São Vicente (músico) - St. Vincent (musician)
São Vicente | |
|---|---|
.jpg) St. Vincent se apresentando no Hollywood Palladium em Los Angeles em outubro de 2018
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| Informação de fundo | |
| Nome de nascença | Annie Erin Clark |
| Nascer |
28 de setembro de 1982 Tulsa, Oklahoma , EUA |
| Origem | Dallas , Texas, EUA |
| Gêneros | |
| Ocupação (ões) |
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| Instrumentos |
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| Anos ativos | 2003-presente |
| Etiquetas | |
| Atos associados | The Polyphonic Spree |
| Local na rede Internet | ilovestvincent |
Annie Erin Clark (nascida em 28 de setembro de 1982), conhecida profissionalmente como St. Vincent , é uma musicista, cantora, atriz, compositora e produtora americana. Ela começou sua carreira musical como membro do Polyphonic Spree . Ela também foi membro da banda de turnê de Sufjan Stevens antes de formar sua própria banda em 2006. Seu álbum de estréia é Marry Me (2007), seguido por Actor (2009), Strange Mercy (2011), St. Vincent (2014), Masseduction (2017) e Daddy's Home (2021).
Seu quarto álbum solo, St. Vincent , foi nomeado álbum de 2014 do do ano pelo The Guardian , Entertainment Weekly , NME , e Slant , bem como o segundo melhor álbum do ano por Tempo . O álbum lhe rendeu um Grammy de Melhor Álbum Alternativo , seu primeiro Grammy . Ela foi a primeira artista solo feminina em 20 anos a ganhar um Grammy nessa categoria. Em 2018, duas das canções de St. Vincent foram incluídas nas "200 Greatest songs by 21st Century Women" da NPR : " Digital Witness " (de St. Vincent ), colocada no número 181, e "Cruel" (de Strange Mercy ) , no número 38. estranho Mercy estava entre Pitchfork ' 200 Melhores Álbuns dos 2010s s, ranking no número 55, enquanto St. Vincent classificada como número 65 na Rolling Stone ' 100 Melhores Álbuns dos 2010s s.
Masseduction , o quinto álbum de estúdio de Clark, lançado em 2017, ganhou dois prêmios no Grammy de 2019 , a saber, Melhor Canção de Rock (por "Masseduction") e Melhor Pacote de Gravação .
vida e carreira
1982–2002: Início da vida
Clark nasceu em 28 de setembro de 1982, em Tulsa, Oklahoma . Sua mãe é assistente social e administradora de uma organização sem fins lucrativos, enquanto seu padrasto trabalha na administração de impostos corporativos. Seus pais se divorciaram quando ela tinha três anos e, quando ela tinha sete, ela se mudou com sua mãe e duas irmãs mais velhas para Dallas, Texas . Clark é irlandês e tem uma pequena ascendência judaica. Ela foi criada como católica e universalista unitária . De famílias mescladas de seus pais, ela tem quatro irmãos e quatro irmãs.
Clark gostava do filme La Bamba e Ritchie Valens desde cedo e recebeu um violão vermelho de plástico aos cinco anos que sua mãe deu a ela em uma loja Target no Natal. Ela começou a tocar seu primeiro violão de verdade aos 12 anos e trabalhou alguns de sua adolescência como roadie de sua tia e tio, o duo de jazz vocal de guitarra Tuck & Patti . Em 2001, ela se formou na Lake Highlands High School , onde participou do teatro e da banda de jazz da escola, e foi colega de classe do ator Mark Salling .
Clark frequentou a Berklee College of Music em Boston, Massachusetts, por três anos, estudando com a professora Lauren Passarelli antes de abandonar o curso. Ela sentiu que instituições de arte como a Berklee podem ser mais direcionadas para o atletismo da arte do que para o produto. Em retrospecto, Clark disse: "Eu acho que com a escola de música e escola de arte, ou escola de qualquer forma, deve haver algum sistema de classificação e medição. As coisas que eles podem ensinar a você são quantificáveis. Embora tudo o que seja bom e tenha seu lugar, em algum momento você tem que aprender tudo o que puder e então esquecer tudo o que aprendeu para realmente começar a fazer música. "
2003–2007: início da carreira e Marry Me
Em 2003, ela lançou um EP com outros alunos da Berklee intitulado Ratsliveonnoevilstar . Ela também trabalhou com a Heavy Rotation Records, onde "ela revelou uma versão muito mais privada e íntima de 'Count' para Dorm Sessions Vol. 1 " e estudou com a professora de guitarra Lauren Passarelli. Pouco depois de deixar Berklee, Clark voltou para casa no Texas, onde se juntou ao Polyphonic Spree pouco antes de embarcarem em uma turnê europeia. Em 2004, ela se juntou à orquestra de 100 guitarras de Glenn Branca para a apresentação do Queens, e também esteve brevemente em uma banda de rock ruidosa chamada Skull Fuckers. Clark deixou o Polyphonic Spree e se juntou à banda de turnê de Sufjan Stevens em 2006. Durante este período, ela gravou e lançou um EP intitulado Paris is Burning .
Em 2006, Clark começou a gravar um álbum de estúdio com o nome artístico de St. Vincent. Em uma entrevista no The Colbert Report , ela disse que "tirou [seu] apelido de uma música de Nick Cave ", que se refere ao hospital em que Dylan Thomas morreu. A referência é a linha "E Dylan Thomas morreu bêbado no hospital / St. Vincent " da canção de Cave "There She Goes my Beautiful World" do álbum Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus . O nome também é uma referência à sua bisavó, cujo nome do meio era São Vicente.
Clark lançou seu álbum de estreia, Marry Me , em 10 de julho de 2007, pela Beggars Banquet Records . Batizado com o nome de uma frase do programa de televisão Arrested Development , o álbum apresenta as participações do baterista Brian Teasley ( Man or Astro-man?, The Polyphonic Spree), Mike Garson ( pianista de longa data de David Bowie ) e do trompista Louis Schwadron (o Spree polifônico).
O álbum foi bem recebido pela crítica, com Clark sendo comparado a nomes como Kate Bush e David Bowie. Clark foi elogiado pelos arranjos musicais do álbum, bem como pelos temas e estilo. Em sua análise do álbum, The AV Club disse: "Chega um ponto em que felicidade demais se transforma em loucura, e a multi-instrumentista Annie Clark de St. Vincent conhece bem esse lugar". Pitchfork disse "em cada curva, Marry Me segue a rota mais desafiadora de torcer estruturas já retorcidas e instrumentação incomum para fazê-las soar perfeitamente naturais e, mais importante, fáceis de ouvir enquanto ela sobrescreve sua visão sui generis emocionante em uma vida vibrante."
As músicas de Marry Me foram escritas em grande parte quando Clark tinha 18 e 19 anos e, de acordo com Clark, "representava uma versão mais idealizada do que era a vida ou o que era o amor ou qualquer coisa aos olhos de alguém que não tinha realmente experimentado nada." O álbum apresentava seu single, "Paris Is Burning", e um videoclipe para "Jesus Saves, I Spend".
2008-2010: Ator e trilhas sonoras
Em 2008, Clark foi indicado para três prêmios PLUG Independent Music : Nova Artista do Ano, Artista Feminina do Ano e Vídeo Musical do Ano. Em 6 de março de 2008, ela ganhou o prêmio de Artista Feminina do Ano PLUG.
Em 2008, após retornar a Nova York de uma longa turnê, Clark começou a trabalhar em seu segundo álbum. Sua inspiração veio de vários filmes, incluindo filmes da Disney : "Bem, a verdade é que eu tinha voltado de uma longa - você sabe, cerca de um ano e meio de turnê, e então meu cérebro estava meio que todas as placas de circuito que estavam um pouco fritas ”, disse Clark. “Então comecei a assistir filmes como uma forma de voltar a ser humano. E então comecei a realmente informar todo o álbum”.
Clark, que não tinha estúdio na época, começou a escrever o álbum em seu apartamento em seu computador usando GarageBand e MIDI , porque ela havia recebido reclamações de vizinhos sobre barulho. As canções foram inspiradas em grande parte por cenas de vários filmes infantis. Clark disse que imaginou trilhas sonoras para certas cenas de filmes ao escrever a música e as letras, incluindo cenas em Branca de Neve (1937) e O Mágico de Oz (1939).
Seu segundo álbum, Actor , foi lançado pela 4AD Records em 5 de maio de 2009. Também foi bem recebido e ganhou mais atenção comercial do que seu antecessor. Spin deu ao álbum oito de dez estrelas, observando sua "[justaposição de] o cruel e o gentil, e aqui, os arranjos barrocos são ainda mais complexos e sua voz ainda mais bonita, com ambos apenas sublinhando as correntes negras que correm por suas canções " Entertainment Weekly disse que o álbum "aumenta os contrastes, [com Clark] deixando sua voz de coro de igreja persistir em letras que insinuam temas de violência, sexo e caos geral", e o classificou como "um coquetel de sons excepcionalmente potente e humores ".
Ator cartografado bem para uma libertação independente, atingindo um máximo de N ° 9 no quadro de avisos ' s guia de álbuns independente , No. 5 na Tastemaker álbuns gráfico, e n ° 90 no quadro de avisos 200 . Embora não tenha gerado singles (exceto no Reino Unido, onde "Actor Out Of Work" foi lançado como um single de vinil de 7 "), os videoclipes de" Marrow "e" Actor Out of Work "foram lançados e exibidos em vários canais de música . um vídeo da música promocional para "Rindo Com uma boca de sangue", com Portlandia ' s Fred Armisen e Carrie Brownstein (depois de ThunderAnt), também foi filmado.
Duas trilhas sonoras da Saga Twilight apresentam canções de Clark. "Roslyn", em colaboração com Bon Iver , apareceu na trilha sonora de Lua Nova de 2009 ; e "The Antidote" foi escrito e apareceu em Amanhecer - Parte 2 de 2012 .
Em novembro de 2010, Clark apareceu com os rappers americanos Kid Cudi e Cage no Late Night com Jimmy Fallon. Eles cantaram "Maniac" de Man on the Moon II: The Legend of Mr. Rager , de Cudi , com samples de "The Strangers", a música de abertura de Actor .
2011–2012: Strange Mercy e colaborações
Clark passou muito tempo em Seattle escrevendo seu terceiro álbum, Strange Mercy , em outubro de 2010. Em uma entrevista com Julie Klausner para a Spin Magazine , ela lembrou: “ Jason McGerr tinha um escritório que estava fechando. Ele me ofereceu o espaço por um mês, durante todo o mês de outubro. Eu estava sozinho. Fiquei no Ace Hotel, no centro, em um dos quartos com banheiro compartilhado. Eu só me levantava de manhã e cafeína, e corria, e ir para o estúdio por 12 horas, voltar, jantar sozinho com um livro, tomar uma taça de vinho e ir para a cama. E fazer tudo de novo. "
Em 12 de janeiro de 2011, Clark anunciou via Twitter que estava trabalhando em Strange Mercy , uma continuação de Actor . No início de março de 2011, o produtor John Congleton , que também trabalhou com Clark em Ator , disse que ele e Clark estavam quase um terço gravados.
Em 4 de julho, Clark declarou via Twitter que se seguidores suficientes twitassem a hashtag "#strangemercy", ela lançaria uma faixa do álbum. Em 22 de julho, depois que o limite foi atingido, ela lançou "Surgeon" para download e streaming em seu site oficial.
Em 2011, Clark compôs "Proven Badlands", uma peça instrumental baseada em "The Sequel" de seu segundo lançamento , Actor, para o álbum Beautiful Mechanical da banda Music .
Em agosto de 2011, Clark foi entrevistado e destaque na capa da revista SPIN . Em 24 de agosto de 2011, um videoclipe foi lançado para a música "Cruel", e em 5 de setembro, o álbum inteiro foi colocado para streaming no NPR Music . Em 25 de agosto de 2011, ela estreou Strange Mercy na sala Temple of Dendur no Metropolitan Museum of Art em Nova York, apresentando Toko Yasuda (ex- Enon ), Matt Johnson e Daniel Mintseris como membros de sua banda ao vivo. O álbum foi lançado em 13 de setembro de 2011.
Strange Mercy foi amplamente aclamado pela crítica musical . Ele alcançou uma classificação geral de 8,1 / 10 em AnyDecentMusic? com base em 36 avaliações. Foi o álbum de maior sucesso de St. Vincent, chegando ao 19º lugar na Billboard 200 dos EUA . Clark afirmou: "Não acho que seja o melhor álbum que farei, mas acho que é um bom álbum." Ela começou a turnê pelos EUA e Europa em apoio ao álbum no outono de 2011 e continuou uma turnê mundial ao longo de 2012.
Em 2012, Clark participou do álbum Break It Yourself de Andrew Bird cantando em "Lusitania". Em 14 de junho de 2012, "Who", o primeiro single de sua colaboração com David Byrne , ex- Talking Heads , foi lançado. O single veio do álbum Love This Giant , lançado em 11 de setembro de 2012. Em 18 de setembro de 2012, Clark participou da campanha "30 Songs / 30 Days" para apoiar Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide , um projeto de mídia multiplataforma inspirado no livro mais vendido de Nicholas Kristof e Sheryl WuDunn . Clark também fez os vocais convidados para a música "What's the Use of Won'drin '" do álbum Who Killed Amanda Palmer de Amanda Palmer , ex- The Dresden Dolls .
2013–2015: São Vicente
Em 28 de maio de 2013, David Byrne e St. Vincent lançaram Brass Tactics , que inclui uma faixa bônus inédita Love This Giant , dois remixes e duas faixas ao vivo.
Em novembro de 2013, Clark recebeu o Prêmio Smithsonian American Ingenuity para Artes Cênicas e assinou contrato com a Loma Vista Recordings . A nova gravadora lançou " Birth in Reverse " no mês seguinte, o primeiro single do quarto álbum de Clark, St. Vincent . O segundo single, " Digital Witness ", foi lançado em janeiro de 2014, e o álbum foi lançado no mês seguinte para crítica aclamação. Uma série de publicações, incluindo The Guardian , Entertainment Weekly , NME , Gigwise e MusicOMH , classificaram-no como o álbum nº 1 de 2014, enquanto a Time o colocou em segundo lugar e a Rolling Stone classificou-o em quarto lugar. primeiro Grammy , pois St Vincent ganhou o "Melhor Álbum de Música Alternativa" em fevereiro de 2015.
Em 10 de abril de 2014, Clark liderou o Nirvana , realizando os vocais principais em " Lithium " na cerimônia de posse do 29º Rock and Roll Hall of Fame . Ela também fez os vocais no álbum dos Swans , To Be Kind .
Em 12 e 13 de agosto de 2014, Clark substituiu Fred Armisen , que estava fora filmando a quinta temporada de Portlandia , como líder da banda The 8G Band no Late Night With Seth Meyers .
Clark fez uma turnê pelos Estados Unidos, Europa, Austrália e Ásia ao longo de 2014, terminando o ano como banda de apoio para The Black Keys . Ela estendeu sua turnê Digital Witness até o verão de 2015 e se apresentou ao lado dos Pixies e Beck no Boston Calling em maio de 2015.
Uma demo de " Teenage Talk ", uma faixa que ela havia gravado anteriormente, mas que não estava incluída em seu álbum homônimo, estreou na série da HBO Girls em 10 de março de 2015. A música foi lançada como single em 6 de abril.
Em 17 de maio de 2015, Clark se apresentou com a Orquestra Sinfônica de Dallas para o Soluna inaugural: International Music & Arts Festival.
2016–2019: Redução em massa
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Em 12 de abril de 2016, foi anunciado que Clark faria sua estréia na direção de cinema como diretor de um dos segmentos da antologia de terror dirigida apenas por mulheres XX .
Em junho de 2017, St. Vincent lançou " New York ", o primeiro single de seu quinto álbum. A turnê Fear the Future foi anunciada em junho de 2017, com datas em novembro e dezembro; a programação da turnê foi posteriormente estendida com apresentações até julho de 2018. Masseduction , o quinto álbum de estúdio de Clark, foi lançado em outubro de 2017 pela Loma Vista Recordings . Foi recebido com "aclamação universal" com uma pontuação média de 88 no Metacritic . Nos Estados Unidos, Masseduction estreou no número 10 na Billboard 200 , tornando-se o primeiro álbum de St. Vincent a atingir o pico no top ten da parada, vendendo 29.000 unidades em sua primeira semana.
Clark foi o embaixador do Record Store Day em 2017, tornando-a sua primeira embaixatriz feminina. Em 2018, São Vicente se apresentou no Coachella . Uma de suas apresentações, "Slow Disco", inspirou o lançamento de uma nova versão da faixa intitulada "Fast Slow Disco" em junho. Ela lançou MassEducation , uma versão acústica de seu álbum anterior. O álbum recebeu uma nota 80 no Metacritic e elogiado pela Entertainment Weekly por suas letras versáteis e vocais fortes. Nesse mesmo ano, St. Vincent colaborou com a banda de rock americana Sleater-Kinney para produzir seu nono álbum de estúdio, The Center Won't Hold , lançado no ano seguinte.
Em 2019, St. Vincent realizada no 61st Annual Grammy Awards, onde ela se juntou Dua Lipa para um medley de suas próprias "Masseduction", o final de Aretha Franklin 's Respeito ", e Dua Lipa ' s Calvin Harris colaboração" One Kiss . " Na mesma noite, "Masseduction" recebeu o Grammy de Melhor Canção de Rock . Naquele verão, St. Vincent foi creditado como co-escritor em " Cruel Summer " com Taylor Swift e Jack Antonoff para o sétimo álbum de estúdio de Swift, Lover (2019). Em dezembro, lançou Masseduction Rewired , uma coleção de remixes com curadoria da DJ russa de techno Nina Kraviz.
2020 – presente: casa do papai
Em 2020, St. Vincent foi creditado como guitarrista em "Texas Man" e co-escritor em "Young Man" com as Chicks , Antonoff e Justin Tranter para o oitavo álbum de estúdio dos Chicks, Gaslighter . Em agosto de 2020, St. Vincent colaborou com o músico japonês Yoshiki para lançar um arranjo clássico de "New York". Em outubro de 2020, a aula de instrução online de St. Vincent sobre Criatividade e Composição Musical foi adicionada à série MasterClass . No final de 2020, St. Vincent foi apresentado na faixa "Chalk Tablet Towers" da primeira temporada do projeto Song Machine de Gorillaz .
Em 15 de dezembro de 2020, St. Vincent anunciou que lançaria seu sétimo álbum de estúdio em 2021. Em 25 de fevereiro de 2021, pôsteres de rua revelaram que o álbum Daddy's Home seria lançado em 14 de maio de 2021.
O primeiro single do álbum " Pay Your Way in Pain " foi lançado em 4 de março de 2021, junto com um videoclipe. Em um perfil com The Forty-Five em março de 2021, St. Vincent revelou que o tema da casa do papai era a libertação de seu pai da prisão:
“As pessoas cresceram. Prefiro ser eu quem vai contar a minha história”, diz ela. "A libertação do meu pai da prisão é um ótimo ponto de partida, certo?"
O segundo single do álbum "The Melting of the Sun" foi lançado em 1º de abril de 2021, junto com um vídeo com a letra. Dois dias depois, St. Vincent foi o convidado musical no Saturday Night Live , apresentando "Pay Your Way in Pain" e "The Melting of the Sun".
St. Vincent estrelou o thriller psicológico de 2020 The Nowhere Inn , com um roteiro escrito por ela e Carrie Brownstein , sobre uma tentativa fictícia de fazer um documentário sobre a carreira musical de St. Vincent.
Estilo musical e influências
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Possuindo uma voz meio -soprano , a música de Clark se destacou por sua ampla gama de instrumentos e arranjos complexos, bem como por suas letras polissêmicas , que foram descritas como oscilando entre a "felicidade e a loucura". Em resposta, Clark disse: "Gosto quando as coisas aparecem do nada e ficam um pouco cegos. Acho que qualquer pessoa que tenha ataques de pânico ou tenha um transtorno de ansiedade pode entender como as coisas podem mudar de repente muito rapidamente. I acho que estou sublimando isso na música. " Além da guitarra, Clark também toca baixo, piano, órgão e theremin . Sua música também costuma apresentar violinos, violoncelos, flautas, trombetas, clarinetes e outros instrumentos. Seu estilo musical foi caracterizado como rock, pop, art rock e indie rock , incorporando uma ampla gama de influências, incluindo rock experimental , rock de câmara , electropop , rock suave e cabaret jazz .
Clark mencionou que cantores como David Bowie e Kate Bush a inspiraram, assim como Jimi Hendrix e Siouxsie e os Banshees . Ela disse em uma palestra de 2015 que ouve uma faixa de Bowie todos os dias, e que "It's No Game (Part One)" era sua favorita. Talking Heads , Patti Smith e Pink Floyd também são influências, assim como os guitarristas Robert Fripp e Adrian Belew (ambos do King Crimson ), Marc Ribot e Adam Jones do Tool .
Equipamento
Em março de 2016, Ernie Ball anunciou que Clark havia projetado uma guitarra exclusiva para o Music Man . Exclusivo para o violão era o design, que a cantora galesa Cate Le Bon afirmou no The Guardian como sendo feito para corpos femininos e proporcionando uma forma estética agradável em apoio à função do violão. No entanto, Clark declarou que o fato de o violão ser especificamente para mulheres não foi levado em consideração durante o processo de design. Em 2017, quatro cores adicionais foram adicionadas à linha de guitarra. Uma segunda assinatura foi lançada em 2018 com dois Humbuckers no lugar dos três mini-Humbuckers do original. Usuários notáveis da guitarra incluem Jack White , que usou a versão com três captadores durante todas as apresentações de sua turnê Boarding House Reach em 2018.
Vida pessoal
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Clark mora na cidade de Nova York. Um perfil de Clark do Village Voice de 2014 a descreve como uma pessoa privada. David Byrne , com quem Clark colaborou e viajou, disse sobre Clark:
"Apesar de ter feito turnê com ela por quase um ano, eu não acho que a conheço muito melhor, pelo menos não em um nível pessoal ... mistério não é uma coisa ruim para uma jovem bonita e talentosa abraço. E ela o faz sem parecer retraída ou distante. "
Quando questionado durante uma entrevista de 2014 à Rolling Stone se ela se identificou como gay ou hetero, Clark respondeu:
"Eu não penso sobre essas palavras. Eu acredito na fluidez de gênero e fluidez sexual. Eu realmente não me identifico com nada. Eu acho que você pode se apaixonar por qualquer pessoa. Eu não tenho nada a esconder, mas eu em vez disso, a ênfase está na música. "
Mais tarde naquele ano, em uma entrevista ao Sunday Times do Reino Unido , Clark elaborou:
"Não sou de gênero ou absolutismo sexual em geral; apoio totalmente e me engajo no espectro ."
Clark estava em um relacionamento com a atriz / modelo Cara Delevingne do final de 2014 até meados de 2016.
Em maio de 2010, o pai de Clark, Richard Clark, foi condenado por uma acusação de conspiração, sete acusações de fraude eletrônica, cinco acusações de fraude de títulos e uma acusação de lavagem de dinheiro. De acordo com o Departamento de Justiça, Clark e co-conspirador, G. David Gordon, controlavam e manipulavam as ações de duas empresas de Tulsa , Deep Rock Oil & Gas Inc. e Global Beverage Solutions Inc., junto com a de Glen Ellyn, Com sede em Illinois, National Storm Management Group Inc. O Departamento de Justiça disse: "De acordo com as evidências apresentadas no julgamento, Gordon e Clark executaram o esquema obtendo a maioria das ações de livre negociação que pretendiam manipular, usando meios fraudulentos e enganosos para adquirir as ações e / ou remover as restrições de negociação sobre as ações que obtiveram. " Em 29 de outubro de 2010, ele foi condenado a 15 anos e 8 meses de prisão. O álbum Daddy's Home foi em parte inspirado pela eventual libertação de seu pai da prisão.
Discografia
- Marry Me (2007)
- Ator (2009)
- Strange Mercy (2011)
- Love This Giant (com David Byrne ) (2012)
- São Vicente (2014)
- Masseduction (2017)
- Casa do papai (2021)
Banda ao vivo
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Membros atuais - The Down and Out Downtown Band
- Justin Meldal-Johnsen - baixo, teclados, vocais, diretor musical (2021-presente)
- Jason Falkner - guitarra, voz (2021-presente)
- Mark Guiliana - bateria (2021-presente)
- Rachel Eckroth - teclados (até 2021)
- Stevvi Alexander - vocais (2021-presente)
- Nayanna Holley - vocais (2021-presente)
- Danielle Withers - vocais (2021-presente)
Membros antigos
- Toko Yasuda - guitarra, baixo, teclados (2011–2012, 2014–2015, 2018–2019)
- Daniel Mintseris - teclados, sequenciamento (2011–2015, 2018–2019)
- Matt Johnson - bateria (2011–2012, 2014–2015, 2018–2019)
- Daniel Hart - violino, guitarra, voz (2007-2010)
- William Flynn - baixo, clarinete, voz (2007-2010)
- Anthony LaMarca - bateria, sampler (2009-2010)
- Evan Smith - saxofone, clarinete, flauta, teclados, voz (2009-2010)
Passeios
- Marry Me Tour (2007-08)
- Tour do ator (2009–10)
- Strange Mercy Tour (2011-12)
- Love This Giant Tour (2012–13)
- Tour da testemunha digital (2014–15)
- Turnê do medo do futuro (2017–18)
- Eu sou muito parecido com você! Tour (2018-19)
- Tour pela casa do papai (2021–22)
Prêmios e indicações
| Ano | Prêmio | Categoria | Trabalho Nomeado | Resultado | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| 2009 | Prêmio Rober Awards de música | Melhor Artista Feminina | Ela própria | Nomeado | |
| Melhor compositor | Nomeado | ||||
| 2011 | Prêmio Rober de Música | Melhor Artista Pop | Nomeado | ||
| Melhor Artista Feminina | Nomeado | ||||
| Melhor Vídeo Promocional | "Cruel" | Nomeado | |||
| 2012 | Prêmio Rober Awards de música | "Quem" | Nomeado | ||
| UK Music Video Awards | Melhor Vídeo Alternativo - Internacional | "Líder de torcida" | Nomeado | ||
| 2013 | AIM Independent Music Awards | Álbum Independente do Ano | Amo este gigante | Nomeado | |
| Vídeo independente do ano | Nomeado | ||||
| Webby Awards | Melhor Edição | Na prática | Ganhou | ||
| 2014 | Prêmio Rober Awards de música | Melhor Artista Feminina | Ela própria | Ganhou | |
| Melhor compositor | Ganhou | ||||
| Álbum do Ano | São Vicente | Ganhou | |||
| Melhor Vídeo Promocional | " Testemunha Digital " | Ganhou | |||
| UK Music Video Awards | Melhor Vídeo Alternativo - Internacional | Nomeado | |||
| Melhor Direção de Arte e Design em Vídeo | Nomeado | ||||
| Melhor estilo em um vídeo | Nomeado | ||||
| Q Awards | Melhor Artista Solo | Ela própria | Nomeado | ||
| Prêmio Maverick | Ganhou | ||||
| 2015 | prêmio Grammy | Melhor Álbum de Música Alternativa | São Vicente | Ganhou | |
| Prêmios NME | Melhor álbum | Nomeado | |||
| Melhor Artista Solo | Ela própria | Nomeado | |||
| 2016 | Prêmio A2IM Libera | Melhor ato ao vivo | Nomeado | ||
| 2017 | Prêmio Rober Awards de música | Melhor Artista Feminina | Ganhou | ||
| Melhor Vídeo Promocional | " Los Ageless " | Ganhou | |||
| Prêmios AMFT | Melhor Álbum Alternativo | Masseduction | Ganhou | ||
| Q Awards | Melhor Artista Solo | Ela própria | Nomeado | ||
| 2018 | Melhor ato do mundo hoje | Nomeado | |||
| Queerty Awards | Músico | Nomeado | |||
| Prêmios NME | Melhor Artista Solo Internacional | Nomeado | |||
| Melhor video | " Los Ageless " | Nomeado | |||
| Webby Awards | Melhor Vídeo Musical | Ganhou | |||
| Melhor Direção de Arte | Ganhou | ||||
| Prêmios AMFT | Melhor Canção de Rock | "Masseduction" | Ganhou | ||
| 2019 | prêmio Grammy | Melhor Álbum de Música Alternativa | Masseduction | Nomeado | |
| Melhor Canção de Rock | "Masseduction" | Ganhou |
Veja também
Referências
Leitura adicional
- Frere-Jones, Sasha (17 de março de 2014). "Espreitadela: magnificência furtiva de São Vicente" . Os críticos. Música pop. The New Yorker . Vol. 90 não. 4. pp. 66–68.
links externos
-
Website oficial
-
Discografia de São Vicente no Discogs
- Discografia de São Vicente no MusicBrainz
- São Vicente na IMDb
- Vídeo de Annie Clark produzido por Makers: Women Who Make America