Velocidade (filme de 1994) - Speed (1994 film)

Velocidade
Um homem sério, com um ônibus em chamas voando por cima do ombro
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Jan de Bont
Escrito por Graham Yost
Produzido por Mark Gordon
Estrelando
Cinematografia Andrzej Bartkowiak
Editado por John Wright
Música por Mark Mancina
produção
empresa
Distribuído por 20th Century Fox
Data de lançamento
Tempo de execução
116 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 30-37 milhões
Bilheteria $ 350,4 milhões

Speed é um thriller de ação americano de 1994dirigido por Jan de Bont em sua estreia como diretor. O filme é estrelado por Keanu Reeves , Dennis Hopper , Sandra Bullock , Joe Morton e Jeff Daniels e é sobre um ônibus que é manipulado por um bombardeiro louco para explodir se cair abaixo de 50 milhas por hora.

Lançado em 10 de junho de 1994, tornou-se um sucesso comercial e crítico, arrecadando $ 350,4 milhões em um orçamento de $ 30-37 milhões e ganhando dois Oscars : Melhor Edição de Efeitos Sonoros e Melhor Som . Uma sequência, Speed ​​2: Cruise Control , foi lançada em 13 de junho de 1997. O último filme cairia na infâmia como uma das piores sequências de todos os tempos.

Enredo

Os oficiais da LAPD SWAT Jack Traven e Harry Temple frustram uma tentativa de segurar um elevador cheio de pessoas por um resgate de US $ 3 milhões por um terrorista terrorista, enquanto encurralam o homem-bomba em um elevador, ele faz Harry como refém. Jack atira intencionalmente na perna de Harry, forçando o homem-bomba a soltá-lo. O homem-bomba foge e ativa a bomba, aparentemente morrendo no processo. Jack e Harry são elogiados pelo Tenente "Mac" McMahon, com Harry sendo promovido a detetive. Tendo sobrevivido ao incidente, no entanto, o homem-bomba assiste na TV.

Na manhã seguinte, Jack testemunha a explosão de um ônibus de transporte coletivo, que mata o motorista. O bombardeiro contata Jack em um telefone público próximo, explicando que uma bomba semelhante está montada em outro ônibus, que será ativada quando atingir 50 milhas por hora (80 km / h) e detonará se cair abaixo de 50. Ele também exige um resgate de $ 3,7 milhões e ameaça detonar o ônibus se Jack tentar descarregar algum passageiro. Jack corre pelo tráfego da rodovia e embarca no ônibus em movimento, mas a bomba já está armada porque o ônibus tem mais de 50 anos. Ele explica a situação para Sam Silver, o motorista do ônibus. No entanto, um criminoso a bordo, temendo que Jack esteja prestes a prendê-lo, dispara descontroladamente sua arma, ferindo Sam acidentalmente. Outra passageira, Annie Porter, assume o lugar de Sam, mas quando ela tenta diminuir a velocidade para obter ajuda, Jack é forçado a revelar a bomba, chocando e aterrorizando os passageiros. Jack examina a bomba embaixo do ônibus e liga para Harry, que trabalha para identificar o homem-bomba.

Depois de uma aventura angustiante pelo tráfego da cidade, a polícia abre uma rota para a rodovia 105, que ainda não foi aberta. Mac exige que descarreguem os passageiros em um trailer, mas Jack o avisa sobre o plano do homem-bomba. Testemunhando os acontecimentos na televisão, ele liga para Jack para reiterar suas instruções. Payne está convencido a permitir que Sam ferido seja levado para cuidados médicos como uma demonstração de boa vontade. Depois de testemunhar uma passageira chamada Helen, abalada com tudo o que aconteceu, tentar sair, Payne detona uma bomba menor embaixo da escada do ônibus, matando-a.

Quando Jack descobre que parte da rodovia está incompleta, ele convence Annie a acelerar o ônibus até a velocidade máxima para que eles possam pular a lacuna, o que por pouco tem sucesso, antes de direcioná-la ao Aeroporto Internacional de Los Angeles para usar suas pistas desobstruídas. Enquanto isso, Harry identifica o homem-bomba como Howard Payne, um ex- oficial do esquadrão anti-bombas do Departamento de Polícia de Atlanta . Harry lidera uma equipe da SWAT para a casa de Payne, mas, tendo antecipado a chegada, Payne armou a casa para explodir, matando a equipe.

Em uma última tentativa de desarmar a bomba, Jack vai para debaixo do ônibus em um trenó rebocado, mas ele perfura inadvertidamente o tanque de combustível quando o trenó quebra de sua linha de reboque. Depois que os passageiros o trazem de volta a bordo, Jack descobre que Harry foi morto e que Payne tem observado os passageiros em uma câmera de vigilância escondida o tempo todo, permitindo que ele esteja um passo à frente de Jack a cada momento. Mac tem uma equipe de notícias local que grava a transmissão UHF e a retransmite em um loop para enganar Payne enquanto todos os passageiros são descarregados em um ônibus do aeroporto. Jack e Annie escapam do ônibus através de um painel de acesso ao piso antes que o ônibus vazio colida com um avião de carga Boeing 707 e exploda.

Jack e Mac vão para Pershing Square para entregar o resgate. Percebendo que foi enganado, ninguém morreu na explosão e que o LAPD está esperando por ele, um furioso Payne se apresenta como um policial para sequestrar Annie e recuperar o resgate. Jack segue Payne até a linha vermelha do metrô e descobre que Annie foi equipada com um colete explosivo ligado a um detonador de liberação de pressão . Payne sequestra um trem do metrô, algema Annie em um poste e dá partida no trem enquanto Jack os persegue. Depois de matar o engenheiro de trem, Payne tenta um suborno com o dinheiro do resgate, mas um pacote de tinta na bolsa estoura, contaminando o dinheiro. Empurrado para um frenesi psicótico, um enlouquecido Payne luta contra Jack no teto do trem, durante o qual Jack faz com que Payne seja decapitado por um sinal de trem .

Jack desativa o colete de Annie, mas não consegue libertá-la do poste porque Payne tinha a chave de suas algemas. Incapaz de parar o trem, Jack o acelera até a velocidade máxima, fazendo com que ele descarrilhe, atravesse um canteiro de obras e pule no Hollywood Boulevard . Sem ferimentos, Jack e Annie se beijam enquanto uma multidão observa, maravilhada.

Elenco

Produção

Parte do filme mostra o ônibus entrando na Interestadual 110 em meio ao tráfego.

Escrita

O roteirista Graham Yost ouviu de seu pai, o apresentador de televisão canadense Elwy Yost , sobre um filme de 1985 chamado Runaway Train, estrelado por Jon Voight , sobre um trem que sai de controle. O filme foi baseado em um conceito de 1963 do cineasta japonês Akira Kurosawa . Elwy erroneamente acreditava que a situação do trem era devido a uma bomba a bordo. De fato, esse tema foi usado em um filme japonês de 1975 , O trem-bala . Depois de ver o filme de Voight, Graham decidiu que teria sido melhor se houvesse uma bomba a bordo de um ônibus com o ônibus sendo forçado a viajar a 20 mph para evitar uma explosão real. Um amigo sugeriu que isso fosse aumentado para 50 mph. O final do filme foi inspirado no final do filme Silver Streak de 1976 . Yost havia inicialmente chamado o filme de Velocidade Mínima refletindo no elemento da trama do ônibus incapaz de cair abaixo de uma velocidade. Ele percebeu que usar "mínimo" aplicaria imediatamente uma conotação negativa ao título e simplesmente o renomeou para Velocidade .

O roteiro inicial de Yost faria com que o filme ocorresse completamente no ônibus; não houve cena inicial de elevador, o ônibus teria dirigido ao redor do Dodger Stadium devido à capacidade de dirigir em círculos, e teria culminado com o ônibus colidindo com o letreiro de Hollywood e o destruindo. Ao terminar o roteiro, Yost levou sua ideia para a Paramount Pictures , que manifestou interesse em dar luz verde ao filme e escolheu John McTiernan para dirigir devido aos seus filmes de sucesso Predator , Die Hard e The Hunt for Red October . No entanto, McTiernan acabou recusando-se a fazê-lo, sentindo que o roteiro era muito recauchutado Die Hard , e sugeriu Jan De Bont , que concordou em dirigir porque teve a experiência de ser o diretor de fotografia de filmes de ação, incluindo Die Hard de McTiernan e The Hunt for Red October . Apesar de um roteiro promissor, a Paramount repassou o projeto, sentindo que o público não gostaria de ver um filme que se passaria por duas horas em um ônibus, então De Bont e Yost levaram o projeto para a 20th Century Fox, que também distribuiu Die Hard . A Fox concordou em dar luz verde ao projeto com a condição de que houvesse sequências de ação no filme além do ônibus. De Bont então sugeriu começar o filme com a bomba em um elevador em um prédio comercial, já que ele teve a experiência de ficar preso em um elevador enquanto trabalhava em Die Hard . Yost usou a cena do elevador de abertura para estabelecer Traven como sendo inteligente o suficiente para superar o vilão, comparável a Perseus enganando Medusa para que olhasse seu próprio reflexo. Yost então decidiu concluir o filme em um trem do metrô para ter uma reviravolta na trama final que não envolvesse a ação no ônibus. Fox então aprovou imediatamente o projeto.

Ao preparar o roteiro de filmagem, um autor anônimo revisou o roteiro de Yost de uma maneira que Yost chamou de "terrível". Yost passou três dias "reconfigurando" esse rascunho. Paul Attanasio também foi contratado como roteirista . Jan de Bont trouxe Joss Whedon uma semana antes de a fotografia principal começar a trabalhar no roteiro. De acordo com Yost: "Joss Whedon escreveu 98,9 por cento do diálogo. Estávamos muito em sincronia, só que não escrevi o diálogo tão bem quanto ele." Uma das contribuições de Whedon foi retrabalhar o personagem de Traven depois que Keanu Reeves foi escalado. Reeves não gostou de como o personagem Jack Traven apareceu no roteiro original de Yost. Ele sentiu que havia "situações preparadas para uma frase de efeito e eu senti que era forçado - Die Hard misturado com algum tipo de comédia maluca." Com a entrada de Reeves, Whedon transformou Traven de "um figurão rebelde" para "o cara educado que tenta não matar ninguém" e removeu o diálogo superficial do personagem e o tornou mais sério.

Yost também deu crédito a Whedon pela linha "Pop quiz, figurão". Outra contribuição de Whedon foi mudar o personagem de Doug Stephens ( Alan Ruck ) de advogado ("um cara mau e ele morreu", de acordo com o escritor) para um turista, "apenas um simpático, totalmente fora de seu domínio cara". Whedon trabalhou predominantemente no diálogo, mas também criou alguns pontos importantes da trama, como a morte de Harry Temple. Yost havia planejado originalmente que Temple fosse o vilão da história, pois sentia que ter um antagonista fora da tela não seria interessante. No entanto, Yost reconheceu que havia muito trabalho no roteiro para estabelecer Temple como esse vilão. Quando Dennis Hopper foi escalado como Howard Payne, Yost reconheceu que Payne de Hopper prontamente funcionou como um vilão, permitindo-lhes reescrever Temple para não ser cúmplice na situação da bomba.

Casting

Jeff Speakman foi originalmente contratado para estrelar Speed quando o projeto estava sob a gestão da Paramount, mas foi retirado do projeto quando foi vendido para a 20th Century Fox. Stephen Baldwin , a primeira escolha para o papel de Jack Traven, recusou a oferta porque sentiu que o personagem (como escrito na versão anterior do roteiro) era muito parecido com o personagem de John McClane de Die Hard . De acordo com Yost, eles também consideraram Tom Cruise , Tom Hanks , Wesley Snipes e Woody Harrelson . O diretor Jan de Bont finalmente escalou Keanu Reeves como Jack Traven depois de vê-lo em Point Break . Ele sentiu que o ator era "vulnerável na tela. Ele não é ameaçador para os homens porque ele não é tão volumoso, e ele parece ótimo para as mulheres". Reeves havia lidado com o Departamento de Polícia de Los Angeles (LAPD) antes no Point Break , e disse que notou sua forte preocupação com a vida humana, que incorporou a Traven. O diretor não queria que Traven tivesse cabelo comprido e queria que o personagem "parecesse forte e com controle de si mesmo". Para isso, Reeves raspou a cabeça quase completamente. O diretor lembra, "todo mundo no estúdio estava morrendo de medo quando viram pela primeira vez. Era apenas um milímetro. O que você vê no filme é realmente crescido". Reeves também passou dois meses no Gold's Gym em Los Angeles para ficar em forma para o papel.

Para a personagem de Annie, Yost disse que inicialmente escreveram a personagem como afro-americana e como uma paramédica para justificar como ela seria capaz de dirigir um ônibus em alta velocidade no trânsito. O papel foi oferecido a Halle Berry, mas ela recusou o papel. Mais tarde, o personagem foi mudado para um professor de educação de motoristas, e o tornou mais um cômico ajudante de Jack, com Ellen DeGeneres em mente para o papel. Em vez disso, Annie se tornou a parceira de Jack e, mais tarde, interesse amoroso, levando ao elenco de Sandra Bullock. Sandra Bullock veio ler para Speed with Reeves para ter certeza de que havia a química certa entre os dois atores. Ela lembra que eles tiveram que fazer "todas essas cenas realmente físicas juntos, rolando no chão e outras coisas." Meryl Streep e Kim Basinger também receberam o papel de Annie, mas ambas recusaram.

filmando

A fotografia principal começou em 7 de setembro de 1993 e foi concluída em 23 de dezembro de 1993, em Los Angeles. De Bont usou um modelo de 80 pés de um poço de elevador de 50 andares para a sequência de abertura. Enquanto Speed estava na produção, o ator e amigo próximo de Reeves, River Phoenix, morreu. Imediatamente após a morte de Phoenix, de Bont mudou o cronograma de filmagem para contornar Reeves e decidiu dar a ele cenas mais fáceis de fazer. "Aquilo o afetou muito. Ele ficou muito quieto e demorou um pouco para se resolver sozinho e se acalmar. Isso o assustou muito", relembra de Bont. Inicialmente, Reeves estava nervoso com as muitas sequências de ação do filme, mas à medida que as filmagens avançavam, ele se envolveu mais. Ele queria fazer a manobra em que Traven pula de um Jaguar para o ônibus e ensaiou em segredo depois que De Bont desaprovou. No dia da sequência, Reeves fez a cena sozinho, aterrorizando De Bont no processo.

Onze ônibus GM New Look e três ônibus Grumman 870 foram usados ​​na produção do filme. Dois deles foram explodidos, um foi usado para as cenas de alta velocidade, um teve a frente cortada para as tomadas internas e um foi usado exclusivamente para as tomadas "embaixo do ônibus". Outro ônibus foi usado para a cena do salto do ônibus, que foi feito em uma tomada.

Onze ônibus GM New Look foram usados ​​para representar o ônibus no filme.

Muitas das cenas da rodovia do filme foram filmadas na Interstate 105 e na Interstate 110 da Califórnia no intercâmbio conhecido hoje como Judge Harry Pregerson Interchange , que não estava oficialmente aberto no momento das filmagens. Enquanto explorava o local, De Bont percebeu que faltavam grandes trechos da estrada e disse ao roteirista Graham Yost para adicionar o salto do ônibus sobre a rodovia inacabada ao roteiro. Na cena em que o ônibus deve pular uma lacuna em uma rampa de rodovia a rodovia elevada incompleta enquanto ainda estava em construção, uma rampa foi usada para dar ao ônibus a decolagem necessária para que pudesse saltar os quinze metros completos. O ônibus usado no salto estava vazio, exceto pelo motorista, que usava um arnês de absorção de choque que o suspendia no ar acima do assento, para que ele pudesse lidar com o solavanco na aterrissagem e evitar lesões na coluna (como era o caso de muitos dublês em anos anteriores que estavam lidando com acrobacias semelhantes). A seção da rodovia que o ônibus saltou é a rampa direcional de I-105 WB para I-110 NB (não a rampa HOV de I-110 SB para I-105 WB como comumente se acredita), e como o viaduto já foi construído, um gap foi adicionado no processo de edição usando imagens geradas por computador com a ajuda da Sony Pictures Imageworks . Um episódio de MythBusters de 2009 tentou recriar o salto do ônibus conforme proposto, incluindo os vários truques que eles sabiam que eram usados ​​pelos cineastas, como a rampa, e provou que o salto, como no filme, nunca teria sido possível.

Em uma faixa de comentário no DVD da região 1, De Bont relata que a proeza do salto no ônibus não saiu como planejado. Para fazer o salto o ônibus teve que retirar todo o possível para ficar mais leve. Na primeira tentativa, o dublê errou a rampa e bateu o ônibus, tornando-o inutilizável. Isso não foi relatado ao estúdio na época. Um segundo ônibus foi preparado e dois dias depois uma segunda tentativa foi bem-sucedida. Mas, novamente, as coisas não saíram como planejado. Avisado de que o ônibus percorreria apenas cerca de 6 metros, o diretor colocou uma de suas múltiplas câmeras em uma posição que deveria capturar o pouso do ônibus. No entanto, o ônibus viajou muito mais longe do que qualquer um pensava ser possível. Ele caiu em cima da câmera e a destruiu. Felizmente, outra câmera colocada a cerca de 30 metros da rampa de salto registrou o evento.

As filmagens das cenas finais ocorreram no Aeroporto Mojave , que dobrou para o Aeroporto Internacional de Los Angeles . Os tiros da Linha Vermelha do Metrô LACMTA através da zona de construção foram feitos usando um modelo em escala 1/8 da Linha Vermelha do Metrô, exceto para o salto quando descarrilou.

O helicóptero MD520N usado ao longo do filme, registro N599DB, Serial LN024, foi vendido para o Calgary Police Service em 1995, onde esteve em uso até 2006; foi então vendido a um proprietário privado.

Recepção

Bilheteria

Speed foi lançado em 10 de junho de 1994 em 2.138 cinemas nos Estados Unidos e Canadá e estreou na primeira posição , arrecadando US $ 14,5 milhões no fim de semana de estreia. Ele bateu recordes de abertura para a Fox no Brasil com uma receita bruta de $ 669.725 e na África do Sul com uma receita bruta de $ 267.140. Ele passou oito semanas consecutivas em primeiro lugar na Austrália e onze no Japão . Ela arrecadou $ 121,3 milhões nos Estados Unidos e Canadá e $ 229,2 milhões internacionalmente para um total mundial de $ 350,5 milhões, bem acima de seu orçamento de produção de $ 30-37 milhões.

resposta crítica

Speed recebeu ótimas críticas dos críticos. Na revisão agregador site Rotten Tomatoes , o filme mantém um índice de aprovação de 94% com base em 70 comentários, com uma classificação média de 8,00 / 10. O consenso dos críticos do site diz: "Um thriller fantástico de pipoca, Speed é tenso, tenso e enérgico, com atuações excepcionais de Keanu Reeves, Dennis Hopper e Sandra Bullock." No Metacritic, o filme tem uma pontuação média ponderada de 78 em 100, com base em 17 críticos, indicando "críticas geralmente favoráveis". O público entrevistado pela CinemaScore deu ao filme uma nota média de "A" em uma escala de A + a F.

Roger Ebert, do The Chicago Sun-Times, deu ao filme quatro de quatro estrelas e escreveu: "Filmes como Speed pertencem ao gênero que chamo de filmes do antebraço machucado, porque você está sempre agarrando o braço da pessoa sentada ao seu lado. Feito errados, eles parecem replays cansados ​​de velhos clichês de perseguição. Bem feitos, eles são divertidos. Feito, assim como Speed , eles geram uma espécie de alegria maníaca ". Ebert também elogiou Hopper como "certamente o vilão mais assustador dos filmes agora" e elogiou a transição de Reeves para uma estrela de ação crível, após seus papéis anteriores como "personagens sensíveis e sonhadores". Em sua crítica para a revista Rolling Stone , Peter Travers escreveu: "Os filmes de ação geralmente são considerados um gênero degradado, a menos que, é claro, funcionem. E a velocidade funciona como um encanto. É um lembrete de quanto o escapismo dos filmes ainda pode despertar a gente quando é distribuído com esse tipo de deslumbramento ". Em sua crítica para o The New York Times , Janet Maslin escreveu: "O Sr. Hopper encontra novas maneiras agradáveis ​​de transmitir uma ameaça maluca a cada novo papel. Certamente ele é a figura mais colorida em um filme que não perde tempo no desenvolvimento do personagem ou personalidade". A Entertainment Weekly deu ao filme uma classificação "A" e Owen Gleiberman escreveu: "É um prazer estar nas mãos de um cineasta de ação que respeita o público. A habilidade de De Bont é tão flexível que até o final triplo parece justificado, como o cataclísmico fase final de uma luta mortal Sega ". Richard Schickel , da revista Time , escreveu: "O filme tem duas virtudes essenciais para bons thrillers pop. Primeiro, ele se conecta descomplicadamente com ansiedades ocultas - neste caso, aquelas que deixamos de lado quando nos rendemos diariamente ao transporte de massa em um mundo onde os malucos estão em todos os lugares". O cineasta Quentin Tarantino considerou o filme um dos vinte melhores filmes que viu de 1992 a 2009.

Owen Gleiberman , da revista Entertainment Weekly , classificou Speed como o oitavo melhor filme de 1994. A revista também classificou o filme em oitavo lugar em sua lista "Os melhores filmes de Rock-'em, Sock-'em dos últimos 25 anos". Speed também classificou 451 na lista de 2008 da revista Empire dos "500 maiores filmes de todos os tempos".

Mark Kermode, da BBC, lembrou-se de ter nomeado Speed seu filme do mês trabalhando na Radio 1 na época do lançamento, e afirmou em 2017, tendo assistido o filme pela primeira vez em muitos anos, que havia resistido ao teste de tempo e foi uma obra-prima.

Mídia doméstica

  • Em 8 de novembro de 1994, a Fox Video lançou o Speed nos formatos VHS e LaserDisc pela primeira vez. As vendas de aluguel e vídeo foram muito bem e ajudaram no faturamento interno do filme. A fita VHS original estava disponível apenas no formato de TV padrão 4: 3 na época e, em outubro de 1996, a Fox Video relançou uma versão em VHS do filme em widescreen permitindo ao espectador ver o filme em um formato semelhante ao seu lançamento nos cinemas .
  • Em 3 de novembro de 1998, a 20th Century Fox Home Entertainment lançou Speed em DVD pela primeira vez. O DVD contém o filme em formato widescreen, mas contém apenas o trailer teatral do filme.
  • Um DVD de edição especial de colecionador foi lançado em 30 de julho de 2002. Inicialmente comercializado como parte da série "Five-Star Collection" da Fox Home Entertainment, este lançamento incluiu dois comentários (um com o diretor Jan De Bont e outro com o escritor Graham Yost e o produtor Mark Gordon) e vários recursos de bastidores. Esta edição foi relançada como parte da "série de prêmios" da Fox Home em 7 de fevereiro de 2006.
  • Uma edição em Blu-ray Disc foi lançada em 14 de novembro de 2006, fazendo parte da primeira onda de lançamentos no formato da 20th Century Fox. Esta edição inclui os dois comentários da edição especial de colecionador, uma faixa de curiosidades, o trailer teatral e um jogo interativo.
  • A 20th Century Studios e a Walt Disney Studios Home Entertainment lançaram o filme em Ultra HD Blu-ray em 4 de maio de 2021. Esta edição retém os comentários e a maioria dos recursos especiais da edição especial de colecionador de 2002.

Elogios

Listas de fim de ano

Prêmios

Associação Data da Cerimônia Categoria Destinatário Resultados
Prêmios Circuito Comunidade Prêmios 1994 Melhor Conjunto de Dublês Gary Hymes
Eddie Matthews
William Morts
Jimmy Ortega
Brian Smrz
Ganhou
Melhor Edição de Filme John Wright Nomeado
Melhor Conquista em Som David McMillan Nomeado
Melhores efeitos visuais Boyd Shermis Nomeado
Menções Honrosas Jan de Bont Ganhou
Prêmios da Academia 27 de março de 1995 Melhor Edição de Filme John Wright Nomeado
Melhor som Gregg Landaker
Steve Maslow
Bob Beemer
David MacMillan
Ganhou
Melhor edição de efeitos sonoros Stephen Hunter Flick Ganhou
American Cinema Editors Awards 1995 Melhor longa-metragem editado John Wright Nomeado
Prêmio BAFTA 1995 Melhor som Stephen Hunter Flick
Gregg Landaker
Steve Maslow
Bob Beemer
David MacMillan
Ganhou
Melhores efeitos visuais especiais Boyd Shermis
John Frazier
Ron Brinkman
Richard E. Hollander
Nomeado
Melhor Edição John Wright Ganhou
Blockbuster Entertainment Awards 1995 Atriz favorita - Ação / Aventura Sandra Bullock Ganhou
BMI Film & TV Awards 1995 BMI Film Music Award Mark Mancina Ganhou
Prêmios da Chicago Film Critics Association 1995 Atriz mais promissora Sandra Bullock Nomeado
Prêmio Cinema Audio Society 1995 Conquista notável em mixagem de som
para longas-metragens
Gregg Landaker
Steve Maslow
Bob Beemer
David MacMillan
Nomeado
Prêmios Edgar Allan Poe 1995 Melhor Filme Graham Yost Nomeado
Golden Camera Awards 1995 Golden Screen N / D Ganhou
Prêmios do Prêmio da Academia do Japão 1995 Melhor Filme Estrangeiro N / D Nomeado
Prêmio Júpiter 1994 Melhor Atriz Internacional Sandra Bullock Ganhou
Prêmio Editores de Cinema de Som 1995 Melhor edição de som - efeitos sonoros e foley,
longa-metragem nacional
Stephen Hunter Flick
Donald Flick
David E. Stone
Eric Potter
Paul Berolzheimer
David Bartlett
John Dunn
Patricio A. Libenson
Dean Beville
John T. Cucci
Ken Dufva
Judee Flick
Avram D. Gold
Warren Hamilton, Jr.
Greg Hedgepath
Dean Manly
Dan O'Connell
Catherine Rowe
Joan Rowe
Kirk Schuler
Bruce Stubblefield
Solange S. Schwalbe
Ganhou
MTV Movie + TV Awards 10 de junho de 1995 Melhor filme N / D Nomeado
Melhor Performance Masculina Keanu Reeves Nomeado
Melhor Performance Feminina Sandra Bullock Ganhou
Melhor Duo na Tela Keanu Reeves
Sandra Bullock
Ganhou
Melhor beijo Nomeado
Homem mais desejável Keanu Reeves Nomeado
Mulher mais desejável Sandra Bullock Ganhou
Melhor vilão Dennis Hopper Ganhou
Melhor sequência de ação -
para a fuga de ônibus / explosão de avião
N / D Ganhou
Nickelodeon Kid's Choice Awards 20 de maio de 1995 Filme favorito N / D Nomeado
Ator de cinema favorito Keanu Reeves Nomeado
Atriz de cinema favorita Sandra Bullock Nomeado
Nikkan Sports Film Awards 1995 Melhor Filme Estrangeiro N / D Ganhou
Saturn Awards 26 de junho de 1995 Melhor filme de ação / aventura-suspense N / D Nomeado
Melhor diretor Jan de Bont Nomeado
Melhor atriz Sandra Bullock Ganhou

Reconhecimento do American Film Institute :

Música

Trilha sonora

Um álbum de trilha sonora com "canções do filme e inspiradas por" foi lançado em 28 de junho de 1994 com as seguintes faixas. A trilha sonora fez sucesso comercial no Japão, sendo certificada ouro pela RIAJ em 2002.

Velocidade: músicas inspiradas no filme
Não. Título Artista Comprimento
1 " Velocidade " Billy Idol 4:22
2 "Milhões de quilômetros de distância" The Plimsouls 3:41
3 "Soul Deep" Flores de gim 3:06
4 "Vamos dar um passeio" Biscoito 3:07
5 "Vá para fora e dirija" Viajante blues 4:51
6 "Batida" Ric Ocasek 5:05
7 "Rescue Me" Pat Benatar 3:01
8 "Hard Road" Rod Stewart 4:28
9 "Berço" Carnival Strippers 5:23
10 " Carros (Remix Sprint '93)" Gary Numan 4:02
11 "Como uma autoestrada" Saint Etienne 5:43
12 "Sr. Velocidade" Beijo 3:17
Comprimento total: 50:04

Pontuação

Além do lançamento da trilha sonora, um álbum separado com 40 minutos da trilha sonora de Mark Mancina do filme foi lançado em 30 de agosto de 1994. A ordem das faixas do CD não segue a ordem cronológica dos eventos do filme.

La-La Land Records lançou uma versão limitada expandida da pontuação de Mark Mancina em 28 de fevereiro de 2012. O lançamento recém-remasterizado apresenta 69:25 de música espalhada por 32 faixas (em ordem cronológica). Além disso, inclui a música " Speed ", de Billy Idol .

Sequela

Em 1997, uma sequência, Speed ​​2: Cruise Control , foi lançada. Sandra Bullock concordou em estrelar novamente como Annie, para apoio financeiro para outro projeto, mas Keanu Reeves recusou a oferta de retornar como Jack. Como resultado, Jason Patric foi incluído na história como Alex Shaw, o novo namorado de Annie, com ela e Jack rompendo devido à preocupação dela com o estilo de vida perigoso de Jack. Willem Dafoe estrelou como o vilão John Geiger, e Glenn Plummer (que interpretou o personagem de Reeves como a vítima do roubo de carros) também apareceu como o mesmo personagem, desta vez dirigindo um barco do qual Alex assume o controle. O filme é considerado uma das piores sequências de todos os tempos, marcando apenas 4% (com base em 71 avaliações) no Rotten Tomatoes.

Legado

  • A temporada de 2009 de MythBusters testou a realidade da cena de salto de ônibus do filme.
  • O filme é parodiado na comédia do Canal 4 do Reino Unido, Father Ted , no episódio " Speed ​​3 ", onde o Padre Dougal dirige um flutuador de leite com armadilha explosiva que explodirá se sua velocidade cair abaixo de 6 km / h.
  • Em Os Simpsons , o filme foi brevemente citado por Homer Simpson em The Springfield Files como a inspiração para sua ideia de usar imagens antigas de CCTV para permitir que ele e seus amigos fossem beber, embora ele chame o filme de "O ônibus que não podia desacelerar Baixa".
  • Um clipe de Speed é visto no filme live-action / CGI de 2020, Sonic the Hedgehog , que o personagem-título considerou um de seus filmes de ação favoritos.

Veja também

Referências

links externos