Steve Lacy (saxofonista) - Steve Lacy (saxophonist)
Steve Lacy | |
---|---|
Informação de fundo | |
Nome de nascença | Steven Norman Lackritz |
Nascer |
New York City , New York, US |
23 de julho de 1934
Faleceu | 4 de junho de 2004 | (com 69 anos)
Gêneros | Jazz , dixieland , jazz de vanguarda |
Ocupação (ões) | Músico |
Instrumentos | Saxofone soprano |
Atos associados | Red Allen , Pee Wee Russell , Pops Foster , Thelonious Monk , Mal Waldron , Roswell Rudd , Cecil Taylor , Michail Bezverkhni |
Steve Lacy (23 de julho de 1934 - 4 de junho de 2004), nascido Steven Norman Lackritz em Nova York, foi um saxofonista e compositor de jazz americano reconhecido como um dos importantes instrumentistas do saxofone soprano . Alcançando proeminência na década de 1950 como um músico dixieland progressivo , Lacy seguiu para uma carreira longa e prolífica. Ele trabalhou extensivamente no jazz experimental e em menor grau na improvisação livre , mas a música de Lacy era tipicamente melódica e fortemente estruturada. Lacy também se tornou um compositor altamente distinto, com composições muitas vezes construídas a partir de pouco mais do que uma única frase de questionamento, repetida várias vezes.
A música de Thelonious Monk tornou-se uma parte permanente do repertório de Lacy após uma passagem pela banda do pianista, com as canções de Monk aparecendo em praticamente todos os álbuns e programas de concertos de Lacy; Lacy freqüentemente fazia parceria com o trombonista Roswell Rudd na exploração do trabalho de Monk. Além de Monk, Lacy executou o trabalho de compositores de jazz como Charles Mingus , Duke Ellington e Herbie Nichols ; ao contrário de muitos músicos de jazz, ele raramente tocava músicas populares ou de show padrão.
Juventude e carreira
Lacy começou sua carreira aos dezesseis anos tocando música de Dixieland com músicos muito mais velhos, como Henry "Red" Allen , Pee Wee Russell , George "Pops" Foster e Zutty Singleton e depois com músicos de jazz de Kansas City como Buck Clayton , Dicky Wells e Jimmy Rushing . Ele então se envolveu com a vanguarda , atuando no Jazz Advance (1956), o álbum de estreia de Cecil Taylor , e aparecendo com o quarteto inovador de Taylor no Newport Jazz Festival de 1957 ; ele também fez uma aparição notável no primeiro álbum de Gil Evans . Sua relação mais duradoura, no entanto, foi com a música de Thelonious Monk : ele gravou o primeiro álbum contendo apenas composições de Monk ( Reflections , Prestige, 1958) e tocou brevemente na banda de Monk em 1960 e posteriormente na Big Band e Quartet in Concert de Monk álbum (Columbia, 1963).
Europa e sexteto
A primeira visita de Lacy à Europa ocorreu em 1965, com uma visita a Copenhagen na companhia de Kenny Drew ; ele foi para a Itália e formou um quarteto com o trompetista italiano Enrico Rava e os músicos sul-africanos Johnny Dyani e Louis Moholo (sua visita a Buenos Aires está documentada em The Forest and the Zoo , ESP, 1967). Após um breve retorno a Nova York, ele retornou à Itália, então em 1970 mudou-se para Paris, onde viveu até os últimos dois anos de sua vida. Ele se tornou uma figura amplamente respeitada na cena do jazz europeia, embora tenha permanecido menos conhecido nos Estados Unidos
O núcleo das atividades de Lacy dos anos 1970 aos 1990 foi seu sexteto: sua esposa, a cantora / violinista Irene Aebi , o saxofonista soprano / alto Steve Potts , o pianista Bobby Few , o baixista Jean-Jacques Avenel e o baterista Oliver Johnson (mais tarde John Betsch ) . Às vezes, esse grupo era ampliado para um grande conjunto (por exemplo , Vespers , Soul Note, 1993, que incluía Ricky Ford no sax tenor e Tom Varner na trompa francesa), às vezes reduzido a um quarteto, trio ou mesmo uma dupla de dois saxofones . Ele tocou duplas com o pianista Eric Watson . Lacy também, a partir dos anos 1970, tornou-se especialista em saxofone solo; ele se alinha com Sonny Rollins , Anthony Braxton , Evan Parker e Lol Coxhill no desenvolvimento dessa exigente forma de improvisação.
Lacy estava interessado em todas as artes: as artes visuais e a poesia em particular tornaram-se fontes importantes para ele. Colaborando com pintores e dançarinos em projetos multimídia, ele fez cenários musicais de seus escritores favoritos: Robert Creeley , Samuel Beckett , Tom Raworth , Taslima Nasrin , Herman Melville , Brion Gysin e outros escritores Beat, incluindo cenários para o Tao Te Ching e poesia de haicais . Como Creeley observou no Boletim do Projeto de Poesia, "Não há como simplesmente deixar claro o quão particular Steve Lacy era para os poetas ou o quanto ele agora pode ensiná-los pelo fato de sua própria prática e exemplo. Ninguém foi mais generoso ou perspicaz. "
Carreira posterior
Em 1992, ele recebeu uma MacArthur Fellowship (apelidada de "bolsa de gênio").
Ele também colaborou com uma ampla gama de músicos, do jazz tradicional à vanguarda e música clássica contemporânea. Fora de seu sexteto regular, seu colaborador mais regular foi o pianista Mal Waldron , com quem gravou vários álbuns de dueto (notavelmente Semper Amore , uma coleção de material de Ellington / Strayhorn, Soul Note, 1987).
Lacy fez seus 'concertos de despedida da Europa' na Bélgica, em dupla e solo, para um público pequeno mas motivado. Isso aconteceu em Bruxelas, Antuérpia, Ghent, Bruges e Mons . Em duo tocou com Fred Van Hove, Joëlle Léandre, Mikhail Bezverkhni, Irene Aibe, Frederic Rzewski e o dançarino Shiro Daimon. Esta recordação foi publicada por Naked Music, Afkikker, Ghent. Em Ghent tocou com o violinista clássico Mikhail Bezverkhni, vencedor do Queen Elisabeth Concours. Dois desses concertos foram organizados por Rita De Vuyst, sua última musa na Europa, a quem dedicou seu CD solo Mother Goose solo @ afkikker. Este CD está publicado no livro Bone , uma homenagem a Lacy. Ele retornou aos Estados Unidos em 2002, onde começou a lecionar no Conservatório de Música da Nova Inglaterra em Boston , Massachusetts . Uma de suas últimas apresentações públicas foi na frente de 25.000 pessoas no encerramento de um comício pela paz em Boston Common em março de 2003, pouco antes da invasão do Iraque liderada pelos Estados Unidos .
Depois que Lacy foi diagnosticado com câncer de fígado em agosto de 2003, ele continuou jogando e ensinando até semanas antes de sua morte em 4 de junho de 2004, aos 69 anos.
Discografia
Como líder / colíder
- The Complete Whitey Mitchell Sessions (Lone Hill Jazz, 1956 [2004])
- Sax soprano ( Prestige , 1957)
- Reflexões (Prestige, 1958 [1959])
- The Straight Horn of Steve Lacy ( Candid , 1960 [1961])
- Evidence ( New Jazz , 1961 [1962])
- School Days , com Roswell Rudd (Emanem, 1963 [1975])
- Descartável (Vik, 1965)
- Jazz Realities , com Carla Bley e Michael Mantler (1966)
- Sortie (GTA, 1966)
- The Forest and the Zoo (ESP-Disk, 1966 [1967])
- Roba , como Steve Lacy Gang (Saravah, 1969)
- Moon (BYG Actuel, 1969)
- Epistrofia (BYG Actuel, 1969)
- Sem palavras (Futura, 1971)
- Lapis (Saravah, 1971)
- The Gap (América, 1972)
- Solo - Théâtre Du Chêne Noir (Emanem, 1972 [1974])
- Live in Lisbon: Estilhacos (Guilda Da Música, 1972)
- Weal & Woe (Emanem, 1972-73)
- Flaps , com Franz Koglmann (Pipe, 1973)
- The Crust (Emanem, 1973 [1975])
- Recados (Saravah, 1974)
- Flakes (RCA, 1974)
- Lumps , com Michel Waisvisz , Han Bennink , Maarten van Regteren Altena (Instant Composers Pool, 1974 [1978])
- Saxofone especial (Emanem, 1974)
- Canudos (dias estranhos, 1975)
- Sonhos (Saravah, 1975)
- Stalks (Nippon Columbia, 1975)
- Solo em Mandara (ALM, 1975)
- Torments (Morgue, 1975 [1979])
- The Wire (Denon Jazz, 1975 [1977])
- Vozes distantes com Masayuki Takayanagi e Takehisa Kosugi (Nippon Columbia, 1975 [1976])
- Axieme (Red, 1975)
- Stabs (FMP, 1975)
- Clangs , com Andrea Centazzo (Ictus, 1976)
- Trickles (Black Saint, 1976)
- Hooky (Emanem, 1976 [2000])
- Crops & The Woe (Quark Records & Books, 1973, 1976 [1979])
- Opium for Franz , com Bill Dixon , Franz Koglmann (Between The Lines, 1973-1976 [2001])
- Sidelines (1977, Artistas de improvisação )
- Company, vol. 4 , com Derek Bailey (1976)
- Trio Live (Ictus, 1976)
- Raps (Adelphi, 1977)
- Follies (FMP, 1977 [1978])
- Threads (1977, Horo )
- Clinkers (HatHut, 1977 [1978])
- Selos (HatHut, 1977-78 [1979])
- Catch (Horo, 1977)
- The Owl (Saravah, 1977)
- Shots (Musica, 1977)
- Pontos (Le Chant Du Monde, 1978)
- The Way (hat Hut, 1979 [1980])
- Eronel (1979, Horo)
- Troubles (Black Saint, 1979)
- Dueto , com Walter Zuber Armstrong (World Artists, 1979)
- Call Notes , com Walter Zuber Armstrong (World Artists, 1979 [1980])
- Capers (hat Hut, 1979 [1981]) - também lançado como NYCapers e NY Capers & Quirks
- Dicas (hat Hut, 1981)
- Songs (hat ART, 1981), com Brion Gysin
- Ballets (ha Hut, 1982)
- The Flame (Black Saint, 1982)
- Prospecto (hat ART, 1982 [1983])
- Regeneration , com Roswell Rudd , Misha Mengelberg et al. - (1983)
- Mudança de estação , com Misha Mengelberg , Han Bennink et al. - (1984)
- Blinks (chapéu ART, 1984)
- Tao com Andrea Centazzo (Ictus, 1976, 1984 [2006])
- Futurities (Hat Hut, 1985)
- Deadline (Sound Aspects, 1985 [1987]) com Ulrich Gumpert
- The Condor (Soul Note, 1985 [1986])
- Chirps (FMP, 1985 [1986])
- Apenas Monk (Soul Note, 1985 [1987])
- Steve Lacy Solo (In Situ, 1985 [1991])
- Morning Joy (hat ART, 1986 [1990])
- Passeios (Ismez, 1986)
- Hocus-Pocus (Les Disques Du Crépuscule, 1986)
- Solo (Egg Farm, 1986)
- The Kiss (Lunatic, 1987)
- One Fell Swoop (Silkheart, 1987)
- The Gleam (Silkheart, 1987)
- Dutch Masters , com Misha Mengelberg , Han Bennink , George E. Lewis , Ernst Reijseger (1987)
- Explorations , com Subroto Roy Chowdury (Jazzpoint, 1987)
- Momentum (RCA Novus, 1987)
- The Window (RCA Novus, 1987 [1988])
- Viva em Budapeste (West Wind, 1987 [1988]) com Steve Potts
- Imagem (Ah Um, 1987 [1989])
- The Amiens Concert (Amiens, 1987) com Eric Watson e John Lindberg
- Paris Blues com Gil Evans ( Coruja , 1987)
- The Cry (Soul Note, 1988 [1999])
- The Door (RCA Novus, 1989)
- More Monk (Soul Note, 1989 [1991])
- Anthem (RCA Novus, 1990)
- Rushes: Ten Songs from Russia (New Sound Planet, 1990)
- Flim-Flam (hat ART, 1986 [1991]) com Steve Potts
- Itinerário (hat ART, 1991)
- Permanece (hat ART, 1992)
- Live at Sweet Basil (RCA Novus, 1992)
- Spirit of Mingus ( Freelance , 1992)
- Clangs (hat ART, 1993)
- We See (hat ART, 1993)
- Three Blokes (FMP, 1992 [1994]) com Evan Parker e Lol Coxhill
- Receita (Soul Note, 1993)
- Vésperas (Soul Note, 1993)
- The Rendezvous (Exit, 1994 [1995]) com Barry Wedgle
- 5 x Monk 5 x Lacy (Silkheart, 1997)
- Packet (New Albion, 1995) com Irene Aebi, Frederic Rzewski
- Atualidade (Pesquisa de cavidade, 1995)
- Concerto da Fundação Joan Miró (Nova Era, 1995 [1999]) com Irene Aebi
- Eternal Duo '95 (Take One, 1995 [1996]) com Masahiko Togashi
- Blues for Aida (Egg Farm, 1995 [1996])
- Bye-Ya (Freelance, 1996)
- Five Facings (FMP, 1996)
- Live at Unity Temple (Wobbly Rail, 1997 [1998])
- The Rent (Cavity Search, 1997 [1999])
- Sands (Tzadik, 1998)
- Sonho de Monk (Verve, 1999 [2000])
- Snips (2000)
- 10 of Dukes & 6 Originals (Senators, 2000 [2002])
- Apices (Studio Songs, 2000 [2002]) com Masahiko Togashi e Masahiko Satoh
- Cumprimentos: ao vivo no Festival Labirinti Sonori 2001 (Labirinti Sonori, 2001)
- Materioso (Monk's Moods) (Onyx JazzClub, 2001 [2003])
- The Holy La (Free Lance, 1998 e 2001 [2002])
- Mother Goose, solo @ afkikker (2001) Bone: uma homenagem a Steve Lacy , Gent, Bélgica, [2003] - CD anexado ao livro
- The Beat Suite (Universal Music Jazz France, 2001 [2003])
- Cedo e tarde , com Roswell Rudd (Cuneiform, 1962, 1999, 2002 [2007])
- Trabalho (Sawano, 2002 [2003]) com Anthony Cox 、 Daniel Humair
- One More Time (Leo, 2002 [2005]) com Joëlle Léandre
- Blossoms, adeus à Europa, 2002, Naked Music, Afkikker
- New Jazz Meeting Baden-Baden 2002 (hatOLOGIA, 2002 [2003])
- Novembro (Intakt, 2003 [2010])
- Última turnê (Emanem, 2004 [2015])
Compilações
- Scratching the Seventies / Dreams ( Saravah , 1996)
- Associados (Musica Jazz, 1996)
- The Sun (Emanem, 2012)
- Avignon e depois do Volume 1 (Emanem, 2012)
- Avignon e depois do volume 2 (Emanem, 2014)
- Blossoms, concertos de despedida para a Europa, Naked Music, Afkikker
Com Mal Waldron
- Viagem sem fim (1971)
- Mal Waldron com o Quinteto Steve Lacy (1972)
- Hard Talk (1974)
- One-Upmanship (1977)
- Moods (1978)
-
Live at Dreher, Paris 1981 (Comiration [2003])
- Snake-Out (1981 [1982])
- Herbe de l'oubli (1981 [1983])
- Vamos chamar isso (1981 [1986])
- Sempre Amore (1987)
- The Super Quartet Live at Sweet Basil (1987)
- Hot House (1991)
- I Remember Thelonious (1992)
- Vamos chamar isso de ... Estima (1993)
- Comunicado (1997)
- Mais uma vez (2002)
- Japan Dream (2004)
- No Bimhuis 1982 (2006)
Como sideman
- Dick Sutton - Jazz Idiom (1954)
- Dick Sutton Sextet - Progressive Dixieland (1954)
- Tom Stewart - Quinteto / Sexteto (1956)
- Whitey Mitchell Sextette - Whitey Mitchell Sextette (1956)
- Joe Puma - Modern Jazz Sampler (1956)
- Cecil Taylor - Jazz Advance (1956)
- Gil Evans - Gil Evans & Ten (1957)
- Cecil Taylor - em Newport (1958)
- Gil Evans - Great Jazz Standards (1959)
- Miles Davis - no Carnegie Hall (1961)
- Miles Davis - noites tranquilas (1963)
- Thelonious Monk - Big Band e Quartet in Concert (1964)
- Bobby Hackett - Hello Louis (1964)
- Gil Evans - O Individualismo de Gil Evans (1964)
- Kenny Burrell - formas de guitarra (1965)
- Orquestra de Compositores de Jazz - Comunicação (1965)
- Giorgio Gaslini - Nuovi Sentimenti (1966)
- Gary Burton - A Genuine Tong Funeral (1967)
- Max Roach - Sounds as a Roach (1968)
- Giorgio Gaslini - Il Grido: Big Band Live (1968)
- Giovanni Tommaso - Atmosfera Indefinitiva (1969)
- Giovanni Tommaso - The Healthy Food Band (1970)
- Alan Silva - Seasons-Stereophonic-Pictures (1970)
- Giorgio Gaslini e Jean-Luc Ponty - Fabbrica Occupata (1973)
- Maria Monti - Il Bestiario (1974)
- Globe Unity Special - Evidence, vol.1 (1975)
- Globe Unity Special - Into the Valley, vol.2 (1975)
- Roswell Rudd - Blown Bone (1976)
- Área - Maledetti (1976)
- Área - Evento '76 (1976)
- Company - Company , vol. 5, 6, 7 (1977)
- Musica Elettronica Viva - United Patchwork (1977)
- Kenny Davern - inesperado (1978)
- Gil Evans - Parabola (Horo, 1979)
- Laboratorio della Quercia - Laboratorio della Quercia del Tasso (1978)
- Globe Unity Orchestra - Composições (1979)
- Vários artistas: Amarcord Nino Rota (em "Roma") (1980)
- Interpretações de Monk (1981)
- Tiziana Ghiglioni - Alguém Especial (1986)
Referências
links externos
Arquivos em | ||||
---|---|---|---|---|
|
||||
Como usar o material de arquivo |