Estúdio 54 -Studio 54

Estúdio 54
Gallo Opera House (1927–1930)
New Yorker Theatre (1930–1933, 1939–1942)
Casino de Paree (1933–1935)
WPA Federal Music Theater (1937–1939)
CBS Playhouse No. 4 (1942–1949)
CBS Studio 52 (1949-1976)
Studio 54 logo.svg
Endereço 254 West 54th Street
Manhattan , Nova York
Coordenadas 40°45′51,7″N 73°59′01,6″W / 40,764361°N 73,983778°O / 40.764361; -73.983778 Coordenadas: 40°45′51,7″N 73°59′01,6″W / 40,764361°N 73,983778°O / 40.764361; -73.983778
Transporte público Metrô de Nova York :
Proprietário Companhia de Teatro Rotatória
Modelo Broadway
Capacidade 1.006 (519 orquestra/487 mezanino)
Construção
Aberto 8 de novembro de 1927
Anos ativos 1927-1933, 1939-1940, 1998-presente (como teatro da Broadway)
Arquiteto Eugênio De Rosa
Local na rede Internet
www.roundabouttheatre.org

O Studio 54 é um teatro da Broadway e uma antiga discoteca na 254 West 54th Street , no bairro de Midtown Manhattan , na cidade de Nova York. Operado pela Roundabout Theatre Company , o Studio 54 tem 1.006 lugares em dois níveis. O teatro foi projetado por Eugene De Rosa para o produtor Fortune Gallo e inaugurado em 1927 como Gallo Opera House . O atual teatro da Broadway tem o nome de uma boate no mesmo local, fundada por Steve Rubell e Ian Schrager , que funcionou dentro do espaço do teatro no final dos anos 1970 e nos anos 1980.

Planos para o Gallo Opera House anunciados em 1926, e inaugurado em 8 de novembro de 1927, como um legítimo teatro e ópera para a San Carlo Grand Opera Company. O teatro faliu em dois anos e foi renomeado para New Yorker Theatre em 1930. A boate Casino de Paree funcionou no teatro de dezembro de 1933 a abril de 1935, e o teatro sediou brevemente o Palladium Music Hall no início de 1936. O Projeto Federal de Música assumiu o teatro em 1937 e lá apresentou espetáculos por três anos. A CBS começou a usar o teatro como palco sonoro chamado Radio Playhouse No. 4 em 1942; quando as transmissões de televisão começaram em 1949, o teatro foi renomeado Studio 52.

Schrager e Rubell assumiram o local em 1976, mantendo grande parte do antigo equipamento teatral e de transmissão, transformando-o em uma boate. O clube abriu em 26 de abril de 1977, no auge da dança discoteca e da tendência da música e rapidamente se tornou popular. A iteração original do Studio 54 foi notada por suas listas de convidados de celebridades, políticas de entrada restritivas e subjetivas, eventos extravagantes, uso desenfreado de drogas em clubes e atividade sexual aberta. O clube de Schrager e Rubell foi de curta duração e controverso, e fechou no início de 1980 depois que os homens foram condenados por evasão fiscal . Mark Fleischman operou uma versão reduzida da boate de 1981 a 1986, após o que continuou a operar sob nova direção por mais três anos. O espaço do Studio 54 abrigou o clube de rock Ritz de 1989 a 1993, depois o bar Cabaret Royale de 1994 a 1996.

A Roundabout Theatre Company renovou o teatro em 1998, transferindo sua produção do musical Cabaret para o Studio 54 em novembro, após um acidente de construção. Cabaret fechado no início de 2004; desde então, o teatro geralmente recebeu duas produções por temporada. Um restaurante e boate separados, 54 Below , funciona no porão do teatro desde 2012, enquanto um cabaré chamado Upstairs at 54 está localizado no segundo andar. Embora a primeira iteração da boate Studio 54 tenha durado pouco, ela inspirou a criação de uma gravadora, uma estação de rádio e várias casas noturnas semelhantes. O clube original foi apresentado em várias exposições, filmes e álbuns de música, e as recordações do clube foram vendidas por milhares de dólares.

Projeto

Interior do teatro durante a produção do musical Cabaret

O Studio 54 foi originalmente projetado por Eugene De Rosa como Gallo Opera House, que continha 1.400 lugares quando foi inaugurado em 1927. Os planos originais de De Rosa previam salões, banheiros e passeios em três andares, bem como um museu de ópera abaixo do principal pisos. Em 1933, quando estava sendo usado como boate Casino de Paree, o teatro tinha 650 lugares no nível da orquestra e 500 lugares na varanda. Documentos da CBS mostram que, quando o teatro foi usado como CBS Studio 52 em meados do século 20, tinha 828 lugares em três níveis: 312 na orquestra, 371 na varanda e 145 no mezanino. O teatro moderno tem 1.006 lugares em dois níveis: 519 na orquestra e 487 na varanda. O teatro continha mesas de boate durante o final do século 20, que foram removidas em 1998 após a reconversão do Studio 54 em um teatro e substituídas por assentos inclinados .

Ida Louise Killam projetou o interior original com uma paleta de ouro, azul e rosa. Um dos primeiros observadores descreveu o teatro como tendo "um foyer Roxy e um passeio da Paramount ". Os assentos da orquestra foram originalmente divididos por cinco corredores. As paredes do nível da orquestra foram revestidas com nogueira, e as guarnições ao nível da varanda e no salão do mezanino também foram feitas de nogueira. O teto abobadado continha uma cúpula medindo 50 pés (15 m) de diâmetro, bem como iluminação indireta. Esta cúpula é decorada com medalhões. De acordo com documentos da CBS, o arco proscênio do Studio 54 mede 8,23 m de altura e 13,31 m de largura. Havia um sistema de voar 58 pés (18 m) acima do palco. Nos bastidores havia seis camarins, bem como um espaço de ensaio de 15 por 40 pés (4,6 por 12,2 m) à esquerda do palco.

Para evitar interromper a construção da Linha da Oitava Avenida do Metrô de Nova York , o engenheiro estrutural David M. Oltarsh colocou a fundação, a orquestra e o balcão da Ópera Gallo dentro de um recinto suspenso no telhado do prédio do teatro. O moderno calçadão do mezanino tem uma exposição com informações sobre a produção atual do teatro. O teatro também contém um bar em seu lobby, que é uma homenagem à antiga boate Studio 54.

54 Abaixo

O cabaret club 54 Below abriu no porão do Studio 54 em 5 de junho de 2012. Foi projetado pelo arquiteto Richard H. Lewis, pelo cenógrafo John Lee Beatty , pelo designer de iluminação Ken Billington e pelo designer de som Peter Hylenski . Uma escada do nível do solo leva a uma sala retangular com decorações de couro e madeira, além de uma paleta de cores vermelha, roxa e marrom. A sala contém 140 lugares em arranjo de cabaré e 16 lugares em um bar à direita. Originalmente, 54 Below apresentava shows todos os dias da semana, com 4.000 apresentações em seus primeiros cinco anos. Em parceria com o músico Michael Feinstein , o clube passou a se chamar Feinstein's/54 Below em 2015; o clube voltou ao nome 54 Abaixo quando a parceria terminou em julho de 2022.

No andar de cima do Studio 54

Josh Hadar , da Allied Partners, criou um espaço de cabaré de 175 lugares no segundo andar, chamado Upstairs at Studio 54. O espaço foi inaugurado em fevereiro de 2001 e é acessado por sua própria entrada no nível do solo. Este espaço foi utilizado exclusivamente para eventos especiais. As apresentações ocorreram durante as noites em que as peças não estavam sendo encenadas. O musical Newsical foi encenado lá de outubro de 2004 a abril de 2005.

História antiga

Ópera Gallo

Em julho de 1926, o empresário teatral Fortune Gallo alugou um local na 254 West 54th Street e contratou Eugene De Rosa para projetar um prédio de escritórios de 16 andares no local, com um teatro de 1.400 lugares em sua base. ZD Berry e Robert Podgur construiriam o local a um custo estimado de US$ 2 milhões. Gallo planejava apresentar as produções da San Carlo Grand Opera Company no teatro durante o outono, alugando-o para shows legítimos em outros momentos. O local deveria abrir originalmente em janeiro de 1927, mas isso foi adiado porque a companhia de ópera tinha um compromisso prolongado em São Francisco. Antes da abertura do Gallo Opera House, Gallo transferiu seu interesse na San Carlo Company para seu sobrinho, Aurelio Gallo, para que ele pudesse se concentrar na operação do novo teatro.

A casa de ópera abriu em 8 de novembro de 1927, com a produção em larga escala de La bohème da San Carlo Company . O Gallo foi um dos três teatros legítimos a abrir na cidade de Nova York em 1927; na época, a cidade tinha mais de 200 teatros legítimos. A San Carlo Company se apresentou por duas semanas. Um revival da peça Electra estreou no Gallo naquele dezembro, seguido no mesmo mês por Juno and the Paycock . Uma hipoteca de $ 660.000 foi colocada no prédio do teatro em janeiro de 1928. A American Opera Company abriu sua temporada lá no mesmo mês, apresentando-se lá até março. O Ballet Moderne também se apresentou lá por duas semanas em abril de 1928.

O Studio 54, originalmente Gallo Opera House, está localizado na base de um prédio de escritórios na 254 West 54th Street.

Philip Goodman alugou o teatro por cinco anos em meados de 1928. Goodman usou o teatro para encenar uma produção do musical Rainbow de Laurence Stallings e Oscar Hammerstein II , que durou menos de um mês no final de 1928. Enquanto isso, o teatro também recebeu eventos como apresentações de dança, recital de violino e uma apresentação de coro. A Radiant Productions alugou o teatro em setembro de 1929, com planos de apresentar uma dúzia de peças por três semanas cada. Sua primeira e única produção, Ladies Don't Lie , foi um fracasso crítico. Naquele outubro, Radiant transferiu seu contrato para William R. Kane, que encenou um revival de curta duração da comédia A Tailor-Made Man lá. Em um leilão de encerramento em dezembro de 1929, a hipoteca do teatro Hemphill Realty Corporation comprou o teatro por US $ 1.045.000.

Teatro Nova York

Gallo vendeu seu contrato para um comprador não identificado em janeiro de 1930, pois queria se concentrar na operação de uma estação de rádio. Richard Herndon assumiu o cargo de diretor administrativo do teatro, renomeando-o como New Yorker Theatre no mês seguinte. A primeira produção no teatro renomeado foi a peça de Henrik Ibsen The Vikings , que teve uma curta exibição em maio de 1930. O New Yorker apresentou mais recitais de dança antes da abertura de seu próximo show legítimo, Electra , em dezembro de 1930. Oliver D. Bailey assinou um contrato de arrendamento de cinco anos para o teatro em janeiro de 1931. Em geral, o teatro sofreu com o baixo público durante a Grande Depressão. Entre as produções do teatro em 1931 estavam as peças Gray Shadow , Young Sinners , Ebb Tide e It Never Rains ; o musical Velozes e Furiosos ; e apresentações da New Yorker Grand Opera Company. No ano seguinte, o teatro recebeu várias peças da companhia teatral de língua espanhola La Compania Dramatic Espanola, além de outro festival de dança. O Bowery Savings Bank comprou o New Yorker e o prédio de escritórios adjacente por US $ 650.000 em dezembro de 1932.

O banco alugou o teatro para a Continental Music Halls Inc. por cinco anos em setembro de 1933. A Continental anunciou planos para converter o teatro em uma boate chamada Casino de Paree (às vezes escrito Casino de Paris), com áreas de jantar em dois andares e uma cozinha em o porão. Os operadores do clube gastaram US $ 200.000 em reformas, reabrindo o local em 12 de dezembro de 1933. Foi um dos três teatros perto da 54th Street que foram convertidos em boates em meados da década de 1930. Havia 1.150 assentos em dois níveis. O palco era usado como pista de dança, acessado por degraus a partir do nível da orquestra, e era ladeado por duas bandas. Billy Rose organizou dois shows por noite, pelos quais os convidados pagavam de US$ 1,50 a US$ 2 por ingresso. De acordo com a Variety , a boate "satisfaça praticamente as necessidades gastronômicas, bibulosas e de entretenimento de qualquer mortal".

Os operadores do clube compraram o teatro e o prédio de escritórios adjacente em março de 1934. As revistas baratas do clube competiam com os musicais da Broadway com ingressos mais caros. Rose retirou-se do empreendimento em setembro de 1934 por causa de divergências sobre o pagamento. O Casino de Paree foi fechado para reformas em fevereiro de 1935, reabrindo duas semanas depois. O Casino de Paree fechou abruptamente após a declaração de falência em abril de 1935. Em dezembro daquele ano, o Bowery Savings Bank alugou o teatro para a Palladium Operating Corporation, que planejava convertê-lo em um auditório de estilo "inglês". O Palladium Music Hall abriu no mês seguinte; era apresentar um novo show a cada duas semanas, com duas bandas se apresentando durante o jantar. O Palladium teve problemas para pagar os salários dentro de três semanas de sua abertura e fechou definitivamente no início de fevereiro de 1936.

WPA Teatro de Música

O Projeto Federal de Música da Works Progress Administration (WPA) alugou o teatro, bem como quatro andares de escritórios, em novembro de 1936; o local receberia óperas e concertos do Teatro de Música da WPA. A WPA renovou o teatro nos dois meses seguintes, abrindo o Theatre of Music em 24 de janeiro de 1937. A WPA renovou seu contrato no mesmo ano. Um elenco todo-negro da WPA de Chicago apresentou The Swing Mikado no New Yorker Theatre no início de 1939; depois de dois meses, a produção mudou-se para o 44th Street Theatre . A peça Medicine Show estreou na New Yorker em abril de 1940, fechando depois de um mês. Este foi o último show da Broadway do teatro por quase seis décadas.

Usar como estúdio

O Bowery Savings Bank novamente possuía o New Yorker Theatre no final de 1940, e o agente imobiliário do banco, Joseph O'Gara, estava procurando alugar o local. Naquele outubro, a RCA Manufacturing assinou um contrato de um ano para o teatro, exibindo projetores de televisão lá. A subsidiária da RCA NBC instalou uma tela de televisão de 9 por 12 pés (2,7 por 3,7 m) até o final de 1940. No início do ano seguinte, a NBC instalou uma tela de projeção de 15 por 20 pés (4,6 por 6,1 m) em no palco, gastando US$ 25.000 a US$ 30.000 no projeto. A primeira exibição pública da tela do teatro foi em maio de 1941, quando mais de mil pessoas assistiram a uma transmissão ao vivo de uma luta de boxe entre Billy Soose e Ken Overlin no Madison Square Garden . Em setembro de 1941, a empresa Top Dollar Theatre tentou sem sucesso alugar o local do Bowery Savings Bank. O New Yorker Theatre então sediou brevemente a peça infantil As Aventuras de Marco Polo no final daquele dezembro.

Estúdio CBS 52

A Columbia Broadcasting System ( CBS ) alugou o New Yorker Theatre em agosto de 1942 para uso como estúdio de rádio . Por três décadas, o teatro funcionou como um estúdio de rádio e televisão . Originalmente, o teatro era conhecido como Radio Playhouse No. 4 ou Theatre No. 4. O antigo New Yorker Theatre foi convertido para televisão em 1949 e tornou-se CBS-TV Studio 52. Câmeras de televisão blindadas tiveram que ser desenvolvidas devido à forte interferência de equipamentos em uma subestação de energia vizinha para o sistema de metrô da cidade de Nova York. O estúdio foi um dos sete que a CBS operava na cidade de Nova York. Naquela época, vários teatros da Broadway haviam sido convertidos em estúdios de TV devido à falta de espaço de estúdio na cidade.

Provavelmente o primeiro programa de televisão a ser produzido no Studio 52, foi The 54th Street Revue , que estreou em maio de 1949. Outro show inicial produzido no Studio 52 foi The Fred Waring Show , que foi gravado lá em 1950. 52 e o vizinho Studio 50 (agora Ed Sullivan Theatre ) estavam entre os palcos mais movimentados da CBS. O teatro recebeu shows como What's My Line? , The $ 64.000 Question , Video Village , Password , To Tell the Truth , Beat the Clock , The Jack Benny Show , I've Got a Secret , Ted Mack and the Original Amateur Hour , e Captain Kangaroo . O Studio 52 foi usado para gravar muitos dos programas da CBS que envolviam painéis de discussão . O público também pode comprar ingressos para assistir a essas gravações. O New York Times disse em 1965 que muitos dos membros regulares da audiência eram mulheres mais velhas. A novela Love of Life foi produzida no Studio 52 até 1975 e foi o último show a ser gravado lá. A CBS transferiu a maior parte de suas operações de transmissão do Studio 52 em 1976 e colocou o teatro à venda.

Era da boate

Inauguração e abertura

Área de jantar no Studio 54

Em 1976, o modelo masculino nascido na Alemanha Uva Harden planejava abrir uma boate na cidade de Nova York, que ele chamou provisoriamente de "Studio". Harden e o empresário israelense Yoram Polany concordaram em assumir o antigo CBS Studio 52 naquele ano. Polany e outro amigo de Harden recomendaram independentemente que a boate fosse chamada de "Studio 54" porque ficava na 54th Street. Harden e Polany formaram uma corporação para operar a boate, mas lutaram para obter uma licença de bebidas da New York State Liquor Authority (NYSLA). Eles contrataramCarmen D'Alessio , que havia organizado festas mensais na boate Infinity de Maurice Brahms, como publicitária do clube. Para financiar a boate, os operadores da Galeria Marlborough compraram quase todas as ações da corporação de Harden e Polany em novembro de 1976. Na época, o proprietário da galeria, Frank Lloyd, acabara de ser condenado a pagar US $ 9 milhões aoespólio do artista Mark Rothko . no caso Rothko .

Após atrasos contínuos, Harden se encontrou com os empresários Steve Rubell e Ian Schrager , que concordaram em fazer parceria com ele na operação da boate. Harden acabou sendo forçado a sair da operação do clube, enquanto Polany saiu por sua própria vontade. Em novembro de 1976, a revista Billboard informou que Schrager e Rubell planejavam converter o teatro em uma boate chamada Studio 54. Seria uma das várias discotecas a operar em Midtown Manhattan durante o final dos anos 1970. Rubell e Schrager formaram a Broadway Catering Corp., que gastou US$ 400.000 para transformar o teatro em uma boate. Rubell, Schrager e Jack Dushey possuíam, cada um, uma participação de um terço no empreendimento, e haviam contratado várias pessoas para criar o clube no início de 1977. Estes incluíam o arquiteto Scott Bromley, o designer de interiores Ron Doud, o designer de iluminação Brian Thompson e o cenógrafo. designer Richie Williamson. Os designers de iluminação Jules Fisher e Paul Marantz foram contratados para projetar a pista de dança e o sistema de aparelhamento. Rubell e Schrager contrataram D'Alessio para promover o Studio 54.

A reforma envolveu a construção de uma pista de dança, uma varanda e uma cabine de discoteca, além da adição de espelhos, barras de luz e plataformas flutuantes de vinil. A orquestra acomodava 250 pessoas e a varanda tinha mais 500 lugares. O sistema de iluminação, que exigia três pessoas para operar, incluía uma dúzia de postes de 4,9 m de altura com luzes piscantes. Fisher e Marantz adaptaram o sistema de cordame existente para gerar efeitos especiais como confete, neve, neblina e clima. No teto havia um ciclorama de 30 por 40 pés (9,1 por 12,2 m) , que podia projetar imagens de muitas galáxias diferentes. Outras decorações incluíam representações de vulcões, nascer e pôr do sol. A Aero Graphics projetou uma lua e uma colher com luz de fundo, que se tornou um ícone da boate Studio 54. Os promotores do clube enviaram 8.000 convites e fizeram ligações para várias figuras em "uma boa lista social". O Studio 54 abriu oficialmente em 26 de abril de 1977, com trabalhadores correndo para terminar a decoração poucas horas antes da grande inauguração. Embora o espaço pudesse acomodar 2.500 convidados, quatro mil pessoas compareceram ao clube no dia da inauguração. Centenas de possíveis clientes fizeram fila ao redor do quarteirão para entrar, e várias celebridades não puderam entrar, apesar de terem sido convidadas.

A cena

O Studio 54 foi lançado no auge da tendência de dança e música disco . Sua popularidade cresceu rapidamente, especialmente após a publicação de uma imagem de grande circulação que mostrava a atriz Bianca Jagger no clube, montando um cavalo branco. No mês seguinte à sua inauguração, o clube atendia em média 2.000 convidados por noite, embora só abrisse de terça a sábado. Em agosto de 1977, o clube havia se tornado tão bem-sucedido que Rubell e Schrager estavam pensando em abrir boates semelhantes em Los Angeles e Londres . Rubell acabou optando por não abrir clubes semelhantes em todo o mundo, dizendo: "Sou muito cauteloso em proteger o nome e não barateá-lo". Em novembro de 1977, Dan Dorfman da revista New York citou Rubell dizendo que "só a máfia fez mais dinheiro" do que o Studio 54, que faturou US$ 7 milhões em seu primeiro ano.

Após o primeiro aniversário do Studio 54 em abril de 1978, que atraiu 3.000 convidados, Rubell disse que a popularidade do clube contradiz os sentimentos de que o clube "não duraria mais do que alguns meses". Naquele outubro, Rubell e Schrager fecharam o clube por nove dias, gastando US$ 500.000 em reformas. O trabalho incluiu a adição de holofotes e paredes espelhadas, além de uma ponte móvel.

Política de admissão

Ser admitido no Studio 54 era um símbolo de status, mesmo nas noites em que o clube estava aberto ao público. Quando o Studio 54 foi inaugurado, a entrada geralmente custava US$ 7 ou US$ 8, mas os hóspedes podiam pagar uma assinatura anual em troca de ingressos com desconto. Os ingressos eram mais caros nos fins de semana, e todos os preços dos ingressos aumentavam nas noites com apresentações. Rubell tomou as decisões finais sobre se os convidados eram permitidos no clube. Celebridades geralmente tinham permissão para entrar imediatamente. De acordo com um artigo do Wall Street Journal de 1977 , membros "muito bonitos" do público eram quase sempre admitidos, enquanto homens que entravam sozinhos eram invariavelmente rejeitados para evitar comportamentos predatórios. Os convidados foram divididos em quatro categorias, que vão desde os "No Goods" (que nunca poderiam ser admitidos) até os "No Fuck-ups" (clientes importantes que foram admitidos instantaneamente). Rubell se gabou da exclusividade do clube, dizendo em uma entrevista em novembro de 1977 para a revista New York : "Rejeitei 1.400 pessoas no último sábado".

Os porteiros do clube podiam ser extremamente seletivos, às vezes a ponto de "se lançarem em um universo de comédia", segundo Haden-Guest. Rubell disse uma vez a uma "mulher incrivelmente bonita" que ela poderia entrar de graça se tirasse todas as suas roupas; a mulher foi posteriormente hospitalizada por mamilos congelados. As políticas seletivas de admissão levaram alguns convidados a contornar a porta da frente na tentativa de entrar. De acordo com Haden-Guest, um convidado em potencial ficou preso em um poço de ventilação e morreu, um relato que Schrager confirmou mais tarde. Alguns dos clientes desprezados do Studio 54 fugiram para outros clubes como New York, New York. Quando o clube foi reformado em 1978, Rubell e Schrager selaram seu pátio para impedir que as pessoas entrassem lá. Havia também uma entrada privada na 53rd Street , refletindo a "estratificação" da boate.

Em várias ocasiões, supostos convidados atacaram os porteiros após terem sua entrada negada, e vários convidados sacaram armas quando foram rejeitados. Os seguranças do clube muitas vezes limpavam latas de lixo em um raio de vários quarteirões por causa de grandes preocupações com a violência. Alguns notáveis ​​tiveram sua admissão negada. Por exemplo, o presidente de Chipre já foi rejeitado porque os porteiros pensaram que ele era o presidente do Cemitério Cypress Hills de Nova York . Quando um dos filhos do rei saudita Khalid foi rejeitado, a embaixada saudita nos Estados Unidos escreveu uma carta a Rubell, pedindo que o filho de Khalid não fosse rejeitado novamente. A banda Chic escreveu uma música em 1978, " Le Freak ", depois de ter sido recusada a entrada no clube na véspera de Ano Novo de 1977, apesar de ter sido convidada por Grace Jones. Nem mesmo os membros do clube tinham entrada garantida. Em junho de 1978, o Departamento de Assuntos do Consumidor da cidade de Nova York (DCA) ordenou que Rubell e Schrager parassem de vender associações e reembolsassem os membros existentes. O clube não reembolsou todas as associações imediatamente, e Schrager alegou em novembro que apenas 40 membros solicitaram reembolsos.

Dentro do clube

O clube geralmente abria às 22h, com multidões chegando à meia-noite; o bar fechava às 4 da manhã e o resto do clube ficava aberto até as 6 da manhã. Segundo Rubell, a grande maioria dos convidados do clube não eram celebridades, mas sim membros do público que só queriam dançar. O Washington Post escreveu em novembro de 1977 que o clube atraiu "uma mistura de punks, cabeleireiros, socialites e suburbanos", enquanto o New York Times disse que o clube era "tolerante com praças errantes". Andy Warhol , um convidado regular do Studio 54, disse que o clube era "uma ditadura na porta, mas uma democracia na pista de dança". O Studio 54 impôs uma proibição de fotografia para proteger a privacidade dos hóspedes, mas algumas imagens ainda foram publicadas, incluindo uma imagem amplamente divulgada da primeira-dama canadense Margaret Trudeau sem calcinha.

Muitos convidados usaram drogas do clube , e muitas vezes se envolveram em atividade sexual aberta na varanda do clube e em salas privadas do porão. O Jornal caracterizou a maioria das mulheres convidadas como "beneficiárias de uma seleção genética fabulosamente afortunada" e que os convidados homens geralmente tinham uma "aura de auto-estima nascida no conhecimento de que se pode escolher com sucesso entre os selecionados". As aparições de celebridades, que eram quase garantidas, eram frequentemente exibidas nos jornais diários da cidade de Nova York e em colunas de fofocas . A boate também foi frequentada por muitas celebridades gays, levando Anthony Haden-Guest a escrever que o clube se tornou "uma das vitrines mais eficazes para a influência gay recém-visível". Em 1978, havia uma pista de dança privada atrás de uma tela móvel na pista de dança principal, bem como uma sala VIP no porão, que só podia ser acessada por uma escada oculta.

O clube também organizava festas particulares que, no mínimo, custavam dezenas de milhares de dólares. Os convites para as festas eram extravagantes, usando materiais como "flechas de Cupido, corações infláveis, [ou] potes de confete". Entre os eventos no Studio 54 estava uma festa de Ano Novo organizada pelo planejador de eventos Robert Isabell , que despejou quatro toneladas de glitter no chão, criando uma camada de quatro polegadas que poderia ser encontrada nas roupas e nas casas dos participantes vários meses depois. Os organizadores de uma festa do Dia dos Namorados em 1979 importaram 3.000 tulipas holandesas, transportaram 4.000 jardas quadradas (3.300 m 2 ) de grama das Bermudas e alugaram oito esculturas antigas, cada uma custando US$ 17.000. Outros eventos no clube incluíram arrecadação de fundos para políticos locais, bem como uma festa de Halloween organizada pela equipe da revista People . O Studio 54 também foi um local de filmagem para vários videoclipes, como os de várias músicas do álbum Keep On Jumpin' de Musique .

Patronos notáveis
Outros destaques do clube
  • O ator Al Corley era um porteiro no final dos anos 1970.
  • O ator Alec Baldwin trabalhou por dois meses como garçom no Studio 54.
  • Sally Lippman, também conhecida como "Disco Sally", era uma viúva de 77 anos e dançarina regular no clube.
  • Carolina Somoza, filha do presidente nicaraguense Anastasio Somoza Debayle

Queda

Problemas de licença e outras disputas

Schrager não tinha licença para bebidas alcoólicas quando o clube abriu, apesar de ter solicitado a NYSLA para tal licença. Em vez disso, a boate solicitava uma "autorização de bufê" todos os dias; essas licenças eram destinadas a casamentos ou eventos políticos, mas tecnicamente permitiam que o local servisse álcool. O clube também não tinha um certificado de ocupação ou licença de assembléia pública, levando os informantes a reclamarem a várias agências federais. Em 21 de maio de 1977, o NYSLA invadiu a boate por vender bebidas alcoólicas sem licença. O clube reabriu na noite seguinte, servindo suco de frutas e refrigerante em vez de licor. O Studio 54 continuou servindo bebidas não alcoólicas exclusivamente até que um juiz da Suprema Corte de Nova York , o tribunal de nível de julgamento do estado, ordenou que a NYSLA concedesse ao Studio 54 uma licença de bebidas alcoólicas em outubro. O presidente da NYSLA concordou com a decisão da Suprema Corte, mas se opôs a ela, alegando que o juiz havia sido influenciado pela clientela de luxo do Studio 54. O Tribunal de Apelações de Nova York confirmou a decisão da Suprema Corte em junho de 1978.

Schrager também solicitou uma licença de cabaré do DCA, que não concedeu ao Studio 54 uma licença de cabaré permanente por mais de um ano. Um fator contribuinte foi que o governo da cidade empregou apenas três inspetores de cabaré, que não conseguiram validar todas as licenças de cabaré da cidade em tempo hábil. Além disso, o DCA raramente multava cabarés não licenciados em mais de US$ 25. No início de junho de 1978, funcionários da DCA disseram que o pedido de cabaré não havia sido aprovado devido a várias violações dos códigos de incêndio, embora o Corpo de Bombeiros da cidade de Nova York se recusasse a fornecer mais detalhes sobre essas violações. O DCA também pode negar uma licença permanente por causa de reclamações de consumidores não resolvidas, como as relativas às associações anuais do Studio 54. A DCA se recusou a renovar a licença temporária de cabaré do Studio 54 em agosto de 1978 porque Schrager e Rubell não haviam reembolsado todas as associações.

Também em agosto de 1978, a Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores (ASCAP) processou Rubell e Schrager, alegando que os co-proprietários não pagaram taxas de licenciamento por seis apresentações que a ASCAP havia encenado no Studio 54 no início daquele ano. O Studio 54 finalmente pagou à ASCAP por uma licença em novembro de 1978. O National Labor Relations Board também estava investigando o clube em fevereiro de 1979, depois que alguns trabalhadores alegaram que o clube havia se envolvido em "práticas trabalhistas desleais".

Fim da primeira era

Varanda do Studio 54

Em dezembro de 1978, um informante chamado Internal Revenue Service (IRS), alegando que Rubell e Schrager estavam desviando os lucros. A dica veio de um ex-funcionário descontente, que também alegou que a cocaína estava sendo armazenada ilegalmente no porão. Pouco depois, agentes do IRS invadiram o Studio 54 e prenderam Rubell e Schrager. O clube continuou a operar na noite do ataque. Um grande júri federal indiciou Rubell e Schrager por acusações de evasão fiscal em junho de 1979, observando que os dois homens haviam roubado US$ 2,5 milhões, ou até 60% das receitas do Studio 54 nos últimos dois anos. Em uma tentativa frustrada de diminuir as acusações contra os co-proprietários do clube, o advogado de Schrager, Mitchell Rogovin , alegou que Hamilton Jordan , chefe de gabinete do presidente americano Jimmy Carter , havia usado cocaína no porão do clube. Antecipando o crescente interesse pelo rock, Rubell e Schrager gastaram US$ 1,2 milhão para reformar o Studio 54 no final de 1979. Eles instalaram um grande lustre e um sistema de fly acima do palco, além de remover assentos da varanda.

Rubell e Schrager finalmente se declararam culpados de evasão fiscal em novembro de 1979, depois que a revista New York publicou uma reportagem de capa descrevendo os "favores de festa" que os dois homens deram a seus amigos. Em troca, os promotores federais concordaram em não acusar os homens de obstrução da justiça e conspiração. A essa altura, o clube corria o risco de perder sua licença de bebidas alcoólicas depois que os proprietários se declararam culpados de evasão fiscal, já que a NYSLA não dava licenças de bebidas a criminosos condenados. Rubell e Schrager foram condenados a três anos e meio de prisão em janeiro de 1980. Os dois homens participaram de uma festa final na noite de 2 a 3 de fevereiro de 1980, com Diana Ross e Liza Minnelli cantando para vários convidados. Rubell e Schrager começaram a cumprir suas sentenças dois dias depois. Em última análise, Rubell e Schrager foram libertados após um ano, e Schrager recebeu um perdão presidencial décadas depois.

A NYSLA votou por unanimidade para não renovar a licença de bebidas alcoólicas do Studio 54 em 28 de fevereiro de 1980, citando as condenações criminais de Rubell e Schrager, embora o clube tenha sido autorizado a continuar operando. O clube perdeu sua licença de bebidas em 29 de fevereiro e começou a servir ponche de frutas no dia seguinte. Os advogados do Studio 54 também anunciaram que criariam um conselho de administração para operar o clube. O terceiro co-proprietário, Jack Dushey, recebeu uma multa de US$ 10.000 e foi condenado a cinco anos de liberdade condicional sem supervisão após ser condenado por acusações de conspiração em março de 1980. No final daquele mês, Rubell estava pensando em vender o clube, apesar de ter prometeu apenas dois meses antes que nunca venderia o Studio 54. Entre aqueles que manifestaram interesse no clube estavam o dono de restaurante Mark Fleischman , o apresentador de televisão Dick Clark e o executivo de gravadoras Neil Bogart . O clube fechou no final daquele mês de março, pois a revogação da licença de bebidas causou uma queda acentuada nos negócios. No início do mês seguinte, Fleischman concordou em comprar uma opção que lhe permitiria comprar o clube por US$ 5 milhões.

Operação Fleischman e Weiss

Depois de anunciar seu plano de assumir o Studio 54, Fleischman disse que apresentaria shows ao vivo lá e obteria uma licença de bebidas alcoólicas da NYSLA. O Studio 54 permaneceu fechado pelo resto do ano, em grande parte porque Rubell e Schrager continuaram a apresentar objeções legais contra a revogação da licença de bebidas alcoólicas do clube pela NYSLA. A autoridade não emitiria uma licença de bebidas alcoólicas enquanto o clube estivesse envolvido em litígios ativos. Mike Stone Productions alugou o clube de Rubell e Schrager no início de 1981, e o clube começou a realizar eventos privados novamente, embora sem bebidas alcoólicas e apenas nas noites de sexta e sábado. A empresa de Rubell vendeu o prédio para Philip Pilevsky por US$ 1,15 milhão em dinheiro em agosto de 1981, alugando espaço de volta de Pilevsky. Fleischman solicitou uma licença de bebidas alcoólicas da NYSLA, que concordou em conceder a licença com a condição de que Rubell e Schrager não estivessem envolvidos de forma alguma. Fleischman também repintou o interior e removeu as luminárias originais do clube, e pagou ao governo do estado de Nova York $ 250.000 em impostos atrasados .

O Studio 54 reabriu oficialmente ao público em 15 de setembro de 1981. Fleischman e seu parceiro Jeffrey London enviaram 12.000 convites para a reabertura do Studio 54, que foram entregues em lâmpadas de prata de 25 watts. Jim Fouratt e Rudolf Pieper foram contratados como novos gerentes do Studio 54. Inicialmente, o clube hospedou "Noites modernas do Classix" durante as quartas-feiras e domingos, enquanto apresentava música disco pelo restante da semana. Havia também um estúdio de gravação de 32 pistas no porão, que era usado para gravar vídeos promocionais e shows de rock. Figuras notáveis ​​associadas à segunda iteração do Studio 54 incluíam o porteiro Haoui Montaug , bem como Paul Heyman , que era fotógrafo, produtor e promotor do clube. Um convidado notável durante esse período foi Drew Barrymore , que tinha nove anos quando sua mãe a levou para o Studio 54. Três meses após a reabertura do clube, Fleischman expulsou Fouratt e Pieper, que abriram a boate Danceteria .

Em 1982, o ativista social Jerry Rubin começou a organizar "Business Networking Salons", um evento de networking para empresários, no clube nas noites de quarta-feira. Os possíveis hóspedes só seriam admitidos se tivessem um cartão de visita; os eventos de networking rapidamente se tornaram populares, muitas vezes atraindo 1.500 convidados. Para outros eventos, o Studio 54 implementou um sistema de convites, que permitiu que seus operadores restringissem alguns eventos a convidados selecionados sem rejeitá-los na porta. A lista de discussão do clube tinha 200.000 nomes em 1984. Frank Cashman adquiriu a garantia de US $ 3 milhões do clube no final de 1984. No mesmo ano, o Studio 54 também recebeu apresentações musicais especiais, começando com uma série de shows de Julie Budd . Enquanto isso, o clube estava gradualmente perdendo frequentadores de longa data para discotecas concorrentes, incluindo o Palladium , que Rubell e Schrager haviam aberto após serem libertados da prisão. O clube também enfrentou vários processos de convidados de alto perfil descontentes, como o jogador de futebol Mark Gastineau e um jogador de basquete.

Fleischman pediu falência em novembro de 1985; ele havia planejado gastar US$ 250.000 em reformas para atrair convidados. O clube fechou em abril de 1986 porque não conseguiu obter seguro de responsabilidade civil, em parte porque o Studio 54 estava perdendo muitos dos processos em que estava envolvido. Posteriormente, Shalom Weiss assumiu o Studio 54. A boate tendia a atrair uma clientela jovem e mestiça, frequentemente envolvida em brigas, gerando reclamações dos moradores locais. Os funcionários da cidade revogaram a licença de cabaré do clube por dois anos em janeiro de 1989, depois de descobrir que os clientes do clube frequentemente usavam cocaína ilegalmente. Os funcionários alegaram que os funcionários do Studio 54 não apenas encorajavam o uso de drogas ilegais, mas também usavam cocaína. Além disso, o clube admitiu convidados com apenas 13 anos e se anunciou falsamente como vendendo bebidas alcoólicas.

O Ritz e o Cabaré Royale

O Studio 54 foi dilapidado no final dos anos 80; as paredes tinham pintura descascada, enquanto a cúpula do auditório estava escondida por um teto rebaixado . Neil Cohen e John Scher, proprietários da boate Ritz , alugaram o espaço de Philip Pilevsky por 25 anos em 1989. Eles gastaram US$ 2 milhões para restaurar o teatro, adicionando assentos fixos no nível da orquestra e instalando equipamentos de produção acima do palco. Cohen e Scher previram que o clube poderia acomodar 3.000 pessoas, incluindo espectadores, embora o teatro tivesse apenas cerca de 1.800 lugares. O Ritz mudou-se do East Village para o Studio 54 em 5 de abril de 1989. De acordo com o The New York Times , o novo Ritz era mais popular do que o antigo local porque tanto a orquestra quanto o balcão tinham "som e linhas de visão excelentes". O Ritz era principalmente um clube de rock, mas também hospedava apresentações de música pop e salsa. O Ritz era uma das casas noturnas mais ativas dos Estados Unidos, com cerca de 150 shows por ano, até que seus promotores começaram a agendar menos shows em meados de 1991. Apesar da queda dos lucros em 1992, os proprietários do clube planejavam adicionar uma sala lateral de 250 lugares ao lado do auditório.

A CAT Entertainment adquiriu a participação de Scher no Ritz em dezembro de 1992, e a própria CAT foi adquirida pela Cabaret Royale Corporation no ano seguinte. Em julho de 1993, o Ritz anunciou que fecharia e reabriria como um bar de topless. A CAT Entertainment gastou US$ 3 milhões na reforma do teatro, incluindo a área do palco. A CAT também ressuscitou tanto a boate quanto a marca Studio 54, que nunca havia sido devidamente registrada por nenhum dos proprietários ou operadores anteriores. John Neilson assumiu o local com planos de reabri-lo como um local da boate Stringfellows . A boate remodelada abriu em janeiro de 1994 e foi operada como "Cabaret Royale at Studio 54". A maior parte dos detalhes arquitetônicos do antigo teatro já haviam sido encobertos.

Enquanto isso, o Banco de Tóquio já havia concedido uma hipoteca sobre o teatro e o prédio de escritórios adjacentes a Pilevsky, que encerrou em junho de 1994. Mais tarde naquele mês, o teatro e o prédio foram leiloados. A CBS, o Manhattan Theatre Club e a Viacom estavam entre os que demonstraram interesse em adquirir o teatro e o prédio. A Allied Partners, administrada pela família Hadar, acabou adquirindo as propriedades por US$ 5,5 milhões. A Allied então renovou o prédio de escritórios. O Cabaret Royale fechou em janeiro de 1995, e a Allied anunciou planos para converter o espaço em um local de jogos de realidade virtual a um custo de US$ 10 milhões. Antecipando a conversão do Studio 54, a boate organizou uma festa final em 23 de maio de 1996, com a estrela da discoteca Gloria Gaynor e artistas como Crystal Waters e RuPaul . O complexo de realidade virtual nunca foi construído por falta de demanda, e o espaço do clube foi alugado para eventos privados.

Teatro Roundabout no Studio 54

Estúdio 54, julho de 2019

Desde 1998, a Roundabout Theatre Company , sem fins lucrativos , opera o Studio 54 como um teatro da Broadway, denominado Roundabout Theatre no Studio 54 . É um dos três teatros da Broadway do Roundabout, sendo os outros o American Airlines Theatre e o Stephen Sondheim Theatre .

Realocação e primeiras produções

Em julho de 1998, o colapso de um elevador de construção na 4 Times Square bloqueou o acesso ao Henry Miller Theatre (agora Stephen Sondheim Theatre) na 43rd Street , onde o renascimento bem-sucedido do musical da Broadway Cabaret da Roundabout Theatre Company estava tocando. A Roundabout rapidamente começou a procurar locais alternativos e, em setembro de 1998, decidiu transferir a produção para o Studio 54. A antiga boate precisava de grandes reformas e não tinha ar condicionado, mas o diretor artístico da Roundabout, Todd Haimes , considerou-a a "única opção viável" para a companhia de teatro. O produtor de Cabaret , Sam Mendes , considerou a condição dilapidada do Studio 54 como um cenário ideal para a produção, assim como o Henry Miller havia sido. O Roundabout gastou mais de US$ 1 milhão convertendo a antiga boate em um teatro de 950 lugares, comprando assentos antigos do Teatro Imperial e instalando-os no mezanino. Cabaret mudou-se para o Studio 54 em novembro de 1998, dobrando a capacidade de produção.

Richard Hadar anunciou no início de 1999 que iria operar uma boate dentro do teatro, que ainda receberia apresentações de Cabaret durante o dia. Em 2001, Roundabout estava negociando a compra do Studio 54 da família Hadar, o que permitiria à companhia de teatro possuir um teatro da Broadway pela primeira vez. No início do ano seguinte, a família Hadar concordou em vender o teatro por cerca de US$ 25 milhões. Para financiar a compra, a Roundabout receberia até US$ 32 milhões em títulos isentos de impostos e US$ 9 milhões do Departamento de Assuntos Culturais da cidade de Nova York (DCA). A Roundabout finalizou sua compra em julho de 2003, pagando US$ 22,5 milhões, dos quais US$ 6,75 milhões vieram do DCA e US$ 17,7 milhões vieram de títulos isentos de impostos. A Allied continuou a possuir o espaço de escritórios acima do teatro.

anos 2000

Roundabout planejava usar o Studio 54 para sediar produções maiores que não poderiam ser encenadas no American Airlines Theatre. Haimes também queria reformar o teatro, incluindo a expansão do fosso da orquestra e a substituição do sistema de cordame. Depois que o Cabaret fechou em janeiro de 2004, Roundabout encenou vários shows por ano em ambos os teatros, e o Studio 54 recebeu uma mistura de musicais e peças de teatro. O musical Assassins , de Stephen Sondheim e John Weidman , foi a primeira nova produção de Roundabout no Studio 54, estreando em abril de 2004. Um revival de outro musical da mesma equipe, Pacific Overtures , estreou em dezembro. Após essas duas produções, o historiador da Broadway Louis Botto escreveu que o Studio 54 "finalmente foi totalmente recebido na família Broadway quase 80 anos depois que Fortune Gallo sonhou com isso".

O Roundabout completou algumas reformas em 2005, que envolveram a instalação de assentos inclinados e uma exposição no calçadão. O teatro sediou um renascimento de A Streetcar Named Desire , de Tennessee Williams , em abril de 2005. Para a temporada 2005-2006, o Studio 54 encenou A Touch of the Poet , de Eugene O'Neill , e The Threepenny Opera , de Bertolt Brecht . O teatro então sediou as peças The Apple Tree e 110 in the Shade na temporada de 2006-2007; The Ritz e Sunday in the Park com George na temporada 2007-2008; e Pal Joey e Waiting for Godot na temporada 2008-2009.

2010 até o presente

Para a temporada 2009-2010, o teatro apresentou a performance solo de Carrie Fisher , Wishful Drinking , bem como a revista de James Lapine e Stephen Sondheim, Sondheim on Sondheim . Isto foi seguido na temporada 2010-2011 por Brief Encounter (uma adaptação de duas obras de Noël Coward ), bem como o musical The People in the Picture . O Studio 54 deveria sediar um renascimento do musical de Bob Fosse , Dancin, durante a temporada 2011-2012, mas isso acabou sendo cancelado e o teatro foi fechado para reformas. A próxima produção do teatro foi a peça Harvey , que estreou em junho de 2012. Seguiu-se em novembro O Mistério de Edwin Drood , a única produção do teatro para a temporada 2012-2013. Roundabout reservou um renascimento do Cabaret para a temporada 2013-2014, embora o teatro tenha permanecido escuro por um ano. Cabaret abriu em abril de 2014, inicialmente para um compromisso de 24 semanas, mas o show foi tão popular que durou um ano. A peça An Act of God estreou no Studio 54 em maio de 2015, sendo a única produção do teatro durante a temporada 2014-2015.

O teatro então voltou a apresentar duas produções por temporada. O Studio 54 recebeu a peça Thérèse Raquin e um renascimento do musical She Loves Me durante a temporada 2015-2016, seguido pelo musical Holiday Inn e a peça Sweat durante a temporada 2016-2017. Em seguida, o teatro sediou o show solo de John Leguizamo Latin History for Morons e um renascimento da linguagem de sinais americana de Children of a Lesser God em 2017-2018. O teatro encenou The Lifespan of a Fact e Kiss Me, Kate para a temporada 2018-2019. O Studio 54 sediou a peça de Adam Rapp , The Sound Inside , que estreou em outubro de 2019. O teatro também deveria sediar o musical Caroline, or Change durante a temporada 2019-2020. Devido à pandemia do COVID-19 , o Studio 54 fechou em 12 de março de 2020, um dia antes das prévias de Caroline ou Change começarem. A abertura desse programa foi originalmente adiada para o início de 2021, mas foi adiada devido à extensão das restrições do COVID-19. O Studio 54 reabriu em 8 de outubro de 2021, com prévias de Caroline, ou Change , que abriu no final daquele mês. Isto foi seguido em abril de 2022 pela peça The Minutes .

Produções notáveis

Gallo Opera House/Teatro New Yorker

Estúdio 54 (Rotunda)

Legado

No final da década de 1970, a boate original estimulou a criação de jeans com tema do Studio 54, uma gravadora, um álbum e um clube japonês. A revista Architectural Digest descreveu o Studio 54 como "a boate onde a corda de veludo nasceu", seu impacto evidente muito depois de o local ter sido convertido novamente em um teatro. A revista GQ escreveu em 2020: "Quando você deseja designar uma marca específica de elegância em uma cena noturna, o Studio 54 é o primeiro porto natural de escala comparativa".

Impacto cultural

Estúdio 54 no MGM Grand em Las Vegas

A boate tem sido tema de diversos trabalhos da mídia popular. O Studio 54 original foi apresentado no filme de drama de 1998 54 . Studio 54 , um documentário de 98 minutos de Matt Tyrnauer lançado em 2018, inclui imagens inéditas do clube e entrevistas com Ian Schrager. Além disso, a quarta temporada da série de televisão American Crime Story , anunciada em 2021, foca no clube durante a década de 1970. Vários livros também foram escritos sobre a boate. O escritor Anthony Haden-Guest publicou um livro sobre o Studio 54 e a subcultura disco em 1997, e Mark Fleischman publicou seu livro de memórias Inside Studio 54 em outubro de 2017. Schrager também publicou um livro em 2018, Studio 54 , com imagens do clube.

O Studio 54 também teve influência na música disco. A Casablanca Records lançou um álbum de compilação de música disco, A Night at Studio 54 , em 1979; alcançou a posição 21 na parada de álbuns da Billboard 200 e vendeu cerca de um milhão de cópias. Em 2011, a Sirius XM lançou o Studio 54 Radio , uma estação de rádio por satélite com faixas clássicas de discoteca e dança dos anos 1970 aos anos 2000. Em 2020, expandiu-se para uma marca musical, incluindo uma gravadora, Studio 54 Music, que trabalha com Sirius XM no Studio 54 Radio. O primeiro lançamento da gravadora, Night Magic Vol. 1 , é um EP de compilação de quatro faixas de hinos disco dos primeiros dias do clube, revisado por músicos da cena original e da era da dance music moderna. O Studio 54 também inspirou o nome e o conceito geral da série de concertos de 2020 da cantora e compositora Dua Lipa , Studio 2054 .

O clube tem sido destaque em várias exposições. Isso inclui uma exposição de fotografias do Studio 54, que Haden-Guest apresentou na galeria de arte WhiteBox em 2015, bem como uma exposição do Brooklyn Museum intitulada Night Magic, que estreou em 2020. Além disso, várias coleções temáticas do Studio 54 de moda e cosméticos marcas, incluindo Calvin Klein , Michael Kors e NARS Cosmetics , foram lançadas em 2019. As coleções se inspiraram no auge glamouroso do clube e exibiram o icônico logotipo "54".

Vários locais foram comparados ao Studio 54. Fiorucci , uma loja de moda italiana anteriormente localizada na East 59th Street , ficou conhecida no final dos anos 1970 como o "Studio 54 diurno". O Mutiny Hotel em Miami, Flórida, foi descrito em uma entrevista da PBS NewsHour como "a coisa mais próxima do Studio 54 de Miami" no final dos anos 1970. A boate também inspirou a criação de uma boate com tema Studio 54 no hotel e cassino MGM Grand Las Vegas em 1997; esse clube funcionou até 2012.

Recordações e preservação

Antes de Rubell morrer em 1989, ele salvou "todos os itens" que coletou na boate, como o livro de reservas, cartões de convite e ingressos para bebidas. Mais de 400 desses itens foram vendidos em um leilão em West Palm Beach, Flórida , em janeiro de 2013, atraindo centenas de compradores. O leilão rendeu US$ 316.680; o item mais caro foi uma escultura de Andy Warhol de US$ 52.800 .

A Comissão de Preservação de Marcos da Cidade de Nova York (LPC) começou a considerar a proteção do Studio 54 como um marco em 1982, com discussões continuando nos próximos anos. A LPC iniciou um amplo esforço para conceder status de marco aos teatros da Broadway em 1987, e a comissão considerou designar o interior do Studio 54 como um marco. Em última análise, embora o LPC protegesse 28 teatros da Broadway como marcos, o Studio 54 não era um deles.

Veja também

Referências

Notas

Citações

Fontes

Leitura adicional

links externos