas de volta para regravar. As seguintes canções foram cortadas: "Wigmaker Sequence", "The Letter", "Parlor Songs", "City on Fire" e metade da sequência final (que inclui "The Judge's Return"). Esta gravação foi indicada para o Prêmio Grammy de Melhor Álbum de Show Musical.

O revival de Londres de 2012 foi gravado e lançado em 2 de abril de 2012 no Reino Unido e em 10 de abril de 2012 nos Estados Unidos.

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