Steve Ditko - Steve Ditko

Steve Ditko
Steve Ditko.jpg
Nascer ( 02/11/1927 )2 de novembro de 1927
Johnstown, Pensilvânia , EUA
Faleceu 29 de junho de 2018 (90 anos)
Cidade de Nova York, EUA
Área (s) Escritor, Penciller , Inker
Obras notáveis
Homem-Aranha
Doctor Strange
Creeper
Hawk e Dove
Mr. A
Question
Capitão Atom
Blue Beetle

Stephen J. Ditko ( / d ɪ t k / ; 2 de novembro de 1927 - 29 de junho de 2018) foi um americano quadrinhos artista e escritor mais conhecido como o artista e co-criador, com Stan Lee , dos Marvel Comics super-heróis Homem-Aranha e o Doutor Estranho .

Ditko estudou com o artista de Batman Jerry Robinson na Escola de Cartunistas e Ilustradores de Nova York. Iniciou sua carreira profissional em 1953, trabalhando no estúdio de Joe Simon e Jack Kirby , começando como tintureiro e sendo influenciado pelo artista Mort Meskin . Durante este tempo, ele então começou sua longa associação com Charlton Comics , onde trabalhou nos gêneros de ficção científica, terror e mistério. Ele também co-criou o super-herói Captain Atom em 1960.

Durante a década de 1950, Ditko também desenhou para a Atlas Comics , uma precursora da Marvel Comics. Ele continuou a contribuir com um trabalho significativo para a Marvel. Em 1966, depois de ser o artista exclusivo em The Amazing Spider-Man e no longa-metragem "Doctor Strange" em Strange Tales , Ditko deixou a Marvel por razões obscuras.

Ditko continuou a trabalhar para Charlton e também para a DC Comics , incluindo uma reformulação do personagem de longa duração, o Besouro Azul , e criando ou co-criando Question , the Creeper , Shade the Changing Man e Hawk and Dove . Ditko também começou a contribuir para pequenas editoras independentes, onde criou o Sr. A , um herói que refletia a influência da filosofia de objetivismo de Ayn Rand . Ditko se recusou a dar entrevistas, dizendo que preferia se comunicar por meio de seu trabalho.

Ditko foi incluído no Hall da Fama de Jack Kirby da indústria de quadrinhos em 1990, e no Hall da Fama do Prêmio Will Eisner em 1994.

Vida pregressa

Ditko no último ano do ensino médio, 1945

Ditko nasceu em 2 de novembro de 1927 em Johnstown, Pensilvânia , filho da primeira geração de imigrantes americanos Rusyn da ex- Tchecoslováquia (hoje Eslováquia), pai Stephen Ditko, um mestre carpinteiro artisticamente talentoso em uma usina siderúrgica , e sua mãe Anna, uma dona de casa. O segundo filho mais velho em uma família da classe trabalhadora, ele foi precedido pela irmã Anna Marie e seguido pela irmã Elizabeth e pelo irmão Patrick. Inspirado pelo amor de seu pai de jornal quadrinhos , particularmente Hal Foster 's Príncipe Valente , Ditko encontrou o seu interesse em quadrinhos acelerada pela introdução do super-herói Batman , em 1939, e por Will Eisner ' s The Spirit , que apareceu em um tablóide - encarte em quadrinhos em jornais de domingo.

Ditko, na escola secundária, fazia parte de um grupo de alunos que criavam modelos de madeira de aviões alemães para ajudar os observadores civis da Segunda Guerra Mundial . Após se formar na Greater Johnstown High School em 1945, ele se alistou no Exército dos Estados Unidos em 26 de outubro de 1945 e cumpriu o serviço militar na Alemanha ocupada pelos Aliados , onde desenhou quadrinhos para um jornal do Exército.

Carreira

The Thing # 12 (fevereiro de 1954), a primeira capa de quadrinhos publicada de Ditko

Após sua dispensa, Ditko soube que seu ídolo, o artista do Batman Jerry Robinson , estava ensinando na Escola de Cartunistas e Ilustradores (mais tarde Escola de Artes Visuais ) na cidade de Nova York. Mudando-se para lá em 1950, ele se matriculou na escola de arte sob o GI Bill . Robinson achou o jovem estudante "um trabalhador muito dedicado que realmente se concentrava em seu desenho" e alguém que "poderia trabalhar bem com outros escritores, bem como escrever suas próprias histórias e criar seus próprios personagens", e ajudou Ditko a conseguir uma bolsa de estudos para o ano seguinte. "Ele estava na minha classe por dois anos, quatro ou cinco dias por semana, cinco horas por noite. Era muito intenso." Robinson, que convidou artistas e editores para falar com sua classe, uma vez trouxe Stan Lee , então editor da Atlas Comics , precursora da Marvel Comics nos anos 1950 e, "Eu acho que foi quando Stan viu o trabalho de Steve pela primeira vez."

Ditko começou a ilustrar profissionalmente quadrinhos no início de 1953, desenho história de ficção científica do escritor Bruce Hamilton "Esticando Things" para o Key Publicações marca Stanmor Publications , que vendeu a história para Ajax / Farrell , onde ele finalmente encontrou publicação no Fantástico Receios # 5 ( capa datada de fevereiro de 1954). O primeiro trabalho publicado de Ditko foi sua segunda história profissional, o "Paper Romance" de seis páginas em Daring Love # 1 (outubro de 1953), publicado pelo selo Key Gillmor Magazines .

Pouco depois, Ditko encontrou trabalho no estúdio dos escritores-artistas Joe Simon e Jack Kirby , que criaram o Capitão América e outros personagens. Começando como um pintor de fundos, Ditko logo estava trabalhando e aprendendo com Mort Meskin , um artista cujo trabalho ele admirava por muito tempo. "Meskin era fabuloso", lembrou Ditko certa vez. “Não pude acreditar na facilidade com que ele desenhava: composições fortes, lápis soltos, mas completos; detalhe sem desordem. Adorei o trabalho dele”. Conhecido trabalho assistente de Ditko inclui auxiliando inker Meskin no Jack Kirby trabalho lápis de Harvey Comics ' Capitão 3-D # 1 (dezembro de 1953). Para sua terceira história publicada, Ditko escreveu e escreveu as seis páginas "A Hole in His Head" em Black Magic vol. 4, # 3 (dezembro de 1953), publicado pela Simon & Kirby Crestwood Publicações imprimir Prêmio Comics .

Ditko então começou uma longa associação com a editora Charlton Comics , Derby, Connecticut , uma divisão de baixo orçamento de uma empresa mais conhecida por revistas com letras de música. Começando com a capa de The Thing! # 12 (fevereiro de 1954) e a história de vampiros de oito páginas "Cinderela" nessa edição, Ditko continuaria a trabalhar intermitentemente para Charlton até o fim da empresa em 1986, produzindo ficção científica, terror e histórias de mistério , bem como co- criando Captain Atom , com o escritor Joe Gill , em Space Adventures # 33 (março de 1960). Ele entrou em um hiato da empresa, e também dos quadrinhos, em meados de 1954, quando contraiu tuberculose e voltou para a casa de seus pais em Johnstown para se recuperar.

Quadrinhos da Marvel

Depois de se recuperar e voltar para a cidade de Nova York no final de 1955, Ditko começou a desenhar para a Atlas Comics , a precursora da Marvel Comics nos anos 1950 , começando com o livro de quatro páginas "Haverá algumas mudanças feitas" em Journey into Mystery # 33 ( Abril de 1956); este conto de estreia seria reimpresso em Curse of the Weird # 4 da Marvel (março de 1994). Ditko continuaria a contribuir com um grande número de histórias, muitas consideradas clássicas, para Atlas / Marvel's Strange Tales e os recém-lançados Amazing Adventures , Strange Worlds , Tales of Suspense e Tales to Astonish , edições das quais normalmente abririam com um Kirby- história de monstro desenhada, seguida por um ou dois thrillers ou contos de ficção científica desenhados por Don Heck , Paul Reinman ou Joe Sinnott , todos coroados por um curta frequentemente surreal, às vezes auto-reflexivo, de Ditko e do editor-escritor Stan Lee .

Esses contos de Lee-Ditko se mostraram tão populares que Amazing Adventures foi reformatada para apresentar tais histórias exclusivamente começando com a edição # 7 (dezembro de 1961), quando a história em quadrinhos foi rebatizada de Amazing Adult Fantasy , um nome que pretendia refletir sua natureza mais "sofisticada" , assim como o novo slogan "A revista que respeita a sua inteligência". Lee em 2009 descreveu essas "pequenas tiras de preenchimento de cinco páginas que Steve e eu fizemos juntos", originalmente "colocadas em qualquer um de nossos quadrinhos que tinham algumas páginas extras para preencher", como "contos de fantasia estranhos que eu sonharia com terminações do tipo O. Henry ". Dando um exemplo inicial do que mais tarde seria conhecido como o " Método Marvel " de colaboração escritor-artista, Lee disse: "Tudo o que tive que fazer foi dar a Steve uma descrição de uma linha do enredo e ele sairia correndo . Ele pegava aqueles contornos de esqueleto que eu tinha dado a ele e os transformava em pequenas obras de arte clássicas que acabavam sendo muito mais legais do que eu tinha o direito de esperar. "

Criação do Homem-Aranha

Depois que o editor-chefe da Marvel Comics, Stan Lee, obteve permissão do editor Martin Goodman para criar um novo super-herói "adolescente comum" chamado "Homem-Aranha", Lee originalmente abordou seu artista principal, Jack Kirby . Kirby contou a Lee sobre a concepção de seu próprio personagem na década de 1950, também chamado de Aranha Prateada e Homem-Aranha, no qual um menino órfão encontra um anel mágico que lhe dá superpoderes. O historiador de quadrinhos Greg Theakston diz que Lee e Kirby "imediatamente se sentaram para uma conferência de história" e Lee depois dirigiu Kirby para dar corpo ao personagem e desenhar algumas páginas. "Um ou dois dias depois", Kirby mostrou a Lee as primeiras seis páginas e, como Lee lembrou, "eu odiava o jeito que ele fazia. Não que ele tivesse feito mal - simplesmente não era o personagem que eu queria; era foi muito heróico ".

Lee recorreu a Ditko, que desenvolveu um motivo visual que Lee achou satisfatório, embora Lee mais tarde substituísse a capa original de Ditko por uma desenhada por Kirby. Ditko disse: "As páginas do Homem-Aranha que Stan me mostrou não eram nada parecidas com o personagem (eventualmente) publicado. Na verdade, os únicos desenhos do Homem-Aranha estavam no splash [ ou seja , na página 1] e no final [onde] Kirby tinha o cara pulando em você com uma arma de teia ... De qualquer forma, as primeiras cinco páginas aconteceram na casa, e o garoto encontra um anel e se transforma no Homem-Aranha. "

Ditko também lembrou que "uma das primeiras coisas que fiz foi arranjar um traje. Uma parte vital e visual do personagem. Eu precisava saber como ele era ... antes de fazer qualquer colapso. Por exemplo: um agarramento poder para que ele não tivesse sapatos rígidos ou botas, um atirador de pulso escondido versus uma arma de teia e coldre, etc. ... Eu não tinha certeza se Stan gostaria da ideia de cobrir o rosto do personagem, mas fiz isso porque escondeu um rosto obviamente infantil. Isso também adicionaria mistério ao personagem .... "

Muito antes, em um raro relato contemporâneo, Ditko descreveu as contribuições dele e de Lee em uma entrevista por correio com Gary Martin publicada na Comic Fan # 2 (verão de 1965): "Stan Lee inventou o nome. Fiz fantasias, truques da web no pulso e sinal de aranha ". Ele acrescentou que continuaria desenhando o Homem-Aranha "se nada melhor aparecer." Naquele mesmo ano, ele expressou ao fanzine Voice of Comicdom , a respeito de uma votação dos quadrinhos "Mais Gostados" criados por fãs: "Parece uma pena, já que os próprios quadrinhos têm tão pouca variedade de histórias e estilos que você deliberadamente restringe o seu próprio esforços criativos para quadrinhos profissionais ['] gama rasa. O que é' mais gostado 'pela maioria dos leitores é o que eles estão mais familiarizados em ver e qualquer política baseada em gostos de leitores tem que terminar com muito parecido com ( sic ) tiras. Você tem uma grande oportunidade de mostrar a todos uma nova gama de ideias, tipos ilimitados de histórias e estilos - por que FLUB! "

De 1958 a 1968, Ditko dividiu um estúdio em Manhattan na 43rd Street e Eighth Avenue com o famoso artista fetichista Eric Stanton , um colega de escola de arte. Quando um dos artistas estava sob pressão de prazo, não era incomum que eles contribuíssem e ajudassem o outro em sua tarefa. O biógrafo de Ditko Blake Bell, sem citar fontes, disse: "Em determinado momento da história, Ditko negou ter tocado na obra de Stanton, embora o próprio Stanton tenha dito que cada um se interessaria pela arte um do outro; principalmente tinta especial", e a introdução a um livro do trabalho de Stanton diz, "Eric Stanton desenhou suas fotos em tinta da Índia , e elas foram coloridas à mão por Ditko". Em uma entrevista de 1988 com Theakston, Stanton lembrou que embora sua contribuição para o Homem-Aranha fosse "quase nula", ele e Ditko haviam "trabalhado em storyboards juntos e eu adicionei algumas ideias. Mas a coisa toda foi criada por Steve sozinho ... Acho que acrescentei o negócio das teias saindo das mãos dele ”.

O Homem-Aranha estreou em Amazing Fantasy # 15 (agosto de 1962), a última edição dessa série de antologia de ficção científica / fantasia. Quando a edição provou ser um sucesso de vendas, o Homem-Aranha ganhou sua própria série, O Espetacular Homem-Aranha . A colaboração de Lee e Ditko na série viu a criação de muitos dos antagonistas mais conhecidos do personagem, incluindo Doctor Octopus na edição # 3 (julho de 1963); o Sandman em # 4 (setembro de 1963); o lagarto em # 6 (novembro de 1963); Electro em # 9 (março de 1964); e o Duende Verde em # 14 (julho de 1964). Ditko acabou desejando crédito pela trama que estava contribuindo com o Método Marvel . Lee concordou e, começando com # 25 (junho de 1965), Ditko recebeu o crédito pelo enredo pelas histórias.

Uma das edições mais célebres da corrida Lee-Ditko é # 33 (fevereiro de 1966), a terceira parte do arco de história " If This Be My Destiny ...! ", E apresentando a cena dramática do Homem-Aranha, por força de vontade e pensamentos de família, escapando de ser preso por máquinas pesadas. O historiador de quadrinhos Les Daniels observou: "Steve Ditko espreme cada grama de angústia da situação do Homem-Aranha, com visões do tio que ele falhou e da tia que ele jurou salvar." Peter David observou: "Depois de sua origem, esta sequência de duas páginas de Amazing Spider-Man # 33 é talvez a sequência mais amada da era Stan Lee / Steve Ditko." Steve Saffel declarou que "a imagem de página inteira de Ditko de The Amazing Spider-Man # 33 é uma das mais poderosas a aparecer na série e influenciou escritores e artistas por muitos anos". Matthew K. Manning escreveu que "as ilustrações de Ditko para as primeiras páginas desta história de Lee incluíam o que se tornaria uma das cenas mais icônicas da história do Homem-Aranha." A história foi escolhida como # 15 na enquete 100 Maiores Maravilhas de Todos os Tempos dos leitores da Marvel em 2001. O editor Robert Greenberger escreveu em sua introdução à história: "Estas cinco primeiras páginas são um equivalente moderno de Shakespeare como conjuntos de solilóquio de Parker o palco para sua próxima ação. E com ritmo dramático e narrativa, Ditko oferece uma das grandes sequências de todos os quadrinhos. "

Nesta série, Ditko também teve um efeito duradouro na marca da Marvel ao inserir uma pequena caixa no canto superior esquerdo da edição nº 2 que apresentava uma foto do rosto do Homem-Aranha junto com o nome da empresa e o preço. Stan Lee aprovou esse motivo visual e logo o tornou um recurso padrão em todas as histórias em quadrinhos subsequentes da Marvel que durariam décadas.

Doutor Estranho e outros personagens

Dormammu ataca a Eternidade em um painel Ditko "Dr. Strange" de Strange Tales # 146 (julho de 1966).

Ditko criou o herói sobrenatural Doctor Strange em Strange Tales # 110 (julho de 1963). Ditko nos anos 2000 disse a um fã visitante que Lee deu ao Dr. Strange o primeiro nome de "Stephen".

Embora muitas vezes ofuscado por seu trabalho do Homem-Aranha, a arte Doctor Strange de Ditko foi igualmente aclamada por suas paisagens místicas surrealistas e visuais cada vez mais psicodélicos que ajudaram a tornar o filme um favorito dos estudantes universitários. “As pessoas que liam 'Doctor Strange' pensavam que as pessoas na Marvel deviam ser cabeças [isto é, usuários de drogas]”, lembrou o então editor associado e ex-escritor do Doctor Strange, Roy Thomas em 1971, “porque eles tiveram experiências semelhantes com altas doses de cogumelos . .. Eu não uso alucinógenos, nem acho que qualquer artista faça. "

Eventualmente, Lee e Ditko levariam Strange a reinos cada vez mais abstratos. Em um arco de história épico de 17 edições em Strange Tales # 130-146 (março de 1965 - julho de 1966), Lee e Ditko apresentaram o personagem cósmico Eternidade , que personificou o universo e foi descrito como uma silhueta cujos contornos são preenchidos com o cosmos. Como descreve o historiador Bradford W. Wright,

Steve Ditko contribuiu com alguns de seus trabalhos mais surrealistas para o gibi e deu-lhe uma qualidade desorientadora e alucinógena. As aventuras do Dr. Strange acontecem em mundos bizarros e dimensões tortuosas que se assemelham às pinturas de Salvador Dalí . ... Inspirado pelos mágicos da ficção popular da infância de Stan Lee, bem como pela cultura Beat contemporânea . O Dr. Strange previu de maneira notável o fascínio da contracultura jovem pelo misticismo oriental e pela psicodelia . Nunca entre os personagens mais populares ou acessíveis da Marvel, Dr. Strange ainda encontrou um nicho entre o público que busca uma alternativa desafiadora para os super-heróis mais convencionais.

O cartunista e artista plástico Seth em 2003 descreveu o estilo de Ditko como:

... excêntrico para quadrinhos convencionais. Enquanto as coisas de Kirby claramente atraíam a sensibilidade de um menino porque havia muito poder bruto, o trabalho de Ditko era realmente delicado e caricatural. Havia um senso de design nisso. Você sempre pode reconhecer qualquer coisa que Ditko projetou porque é sempre florido. Há muitos detalhes bordados na arte, que são quase psicodélicos.

Além de Dr. Strange, Ditko na década de 1960 também desenhou quadrinhos estrelando o Hulk e o Homem de Ferro. Ele escreveu e desenhou a última edição de The Incredible Hulk (# 6, março de 1963), depois continuou a colaborar com o escritor e editor Lee em um artigo relançado do Hulk no omnibus Tales to Astonish , começando com a edição # 60 (outubro de 1964) . Ditko, com tinta de George Roussos , desenhou o recurso por meio de # 67 (maio de 1965). Ditko projetou o principal antagonista do Hulk, o Líder , em # 63 (janeiro de 1965).

Ditko também desenhou o longa-metragem do Homem de Ferro em Tales of Suspense # 47-49 (novembro de 1963 - janeiro de 1964), com vários tinteiros. O primeiro deles estreou a versão inicial da moderna armadura vermelha e dourada do Homem de Ferro, embora seja incerto se Ditko ou o desenhista de capa e o designer de personagem principal Jack Kirby projetaram o traje.

Qualquer que seja o recurso que ele desenhou, o estilo de arte idiossincrático, bem detalhado e instantaneamente reconhecível de Ditko, enfatizando o humor e a ansiedade , foi muito bem recebido pelos leitores. O personagem do Homem-Aranha e sua conturbada vida pessoal combinavam bem com os próprios interesses de Ditko, que Lee acabou reconhecendo ao dar ao artista créditos de trama na última parte de sua edição de 38 edições. Mas depois de quatro anos no título, Ditko deixou a Marvel; ele e Lee não se falavam há algum tempo, com as mudanças artísticas e editoriais feitas por intermediários. Os detalhes da cisão permanecem incertos, mesmo para Lee, que confessou em 2003: "Eu nunca conheci Steve em um nível pessoal." Mais tarde, Ditko afirmou que foi Lee quem interrompeu o contato e contestou a crença de que o desacordo era sobre a verdadeira identidade do Duende Verde : "Stan nunca soube o que estava recebendo em minhas histórias e capas do Homem-Aranha até depois [da produção manager] Sol Brodsky pegou o material de mim ... então não poderia ter havido qualquer desacordo ou acordo, nenhuma troca ... nenhum problema entre nós em relação ao Duende Verde ou qualquer outra coisa desde antes da edição # 25 até minhas edições finais " . O sucessor do Homem-Aranha, o artista John Romita , em depoimento de 2010 , lembrou que Lee e Ditko "acabaram não conseguindo trabalhar juntos porque discordavam em quase tudo, cultural, social, historicamente, tudo, discordavam de personagens. ... "Uma despedida amigável foi dada a Ditko nos" Bullpen Bulletins "da capa dos quadrinhos datada de julho de 1966, incluindo o Quarteto Fantástico # 52:" Steve recentemente nos disse que estava saindo por motivos pessoais. Depois de todos esses anos, lamentamos. veja-o partir e desejamos ao talentoso sucesso em seus empreendimentos futuros. "

Independentemente disso, disse Lee em 2007: "Há alguns anos, eu o conheci nos escritórios da Marvel quando estive em Nova York pela última vez. E nós conversamos; ele é um cara muito legal e foi muito agradável. ... Eu não ouvi falar dele desde aquela reunião. "

Charlton e DC Comics

De volta a Charlton - onde o índice de páginas era baixo, mas os criadores tinham mais liberdade - Ditko trabalhou em personagens como o Besouro Azul (1967-1968), a Questão (1967-1968) e Capitão Atom (1965-1967), voltando ao personagem que ele co-criou em 1960. Além disso, em 1966 e 1967, ele desenhou 16 histórias, a maioria delas escrita por Archie Goodwin , para as revistas de quadrinhos de terror da Warren Publishing Creepy and Eerie , geralmente usando uma tinta técnica de lavagem .

Em 1967, Ditko deu a suas idéias objetivistas a expressão máxima na forma do Sr. A , publicado no título independente de Wally Wood witzend # 3. A linha dura de Ditko contra os criminosos era controversa e ele continuou a produzir histórias do Sr. A e folhetos de uma página. até o final da década de 1970. Ditko voltou para o Sr. A em 2000 e em 2009.

Uma panóplia de personagens Ditko DC Comics , de uma página biográfica "DC Profiles" aparecendo em capa de quadrinhos datada de abril de 1980, incluindo Batman # 322 e The Legion of Super-Heroes # 262. Da esquerda: o Creeper ; Hawk e Dove ; Stalker ; o homem estranho ; Shade, o homem que muda ; Starman .

Ditko mudou-se para a DC Comics em 1968, onde co-criou o Creeper in Showcase # 73 (abril de 1968) com Don Segall , sob o editor Murray Boltinoff . O escritor e executivo da DC Comics, Paul Levitz, observou que a arte de Ditko nas histórias de Creeper as fazia "parecer diferentes de qualquer outra coisa publicada pela DC na época". Ditko co-criou a equipe Hawk e Dove no Showcase # 75 (junho de 1968), com o escritor Steve Skeates . Por volta dessa época, ele desenhou a história principal, escrita e assinada por Wally Wood, na publicação de quadrinhos independentes de audiência madura de Wood Heroes, Inc. Presents Cannon (1969).

A estada de Ditko em DC foi curta - ele iria trabalhar em todas as seis edições do título do próprio Creeper, Beware the Creeper (junho de 1968 - abril de 1969), embora deixando a meio do caminho até a final - e as razões para sua saída são incertas. Mas, enquanto estava na DC, Ditko recomendou Dick Giordano, funcionário da Charlton, para a empresa, que viria a se tornar um penciller, inker, editor e, finalmente, em 1981, o editor-chefe.

Dessa época até meados da década de 1970, Ditko trabalhou exclusivamente para a Charlton e várias pequenas editoras / editoras independentes . Frank McLaughlin , diretor de arte de Charlton durante este período, descreve Ditko como vivendo "em um hotel local em Derby por um tempo. Ele era um cara muito despreocupado com um grande senso de humor na época, e sempre forneceu o [ feminino] separadores de cores com bombons e outros brindes ".

Para Charlton em 1974, ele fez backup de histórias de Liberty Belle em E-Man e concebeu Killjoy . Ditko produziu muitos trabalhos para os títulos de ficção científica e terror de Charlton, bem como para a linha inicial Atlas / Seaboard Comics do ex-editor da Marvel, Martin Goodman , onde co-criou o super-herói Destructor com o escritor Archie Goodwin, e escreveu tudo a lápis quatro edições da série homônima (fevereiro-agosto de 1975), as duas primeiras das quais foram assinadas por Wally Wood. Ditko trabalhou na segunda e na terceira edições de Tiger-Man e na terceira edição de Morlock 2001 , com Bernie Wrightson pintando.

Ditko do fim do dia

Ditko voltou à DC Comics em 1975, criando um título de curta duração, Shade, the Changing Man (1977–1978). Shade foi revivido mais tarde, sem o envolvimento de Ditko, no selo de público adulto da DC, Vertigo . Com o escritor Paul Levitz , ele co-criou a série de espadas e feitiçaria de quatro edições Stalker (1975–1976). Ditko e o escritor Gerry Conway produziram a primeira edição de uma série Man-Bat de duas edições . Ele também reviveu o Creeper e fez vários outros trabalhos como uma curta série de backup do Demon em 1979 e histórias nas antologias de terror e ficção científica da DC. O editor Jack C. Harris contratou Ditko como artista convidado em várias edições de The Legion of Super-Heroes , uma decisão que atraiu uma reação mista dos leitores do título. Ditko também desenhou a versão do Príncipe Gavyn de Starman em Adventure Comics # 467-478 (1980). Ele então se mudou para trabalhar para uma variedade de editoras, contribuindo brevemente para a DC novamente em meados da década de 1980, com quatro pinups de seus personagens para Quem é Quem: O Diretório Definitivo do Universo DC e uma pinup para Superman # 400 (outubro 1984) e seu portfólio complementar.

Ditko voltou para a Marvel em 1979, assumindo Jack Kirby's Machine Man , desenhando The Micronauts e Captain Universe , e continuando a trabalhar como freelancer para a empresa até o final dos anos 1990. A partir de 1984, ele desenhou os últimos dois anos da série Rom de robôs espaciais . Uma história de Godzilla de Ditko e Marv Wolfman foi transformada em uma história de Dragon Lord publicada na Marvel Spotlight . Ditko e o escritor Tom DeFalco apresentaram o personagem Speedball em The Amazing Spider-Man Annual # 22 (1988) e Ditko desenhou uma série de dez edições baseada no personagem.

Em 1982, ele também começou a trabalhar como freelancer para o primeiro selo independente de quadrinhos Pacific Comics , começando com Captain Victory and the Galactic Rangers # 6 (setembro de 1982), no qual ele apresentou o super-herói Missing Man, com Mark Evanier escrevendo o enredo e a arte de Ditko . As histórias subsequentes de Missing Man apareceram em Pacific Presents # 1–3 (outubro de 1982 - março de 1984), com Ditko escrevendo o primeiro e colaborando com o amigo de longa data Robin Snyder no roteiro dos dois últimos. Ditko também criou The Mocker for Pacific, em Silver Star # 2 (abril de 1983).

Para Eclipse Comics , ele contribuiu com uma história apresentando seu personagem Static (sem relação com o personagem Milestone Comics posterior ) em Eclipse Monthly # 1–3 (agosto-outubro de 1983), apresentando o supervilão Exploder no # 2. Com o escritor Jack C. Harris, Ditko chamou o recurso de backup "The Ones sem cara" em Primeiros Comics ' Urdidura # 2-4 (Abril-Junho de 1983). Trabalhando com o mesmo escritor e outros, Ditko desenhou um punhado de histórias de Fly , Flygirl e Jaguar para The Fly # 2–8 (julho de 1983 - agosto de 1984), para a curta linha de super-heróis dos anos 1980 de Archie Comics ; em um raro exemplo recente de Ditko pintando outro artista, ele escreveu o desenhista Dick Ayers na história do Jaguar em The Fly # 9 (outubro de 1984). A Western Publishing em 1982 anunciou que uma série de Ditko e Harris apareceria em uma nova história em quadrinhos de ficção científica, Astral Frontiers , mas esse título nunca se materializou.

No início da década de 1990, Ditko trabalhou para a recém-fundada empresa Valiant Comics de Jim Shooter , desenhando, entre outras, edições de Magnus, Robot Fighter , Solar, Man of the Atom e XO-Manowar . Em 1992, Ditko trabalhou com o escritor Will Murray para produzir um de seus últimos personagens originais para a Marvel Comics, a super-heroína Squirrel Girl , que estreou em Marvel Super-Heroes vol. 2, # 8, também conhecido como Marvel Super-Heroes Winter Special (janeiro de 1992).

Em 1993, ele fez o filme único da Dark Horse Comics , The Safest Place in the World . Para a série Dark Dominion da Defiant Comics , ele desenhou a edição # 0, que foi lançada como um conjunto de cartas colecionáveis . Em 1995, ele desenhou uma série de quatro edições para a Marvel baseada na série de TV de animação Phantom 2040 . Isso incluía um pôster assinado por John Romita Sr. Steve Ditko, Strange Avenging Tales, foi anunciado como uma série trimestral da Fantagraphics Books , embora só tenha publicado uma edição (fevereiro de 1997) devido a discordâncias não especificadas publicamente entre Ditko e a editora.

O New York Times avaliou em 2008 que, "Nos anos 70, ele era considerado um excêntrico um pouco antiquado; nos anos 80 ele era um ex-comercial, conseguindo trabalhos miseráveis ​​de aluguel. ..seguindo o exemplo de John Galt de [Ayn] Rand, Ditko deu um jeito de ganhar dinheiro, poupando seu cuidado com as mesas objetivistas que ele publicou com pequenas prensas. E cara, Ditko poderia hackear: vendo amostras de seulivro de colorir Transformers e seu Big Boy comic é como ouvir Orson Welles vender ervilhas congeladas. "

Ditko se aposentou dos quadrinhos convencionais em 1998. Seu trabalho posterior para a Marvel e a DC incluiu super-heróis consagrados como o Sub-Mariner (em Marvel Comics Presents ) e personagens licenciados mais novos, como o Mighty Morphin Power Rangers . O último personagem mainstream que ele criou foi Longarm in Shadows & Light # 1 da Marvel (fevereiro de 1998), em uma história do Homem de Ferro de 12 páginas, "A Man's Reach ....", com roteiro de Len Wein . Seu último trabalho mainstream foi uma história de cinco páginas da New Gods para a DC Comics, "Infinitely Gentle Infinitely Suffering", assinada por Mick Gray e que se acredita ser destinada à série Orion de 2000-2002 , mas não publicada até a edição de 2008 do livro Tales of the Novos Deuses .

Posteriormente, o trabalho solo de Ditko foi publicado intermitentemente por Robin Snyder, que foi seu editor na Charlton, Archie Comics e Renegade Press na década de 1980. As publicações Snyder incluíram vários livros originais, bem como reimpressões, como Static , The Missing Man , The Mocker e, em 2002, Avenging World , uma coleção de histórias e ensaios que abrangem 30 anos.

Em 2008, Ditko e Snyder lançaram The Avenging Mind , uma publicação de ensaio de 32 páginas apresentando várias páginas de novas artes; e Ditko, Etc ... , uma história em quadrinhos de 32 páginas composta de breves vinhetas e cartuns editoriais. Os lançamentos continuaram nesse formato, com histórias apresentando personagens como o Herói, Miss Eerie, o Cabo, o Homem Louco, o Negociador Cinza, o!? e o esboço. Ele disse em 2012 sobre seus esforços autopublicados: "Eu faço isso porque é tudo o que eles me deixam fazer."

Além do novo material, Ditko e Snyder reimprimiram material Ditko anterior. Em 2010, eles publicaram uma nova edição dos quadrinhos Mr. A de 1973 e uma seleção de capas de Ditko na série de capas . Em 2011 eles publicaram uma nova edição da história em quadrinhos de 1975 ... O quê ...!? Série H. de Ditko .

Duas histórias "perdidas" desenhadas por Ditko em 1978 foram publicadas pela DC em coleções de capa dura do trabalho do artista. Uma história de Creeper programada para o Showcase # 106 nunca publicado aparece em The Creeper de Steve Ditko (2010) e uma história não publicada de Shade, the Changing Man aparece em The Steve Ditko Omnibus vol. 1 (2011). Uma história do Hulk e da Tocha Humana escrita por Jack C. Harris e desenhada por Ditko na década de 1980 foi publicada pela Marvel como Incrível Hulk e a Tocha Humana: do Cofre da Marvel # 1 em agosto de 2011.

Vida pessoal e morte

Em 2012, Ditko continuou a trabalhar no bairro de Midtown West em Manhattan. Em geral, ele se recusou a dar entrevistas ou fazer aparições públicas, explicando em 1969 que: "Quando faço um trabalho, não é minha personalidade que estou oferecendo aos leitores, mas meu trabalho artístico. Não é o que eu sou que conta; é o que Eu fiz e como foi feito bem. Eu produzo um produto, uma história de arte em quadrinhos. Steve Ditko é a marca. " No entanto, ele contribuiu com vários ensaios para o fanzine The Comics, de Robin Snyder . Ditko era um defensor fervoroso do Objetivismo .

Ele tinha um sobrinho que se tornou artista, também chamado Steve Ditko. Pelo que se sabe, ele nunca se casou e não tinha filhos vivos no momento de sua morte. Will Eisner afirmou que Ditko teve um filho fora do casamento, mas essa pode ter sido uma referência confusa ao sobrinho.

Ditko disse em 2012 que não obteve receita com os quatro filmes do Homem-Aranha lançados até então. No entanto, um vizinho de Ditko afirmou que Ditko recebeu cheques de royalties. Os envolvidos na criação do filme de 2016 Doctor Strange recusaram-se propositalmente a contatá-lo durante a produção, acreditando que não seriam bem-vindos.

Ditko foi encontrado sem resposta em seu apartamento na cidade de Nova York em 29 de junho de 2018. A polícia disse que ele havia morrido nos dois dias anteriores. Ele foi declarado morto aos 90 anos, com a causa da morte inicialmente considerada como resultado de um infarto do miocárdio , causado por doença cardiovascular aterosclerótica e hipertensiva .

As palavras finais do último ensaio de Ditko, publicado postumamente na Down Memory Lane em fevereiro de 2019, citavam um "velho brinde" e eram apropriadamente ranzinzas: "Aqui estão aqueles que me desejam bem e aqueles que não desejam podem ir para o inferno."

Premios e honras

  • 1962 Alley Award de Melhor Curta: "Origem do Homem-Aranha ", de Stan Lee e Steve Ditko, Amazing Fantasy # 15 (Marvel Comics).
  • Prêmio Alley de 1963 de Melhor História em Quadrinhos de Heróis de Aventura: O Incrível Homem-Aranha
  • Prêmio Alley de 1963 para Melhor Herói: Homem-Aranha
  • Prêmio Alley de 1964 de Melhor História em Quadrinhos de Heróis de Aventura: O Incrível Homem-Aranha
  • Prêmio Alley de 1964 de Melhor Quadrinhos Gigantes: The Amazing Spider-Man Annual # 1
  • Prêmio Alley de 1964 de Melhor Herói: Homem-Aranha
  • Prêmio Alley de 1965 de Melhor História em Quadrinhos de Heróis de Aventura: O Incrível Homem-Aranha
  • Prêmio Alley de 1965 de Melhor Herói: Homem-Aranha
  • Prêmio Eagle de 1985 : Roll of Honor
  • Em 1987, Ditko recebeu o Prêmio Inkpot Internacional da Comic-Con à revelia, aceito em seu nome pelo editor da Renegade Press, Deni Loubert , que publicou Ditko's World no ano anterior. Ditko recusou o prêmio e o devolveu a Loubert depois de ter telefonado para ela dizer: "Os prêmios sangram a artista e nos fazem competir uns contra os outros. Eles são as coisas mais horríveis do mundo. Como você ousa aceitar isso em meu nome". A seu pedido, Loubert devolveu o prêmio aos organizadores da convenção.
  • Prêmio de arte em quadrinhos do Reino Unido de 1991 na carreira
  • Ditko foi incluído no Hall da Fama de Jack Kirby em 1990 e no Hall da Fama do Prêmio Will Eisner em 1994.
  • Prêmio Inkwell 2015 Prêmio Joe Sinnott Hall of Fame

Documentário da BBC

Em setembro de 2007, o apresentador Jonathan Ross apresentou um documentário de uma hora para a BBC Four intitulado In Search of Steve Ditko . O programa cobre o trabalho de Ditko na Marvel, DC e Charlton Comics e no witzend de Wally Wood , bem como seus seguidores do Objetivismo. Inclui depoimentos de Alan Moore , Mark Millar , Jerry Robinson e Stan Lee, entre outros. Ross, acompanhado pelo escritor Neil Gaiman , conheceu Ditko brevemente em seu escritório em Nova York, mas ele se recusou a ser filmado, entrevistado ou fotografado. Ele, no entanto, deu aos dois uma seleção de alguns gibis. No final do show, Ross disse que desde então falara com Ditko ao telefone e, como uma piada, que agora estava se relacionando com ele pelo primeiro nome.

Bibliografia

Como lápis (geralmente, mas não exclusivamente, com tinta própria), salvo indicação em contrário

Publicações Farrell

Harvey Comics

Publicações Chave

  • Amor ousado nº 1 (1953)
  • Blazing Western # 1 (1954)

Quadrinhos do prêmio

Quadrinhos charlton

  • A coisa! # 12-15, 17 (1954)
  • This Magazine is Haunted # 16-19, 21 (1954)
  • Crime e Justiça # 18 (1954)
  • Racket Squad in Action # 11–12 (1954)
  • Strange Suspense Stories # 18–22, 31–37, 39–41, 45, 47–48, 50–53 (1954–1961)
  • Space Adventures # 10–12, 24–27, 31–40, 42 (# 33 debut Captain Atom ) (1954–61)
  • Daqui para a loucura # 10 (1955)
  • Tales of The Mysterious Traveller # 2–11 (1957–59)
  • Fora deste Mundo # 3–12, 16 (1957–1959)
  • Cheyenne Kid # 10 (1957)
  • This Magazine is Haunted vol. 2 # 12–14, 16 (1957–1958)
  • From Here to Insanity vol. 3 # 10 (1957)
  • Mysteries of Unexplored Worlds # 3–12, 19, 21–24, 26 (1957–1961)
  • Texas Rangers in Action # 8, 77 (1957–1970)
  • Unusual Tales # 6–12, 14–15, 22–23, 25–27, 29 (1957–1961)
  • Fightin 'Army # 20, 89-90, 92 (1957-1970)
  • Outer Space # 18-21 (1958)
  • Robin Hood e seus Merry Men # 38 (1958)
  • Black Jack de Rocky Lane # 24–28 (1958–1959)
  • Black Fury # 16–18 (1958–1959)
  • Outlaws of the West # 18, 80-81 (1959-1970)
  • Gorgo # 1–4, 11, 13–16, The Return of Gorgo # 2–3 (1960–64)
  • Konga # 1, 3-15, Konga's Revenge # 2 (1960-63)
  • Space War # 4-6, 8, 10 (1960-1961)
  • Mad Monsters # 1 (1961)
  • Captain Atom # 78–89 (1965–67)
  • Fantastic Giants # 64 (1966)
  • Shadows from Beyond # 50 (1966)
  • Ghostly Tales # 55–58, 60–61, 67, 69–73, 75–90, 92–97, 99–123, 125–126 (1966–1977)
  • The Many Ghosts of Doctor Graves # 1, 7, 9, 11–13, 15–18, 20–22, 24, 26–35, 37–38, 40–43, 47–48, 51–56, 58, 60 –62 (1967–1977)
  • Blue Beetle # 1–5 (1967–68)
  • Mysterious Suspense # 1 ( The Question ) (1968)
  • Outer Space vol. 2 # 1 (1968)
  • Strange Suspense Stories vol. 2 # 2 (1968)
  • Charlton Premiere # 4 (1968)
  • Time for Love # 13 (1969)
  • Space Adventures vol. 3 # 2, 5–6, 8 (1968–1969)
  • Jungle Jim # 22, 27–28 (1969–1970)
  • Ghost Manor # 13–16, 18–19 (1970–1971)
  • Fantasma # 36, 39 (1970)
  • História Romântica # 107 (1970)
  • Recém-casado # 79 (1971)
  • Eu Te Amo # 91 (1971)
  • Haunted # 1–8, 11–16, 18, 23–25, 28, 30 (1971–1976)
  • Ghost Manor vol. 2 # 1–18, 20–22, 24–26, 28–31, 37 (1971–1978)
  • Ghostly Haunts # 22–34, 36–40, 43–48, 50, 52, 54 (1972–1977)
  • Haunted Love # 4-5 (1973)
  • E-Man # 2, 4 (Killjoy), # 5 (introdução Liberty Belle II ) (1973–74)
  • Midnight Tales # 12 (1975)
  • Scary Tales # 3, 5, 7–8, 11–12, 14–15 (1975–1978)
  • Beyond the Grave # 1–6 (1975–1976)
  • Monster Hunters # 2, 4, 6, 8, 10 (1975–1977)
  • Coisas assustadoras # 3, 5 (1975–1976)
  • Doomsday +1 # 5 (1976)

Quadrinhos da Marvel

Amazing Adult Fantasy # 7–14 (1961–62); torna-se
Amazing Fantasy # 15 (estreia do Homem-Aranha ) (1962)

Publicações St. John

  • Do You Believe in Nightmares # 1 (1957)

DC Comics

ACG

Dell Publishing

Warren Publishing

Tower Comics

  • THUNDER Agents # 6–7, 12, 14, 16, 18 (1966–68)
  • Dynamo # 1, 4 (1966-1967)

Independente

  • Witzend # 3, 4, 6, 7 ( Wallace Wood ) (1967–69)
  • Heroes, Inc. # 1 (Wallace Wood) (1969)
  • Sr. A. (Comic Art Publishers) (1973)
  • Avenging World ( Bruce Hershenson ) (1973) (Observe que Avenging World de 2002 é uma coleção de obras de Ditko, incluindo os quadrinhos de 1973)
  • ...Wha..!? (Bruce Hershenson) (1975)
  • Sr. A. (Bruce Hershenson) (1975)

Atlas / Seaboard

CPL Gang

Star * Reach Productions

  • Imagine # 4 (1978)

Comunicações MW

  • Questar # 1–5 (1978–1979)

Pacific Comics

Publicação de novas mídias

  • Fantasy Illustrated # 1 (1982)

Primeiros quadrinhos

  • Warp # 2–4 (1983)

Eclipse Comics

Epic Comics

  • Coyote # 7–10 (The Djinn) (1984–1985)

Archie Comics

Quadrinhos Deluxe

Renegade Press

  • Revolver # 1–5, Annual Frisky Frolics # 1 (1985–86)
  • Ditko's World apresentando ... Static # 1–3 (1986)
  • Murder # 1-3 (1986)

Globe Communications

  • Rachado # 218-223, 225-227, 231 (1986-1987)
  • Monsters Attack # 1–5 (1989–1990)
  • Edição de colecionador rachada # 86 (1991)

Ace Comics

3-D- Zone

  • 3-D Substance # 1–2 (1990)

Valiant Comics

Marvel UK

Quadrinhos da Dark Horse

  • O lugar mais seguro ... (1993)

Quadrinhos desafiadores

Topps Comics

Yoe! Estúdio

Livros Fantagraphics

  • Strange Avenging Tales # 1 de Steve Ditko (1997)

AC Comics

  • AC Retro Comics # 5 (1998)

Robin Snyder

  • Pacote Ditko (1989)
  • The Mocker (1990)
  • Pacote de serviço público Ditko (1991)
  • A série Ditko Package:
Pacote de 160 páginas de Steve Ditko (1999)
Pacote de 80 páginas de Steve Ditko: The Missing Man (1999)
Pacote de 160 páginas de Steve Ditko: da Charlton Press (1999)
Pacote de 176 páginas de Steve Ditko: Heroes (2000)
Pacote de 32 páginas de Steve Ditko: Tsk! Tsk! (2000)
  • Estática de Steve Ditko: Capítulos 1 a 14 mais ... (2000)
  • Avenging World (2002) (versão expandida de 240 páginas da edição de 1973)
  • Sr. A. (2010) (reimpressão revisada e reformatada da edição de 1973)
  • Sr. A. # 15 (2014) (Contém duas histórias originalmente destinadas à primeira edição de uma série do Sr. A. solicitada, mas não publicada pela AAA por volta de 1990)
  • The Four-Page Series (essays) # 1–9 (2012–15)
  • A série de 32 páginas:
The Avenging Mind (2008)
Ditko, etc ... (2008)
Continuação Ditko ... (2008)
Oh não! De novo, não, Ditko (2009)
Ditko Once More (2009)
Ditko Presents (2009)
A Ditko Act Two (2010)
A Ditko Act 3 (2010)
Lei 4 (2010)
Lei 5 (2010)
Lei 6 (2011)
Act 7, Seven, Making 12 (2011)
Ato 8, Making Lucky 13 (2011)
A Ditko # 14 (2011)
A Ditko # 15 (2011)
# 16: Dezesseis (2012)
# 17: Dezessete (2012)
Ate Tea N: 18 (2013)
# 9 adolescente (2014)
# 20 (2014)
# 2oww1 (2014)
# 22 (2015)
# 23 (2015)
# 24 (2016)
# 25 (2016)
# 26 (2018)
Down Memory Lane (2019)
  • The 32 Series by Ditko: (cada um coletando 5-6 edições da série de 32 páginas)
Vol. I: Abertura (2019), coletando 5 questões: Avenging Mind por meio de Ditko Once More
Vol. II: Atos de abertura (2019), coletando 5 questões: Ditko apresenta até o ato 5
Vol. III: Reviravoltas de personagem (2019), coletando 5 questões: Ato 6 a A Ditko # 15
Vol. IV: Posthadowing (2019) coletando 6 questões: # 16: Dezesseis a # 2oww1
Vol. V: Curtain (2019) coletando 6 edições: # 22 por meio de Down Memory Lane

Referências

links externos