Stéphane Grappelli - Stéphane Grappelli
Stéphane Grappelli | |
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Informação de fundo | |
Nome de nascença | Stefano Grappelli |
Nascer |
Paris, França |
26 de janeiro de 1908
Faleceu | 1 de dezembro de 1997 Paris, França |
(89 anos)
Gêneros | Swing , jazz continental , jazz cigano |
Ocupação (ões) | Músico |
Instrumentos | Violino, piano, saxofone, acordeão |
Atos associados | Django Reinhardt , Quintette du Hot Club de France , Yehudi Menuhin , Oscar Peterson , David Grisman |
Stéphane Grappelli ( pronunciação francesa: [Stefan ɡʁapɛli] ; 26 de janeiro de 1908 - 01 de dezembro de 1997, nascido Stefano Grappelli ) foi um franco-italiana jazz violinista. Ele é mais conhecido como o fundador da Quintette du Hot Club de France com o guitarrista Django Reinhardt em 1934. Foi uma das primeiras bandas de jazz de cordas. Ele foi chamado de "o avô dos violinistas de jazz" e continuou tocando em concertos em todo o mundo até os oitenta anos.
Durante as três primeiras décadas de sua carreira, ele foi cobrado usando uma grafia glicalizada de seu sobrenome, Grappelly , revertendo para Grappelli em 1969. A grafia italiana é agora usada quase universalmente quando se refere ao violinista, incluindo reedições de seu antigo trabalhar.
Biografia
Primeiros anos
Grappelli nasceu no Hôpital Lariboisière em Paris, França, e foi batizado com o nome de Stefano. Seu pai, o marquês italiano Ernesto Grappelli, nasceu em Alatri , Lazio , enquanto sua mãe francesa, Anna Emilie Hanoque, era de St-Omer . Ernesto era um estudioso que ensinava italiano, vendia traduções e escrevia artigos para periódicos locais. A mãe de Grappelli morreu quando ele tinha cinco anos, deixando seu pai para cuidar dele. Embora residisse na França quando a Primeira Guerra Mundial começou, Ernesto ainda era cidadão italiano e, consequentemente, foi convocado para o Exército italiano em 1914.
Tendo escrito sobre a dançarina americana Isadora Duncan , que morava em Paris, Ernesto apelou para que ela cuidasse de seu filho. Stéphane foi matriculado na escola de dança de Duncan aos seis anos de idade e aprendeu a amar a música impressionista francesa . Com a invasão da guerra, Duncan, como cidadão americano, fugiu do país; ela entregou seu château para ser usado como um hospital militar. Ernesto posteriormente confiou seu filho a um orfanato católico. Grappelli disse desta vez:
Eu olho para trás como uma memória abominável ... O lugar deveria estar sob os olhos do governo, mas o governo olhou para outro lugar. Dormíamos no chão e muitas vezes ficávamos sem comida. Muitas vezes tive que lutar por um pedaço de pão
Grappelli comparou sua juventude a um romance de Dickens e disse que uma vez tentou comer moscas para aliviar sua fome. Ele ficou no orfanato até que seu pai voltou da guerra em 1918, estabelecendo-os em um apartamento em Barbès. Tendo adoecido por suas experiências com os militares italianos, Ernesto levou Stéphane à prefeitura, tirou duas testemunhas da rua e naturalizou seu filho como cidadão francês em 28 de julho de 1919. Seu primeiro nome, "Stefano", foi galicado para "Stéphane". Grappelli começou a tocar violino aos 12 anos em um violino do tamanho de três quartos, que seu pai comprou penhorando um terno. Embora Stéphane tenha recebido aulas de violino, ele preferiu aprender o instrumento sozinho:
As minhas primeiras aulas foram na rua, a ver como tocavam outros violinistas ... O primeiro violinista que vi tocar foi na estação de metro de Barbès, abrigada sob os trilhos do metro aéreos. Quando perguntei como se deveria jogar, ele explodiu em gargalhadas. Saí completamente humilhado com o violino debaixo do braço.
Após um breve período de aprendizado independente, Grappelli foi matriculado no Conservatório de Paris em 31 de dezembro de 1920, que seu pai esperava que lhe desse a chance de aprender teoria musical , treinamento auditivo e solfejo . Em 1923, Grappelli se formou com uma medalha de segundo nível. Nessa época, seu pai se casou com uma mulher chamada Anna Fuchs e mudou-se para Estrasburgo . Grappelli permaneceu em Paris porque não gostava de Fuchs.
Aos 15 anos, Grappelli começou a trabalhar em tempo integral para se sustentar. Sua forma de tocar chamou a atenção de um velho violinista, que o convidou para acompanhar filmes mudos na orquestra do Théâtre Gaumont. Ele tocou lá por seis horas diárias durante um período de dois anos. Durante os intervalos da orquestra, ele visitava Le Boudon, uma brasserie , onde ouvia canções de uma protojukebox americana. Aqui ele foi apresentado ao jazz. Em 1928, Grappelli era membro da orquestra do Ambassador Hotel, enquanto o líder da banda Paul Whiteman e o violinista de jazz Joe Venuti se apresentavam lá. Violinistas de jazz eram raros e, embora Venuti tocasse principalmente temas de jazz comercial e raramente improvisasse, Grappelli ficou impressionado com sua reverência quando tocou " Dinah ". Como resultado, Grappelli começou a desenvolver um estilo de música para violino influenciado pelo jazz.
Grappelli morou com Michel Warlop , um violinista com formação clássica. Warlop admirava a interpretação inspirada no jazz de Grappelli, enquanto Grappelli invejava a renda de Warlop. Depois de experimentar o piano, Grappelli parou de tocar violino, escolhendo a simplicidade, um novo som e performances pagas em vez da familiaridade. Ele começou a tocar piano em uma big band liderada por um músico chamado Grégor. Em 1929, após uma noite de bebedeira, Grégor soube que Grappelli tocava violino. Grégor pegou um violino emprestado e pediu a Grappelli para improvisar sobre "Dinah". Encantado com o que ouviu, Grégor incentivou Grappelli a voltar a tocar violino.
Em 1930, Grégor teve problemas financeiros. Ele se envolveu em um acidente automobilístico que resultou em várias mortes e fugiu para a América do Sul para evitar sua prisão. A banda de Grégor se reuniu como um ensemble de jazz sob a liderança do pianista Alain Romans e do saxofonista André Ekyan . Enquanto tocava com esta banda, Grappelli conheceu o guitarrista de jazz cigano Django Reinhardt em 1931. Procurando um violinista interessado em jazz, ele convidou Grappelli para tocar com ele em sua caravana. Embora os dois tenham tocado por horas naquela tarde, seus compromissos com suas respectivas bandas os impediram de seguir carreira juntos.
Em 1934 eles se encontraram novamente no Claridge's em Londres, Inglaterra, e começaram uma parceria musical. Pierre Nourry, secretário do Hot Club de France , convidou Reinhardt e Grappelli para formar o Quintette du Hot Club de France , com Louis Vola no baixo e Joseph Reinhardt e Roger Chaput na guitarra.
Também localizado no distrito de Montmartre estava o salão artístico de R-26 , no qual Grappelli e Reinhardt se apresentavam regularmente.
A Quintette du Hot Club de France se desfez em 1939 com a eclosão da Segunda Guerra Mundial ; Grappelli estava em Londres na época e lá permaneceu durante a guerra. Em 1940, o pianista de jazz George Shearing estreou-se como sideman na banda de Grappelli.
Pós-guerra
Quando a guerra acabou, Reinhardt foi à Inglaterra para uma reunião com Grappelli. Eles gravaram alguns títulos em Londres com o "English Quintette" durante janeiro e fevereiro de 1946 para a EMI e Decca, usando uma seção rítmica composta pelos guitarristas ingleses Jack Llewelyn e Alan Hodgkiss junto com o baixista de jazz jamaicano Coleridge Goode . Grappelli optou por permanecer na Inglaterra, enquanto Reinhardt retornou a Paris antes de realizar uma visita apenas moderada à América, onde se apresentou em um novo estilo usando um violão de arco amplificado com a orquestra de Duke Ellington . No retorno de Reinhardt, ele e Grappelli se reuniam periodicamente para concertos em ocasiões em que o último estava visitando Paris; no entanto, o Quintete pré-guerra nunca foi reformado. A dupla também fez uma breve turnê pela Itália, onde foram apoiados por uma seção rítmica italiana de piano, baixo e bateria; a turnê foi documentada, com cerca de 50 faixas gravadas para uma estação de rádio italiana, das quais cerca de metade podem ser ouvidas no álbum Djangology (lançado em 2005). Este seria o último conjunto de gravações com a dupla, com Reinhardt mudando para um idioma mais bebop / jazz moderno e tocando com músicos franceses mais jovens antes de sua morte precoce em 1953, com apenas 43 anos.
Ao longo da década de 1950, Grappelli fez visitas ocasionais ao estúdio de gravação, mas as oportunidades para um violinista swing de sua geração estavam se tornando limitadas; apesar das tentativas de modernizar seu estilo, Grappelli nunca se interessou particularmente pelo estilo bebop que estava na moda no mundo do jazz. Ele fez uma breve aparição filmada no filme de Paul Paviot, Django Reinhardt , de 1957 , no qual ele interpreta "Minor Swing" ao lado de Joseph Reinhardt , Henri Crolla e outros. Na década de 1960, Grappelli fez aparições regulares no BBC Light Program , na French Public Radio e na estação pirata Radio Luxembourg . Em 1967, ele retornou a Paris para assumir um contrato regular fornecendo música para jantares no restaurante "Le Toit de Paris" no Paris Hilton Hotel, cargo que manteve até 1972, pois fornecia trabalho regular e acomodação no hotel . Ele tocou em um formato padrão de "lounge jazz", acompanhado por um pianista e baterista. Grappelli estava ganhando a vida, mas agora tinha muito pouco impacto no mundo do jazz.
Em 1971, o apresentador de chat britânico Michael Parkinson , um fã de jazz de longa data, teve a ideia de incluir Grappelli em seu show , onde se juntaria ao violinista clássico Yehudi Menuhin , com os dois músicos fazendo um dueto. Embora Menuhin não tivesse formação em jazz e tivesse um estilo distintamente clássico de tocar, o resultado caiu muito bem com o público britânico. A dupla gravou três álbuns colaborativos entre 1972 e 1976, com Menuhin tocando partes escritas por Grappelli, enquanto o último improvisava no estilo jazz clássico. Durante sua aparição no show de Parkinson, Menuhin tocou seu premiado Stradivari datado de 1714, enquanto Grappelli revelou que seu instrumento foi feito por Goffredo Cappa em 1695.
Em 1973, o guitarrista britânico Diz Disley teve a ideia de tirar Grappelli de seu formato "lounge jazz" com pianistas para tocar mais uma vez com o apoio de violões e contrabaixo, recriando uma versão do som "Hot Club" , mas agora com Grappelli como único líder. As reservas de Grappelli sobre o retorno a este formato foram dissipadas após uma recepção arrebatadora para o "novo" (antigo) grupo de formato no Cambridge Folk Festival daquele ano , após o qual ele favoreceu o trio baseado em guitarras (com contrabaixo) para uma série de sucessos crescentes turnês de concertos ao redor do globo. Essas viagens ocupariam virtualmente o resto da vida de Grappelli; longe do circuito de turismo, no entanto, ele também favoreceu várias outras combinações instrumentais no registro. Outros guitarristas do "Diz Disley Trio" britânico que forneceram seu apoio instrumental ao longo dos anos incluíram Denny Wright , Ike Isaacs , o guitarrista irlandês Louis Stewart , John Etheridge e Martin Taylor , enquanto o contrabaixo era frequentemente fornecido pelo holandês Jack Sewing; em seus últimos anos, Grappelli também usou um trio parisiense que incluía o guitarrista Marc Fosset e o baixista Patrice Carratini.
Em abril de 1973, Grappelli se apresentou com grande sucesso durante uma semana no "Jazz Power" em Milão , acompanhado por notáveis músicos de jazz italianos como o guitarrista Franco Cerri , o baixista / arranjador Pino Presti e o baterista Tullio De Piscopo .
Grappelli tocou em centenas de gravações, incluindo sessões com Duke Ellington , pianistas de jazz Oscar Peterson , Michel Petrucciani e Claude Bolling , violinistas de jazz Svend Asmussen , Jean-Luc Ponty e Stuff Smith , violinista clássico indiano L. Subramaniam , vibrafonista Gary Burton , pop cantor Paul Simon , bandolim David Grisman , violinista clássico Yehudi Menuhin , maestro André Previn , guitarrista Bucky Pizzarelli , guitarrista Joe Pass , violoncelista Yo Yo Ma , gaita e guitarrista de jazz Toots Thielemans , guitarrista de jazz Henri Crolla e baixista Jon Burr e violinista Mark O'Connor .
Grappelli gravou um solo para a faixa-título do álbum de 1975 do Pink Floyd Wish You Were Here . Isso ficou quase inaudível na mixagem, e assim o violinista não foi creditado, segundo Roger Waters , pois seria "um pouco um insulto". Uma versão remasterizada com a contribuição de Grappelli totalmente audível pode ser encontrada nas edições de 2011 de Wish You Were Here .
Grappelli fez uma participação especial no filme King of the Gypsies, de 1978, com o bandolinista David Grisman . Três anos depois, eles se apresentaram em concerto. Na década de 1980 deu vários concertos com o violoncelista britânico Julian Lloyd Webber . Em 1997, Grappelli recebeu o prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra . Ele é um homenageado do Down Beat Jazz Hall of Fame.
Grappelli continuou em turnê com grande sucesso até o último ano de sua vida; em 1997, embora sua saúde já estivesse ruim, ele fez uma turnê pelo Reino Unido em março e depois fez shows na Austrália e na Nova Zelândia, fazendo sua última apresentação pública em Christchurch , Nova Zelândia, antes de retornar a Paris via Hong Kong. Fez sua gravação final, quatro faixas com o violinista clássico Iwao Furusawa, mais o guitarrista Marc Fosset e o baixista Philippe Viret, em Paris em agosto de 1996 (lançada como As Time Goes By: Stéphane Grappelli e Iwao Furusawa ).
Vida pessoal e legado
Em maio de 1935, Grappelli teve um breve caso com Sylvia Caro que resultou em uma filha chamada Evelyne. Sylvia permaneceu em Paris com sua filha durante a Segunda Guerra Mundial. Pai e filha se reuniram em 1946, quando Evelyne viajou da França para Londres para ficar com Grappelli por cerca de um ano. De 1952 a 1980, ele compartilhou grande parte de sua vida com uma amiga, Jean Barclay, por quem sentia um profundo afeto fraterno. Grappelli nunca se casou, no entanto, e é amplamente aceito que ele era gay; em 1981 ele conheceu Joseph Oldenhove, que seria seu companheiro até sua morte.
Grappelli morreu em Paris em 1 ° de dezembro de 1997, sofrendo de insuficiência cardíaca após uma série de pequenos ataques cerebrais. O seu funeral, a 5 de dezembro, teve lugar na Église Saint-Vincent-de-Paul, em Paris , à vista da entrada do Hospital Lariboisière onde nascera 89 anos antes. Seu corpo foi cremado e suas cinzas sepultadas no cemitério Père Lachaise da cidade .
É o tema do documentário Stephane Grappelli - Uma Vida no Século do Jazz .
Discografia
Álbuns
- Djangology : Django Reinhardt, the Gypsy Genius (1936 a 1940, lançado em 2005, Bluebird )
- Stéphane Grappelli e Django Reinhardt the Gold Edition (1934 a 1937, copyright 1998)
- Sessão única de piano em Paris 1955 (1955, Jazz Anthology)
- Improvisações (Paris, 1956)
- Feeling + Finesse = Jazz (1962, Atlantic)
- Tarde em Paris (1971, MPS )
- Manoir de Mes Reves (1972, Musidisc )
- Homenagem a Django (1972, lançado em 1976, Classic Jazz)
- Stéphane Grappelli (1973, Pye)
- Black Lion em Montreux com as estrelas do Black Lion ( Black Lion ), gravado em 4 de julho de 1973
- Apenas uma dessas coisas! (1973, Black Lion) Gravado no Festival de Jazz de Montreaux de 1973
- I Got Rhythm! (1974, Black Lion) com The Hot Club of London ( Diz Disley / Denny Wright / Len Skeat ), gravado no Queen Elizabeth Hall , Londres, 5 de novembro de 1973
- The Talk of the Town (1975, Black Lion) com Alan Clare
- Boneca de cetim (1975, Vanguard)
- Via pública parisiense com Roland Hanna / Mel Lewis / George Mraz (1975, Arista / Freedom )
- The Rock Peter and the Wolf (1976, RSO)
- + Cordes (1977, Musidisc)
- Steph 'n' Us (1977, Cherry Pie) com Don Burrows e George Golla - AUS # 38
- Live at Carnegie Hall (1978, assinatura )
- Dança Uptown (1978, Columbia)
- Young Django (1979, MPS) com Philip Catherine / Larry Coryell / Niels-Henning Ørsted Pedersen
- Stéphane Grappelli '80 (1980, Happy Bird)
- Tivoli Gardens, Copenhagen, Dinamarca (Pablo Live, 1980)
- Ao vivo no Carnegie Hall (1983, Dr. Jazz) com Diz Disley / John Etheridge / Brian Torff
- Vintage 1981 (1981, Concord)
- Apenas uma daquelas coisas (1984, EMI)
- Grappelli interpreta George Gershwin (1984, Musidisc)
- Ritmo Fascinante (1986, Jazz Life)
- Morar em São Francisco (1986, Blackhawk)
- Sessões clássicas: Stéphane Grappelli com Phil Woods e Louie Bellson (1987, RTV)
- Stéphane Grappelli interpreta Jerome Kern (1987, GRP)
- The Intimate Grappelli (1988, Jazz Life)
- Como você pode perder com Louie Bellson e Phil Woods (1989, Rushmore)
- Jazz 'Round Midnight (1989, Verve)
- My Other Love (1991, Colômbia) - Grappelli toca piano solo
- Stéphane Grappelli em Tóquio (1991, A&M)
- Bach para os Beatles (1991, Academy Sound)
- Live 1992 (1992, Verve)
- 85 e Still Swinging (1993, Angel)
- Live at the Blue Note (1996, Telarc )
- Crazy Rhythm (1996/2000, Pulse)
- Parisian Thoroughfare (1997, Laserlight)
Colaborações
- Stephane Grappelli e Adelaide Hall , 1939, BBC Studios, Londres, " You're Blasé " de Adelaide Hall com Stephane Grappelli e Arthur Young e seu Swingtette
- Stéphane Grappelli / Django Reinhardt / Bill Coleman : Bill Coleman com Django e Stéphane Grappelli de 1936 a 1938 (lançado em 1985, DRG )
- Stéphane Grappelli / Stuff Smith / Svend Asmussen / Jean-Luc Ponty : Violin Summit (1967, Polygram)
- Stéphane Grappelli e Earl Hines : Stéphane Grappelli encontra Earl Hines
- Stéphane Grappelli e Hubert Clavecin : Dansez Sur Vos Souvenirs (Musidisc)
- Stéphane Grappelli e Barney Kessel : Remember Django (1969, Black Lion)
- Stéphane Grappelli e Gary Burton : Paris Encounter (1969, Atlântico)
- Stéphane Grappelli e Joe Venuti : Venupelli Blues (1970, BYG Records)
- Stéphane Grappelli e Barney Kessel: Limehouse Blues (1972, Black Lion)
- Stéphane Grappelli e Gary Burton: Paris Encounter (1972, Atlântico)
- Stéphane Grappelli e Paul Simon : Hobo's Blues (1972, Columbia)
- Oscar Peterson - Stéphane Grappelli Quartet vol. 1 (1973, America Records)
- Stéphane Grappelli e Yehudi Menuhin : Jealousy (1973, EMI)
- Stéphane Grappelli e Alan Clare: Stardust (1973, Black Lion)
- Stéphane Grappelli e Baden Powell : La Grande Reunion (1974, Accord)
- Stéphane Grappelli e The Diz Disley Trio: Violinspiration (1975, MPS)
- Stéphane Grappelli e Yehudi Menuhin : Fascinating Rhythm: Music de George Gershwin, Jerome Kern, Cole Porter (1975, EMI)
- Stéphane Grappelli e Bill Coleman: Stéphane Grappelli / Bill Coleman (1976, Classic Jazz [CJ 24], gravado em 1973)
- Stéphane Grappelli e The George Shearing Trio : The Reunion (1977, MPS)
- Stéphane Grappelli e Yehudi Menuhin : Tea for Two (1978, EMI)
- Stéphane Grappelli e Bucky Pizzarelli : Duet (1979, Ahead)
- Stéphane Grappelli e David Grisman : Live at Berklee (gravado em Boston, Massachusetts, 20 de setembro de 1979)
- Stéphane Grappelli e Martial Solal : Happy Reunion (1980, MPO)
- Stéphane Grappelli e Yehudi Menuhin : Strictly for the Birds (1980, Angel Records)
- Stéphane Grappelli e David Grisman: Live (1981, Warner Bros.)
- Oscar Peterson / Stéphane Grappelli / Joe Pass / Mickey Roker / Niels-Henning Ørsted Pedersen : Skol (1982, gravado no Tivoli Concert Hall, Copenhagen, Dinamarca, 6 de julho de 1979)
- Stéphane Grappelli com Marc Fosset : Stephanova (Concord Jazz, 1983)
- Stéphane Grappelli com L. Subramaniam : Conversations (1984)
- Stéphane Grappelli e Toots Thielemans : Bringing it Together (1984, Cymekob)
- Stéphane Grappelli e Martin Taylor : We Got the World on a String (1984, EMI)
- Stéphane Grappelli e Stuff Smith: Violins No End (1984, Pablo)
- Stéphane Grappelli e Helen Merrill (1986, Music Makers)
- Stéphane Grappelli e Vassar Clements : Together at Last (1987, Flying Fish)
- Stéphane Grappelli e Yehudi Menuhin : Menuhin e Grappelli Play Berlin, Kern, Porter e Rodgers & Hart (1988, EMI)
- Stéphane Grappelli e Jean-Luc Ponty: Violin Summit (1989, Jazz Life)
- Stéphane Grappelli e Jean-Luc Ponty: Compact Jazz (1988, MPS)
- Stéphane Grappelli e Martial Solal: Olympia 1988 (1988, Atlântico)
- Stéphane Grappelli e Joe Venuti: Best of Jazz Violins (1989, LRC)
- Stéphane Grappelli e Yo Yo Ma : Vale tudo: Stéphane Grappelli e Yo-Yo Ma Play (principalmente) Cole Porter (1989)
- Stéphane Grappelli e McCoy Tyner : One on One (1990, Milestone)
- Stéphane Grappelli e L. Subramaniam: Conversations (1984, Milestone )
- Stéphane Grappelli e Claude Bolling : Primeira Classe (1992, Milão)
- Stéphane Grappelli e Michel Legrand : Legrand Grappelli (1992, Verve)
- Stéphane Grappelli e Martin Taylor: Reunião (1993, Linn )
- Capelino com Stéphane Grappelli: La Copine (1993, Munich Records )
- The Rosenberg Trio com Stéphane Grappelli, Jan Akkerman e Frits Landesbergen : Caravan (1994, Polydor BV)
- Stéphane Grappelli e Michel Petrucciani : Flamingo (1996, Dreyfus )
- Stéphane Grappelli / Carl Hession / Frankie Gavin / Marc Fosset: Coleção Frankie Gavin 2003–2004 / The Grappelli Era (2003)
Trilhas sonoras de filmes
- Les valseuses ( Going Places ) (1974)
- Milou en mai ( May Fools ) (1990)
Referências
Bibliografia
- Dregni, Michael (2004). Django: a vida e a música de uma lenda cigana . Oxford University Press . ISBN 0-19-516752-X.
Leitura adicional
- Grappelli, Stéphane; Jean-Marc Bramy (2002). Com apenas meu violino: as memórias de Stéphane Grappelli . Nova York: Welcome Rain Publishers. ISBN 978-1-56649-151-8.
- Smith, Geoffrey (1987). Stéphane Grappelli: A Biography . Londres: M. Joseph. ISBN 978-1-85145-012-1.