Stacy Aumonier - Stacy Aumonier

c. 1917

Stacy Aumonier (31 de março de 1877 - 21 de dezembro de 1928) foi uma escritora britânica, às vezes erroneamente creditada como Stacey Aumonier. Entre 1913 e 1928, ele escreveu mais de 85 contos, 6 romances, um volume de estudos de personagens e um volume de 15 ensaios.

Era como contista que ele era mais conceituado.

O vencedor do Prêmio Nobel (e autor da Forsyte Saga ) John Galsworthy descreveu Stacy Aumonier como "um dos melhores contistas de todos os tempos" e previu que, por meio do melhor de seus contos, ele "sobreviveria a todos os escritores de sua época. "

James Hilton (autor de Goodbye, Mr Chips e Lost Horizon ) disse sobre Aumonier: "Acho que seus melhores trabalhos deveriam ser incluídos em qualquer antologia dos melhores contos já escritos." Solicitado a escolher "My Favorite Short Story" para a edição de março de 1939 de Good Housekeeping , James Hilton escolheu uma história de Aumonier, "The Octave of Jealousy", que a revista descreveu como uma "história amargamente brilhante".

Seus contos foram publicados em 6 volumes durante sua vida e em pelo menos 25 revistas diferentes do Reino Unido e dos Estados Unidos.

Vida

Stacy Aumonier nasceu em Hampstead Road perto de Regent's Park, Londres, em 31 de março de 1877 (não em 1887, como freqüentemente, mas incorretamente registrado).

Ele veio de uma família com uma tradição forte e duradoura nas artes visuais. Seu pai, William Aumonier (1841–1914), foi um escultor arquitetônico (fundador dos Aumonier Studios perto de Tottenham Court Road, Londres), e seu tio foi o pintor James Aumonier RI (1832–1911). O irmão de Stacy, William (também um escultor arquitetônico) foi responsável por recriar os interiores da tumba de Tutancâmon na Exposição do Império Britânico em Wembley em 1924. A escultura histórica O Arqueiro na Estação de East Finchley em Londres foi obra de seu sobrinho, Eric Aumonier .

O nome, "Aumonier", veio de ancestrais huguenotes (protestantes franceses).

Stacy frequentou a Cranleigh School em Surrey desde os 13 anos (de 1890 a 1893). Embora mais tarde ele escrevesse criticamente sobre as escolas públicas inglesas (nos artigos do London Evening Standard e do New York Times ) pela maneira como considerava que tentavam impor conformidade aos alunos, seu histórico indica que ele se integrou confortavelmente a Cranleigh. Ele era um jogador de críquete fervoroso, pertencia à Sociedade Literária e de Debate e tornou-se prefeito em seu último ano lá.

Início de carreira

Ao sair da escola, parecia destinado a seguir a tradição familiar, estudando e trabalhando nas artes visuais, em particular como pintor paisagista. Expôs pinturas na Royal Academy em 1902 e 1903 e, em 1908, exibiu um projeto para o hall de entrada de uma casa. Uma exposição de seu trabalho foi realizada na Goupil Gallery (Londres) em 1911.

Em 1907, em West Horsley em Surrey, ele se casou com a pianista concertista internacional Gertrude Peppercorn (1879–1966), filha do pintor de paisagens Arthur Douglas Peppercorn (às vezes chamado de "o Corot inglês"), e eles tiveram um filho, Timothy, nascido em 1921.

Um ano depois de seu casamento, Aumonier começou uma carreira em um segundo ramo das artes, no qual obteve grande sucesso - como artista de palco, escrevendo e realizando seus próprios esboços. Tanto elogios foram dados a essas performances que é lamentável que nenhuma gravação conhecida delas exista.

"... o palco perdeu nele um gênio real e raro", disse The Observer in an Appreciation, publicado logo após a morte de Aumonier, "ele podia sair sozinho diante de qualquer público, do mais simples ao mais sofisticado, e fazê-lo rir ou chorar à vontade. "

Em Escrito na Amizade, um Livro de Reminiscências , Gerald Cumberland escreveu que o trabalho de Aumonier no palco foi a preparação perfeita para sua carreira de escritor posterior, descrevendo-a como "um aprendizado quase ideal em literatura. ... Ele deu esboços de personagens de todos os tipos . de pessoas-vivas pequenos retratos de homens curiosos que havia encontrado em pistas do país, na cidade, em qualquer lugar ... Para agir bem é preciso ter homens e mulheres observadas mais de perto, mais, deve-se ter compreendido Aumonier. fez agir assim. O teatro para ele era apenas o hall de entrada da literatura. "

Carreira de escritor

Em 1915, Aumonier publicou um conto "The Friends" que foi bem recebido (e posteriormente eleito uma das 15 melhores histórias do ano pelos leitores de uma Boston Magazine, Transcript ). Em 1917, ele foi convocado para o serviço na Primeira Guerra Mundial aos 40 anos, servindo primeiro como soldado raso no Exército Pay Corps e depois trabalhando como desenhista no Ministério do Serviço Nacional. O conselho médico do Exército em 1916 classificou sua ocupação como "ator e escritor". No final do ano seguinte, ele tinha quatro livros publicados - dois romances e dois livros de contos - e sua ocupação é registrada apenas como "autor".

Em meados da década de 1920, Aumonier foi diagnosticado com tuberculose. Nos últimos anos de sua vida, ele passou longos períodos em vários sanatórios, alguns melhores do que outros. Em uma carta para sua amiga, Rebecca West , escrita pouco antes de sua morte, ele descreveu as condições extraordinariamente desconfortáveis ​​em um sanatório em Norfolk no inverno de 1927, onde a umidade era tão forte que um jornal deixado ao lado da cama pareceria "encharcado ao toque pela manhã. "

Pouco antes de sua morte, ele procurou tratamento na Suíça, mas morreu da doença na Clinique La Prairie em Clarens, ao lado do Lago de Genebra, em 21 de dezembro de 1928.

Contas contemporâneas

Relatos contemporâneos - e suas próprias cartas, mesmo nos piores momentos de sua doença - sugerem que Aumonier era um homem extremamente simpático e espirituoso. O principal crítico de ficção do The Observer , Gerald Gould escreveu: "Seus dons eram quase fantasticamente variados; eles abrangiam todas as artes; mas foi o charme e a generosidade de sua personalidade que o tornou - o que ele sem dúvida era - um dos mais populares homens de sua geração. " E prosseguia: "As coisas que ele escreveu serão lembradas quando a companhia de seus amigos (nenhum homem tinha mais amigos, ou mais devotados e admiradores) estiver com ele no túmulo; mas agora, para aqueles que o conheceram, a coisa mais vividamente presente está o encanto e a sabedoria do homem que eles conheceram. "

Gerald Cumberland (em Written in Friendship ) fez um relato interessante da aparência que Aumonier apresentou: "Um homem distinto, este - distinto tanto na mente quanto na aparência. Autoconsciente. Talvez. Por que não? Seu cabelo está um pouco comprido e está disposta de modo que sua testa fina, larga e alta, possa ser totalmente revelada. Em volta do pescoço há um colarinho muito alto e uma linha moderna. Quando em repouso, seu rosto tem uma aparência de ansiedade tímida; seus olhos rápidos olham aqui e ali reunindo mil impressões para serem armazenadas em seu cérebro. É o rosto de um homem extremamente sensível a estímulos externos; sente-se que seu cérebro funciona não só rapidamente, mas com grande precisão. E, no fundo, ele leva a si mesmo e sua trabalhar seriamente, embora às vezes goste de fingir que é apenas um namorador. "

Seus contos

Há um consenso geral de que o talento distintivo de Aumonier era para escrever contos em vez de romances, e outros escritores (notadamente John Galsworthy e James Hilton ) afirmaram que alguns de seus contos estavam entre os melhores já escritos. Rebecca West disse sobre sua escrita em 1922 que sua habilidade de misturar a realidade com o imaginário era "a inveja de todos os artistas".

"Um verdadeiro mestre do conto", escreveu John Galsworthy em uma introdução a uma coleção de escritos de Aumonier logo após a morte de Aumonier. "O primeiro elemento essencial em um contista é o poder de frase por frase interessante. Aumonier tinha esse poder em primeiro grau. Você não precisa 'entrar' em suas histórias. Ele é especialmente notável por investir suas figuras com a amplitude da vida dentro de algumas frases. " Galsworthy afirmou que Aumonier "nunca é pesado, nunca é enfadonho, nunca é realmente trivial; se interessa, ele nos mantém interessados. Por trás de seus contos, há uma crença na vida e uma filosofia de vida, e em quantos contistas podem Dito isso? ... Ele não segue nenhuma moda e nenhuma escola. Ele é sempre ele mesmo. E ele não consegue escrever? Ah! Muito melhor do que escritores muito mais pretensiosos. Nada escapa de seus olhos, mas ele descreve sem afetação ou redundância, e você sente nele um sentimento de beleza que nunca é obstruído. Ele acerta os valores, isto é, quase tudo. A fidelidade confortável de seu estilo militou contra sua reputação nestes tempos um tanto posturos. paz, pois neste volume, pelo menos ele sobreviverá a quase todos os escritores de sua época. "

Não existe uma história típica de Aumonier ou um personagem típico de Aumonier. Algumas de suas histórias (entre suas melhores) são comédias; alguns são histórias comoventes de oportunidades perdidas ou perdas. Algumas são histórias de guerra. Ele escreveu com igual empatia sobre os muito pobres, os muito ricos, homens, mulheres, agitadores, vagabundos, maridos pomposos, esposas superficiais, heróis de guerra, desertores, idealistas, ladrões. Todas as suas histórias têm em comum uma grande facilidade de estilo e "um senso de linha que a maioria de nós deveria invejar", como disse Galsworthy. Mesmo as histórias menos significativas de Aumonier - aquelas que ele escreveu puramente como entretenimento - são escritas com notável fluidez e sagacidade.

"Ele estava profundamente apaixonado pela vida", escreveu Galsworthy. "Todos os tipos eram peixes para sua rede."

Não era incomum que "todos os tipos" aparecessem em uma única história de Aumonier, incluindo, principalmente, em "The Octave of Jealousy", que James Hilton escolheu como seu "conto favorito" quando questionado por Good Housekeeping em 1939.

Hilton observou que Aumonier "escreveu principalmente na tradição de De Maupassant ", mas Aumonier foi influenciado por outros escritores também. "An Octave of Jealousy", por exemplo, pelo menos se curva na direção de O.Henry (em particular, em direção a um de seus melhores contos, "The Social Triangle"), outro escritor que Aumonier disse admirar muito.

"A oitava do ciúme"

"The Octave of Jealousy" (publicado pela primeira vez em The Strand , novembro de 1922) é uma história das diferentes camadas da sociedade na Inglaterra da época e das pequenas (mas difíceis de superar) barreiras que separavam cada camada da outra logo acima dele, e dos ciúmes mesquinhos sentidos em todos os níveis. De baixo para cima, ninguém está satisfeito. Está dividido em oito partes.

Parte I: Na parte inferior da escada está um vagabundo. Sentindo fome, ele vê "as possibilidades potenciais de um chalé afastado da estrada". Ele troca uma palavra com um trabalhador rural, mas o trabalhador segue para a cabana, enquanto o vagabundo é deixado para continuar ao longo da estrada. "Demônio da sorte", murmura o vagabundo.

Parte II: Dentro da cabana, o operário fica infeliz ao descobrir que seu jantar não está pronto e, enquanto o espera, vai até a cabana do guarda-caça Ambrose Baines. "É claro que eles jantaram", observa o trabalhador com inveja. "Seria assim. A Sra. Baines era uma maravilha."

Parte III: Ambrose também aprecia a capacidade de sua esposa e deseja o melhor para ela. "Ela era filha de um afinador de piano em Bladestone, e o glamour dessa conexão inicial sempre pairou entre Ambrose e ela." Por causa de sua esposa, Ambrose inveja a prosperidade ligeiramente maior desfrutada pelos lojistas, os Meads, e quando vai à loja para comprar velas: "Uma visão ligeiramente perturbadora encontrou os olhos de Ambrose. A porta da sala estava aberta, e ele podia ver uma empregada de boné e avental tirando as coisas do chá na sala alegremente mobiliada. Os Meads tinham um criado. "

Parte IV: O Sr. Mead fica perturbado ao saber que o publicano Sr. Mounthead conseguiu comprar uma fazenda para seu filho. Ele pensa como é muito mais difícil e menos lucrativo administrar uma loja do que um pub: "a mesquinhez de tudo! Pedaços de queijo, latas de mostarda, barbante, pesando açúcar e biscoitos, cortando bacon, medindo fitas e chita e flanela. Gente ... cuidando de pequenas contas que sempre foi difícil de cobrar. " Enquanto no pub do Sr. Mounthead: "ah, o lucro rápido e rápido. Todo mundo está pagando na hora".

Parte V: O Sr. Mounthead se sente confortável com dinheiro, mas não com sua posição social, que não é tão alta quanto a de seu vizinho, o "cavalheiro fazendeiro" Lewis Wonnicott. O Sr. Mounthead acha que a culpa é de sua esposa, Queenie. "Ele provavelmente tinha tanto dinheiro quanto Lewis Wonnicott, se não mais. Ele certamente tinha uma maneira mais fluida e acumulativa de ganhá-lo, mas aí o assunto parou. Wonnicott era um cavalheiro; sua esposa era uma senhora. Ele, James, poderia teria sido tão cavalheiro quanto Wonnicott se as circunstâncias tivessem sido diferentes. Queenie nunca poderia ser uma dama no sentido de que a Sra. Wonnicott era uma dama. "

Parte VI: A Sra. Wonnicott, por sua vez, está preocupada com sua própria posição no bairro, reclamando com o marido que eles não frequentam os mesmos círculos sociais que seus vizinhos, os Burnabys. "Não conhecemos ninguém, absolutamente ninguém na vizinhança ... quem é de alguma importância que conhecemos?"

Parte VII: a Sra. Burnaby, por sua vez, reclama com o marido que o filho deles não será capaz de progredir na carreira diplomática porque lhes falta o poder e a influência de seu vizinho, Sir Septimus Letter - um MP, "proprietário de metade da jornais do país "e um milionário.

Parte VIII: Sir Septimus encontra seu dia cheio de decisões, compromissos e empresas em constante mudança ("a festa em casa era uma condição perpétua"), mas ele não tem certeza se sua esposa está em casa ou não. Um assistente acha que ela pode estar ausente, pois ele não a vê há alguns dias. Sir Septimus está ciente das pessoas que querem "derrubá-lo". "Alguém chega ao topo sem fazer inimigos?" ele se pergunta. "Alguém chega ao topo sem sofrimento, amargura e remorso?" Saindo brevemente de sua casa, ele vê um vagabundo "trocando uma palavra com um trabalhador do campo" antes de continuar pela estrada. Observando-o, Sir Septimus sente uma saudade. “'Para ser livre!'” Ele pensa. “'Atravessar essas colinas sem preocupações, sem responsabilidades.' A figura, com seu andar fácil, o fascinou ... Com um gemido, Sir Septimus enterrou o rosto nas mãos e murmurou: 'Diabo da sorte! ...' "

"Miss Bracegirdle Cumpre o Seu Dever"

Em "Miss Bracegirdle Does Her Duty", a irmã conservadora de um clérigo inglês viaja sozinha para um hotel em Bordeaux. Ao fechar a porta do quarto após voltar do banho, ela vê um homem dormindo na cama. Ela percebe que está no quarto errado, mas a maçaneta da porta se solta em sua mão e ela não consegue sair. Então ela descobre que o homem está morto. "Ser encontrado no quarto de um homem estranho durante a noite já é ruim o suficiente, mas ser encontrado no quarto de um homem morto foi ainda pior."

"Onde estava a rua Wych"

"Where Was Wych Street" é um tipo de história em que Aumonier se destacou: um incidente trivial se desenvolve passo a passo (envolvendo cada degrau da sociedade à medida que cresce) em uma crise que tem implicações nacionais ou globais. Começando em um bar público em Wapping, onde "a empresa certamente não era bonita", segue pelos tribunais e depois para a casa de um ministro do governo, que está oferecendo um jantar com a presença, entre outros, de seu ambicioso futuro genro, que tem as seguintes reflexões sobre a futura esposa: "Mas a joia mais brilhante da coroa de seus sucessos foi Lady Adela Charters, filha de Lord Vermeer, o ministro das Relações Exteriores. Ela era sua noiva e foi considerado o casamento mais brilhante da temporada. Ela era jovem e quase bonita, e Lord Vermeer era imensamente rico e um dos homens mais influentes da Grã-Bretanha. " Mais tarde, alterado pelos acontecimentos, o jovem fica mais pensativo: "A vida era um trapo - um jogo praticado por advogados, políticos e pessoas?" ele se pergunta.

"Justaposições"

Um motivo musical passa por "Justaposições". Tem uma reviravolta na história que surge e ilustra a profundidade surpreendente de um dos personagens, Colin St Clair Chasseloup: "o tipo de homem que sempre parecia ter acabado de tomar um banho frio, fazer exercícios suecos e depois passar por o cabeleireiro está a caminho de sua presença. " Chasseloup (que é apaixonado por Bach) e o narrador (que quase se deixa intimidar por Chasseloup) são independentemente trazidos por suas esposas a um concerto no qual nenhum dos dois tem interesse - uma apresentação da música de um "compositor britânico moderno. " Os dois homens fogem do show e decidem ir tomar um drinque, lembrando tarde demais que é domingo à noite e os pubs estão fechados. Eles estão vestidos para o concerto. "Devo agora prestar uma homenagem à mais sólida de todas as convenções sociais - a saber, a do traje de gala. Vai suportar quase todas as dificuldades. Chasseloup e eu estávamos ambos em traje de gala." Uma reviravolta dramática e engraçada - e uma revelação da complexidade do personagem de Chasseloup - ocorre quando Chasseloup se torna vítima de um erro de identidade.

"Duas daquelas mulheres"

"Duas daquelas mulheres" é um estudo de um setor específico da sociedade em um determinado momento - mulheres inglesas que vivem em pequenos hotéis no sul da França e na Itália para desfrutar de um padrão de vida que não seriam capazes de manter na Inglaterra. "Em todo o sul da França e da Itália, especialmente, existem milhares dessas mulheres hospedadas em pensões e pequenos hotéis, vagando de um lugar para outro, sem leme, indesejadas e evidentemente infelizes. Elas têm a atmosfera de exílio, como de pessoas que se comprometeram algum crime em seu próprio país, e não ousam voltar. E, em muitos casos, o crime que cometeram é, eu suspeito, o crime imperdoável da pobreza. Mulheres que ocuparam algum tipo de posição social em seu próprio país e se tornaram pobres , desenvolvam a ideia razoável de que podem viver mais barato e com mais dignidade em um hotel estrangeiro. " As duas mulheres do título são vítimas secundárias da Primeira Guerra Mundial. O filho da mulher mais velha sofreu danos mentais, o amante da mulher mais jovem desapareceu. A mulher mais velha se lembra do filho como ele costumava ser, quando criança e como soldado. O diálogo é comovente, ainda mais por ser muito engraçado: "'Jogos! Era nisso que ele era tão bom. Críquete, futebol, todas essas coisas. Disseram que havia várias faculdades em Oxford e Cambridge ansiosas para recebê-lo porque ele poderia correr cem metros em ... dez minutos, certo? "e" 'Ele foi capturado pelos turcos, você sabe. Eu te disse? Foram os turcos ou os árabes? Algumas dessas pessoas escuras, de qualquer maneira, ali ...' Ela fez um gesto vago na direção de o polo Norte."

"O Dia do Homem Engraçado"

"O Dia do Homem Engraçado" é uma história incomumente comovente de Aumonier, e alguns comentaristas de seu trabalho consideram-no o melhor. É um estudo de personagem maravilhoso de um comediante de music-hall adorável e sempre atuante (muito bom em seu trabalho - ele é o melhor no Império Railham) em um dia em que uma garota com quem ele poderia ter se casado está se casando com outra pessoa. A história tem grande sutileza e pinta um quadro detalhado de um estilo de vida desaparecido. A introdução a contos extremamente divertidos, de Stacy Aumonier (publicada em 2008), descreve-o (p.viii) como "um conto tão perfeito quanto existe".

Lista de trabalhos

Contos: mais de 87 contos em mais de 25 revistas e em 6 volumes publicados durante a vida de Aumonier. Entre mais de 20 outras revistas, seu trabalho apareceu na Argosy Magazine , John O'London's Weekly , The Strand Magazine e The Saturday Evening Post , além de ter sido antologizado e adaptado para cinema e televisão. Três das coleções de contos são: O MOINHO DE VENTO DE OURO E OUTRAS HISTÓRIAS (1921) OS AMIGOS E OUTRAS HISTÓRIAS (1917) MISS BRACEGIRDLE E OUTRAS HISTÓRIAS (1923)

6 Novels (1916–1922): Olga Bardel (1916), Three Bars Interval (1917), Just Outside (1917), The Querrils (1919), One After Another (1920), Heartbeat (1922).

Um volume de 14 Character Studies: Odd Fish (1923).

Um volume de 15 Ensaios: Ensaios de Hoje e Ontem (1926).

Referências

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