Sprechgesang - Sprechgesang

Sprechgesang ( alemão: [ˈʃpʀɛçɡəˌzaŋ] , "canto falado") e Sprechstimme ( alemão: [ˈʃpʀɛçˌʃtɪmə] , "voz falada") são técnicas vocais expressionistas entre cantar e falar . Embora às vezes usado de forma intercambiável, Sprechgesang está diretamente relacionado à maneira recitativa operística de cantar (na qual os tons são cantados, mas a articulação é rápida e solta como a fala), enquanto o Sprechstimme está mais próximo da própria fala (porque não enfatiza nenhum tom específico )

Sprechgesang

Sprechgesang está mais alinhado com as técnicas musicais de recitativo ou parlando usadas há muito tempo do que Sprechstimme . Onde o termo é empregado dessa maneira, é geralmente no contexto das óperas românticas alemãs tardias ou "dramas musicais" que foram compostos por Richard Wagner e outros no século XIX. Assim, Sprechgesang é frequentemente apenas uma alternativa alemã ao recitativo .

Sprechstimme

O primeiro uso composicional da técnica foi na primeira versão do melodrama Königskinder de Engelbert Humperdinck de 1897 (na versão de 1910 foi substituído pelo canto convencional), onde pode ter a intenção de imitar um estilo já em uso por cantores de lieder e canção popular, mas está mais intimamente associada aos compositores da Segunda Escola Vienense . Arnold Schoenberg pede a técnica em uma série de peças: a parte do Orador em Gurre-Lieder (1911) está escrita em sua notação para sprechstimme , mas foi Pierrot Lunaire (1912) onde ele a usou por toda parte e deixou uma nota tentando para explicar a técnica. Alban Berg adotou a técnica e a pediu em partes de suas óperas Wozzeck e Lulu .

História

No prefácio de Pierrot Lunaire (1912), Schoenberg explica como seu Sprechstimme deve ser alcançado. Ele explica que os ritmos indicados devem ser seguidos, mas que, enquanto no canto comum um tom constante é mantido por meio de uma nota, aqui o cantor "imediatamente o abandona, caindo ou subindo. O objetivo certamente não é um discurso natural e realista . Ao contrário, a diferença entre a fala comum e a fala que colabora em uma forma musical deve ser esclarecida. Mas também não se deve chamar a atenção para o canto. "

Para as primeiras apresentações de Pierrot Lunaire , Schoenberg pôde trabalhar diretamente com o vocalista e obter exatamente o resultado que desejava, mas as apresentações posteriores foram problemáticas. Schoenberg escreveu muitas cartas subsequentes tentando esclarecer, mas ele não foi capaz de deixar uma explicação definitiva e tem havido muita discordância quanto ao que realmente se pretendia. Pierre Boulez escreveria: "surge a questão de saber se é realmente possível falar de acordo com uma notação concebida para o canto. Esse era o verdadeiro problema na raiz de todas as controvérsias. As próprias observações de Schoenberg sobre o assunto não são de fato claras".

Mais tarde, Schoenberg usaria uma notação sem uma clave tradicional na Ode a Napoleão Bonaparte (1942), A Survivor from Warsaw (1947) e sua ópera inacabada Moses und Aron , que eliminou qualquer referência a um tom específico, mas manteve os slides relativos e articulações.

Notação

Na notação musical de Schoenberg , Sprechstimme é geralmente indicado por pequenas cruzes nas hastes das notas, ou com a própria cabeça da nota sendo uma pequena cruz.

A notação posterior de Schoenberg (usada pela primeira vez em sua Ode a Napoleão Bonaparte , 1942) substituiu a pauta de 5 linhas por uma única linha sem clave. As hastes das notas não carregam mais o x , pois agora está claro que nenhum tom específico é pretendido e, em vez disso, os tons relativos são especificados colocando-se as notas acima ou abaixo da linha única (às vezes nas linhas do razão ).

Berg notou vários graus de Sprechstimme , por exemplo, em Wozzeck , usando pautas de linha única para fala rítmica, pautas de cinco linhas com x na haste da nota e um único traço na haste para sprechstimme quase cantado .

No uso moderno, é mais comum indicar Sprechstimme usando um x no lugar de uma cabeça de nota convencional.

Veja também

Referências

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