Stefano di Giovanni - Stefano di Giovanni

Para a aldeia perto de Livorno, consulte Sassetta, Toscana

Stefano di Giovanni di Consolo , conhecido como il Sassetta (ca.1392–1450 ou 1451) foi um pintor toscano da Renascença e uma figura significativa da Escola de Siena . Enquanto trabalhava dentro da tradição de Siena, ele inovou o estilo ao introduzir elementos derivados do estilo gótico decorativo e do realismo de inovadores florentinos contemporâneos como Masaccio .

Sassetta
Sassetta - St Thomas Inspirado pela Pomba do Espírito Santo (detalhe) - WGA20849.jpg
Detalhe da Ispirazione di San Tommaso de il Sassetta, 1423, Museu de Arte, Budapeste
Nascer
Stefano di Giovanni di Consolo

por volta de 1392
Siena ou Cortona
Faleceu 1450 ou 1451 (idade 58 ou 59)
Siena
Nacionalidade De Siena
Conhecido por Quadro

Vida e Obras

Sassetta Madonna and Child with Angels.jpg

O nome Sassetta foi associado a ele, por engano, apenas desde o século 18, mas agora é geralmente usado para este artista. A data e o local de nascimento de Sassetta não são conhecidos. Alguns dizem que nasceu em Siena, embora também haja a hipótese de que tenha nascido em Cortona . Seu pai, Giovanni, é chamado da Cartona, o que possivelmente significa que Cortona foi a cidade natal do artista. O significado de seu apelido Sassetta é obscuro e não é citado em documentos de sua época, mas aparece em fontes do século XVIII.

Sassetta provavelmente foi treinado ao lado de artistas como Benedetto di Bindo e Gregorio di Cecco, mas ele tinha um estilo próprio. Alcançou um elevado nível de requinte técnico e conheceu as inovações artísticas de talentosos pintores florentinos, como Gentile da Fabriano e Masolino . Seu trabalho difere do estilo gótico tardio de muitos de seus contemporâneos de Siena.

Sua primeira obra certa, que originalmente tinha sua assinatura, é o retábulo da Arte della Lana , (1423–1426) fragmentos dos quais agora estão divididos entre várias coleções públicas e privadas.

O retábulo de Nossa Senhora da Neve para a Catedral de Siena foi uma prestigiosa encomenda de Sassetta e é considerada sua segunda grande obra. Ele não apenas se destaca em infundir suas figuras com uma luz natural que molda suas formas de maneira convincente, mas também tem um excelente controle sobre as relações espaciais, criando trabalhos coesos e impressionantes. A partir daí, sob a influência gótica, o estilo de Sassetta aumenta seu caráter decorativo. O políptico feito por Sassetta em San Domenico de Cortona (por volta de 1437) retrata cenas da lenda de Santo Antônio, o Abade . Ele mostra grande habilidade na narração através de sua pintura, além de combinar uma paleta de cores sofisticada e composições rítmicas.

Dizem que Francesco di Giorgio e di Lorenzo, mais conhecido como Vecchietta , foi seu aprendiz.

Ele morreu de pneumonia contraída enquanto decorava o afresco da Assunção na Porta Romana de Siena. A obra foi concluída por seu aluno Sano di Pietro .

Muitos consideram a fusão de elementos tradicionais e contemporâneos de Sassetta como parte integrante da mudança do estilo gótico para o estilo renascentista de pintura em Siena.

Um Milagre da Eucaristia

Milagre da eucaristia

Sassetta era um homem extremamente piedoso. A pintura é sobre o "casamento da justiça e da violência" e as "consequências da pecaminosidade, os perigos de fingir fé e o poder de Deus".

A figura em preto na pintura é um descrente, que foi descoberto no processo de receber a Comunhão. O sacerdote oficiante oferece-lhe o anfitrião em um prato, que é retratado esguichando sangue milagrosamente. O incrédulo foi morto instantaneamente, e a criatura acima de seu rosto é um pequeno demônio negro que desceu para arrebatar sua alma para as profundezas do Inferno. Os outros homens na foto são monges carmelitas , pegos em expressões de choque, espanto e repulsa. A pintura é uma "ilusão cuidadosamente encenada e meticulosamente criada" que comemora o Milagre de Bolsena, que se diz ter ocorrido em 1263. O Retábulo da Eucaristia de Sassetta foi mais tarde dividido entre três museus (britânico, húngaro e italiano), o Vaticano , e uma coleção particular.

O Retábulo Borgo San Sepolcro

O retábulo foi originalmente pintado em Siena e transportado para Sansepolcro para colocação na igreja de San Francesco . Em outubro de 1900, a família Berenson comprou três painéis criados por Stefano di Giovanni. A coleção dos Berensons consistia em São Francisco na Glória , flanqueada pelo beato Ranieri e São João Batista , que os estudiosos determinaram ser apenas uma parte de um altar complexo que agora estava espalhado entre doze coleções por toda a Europa e América do Norte. É geralmente aceito pela comunidade da história da arte que o retábulo de San Francesco de Sassetta foi um dos maiores e mais caros do Quattrocento. O fato de que ele foi produzido por um Siena artista em Siena , e enviados para a cidade vale do Tibre no final da primavera 1444 também fala a fama de Sassetta em seu período de tempo.

Bernard Berenson legou muitas das pinturas de Sassetta de sua Villa em Florença para a Universidade de Harvard , no que se tornou o Centro de Estudos do Renascimento Italiano em Florença . Uma reconstrução 3D assistida por computador das partes sobreviventes do retábulo é apresentada em Sassetta: The Borgo San Sepolcro Altarpiece , editado por Machtelt Israels e lançado em 2009.

Controvérsia

Há alguma controvérsia na comunidade artística histórica sobre a responsabilidade direta dos mestres de Siena por essas pinturas. Cenas da vida de Santo Antônio do Egito foram questionadas como obra do próprio Sassetta, e críticos como Donald Bruce acreditam que quase iguais, como o mestre Griselda, também merecem atenção por suas realizações na arte da época.

Trabalhos selecionados

São Francisco abandona seu pai .
Sassetta, Madonna col Bambino e quattro santi
Sassetta - O Encontro de Santo Antônio e São Paulo - WGA20868

Referências

Fontes

  • Pinturas italianas do século XV. 2003 Judy Metro, Galeria Nacional de Arte, Oxford University Press: Oxford, Nova York p. 621.
  • Andrew Graham-Dixon , Paper Museum: Writings about Paintings, principalmente (New York: Knopf, 1997), 33-36.
  • Miklós Boskovits; Galeria Nacional de Arte (EUA); et al., pinturas italianas do século XV (Washington: National Gallery of Art; New York, 2003), 621-625.
  • Machtelt Israels, ed. Sassetta: O Retábulo de Borgo San Sepolcro. 2 vols. Florença: Villa I Tatti, 2009.
  • Fabrizio Nevola. “Reviews” Renaissance Quarterly (University of Chicago Press 2010). Vol. 63, nº 2, pág. 589–591.
  • Donald Bruce, Pintura de Siena na Galeria Nacional de Londres. Revisão Contemporânea; Winter2007, Vol. 289 Edição 1687, p. 481.
  • Luciano Bellosi, Sassetta ei pittori toscani tra XIII e XV secolo , a cura di Luciano Bellosi e Alessandro Angelini, Studio per edizioni scelte, Firenze 1986
  • B. Berenson , Sassetta , Firenze 1946
  • Enzo Carli, Retábulo de Borgo San Sepolcro de Sassetta , em: Burlington Magazine 43, 1951, ss. 145
  • Enzo Carli, Sassetta e il «Maestro dell'Osservanza» , Milano 1957
  • Enzo Carli, I Pittori senesi , Milano 1971
  • J. Pope-Hennessy , Sassetta , Londra 1939
  • J. Pope-Hennessy, Rethinking Sassetta , em: Burlington Magazine 98, 1956, ss. 364
  • Federico Zeri , Rumo a uma reconstrução da Arte della Lana Triptych de Sassetta , em Burlington Magazine 98, 1956, ss. 36

links externos

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