Spring Awakening (musical) - Spring Awakening (musical)
Spring Awakening | |
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Música | Duncan Sheik |
Letra da música | Steven Sater |
Livro | Steven Sater |
Base |
Spring Awakening por Frank Wedekind |
Produções | 2006 Off-Broadway 2006 Broadway 2008 Primeira turnê nos EUA 2009 West End 2010 Segunda turnê nos EUA 2015 Revivificação da Broadway |
Prêmios |
Prêmio Tony de Melhor Musical Tony Award de Melhor Livro de um Musical Prêmio Tony de Melhor Trilha Sonora Original Laurence Olivier Award de Melhor Novo Musical Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical |
Spring Awakening é um musical de rock que está chegando à maioridade com música de Duncan Sheik e um livro e letras de Steven Sater . É baseado na peça alemã de 1891, O Despertar da Primavera, de Frank Wedekind . Situado na Alemanha do final do século 19, o musical conta a história de adolescentes que descobrem o tumulto interno e externo da sexualidade adolescente . No musical, o rock alternativo é empregado como parte da partitura de rock com inspiração folk.
Após sua concepção no final dos anos 1990 e vários workshops, concertos, reescritas e sua estreia fora da Broadway , a produção original da Broadway de Spring Awakening estreou no Eugene O'Neill Theatre em 10 de dezembro de 2006. Seu elenco incluía Jonathan Groff , Lea Michele , Skylar Astin e John Gallagher Jr. enquanto sua equipe criativa era composta pelo diretor Michael Mayer e pelo coreógrafo Bill T. Jones . A produção original da Broadway ganhou oito prêmios Tony , incluindo Tonys de Melhor Musical, Direção, Livro, Trilha Sonora e Ator em Destaque. A produção também recebeu quatro prêmios Drama Desk , enquanto seu álbum original recebeu um Grammy . Além disso, o show foi revivido em 2015 na Broadway e recebeu três indicações ao Tony, entre outras homenagens.
O sucesso da produção da Broadway gerou várias outras produções em todo o mundo, incluindo várias produções dos Estados Unidos, uma curta produção do West End que ganhou quatro prêmios Laurence Olivier, incluindo Melhor Novo Musical , e uma série de produções internacionais.
Sinopse
Ato I
Wendla Bergmann, uma adolescente na Alemanha do final do século 19 , lamenta que sua mãe "não tenha dado a ela nenhuma maneira de lidar com as coisas" e não tenha lhe ensinado as lições que ela deveria aprender quando jovem ("Mama Who Bore Me"). Diz à mãe que está na hora de aprender de onde vêm os bebês, já que está para ser tia pela segunda vez. Sua mãe não consegue explicar os fatos sobre a concepção claramente para Wendla, apesar de saber que sua filha está chegando à puberdade . Em vez disso, ela simplesmente diz a Wendla que, para conceber um filho, a mulher deve amar o marido de todo o coração. As outras meninas da cidade - Martha, Thea, Anna e Ilse - parecem igualmente ingênuas e estão preocupadas com a falta de conhecimento apresentada a elas ("Mama Who Bore Me (Reprise)").
Na escola, alguns adolescentes estudam Virgílio nas aulas de latim . Quando Moritz Stiefel, um jovem muito nervoso e ansioso, cita mal uma linha sonolenta, a professora o repreende duramente. O colega de classe de Moritz, o rebelde e muito inteligente Melchior Gabor, tenta defendê-lo, mas o professor não aceita e bate em Melchior com um pedaço de pau. Melchior reflete sobre a estreiteza superficial da escola e da sociedade e expressa sua intenção de mudar as coisas ("Tudo que é conhecido").
Moritz descreve um sonho que o mantém acordado à noite, e Melchior percebe que Moritz tem sonhos eróticos que Moritz acredita serem sinais de insanidade. Para confortar Moritz em pânico, Melchior, que aprendeu informações sexuais em livros, diz a Moritz que todos os meninos da idade deles têm esses sonhos. Moritz, Melchior e os outros meninos - Ernst, Hänschen, Otto e Georg - compartilham seus próprios pensamentos e desejos sexualmente frustrados ("The Bitch of Living"). Moritz, que não se sente à vontade para falar sobre o assunto com Melchior, pede que ele lhe dê a informação na forma de um ensaio, completo com ilustrações.
Todas as meninas, exceto Ilse, estão reunidas depois da escola; eles provocam um ao outro enquanto fantasiam em se casar com os meninos da cidade. Martha admite que tem uma queda por Moritz, mas é ridicularizada pelas outras garotas. No topo da lista está o radical, inteligente e bonito Melchior ("Meu Junk"). Moritz digeriu avidamente o ensaio que Melchior preparou para ele, mas reclama que seu novo conhecimento apenas tornou seus sonhos ainda mais vívidos e torturantes. Melchior tenta acalmar e confortar o amigo, mas Moritz foge frustrado. Todos os meninos e meninas expressam seus desejos de intimidade física ("Touch Me").
Procurando flores para sua mãe, Wendla tropeça em Melchior. Os dois relembram a amizade que uma vez compartilharam quando crianças e compartilham um momento sentados juntos na frente de uma árvore. Cada um deles considera como seria ceder aos desejos físicos uns dos outros ("A Palavra do Seu Corpo"), mas não o fazem. Enquanto isso, na escola, Moritz dá uma olhada nos resultados de seu teste e fica emocionado ao saber que ele passou nos exames de meio de semestre, e conta isso aos outros meninos. Eles estão em êxtase, exceto o cético Hänschen. No entanto, o professor e o mestre-escola, que afirmam que não podem passar em todos, decidem reprovar Moritz de qualquer maneira, considerando que sua nota para aprovação ainda não está de acordo com os elevados padrões da escola.
Martha acidentalmente admite para seus amigos que seu pai a abusa física e sexualmente e que sua mãe é alheia ou indiferente. As outras meninas ficam horrorizadas ao ouvir isso, mas Martha as faz prometer não contar a ninguém, para que ela não acabe como Ilse, uma amiga de infância que agora vagueia sem teto e sem rumo depois que seus pais igualmente abusivos a expulsaram de casa (" Dark I Know Well "). Mais tarde, Wendla encontra Melchior novamente em seu lugar na floresta e conta a ele sobre o abuso de Martha. Melchior fica chocado ao ouvir isso, mas Wendla o convence a acertá-la com um interruptor , para que ela possa tentar entender a dor de Martha. No início, Melchior está determinado a não fazer nada disso, mas concorda com relutância. Ele se empolga na surra, descontando suas próprias frustrações em Wendla e jogando-a no chão. Enojado de si mesmo, Melchior foge enquanto Wendla é deixada deitada no chão, chorando. Sozinha, Wendla descobre que Melchior deixou seu diário no chão. Ela pega e leva com ela.
Moritz fica sabendo que ele foi reprovado no exame final, e seu pai reage com desdém e desprezo quando Moritz diz que ele não vai progredir na escola. Em vez de tentar entender a dor de seu filho, o pai de Moritz só está preocupado em como os outros na cidade reagirão ao ver "o homem com o filho que falhou". Moritz escreve para a mãe de Melchior, sua única amiga adulta, pedindo dinheiro para ajudá-lo a fugir para a América ; ela nega com ternura, mas com firmeza, o pedido dele e promete escrever aos pais dele para desencorajá-los de serem duros demais com ele ("E então não havia ninguém"). Arrasado com a recusa dela e sentindo que não tem mais opções, Moritz pensa em suicídio.
Em um palheiro abafado durante uma tempestade, Melchior expressa sua frustração por ter sido pego entre a infância e a idade adulta ("The Mirror-Blue Night"). Wendla o encontra mais uma vez, dizendo que quer devolver seu diário, e cada um pede desculpas pelo que aconteceu na floresta. Melchior, decepcionado consigo mesmo da noite anterior, a incentiva a ir embora. Wendla ignora isso, sugerindo que eles corram na chuva até "ficarem ensopados". Em pouco tempo, eles começam a se beijar. Ambos nervosos, eles continuam a se enredar e então hesitam - sentindo que o que estão fazendo é algo muito poderoso. Wendla não tem certeza do que eles estão prestes a fazer, mas tem certeza de que é diferente de tudo que ela conheceu antes. Eles continuam e depois fazem sexo no palheiro; quando Melchior a penetra, Wendla grita ("Eu acredito"). (Observação: esta cena foi ligeiramente atenuada a partir da temporada Off-Broadway do show, onde o consentimento de Wendla era um pouco mais ambíguo. Mais tarde, como encenado pelo show da Broadway, Wendla dá consentimento explícito a Melchior, mas o faz sem total compreensão do que eles vão fazer.)
Ato II
Wendla e Melchior estão terminando seu momento de confusa intimidade no palheiro; eles refletem e discutem o que acabou de acontecer ("The Guilty Ones". Na produção Off-Broadway, o Ato II começou com "There Once Was a Pirate".)
Moritz, tendo sido expulso de sua casa, vagueia pela cidade ao anoitecer, carregando uma pistola, quando encontra Ilse, uma amiga de infância dele. Ilse, que está implícito tem sentimentos por Moritz, diz a ele que ela encontrou refúgio em uma colônia de artistas, e eles relembram em algumas memórias de infância e "tempos notáveis". Ela o convida a voltar para casa com ela e se juntar a ela para compartilhar mais algumas memórias de infância, e talvez algo mais. Moritz se recusa e Ilse faz tudo o que pode para mudar de ideia ("Don't Do Sadness / Blue Wind"). Depois de afirmar a Ilse que realmente gostaria de ir com ela, Moritz se recusa e Ilse vai embora - perturbada e chateada. Percebendo que Ilse era sua última chance de escapar do destino que estabeleceu para si mesmo, Moritz rapidamente muda de ideia e a chama, mas é tarde demais - ela se foi. Sozinho e acreditando que não tem para onde se virar, Moritz atira em si mesmo.
No funeral de Moritz , cada uma das crianças deixa cair uma flor em seu túmulo enquanto Melchior lamenta o falecimento de seu amigo, enquanto menciona os fatores que levaram à sua morte, incluindo a forma como seus pais o trataram ("Deixados para Trás").
De volta à escola, o mestre-escola e a professora sentem necessidade de desviar a atenção de Moritz, cuja morte foi consequência direta de suas ações. Eles vasculham os pertences de Moritz e encontram o ensaio sobre sexo que Melchior escreveu para ele. Eles aproveitam a oportunidade para colocar a culpa da morte de Moritz em Melchior, e embora Melchior saiba que não é culpado, ele sabe que não há nada que possa fazer para combatê-los e é expulso como resultado ("Totalmente Fodido").
Em outro lugar naquela noite, Hänschen se encontra com seu tímido e delicado colega de classe Ernst. Ernst conta a Hänschen sobre seus planos de se tornar pastor depois da escola, e Hänschen compartilha sua visão pragmática da vida. Ele está surpreso com a forma como Ernst permaneceu tão inocente, apesar das coisas horríveis que acontecem ao redor deles. Eles se beijam e Ernst revela que ama Hänschen. ("A Palavra do Seu Corpo (Reprise)").
Wendla ficou doente e sua mãe a leva para visitar um médico. Ele dá a ela alguns medicamentos e garante a ambos que Wendla está com anemia e ficará bem, mas chama a mãe de Wendla de lado e diz a ela que Wendla está grávida . Quando sua mãe a confronta com essa informação, Wendla fica completamente chocada, sem entender como isso poderia ter acontecido. Ela percebe que sua mãe mentiu para ela sobre como os bebês são feitos. Embora repreenda a mãe por deixá-la ignorante, ela rejeita a culpa e insiste que Wendla lhe diga quem é o pai da criança. Wendla relutantemente entrega um bilhete apaixonado que Melchior enviou a ela depois que eles consumaram seu relacionamento. Ela reflete sombriamente sobre sua condição atual e as circunstâncias que a precipitaram, mas resolve com otimismo sobre seu futuro filho ("Sussurrando").
Enquanto isso, os pais de Melchior discutem sobre o destino de seu filho; sua mãe não acredita que o ensaio que ele escreveu para Moritz seja motivo suficiente para mandá-lo para um reformatório . Quando o pai de Melchior (Callum) conta à esposa sobre a gravidez de Wendla, ela finalmente concorda que eles devem mandar Melchior embora, o que fazem sem dizer a ele que Wendla está grávida.
Nesse período, Melchior e Wendla mantêm contato por meio de cartas, entregues pela Ilse. No reformatório, Melchior briga com alguns meninos que pegam uma carta que ele acabou de receber de Wendla e a usam em um jogo de masturbação. Enquanto um dos meninos lê a carta, Melchior finalmente descobre sobre Wendla e seu filho e foge da instituição para encontrá-la. Enquanto isso, uma Wendla muito apavorada e sem noção é levada por sua mãe a um abortista de beco.
Quando Melchior chega à cidade depois de alguns dias, ele manda uma mensagem para Ilse, pedindo a ela que Wendla o encontre no cemitério à meia-noite. Ilse, no entanto, não pode fazer nada, pois Melchior "não ouviu" falar de Wendla. Ela mostra a carta a Anna, Martha e Thea. Eles ficam igualmente horrorizados e decidem não contar a Melchior o que aconteceu. No cemitério, Melchior tropeça no túmulo de Moritz e jura para si mesmo que ele e Wendla criarão seu filho em um ambiente aberto e compassivo. Quando Wendla se atrasa para a reunião, Melchior começa a se sentir um pouco inquieto. Olhando em volta, Melchior vê uma nova sepultura que ele não tinha notado antes. Ele lê o nome na pedra - o de Wendla - e percebe que Wendla morreu após um aborto mal sucedido . Dominado pelo choque e pela tristeza, ele pega uma navalha com a intenção de se matar. Os espíritos de Moritz e Wendla levantam-se de seus túmulos para oferecer-lhe forças. Eles o persuadem a continuar sua jornada, e ele decide viver e carregar suas memórias com ele para sempre ("Aqueles que você conheceu").
Liderados por Ilse, todos se reúnem no palco agora (em algumas encenações, vestindo roupas modernas) para cantar sobre como, embora os adultos ainda possam dar as cartas com suas vistas tensas, eles não vão durar para sempre, e as sementes já estão sendo plantadas para um novo , geração informada e de mente aberta ("The Song of Purple Summer").
Personagens
As crianças
- Melchior Gabor - Um estudante inteligente com ideais radicais que se apaixona por Wendla
- Wendla Bergmann - Uma garota inocente e curiosa que mantém uma relação sexual com Melchior
- Moritz Stiefel - o melhor amigo de Melchior. Ele é atormentado pelo crescimento e pela sensação de fracasso.
- Ilse Neumann - Uma amiga das outras crianças que foi expulsa de um lar abusivo e agora vive infeliz em uma colônia de artistas
- Hänschen Rilow - Um estudante inteligente e bissexual. O interesse amoroso de Ernst.
- Martha Bessell - Uma amiga de Wendla que é abusada por seu pai. Ela tem uma queda por Moritz.
- Ernst Röbel - Um colega enrustido que tem vergonha de sua sexualidade. Ele é o interesse amoroso de Hänschen.
- Georg Zirschnitz - um colega de classe que cobiça sua professora de piano mais velha e peituda
- Otto Lämmermeier - Um colega que tem um sonho perturbador com sua mãe
- Thea - a melhor amiga de Wendla. Ela tem uma queda por Melchior.
- Anna - a melhor amiga de Martha
- Greta Brandenburg (revival da Broadway de 2015)
- Bobby Maler (revival da Broadway de 2015)
- Melitta - irmã gêmea de Thea (revival da Broadway de 2015)
Meninos no reformatório
- Dieter - normalmente interpretado pelo mesmo ator que Georg
- Rupert - Normalmente interpretado pelo mesmo ator de Hanschen
- Reinhold - normalmente interpretado pelo mesmo ator que Ernst
- Ulbrecht - geralmente interpretado pelo mesmo ator que Otto
Adultos
Tradicionalmente, os papéis de todos os adultos são desempenhados por um homem e uma mulher. No entanto, no revival da Broadway de 2015, havia dois pares de adultos: um par de ouvintes e um par de surdos / HoH.
- Frau Bergmann - mãe de Wendla
- Fanny Gabor - mãe de Melchior
- Frau Bessell - mãe de Martha
- Fräulein Großebüstenhalter - professora de piano de Georg
- Fräulein Knuppeldick - uma associada do Diretor Knochenbruch
- Diretor Knochenbruch - o diretor da escola para meninos
- Herr Sonnenstich - um professor primário
- Herr Gabor - pai de Melchior
- Herr Stiefel - pai de Moritz
- Herr Rilow - pai de Hanschen
- Herr Neumann - pai de Ilse
- Padre Kaulbach - um padre
- Doutor von Brausepulver - visita Wendla durante a gravidez
- Schmidt - o abortista
Números musicais
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Nota : "The Guilty Ones" substituiu a abertura do Ato II da versão off-Broadway, "There Once Was a Pirate"; a última está disponível como uma faixa bônus cantada pelo compositor Duncan Sheik na versão do iTunes da gravação original do elenco da Broadway. Uma reprise de "Touch Me", cantada por Melchior, apareceu em "Whispering" durante as corridas em Chicago, Viena, Londres, foi adicionada à turnê e faz parte dos materiais de aluguel de amadores. No CD original de gravação do elenco da Broadway, a ordem de "The Guilty Ones" e "Don't Do Sadness / Blue Wind" é trocada.
Casts
Os elencos originais das grandes produções de Spring Awakening .
Personagem | Elenco original off-Broadway | Elenco original da Broadway | Elenco original da turnê nacional | Elenco original de Londres | Elenco da Broadway Revival |
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Melchior | Jonathan Groff | Kyle Riabko | Aneurin Barnard | Austin P. McKenzie | |
Wendla | Lea Michele | Christy Altomare | Charlotte Wakefield | Sandra Mae Frank Katie Boeck (voz / guitarra) |
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Moritz | John Gallagher Jr. | Blake Bashoff | Iwan Rheon |
Daniel N. Durant Alex Boniello (voz / guitarra) |
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Ilse | Lauren Pritchard | Steffi DiDomenicantonio | Lucy May Barker | Krysta Rodriguez | |
Hänschen | Jonathan B. Wright | Andy Mientus | Jamie Blackley | Andy Mientus | |
Martha | Lilli Cooper | Sarah Hunt | Hayley Gallivan | Treshelle Edmond Kathryn Gallagher (voz / guitarra) |
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Ernst | Gideon Glick | Ben Moss | Harry McEntire | Joshua Castille Daniel David Stewart (voz / piano) |
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Homens Adultos | Frank wood | Stephen Spinella | Henry Stram | Richard Cordery |
Russell Harvard Patrick Page |
Mulheres adultas | Mary McCann | Christine Estabrook | Angela Reed | Sian Thomas |
Marlee Matlin Camryn Manheim |
Georg | Skylar Astin | Matt Shingledecker | Jos Slovick | Alex Wyse | |
Otto | Brian Charles Johnson | Anthony Lee Medina | Edd Judge | Miles Barbee Sean Grandillo (voz / baixo) |
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Anna | Phoebe Strole | Gabrielle Garza | Natasha Barnes | Ali Stroker | |
Thea | Remy Zaken | Kimiko Glenn | Evelyn Hoskins | Amelia Hensley Lauren Luiz (voz / Melitta) |
- ^ Esta pessoa expressou as falas de um personagem interpretado por um ator surdo ou com deficiência auditiva. Um novo personagem, Melitta, deu voz ao personagem de Thea.
- Substituições notáveis da Broadway
- Melchior - Kyle Riabko e Hunter Parrish
- Wendla - Alexandra Socha
- Moritz - Blake Bashoff e Gerard Canonico
- Mulheres adultas - Kate Burton
- Hanschen - Drew Tyler Bell e Matt Doyle
- Anna - Emily Kinney
- Thea - Caitlin Kinnunen
- Conjunto - Jenna Ushkowitz
- Swings notáveis da Broadway
- Jennifer Damiano - Anna, Thea, Martha e Ilse
- Krysta Rodriguez - Anna, Thea, Martha, Ilse e Wendla
- Matt Doyle - Hanschen, Ernst, Otto, Georg e Melchior
- Substituições notáveis de tour
- Melchior - Matt Doyle , Jake Epstein , Christopher Wood
- Moritz - Taylor Trensch
Conceito original
Antes de abrir o show off-Broadway, Duncan Sheik compôs um arranjo de demos de músicas para o conceito original de Spring Awakening . Naquela época, o enredo do musical aderia mais de perto ao enredo da peça original. Steven Sater e Duncan Sheik pretendiam originalmente que Melchior realmente estuprasse Wendla no final de "I Believe", mas decidiram mudar o enredo porque queria que a cena fosse mais amorosa entre os dois personagens. Nos workshops, "I Believe" terminou com o grito de Wendla enquanto era estuprada. "All That's Known" substituiu uma canção intitulada "All Numb". Ambas as músicas tinham o mesmo tema, mas como os diretores tiveram que reduzir o tempo para o show, "All Numb" foi cortada e substituída por "All That's Known".
Uma canção chamada "A Comet on Its Way" foi substituída por "The Bitch of Living". Embora ambas as músicas seguissem o mesmo tema básico, Sheik achava que "The Bitch of Living", sendo mais otimista, se encaixava melhor no show. "Aqueles que você conhece" substituiu uma música chamada "The Clouds Will Drift Away", que foi cortada porque Sheik queria que a música entre os três personagens principais ficasse próxima do tema "All That Known". "Mama Who Bore Me (Reprise)" foi originalmente planejada para ser tocada depois de "Touch Me". Outra música, intitulada "Great Sex" (que deveria ser tocada depois de "Mama Who Bore Me (Reprise)"), também foi cortada do show porque os diretores pensaram que a música apontava o tema do show muito especificamente. Era para ser tocada durante a cena de masturbação de Hanschen, mas a música foi removida e a cena mudou para o meio de "My Junk".
História de produção
Spring Awakening teve uma série de workshops, concertos e reescritas ao longo de um período de sete anos, incluindo workshops na La Jolla Playhouse , San Diego , Califórnia, e na Roundabout Theatre Company , e um concerto no Lincoln Center em fevereiro de 2005, sob os auspícios da ator / produtor Tom Hulce . Estreou Off-Broadway na Atlantic Theatre Company em 19 de maio de 2006 e durou até 5 de agosto de 2006.
Broadway
O musical estreou na Broadway no Eugene O'Neill Theatre em 10 de dezembro de 2006 e encerrou em 18 de janeiro de 2009, após 859 apresentações e 29 pré-estréias. Foi dirigido por Michael Mayer com coreografia de Bill T. Jones , figurinos de Susan Hilferty , cenografia de Christine Jones e iluminação de Kevin Adams . Recebeu críticas favoráveis quase unânimes e facilmente recuperou sua capitalização inicial de $ 6 milhões, empatando em 27 de agosto de 2007.
Decca Broadway lançou a gravação do elenco original em 12 de dezembro de 2006, que ganhou o prêmio Grammy de Melhor Álbum de Show Musical em 2008. A guitarra na qual Sheik compôs canções para Spring Awakening foi incluída na exposição de 2008 "Writing to Character: Songwriters & the Tony Awards "na Biblioteca Pública de Artes Cênicas de Nova York .
Passeios pelos Estados Unidos
Uma turnê nacional pelos Estados Unidos (com uma parada em Toronto, Ontário , Canadá) foi inaugurada em 15 de agosto de 2008 no The Balboa Theatre em San Diego, Califórnia . A turnê nacional terminou em 23 de maio de 2010 em Orlando, Flórida . Uma turnê não-patrimonial pelos EUA começou no Shryock Auditorium em 14 de outubro de 2010 em Carbondale, Illinois . A turnê não envolvendo ações dos EUA terminou em 15 de maio de 2011 em Ottawa , Ontário, Canadá, no Centrepointe Theatre .
Produção original de Londres
A primeira produção em Londres começou em 23 de janeiro de 2009 no Lyric Hammersmith , transferida para o Novello Theatre em 21 de março de 2009 e encerrada em 30 de maio de 2009. Ganhou quatro prêmios Laurence Olivier , incluindo Melhor Novo Musical.
Renascimento da Broadway de 2015
O Deaf West Theatre montou uma produção dirigida por Michael Arden baseada no conceito do marido de Arden, o primeiro membro do elenco do National Tour, Andy Mientus . O elenco, formado por atores surdos e ouvintes, apresentou o espetáculo em Língua de Sinais Americana e em Inglês simultaneamente. Os atores surdos e com deficiência auditiva em certos papéis foram emparelhados com um ator ouvinte que dublou os papéis. A maioria dos atores ouvintes também fazia parte da banda ao vivo no palco. A produção incorporou aspectos apropriados do oralismo do século 19 na educação de surdos para complementar os temas de falta de comunicação, falta de educação sexual adequada e negação da voz. A produção estreou em Los Angeles no outono de 2014 no Rosenthal Theatre. Quando foi transferido para o Wallis Annenberg Center for the Performing Arts em Beverly Hills de maio a junho de 2015, Mientus e o swing original da Broadway, Krysta Rodriguez, interpretaram Hanschen e Ilse. A produção foi transferida para a Broadway no Brooks Atkinson Theatre com o mesmo elenco, exceto a adição de Marlee Matlin , Camryn Manheim , Patrick Page e Russel Harvard nos papéis adultos. Foi produzido por Ken Davenport e Cody Lassen . O avivamento começou em 8 de setembro de 2015 e estreou em 27 de setembro de 2015. Encerrou em 24 de janeiro de 2016.
A produção foi indicada para o Prêmio Tony 2016 de Melhor Revival de um Musical e recebeu críticas positivas por unanimidade. Em sua crítica para o The New York Times , Charles Isherwood chamou de "uma produção de primeira classe de um musical transportador." A Associated Press chamou isso de "um triunfo absoluto" e a New York Magazine chamou de "brilhante e belo". O revival se concentrou em tornar o teatro e a Broadway acessíveis para pessoas com deficiência. Além de ter membros surdos no elenco, apresentava o primeiro artista da Broadway a usar uma cadeira de rodas, Ali Stroker . Spring Awakening também foi a primeira produção da Broadway a fornecer interpretação para espectadores surdos-cegos. Em 15 de janeiro de 2016, os produtores de Spring Awakening , em associação com a The Broadway League , apresentaram um simpósio intitulado "How to Make Broadway More Accessible", apresentando membros da comunidade de deficientes e um discurso de Timothy Shriver , presidente da Special Olympics .
2021 revival de Londres
Um revival será inaugurado no Almeida Theatre, em Londres, com previsão de 30 de novembro de 2021, com uma noite de imprensa em 14 de dezembro, a decorrer até 22 de janeiro de 2022. A produção será dirigida por Rupert Goold com um elenco que inclui Laurie Kynaston e Amara Okereke.
Produções internacionais
A primeira produção europeia começou em 30 de agosto de 2008, em Värmlandsoperan em Karlstad , Suécia, encerrando em março de 2009. Uma segunda produção em língua sueca estreou em Helsingborg em 20 de março de 2009. Uma produção finlandesa estreou em Helsinque em 5 de fevereiro de 2009 e terminou em Novembro de 2009. Uma produção em húngaro (primeira não réplica) estreou em 7 de fevereiro de 2009 em Budapeste no Nyugati Teátrum, com o título Tavaszébredés . Esta produção durou até 26 de maio de 2009. Uma encenação em alemão estreou em Viena, Áustria, em 21 de março de 2009, e encerrou em 30 de maio de 2009. Uma gravação com elenco ao vivo foi lançada. Também houve produção eslovena no Ljubljana City Theatre em 2009.
Uma produção em inglês estreou em Valletta, Malta , no St. James Cavalier Theatre em 17 de abril de 2009, dirigida por Wesley Ellul, coreografada por Fiona Barthet e contou com Davide Tucci como Georg e Daniel Casingena como Otto. Este foi produzido pelo MADC. A corrida foi estendida depois que esgotou.
Uma produção em língua japonesa estreou em Tóquio no Shiki Theatre Jiyu em 2 de maio de 2009. Uma produção brasileira no Rio de Janeiro foi intitulada O Despertar da Primavera de 21 de agosto de 2009 a 31 de janeiro de 2010. Em seguida, foi transferida para São Paulo . Uma gravação do elenco foi lançada em janeiro. Uma produção filipina estreou em Manila, no Auditório Carlos P. Roumolo, RCBC Plaza , em 25 de setembro e durou até 17 de outubro de 2009. Foi apresentada em inglês e dirigida por Chari Arespachochaga. Uma produção em tcheco estreou em Brno, República Tcheca, no City Theatre Brno em 21 de novembro de 2009.
A Sydney Theatre Company encenou uma produção australiana sem réplicas que estreou em 4 de fevereiro de 2010 no Sydney Theatre e encerrou em 7 de março. Uma produção argentina com o título espanhol Despertar de Primavera - Un Musical Diferente estreou em Buenos Aires em 19 de março de 2010. Uma produção apresentada no Griffin Theatre, em Chicago, de 4 de dezembro a 8 de janeiro de 2011. Uma produção em galês percorreu o País de Gales desde o início de março de 2011 visitando 8 locais diferentes, com o Theatr Genedlaethol Cymru (teatro nacional de língua galesa). A primeira turnê nacional no Reino Unido ocorreu em maio e junho de 2011, produzida pela Sell A Door Theatre Company .
Em outras mídias
Na série de televisão 90210 , os primeiros episódios contêm a escola e alguns dos personagens enquanto se preparam e, eventualmente, atuam em Spring Awakening , embora na realidade os direitos de produção amadora não estivessem disponíveis na época. Partes de algumas canções e cenas são interpretadas durante os episódios, como "Mama Who Bore Me" e "The Bitch of Living". Annie e Ty desempenharam os papéis principais.
O revival da Broadway de 2015 foi apresentado na premiada série de documentários Working in the Theatre produzida pela American Theatre Wing . A série de televisão Rise de 2018 se concentra em um professor de inglês do ensino médio tentando colocar uma produção de Spring Awakening enquanto enfrenta a resistência de membros da comunidade - incluindo pais de membros do elenco - que consideram o material impróprio para adolescentes.
Principais prêmios e indicações
Produção original off-Broadway / Broadway
Ano | Cerimônia de premiação | Categoria | Nomeado | Resultado |
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2007 | Prêmio Tony | Melhor musical | Ganhou | |
Melhor Livro de Musical | Steven Sater | Ganhou | ||
Melhor Partitura Original | Duncan Sheik e Steven Sater | Ganhou | ||
Melhor desempenho de um ator principal em um musical | Jonathan Groff | Nomeado | ||
Melhor desempenho de um ator em destaque em um musical | John Gallagher Jr. | Ganhou | ||
Melhor Direção de Musical | Michael Mayer | Ganhou | ||
Melhor Coreografia | Bill T. Jones | Ganhou | ||
Melhores Orquestrações | Duncan Sheik | Ganhou | ||
Melhor Desenho Cênico | Christine Jones | Nomeado | ||
Melhor figurino | Susan Hilferty | Nomeado | ||
Melhor Design de Iluminação | Kevin Adams | Ganhou | ||
Prêmio Drama Desk | Excelente musical | Ganhou | ||
Excelente livro de um musical | Steven Sater | Nomeado | ||
Ator de destaque em um musical | John Gallagher Jr. | Nomeado | ||
Jonathan Groff | Nomeado | |||
Atriz proeminente em musical | Lea Michele | Nomeado | ||
Excelente Diretor de Musical | Michael Mayer | Ganhou | ||
Coreografia excepcional | Bill T. Jones | Nomeado | ||
Orquestrações proeminentes | Duncan Sheik | Nomeado | ||
Excelente música | Duncan Sheik | Ganhou | ||
Letras excelentes | Steven Sater | Ganhou | ||
Prêmio Lucille Lortel | Excelente musical (empate com In the Heights ) | Ganhou | ||
Excelente Diretor | Michael Mayer | Nomeado | ||
Excelente coreógrafa | Bill T. Jones | Nomeado | ||
Excelente figurino | Susan Hilferty | Nomeado | ||
Excelente Design de Iluminação | Kevin Adams | Ganhou | ||
Excelente design de som | Brian Ronan | Nomeado | ||
Prêmio Drama League | Produção Distinta de um Musical | Ganhou | ||
Prêmio Julia Hansen de Excelência em Direção | Michael Mayer | Ganhou | ||
Desempenho Distinto | John Gallagher Jr. | Nomeado | ||
Jonathan Groff | Nomeado | |||
Theatre World Award | Jonathan Groff | Ganhou | ||
Círculo de Críticos de Drama de Nova York | Melhor musical | Ganhou | ||
Prêmio Outer Critics Circle | Novo musical notável da Broadway | Ganhou | ||
Excelente Nova Pontuação | Ganhou | |||
Excelente Diretor de Musical | Michael Mayer | Ganhou | ||
Prêmio Obie | Música e Coreografia | Bill T. Jones | Ganhou | |
2008 | Prêmio Grammy | Melhor Álbum de Teatro Musical | Ganhou |
Produção original de Londres
Ano | Prêmio | Categoria | Nomeado | Resultado |
---|---|---|---|---|
2009 | Prêmio de Teatro do Círculo da Crítica | Melhor musical | Ganhou | |
2010 | Prêmio Laurence Olivier | Melhor Novo Musical | Ganhou | |
Melhor Ator em Musical | Aneurin Barnard | Ganhou | ||
Melhor Atriz em Musical | Charlotte Wakefield | Nomeado | ||
Melhor desempenho em papel coadjuvante em musical | Iwan Rheon | Ganhou | ||
Melhor coreógrafo de teatro | Bill T. Jones | Nomeado | ||
Melhor Design de Iluminação | Kevin Adams | Nomeado | ||
Melhor Design de Som | Brian Ronan | Ganhou |
Renascimento da Broadway de 2015
Ano | Cerimônia de premiação | Categoria | Nomeado | Resultado |
---|---|---|---|---|
2015 |
Ovation Awards para os compromissos de Los Angeles |
Melhor Produção Musical (Intimate Theatre) | Deaf West Theatre | Ganhou |
Melhor Produção Musical (Grande Teatro) | Wallis Annenberg Center | Ganhou | ||
Melhor Conjunto Musical de um Musical | Ganhou | |||
Melhor Coreografia | Spencer Liff | Ganhou | ||
Melhor direção musical | Jared Stein | Nomeado | ||
Melhor Direção de Musical | Michael Arden | Ganhou | ||
Melhor Ator Principal em Musical | Austin P. McKenzie | Nomeado | ||
Melhor Atriz Principal em Musical | Sandra Mae Frank | Nomeado | ||
Melhor Ator em Destaque em Musical | Andy Mientus | Nomeado | ||
Melhor Atriz em Destaque em Musical | Krysta Rodriguez | Nomeado | ||
Melhor Design de Iluminação (Intimate Theatre) | Travis Hagenbuch | Nomeado | ||
Melhor Design de Iluminação (Grande Teatro) | Ben Stanton | Ganhou | ||
Melhor Desenho Cênico (Grande Teatro) | Dane Laffrey | Nomeado | ||
Melhor Sound Design (Intimate Theatre) | Philip Allen | Nomeado | ||
Melhor Design de Vídeo / Produção | Lucy Mackinnon | Nomeado | ||
2016 | Tony Awards | Melhor Revivificação de um Musical | Nomeado | |
Melhor Diretor de Musical | Michael Arden | Nomeado | ||
Melhor Desenho de Iluminação de um Musical | Ben Stanton | Nomeado | ||
Drama Desk Awards | Excelente revival de um musical | Nomeado | ||
Excelente Diretor de Musical | Michael Arden | Nomeado | ||
Coreografia excepcional | Spencer Liff | Nomeado | ||
Excelente Design de Iluminação | Ben Stanton | Nomeado | ||
Prêmio Drama League | Excelente revival de um musical da Broadway ou off-Broadway | Nomeado | ||
Prêmio de contribuição única para o teatro | Deaf West Theatre | Ganhou | ||
Theatre World Awards | Daniel Durant | Ganhou | ||
Austin P. McKenzie | Ganhou | |||
Prêmio Outer Critics Circle | Excelente Revival de um Musical (Broadway ou off-Broadway) | Nomeado | ||
Excelente Diretor de Musical | Michael Arden | Ganhou | ||
Coreografia excepcional | Spencer Liff | Nomeado | ||
Excelente design de iluminação (peça ou musical) | Ben Stanton | Nomeado | ||
Excelente design de projeção (peça ou musical) | Lucy Mackinnon | Nomeado | ||
Fred e Adele Astaire Awards | Melhor Dançarina Feminina | Sandra Mae Frank | Nomeado | |
Melhor coreógrafo | Spencer Liff | Nomeado |
Proposta de adaptação cinematográfica
Em abril de 2009, McG foi anunciado como o diretor da adaptação para o cinema. Em 2010, o letrista e libretista Steven Sater disse ao Playbill que uma versão cinematográfica de Spring Awakening poderia começar a ser produzida na Europa na primavera de 2013. Em 2012, Duncan Sheik disse a Broadwayworld.com que o filme estava em desenvolvimento, mas nem tudo estava pronto ainda. Em março de 2014, Sheik revelou ao UT San Diego que o filme incluiria uma nova música.
Referências
links externos
- Website oficial
- O despertar da primavera no banco de dados da Broadway na Internet
- Review, The New York Times , 16 de junho de 2006
- Spring Awakening no site Music Theatre International
- O revival de 2015 do Oeste surdo na série "Working in the Theatre" da American Theatre Wing .