Sparks (banda) - Sparks (band)

Faíscas
Sparks on TopPop, 1974. Ron Mael (à esquerda) e Russell Mael
Sparks on TopPop , 1974.
Ron Mael (à esquerda) e Russell Mael
Informação de fundo
Também conhecido como Meio Nelson
Origem Pacific Palisades , Califórnia , Estados Unidos
Gêneros
Anos ativos 1966-presente
Etiquetas
Atos associados
Local na rede Internet allsparks .com
Membros
Membros antigos

Sparks (antigo Halfnelson ) é uma dupla americana de pop e rock formada pelos irmãos Ron (teclados) e Russel Mael (vocais) em Los Angeles. Conhecida por sua abordagem peculiar à composição, a música de Sparks costuma ser acompanhada por letras sofisticadas e amargas , muitas vezes sobre mulheres ou referências à literatura de Shakespeare, e uma presença de palco idiossincrática e teatral, tipificada no contraste entre as travessuras animadas e hiperativas do frontman de Russell e a inexpressividade de Ron carrancuda. Eles também são conhecidos pela voz ampla e distinta de Russell Mael e pelo estilo intrincado e rítmico de tocar teclado de Ron Mael. Eles têm sido muito mais bem-sucedidos na Europa do que em seus Estados Unidos, embora mantenham uma legião de seguidores leais nos Estados Unidos.

Os destaques do início da carreira incluíram " Esta cidade não é grande o suficiente para nós dois ", que alcançou o segundo lugar no UK Singles Chart em 1974; o hit disco " The Number One Song in Heaven " em 1979, resultante de uma colaboração com Giorgio Moroder e marcando uma mudança estilística em direção ao new wave / synth-pop ; "When I'm With You", que liderou as paradas de solteiros da Austrália e da França em 1980; o single " I Predict ", que proporcionou a primeira aparição de Sparks na Billboard Hot 100 , alcançando a posição 60 em maio de 1982; o single " Cool Places " de 1983 com a guitarrista rítmica e co-vocalista do Go-Go Jane Wiedlin , e " When Do I Get to Sing 'My Way' " , que foi o álbum mais tocado nas rádios na Alemanha em 1994.

Seus estilos e apresentações visuais em constante mudança mantiveram a banda na vanguarda da música pop moderna e artística. O lançamento de Lil 'Beethoven em 2002 , sua "obra que define o gênero", bem como Hello Young Lovers (2006, seu 20º álbum de estúdio), Exotic Creatures of the Deep (2008) e seu musical de rádio de fantasia The Seduction of Ingmar Bergman (2009-2010) trouxe para Sparks um sucesso comercial e crítico renovado, e viu-os continuar a "evitar as convenções pop".

Em 2015, a banda lançou um álbum com escocês rock independente banda Franz Ferdinand , como os supergrupo FFS , intitulado FFS . Em 2017, retornando ao formato de um grupo de rock, Sparks lançou Hippopotamus , que entrou no UK Albums Chart no no. 7, assim como seu próximo álbum, A Steady Drip, Drip, Drip , lançado em 2020, elevando sua contagem dos 10 melhores álbuns do Reino Unido para quatro. Sparks está envolvido em dois filmes de 2021: o musical francês Annette , estrelado por Adam Driver e Marion Cotillard , e The Sparks Brothers , um documentário sobre sua carreira de cinquenta anos, dirigido por Edgar Wright .

História

Começo

Os irmãos Ron e Russell Mael cresceram em Pacific Palisades , no oeste do condado de Los Angeles, Califórnia , durante a "Idade de Ouro" da cena noturna de Los Angeles , com os Doors , Love e os Standells tocando regularmente o Whisky a Go Go na Sunset Strip e os Beach Boys jogando no evento da tarde Teenage Fair. Ron e Russell Mael são vistos na platéia durante a seção de Ronettes do filme concerto The Big TNT Show , filmado em 1966. Ambos participaram da UCLA , Ron estudando cinema e artes gráficas e Russell, artes cênicas e cinema. Detestando a música popular cena, que consideraram "cerebral e calmo e não tivemos tempo para isso", eles desenvolveram um gosto particular em inglês bandas da época, como The Who , Syd Barrett 's Pink Floyd , The Kinks e Movimento , o que levou à sua descrição de si próprios como "anglófilos" .

Suas primeiras gravações foram feitas com o nome de "Urban Renewal Project", em 14 de janeiro de 1967, no Fidelity Recording Studios, em Hollywood. Quatro faixas foram gravadas com o casal Fred e Ronna Frank, que eram amigos íntimos dos Maels na época. As músicas foram prensadas em dois acetatos e nunca foram lançadas, exceto a faixa "Computer Girl", que foi apresentada em um CD incluído com a semibiografia japonesa de 2006 e mais amplamente lançada no álbum de maiores sucessos do Past Tense em 2019 As outras três faixas foram intituladas "The Windmill", "A Quick Thought" e "As You Like It". De todas as quatro canções, "Computer Girl" foi a menos tradicional.

Formando o Halfnelson em 1968, eles logo chamaram a atenção do produtor Todd Rundgren , a cujo pedido Albert Grossman assinou com a banda sua gravadora em Bearsville . Seu álbum de estreia foi lançado pela Bearsville Records em 1971 com a formação de um amigo de faculdade Earle Mankey na guitarra, o irmão de Mankey, James no baixo, Harley Feinstein na bateria e produção de Rundgren  - vendeu mal, mas depois de se renomear como Sparks em 1972, um tocou nos irmãos Marx , e o álbum foi então relançado pela Bearsville Records em 1972 como Sparks. a estreia reeditada gerou o menor hit regional "Wonder Girl".

Seu álbum seguinte, A Woofer in Tweeter's Clothing , levou a uma turnê pelo Reino Unido, incluindo uma residência no Marquee Club em Londres . Estas aparições em Londres os ajudaram a garantir um número significativo de seguidores de culto.

Início dos anos 1970

Sparks, 1974. Da esquerda para a direita: Ian Hampton, Russell Mael, Ron Mael, Adrian Fisher , Norman "Dinky" Diamond

Mudando-se para a Inglaterra em 1973 com um novo empresário, John Hewlett, fundador da John's Children , e um contrato com a Island Records , graças em parte à exposição obtida por sua performance no BBC Two Whistle Test , eles colocaram um anúncio no semanário musical Melody Maker ( "Procurado o baixista do Sparks. Deve estar sem barba e empolgante") e por meio dele contratou Martin Gordon . Com Adrian Fisher na guitarra e Norman "Dinky" Diamond na bateria, em meio a cortes de energia e uma ameaça de escassez de vinil, eles gravaram sua descoberta Kimono My House em 1974, obtendo um hit nº 2 com o single " This Town Ain ' t Big Enough for Both of Us ", apesar de Elton John apostar que o produtor Muff Winwood que a canção não entraria nas paradas.

Sparks se tornou uma sensação adolescente no Reino Unido aparecendo na capa da Melody Maker , Record Mirror e inúmeras outras revistas pop no Reino Unido e na Europa. Sucessos como "Esta cidade não é grande o suficiente para nós dois", " Amateur Hour " e " Never Turn Your Back on Mother Earth " levaram a muitas aparições no programa musical da BBC , Top of the Pops . Os movimentos hiperativos de Russell contrastavam fortemente com o estrabismo inexpressivo de Ron, vestido de maneira sóbria e voltado para o teclado, e o bigode esquisito de Charlie Chaplin .

Gordon e Fisher foram mais tarde substituídos por Trevor White e Ian Hampton. Em 1975, a banda revisada retornou aos Estados Unidos para uma turnê de apoio aos álbuns Kimono e Propaganda, que ganharam forte atenção cult na cidade de Nova York , Cleveland , Chicago , San Francisco e Los Angeles principalmente por tocar nas rádios FM e em uma aparição na TV nacional no Don Concerto de rock de Kirshner . Flo e Eddie foram o ato de apoio. A influente estação de rádio FM progressiva dos anos 1970 WMMS em Cleveland e seus DJs famosos, como Kid Leo, inicialmente defenderam a banda na América. Sparks também se apresentou no American Bandstand em 1975 com o apresentador Dick Clark assaltando com Ron e em inúmeros outros programas de TV nos Estados Unidos e no exterior após 1977.

Os álbuns seguintes, Propaganda e Indiscreet , este último produzido por Tony Visconti , foram igualmente bem-sucedidos e produziram os singles "Looks, Looks, Looks", " Never Turn Your Back on Mother Earth " e "Something for the Girl with Everything "

Voltar para casa

Os Maels voltaram para casa em Los Angeles em 1976. Preocupados que sua música pudesse ter ficado obsoleta, eles adotaram um som mais "americano" e gravaram Big Beat com Rupert Holmes e Jeffrey Lesser na produção, que seguiram com Introducing Sparks ; ambos os álbuns foram gravados principalmente com músicos de sessão. Este novo som da "Costa Oeste" rendeu canções como "Nothing to Do", "Everybody's Stupid" e "Throw Her Away (and Get a New One)". Em 1976, Sparks fez uma de suas primeiras incursões no mundo do cinema, fazendo uma pequena aparição no filme de suspense e desastre Rollercoaster , depois que Kiss recusou os papéis. Eles cantaram as canções "Fill 'Er Up" e "Big Boy".

Em 1977, os irmãos se viram numa encruzilhada. Eles estavam cansados ​​de gravar dentro de uma estrutura de banda de rock tradicional e estavam determinados a levar sua música em uma direção mais eletrônica. Em conversa com um jornalista alemão, eles expressaram sua admiração por Giorgio Moroder , um pioneiro da discoteca eletrônica e da música pop. Por acaso Moroder era amigo do jornalista e conseguiu conectar os irmãos ao produtor italiano, que produziu seu próximo álbum, No. 1 in Heaven . Mais baseado em sintetizador do que seus esforços anteriores, o álbum redefiniria o som de Sparks e desafiaria o conceito do que se entende por uma banda, e também se tornou uma grande influência em artistas pop eletrônicos emergentes. Ele gerou dois singles no top quinze paradas do Reino Unido: " The Number One Song in Heaven " e " Beat The Clock ". O álbum seguinte em 1980, Terminal Jive , teve um single de sucesso na França, "When I'm With You", que fez com que os Maels ficassem no país por um ano promovendo o álbum, durante o qual Russell tornou-se fluente em conversas em francês. O single também alcançou o Top 20 na Austrália, alcançando a  14ª posição.

Achando o equipamento eletrônico que eles adotaram para seu novo som muito pesado para uma turnê, a banda retornou ao formato de banda mais convencional para seus próximos três lançamentos, embora eles não tenham evitado totalmente os sintetizadores: Whomp That Sucker , Angst in My Pants , ( duas faixas que aparecem mais tarde no filme Valley Girl de 1983 e In Outer Space . Eles entraram na parada de singles dos Estados Unidos mais uma vez, alcançando a posição 49 com " Cool Places " de 1983 em In Outer Space . A faixa foi uma colaboração com a guitarrista rítmica e vocalista de apoio do Go-Go Jane Wiedlin (que já dirigiu seu próprio fã-clube do Sparks), e seu sucesso foi em parte graças à estação de rádio KROQ-FM de Los Angeles , que os aclamou como heróis locais. Em 1984, os Maels escreveram e executaram várias canções originais na trilha sonora do filme adolescente de comédia negra Bad Manners (também conhecido como: Growing Pains ), incluindo a canção-título do filme, "Bad Manners". Em 1989, fizeram um single de sucesso na França e na Europa com "Singing in the Shower", cantada em dueto com Rita Mitsouko : o single foi produzido por Tony Visconti.

Começando no final dos anos 1980, Sparks tentou transformar o mangá japonês Mai, a Psychic Girl em um musical, com o interesse de Tim Burton e Carolco Pictures , que comprou os direitos do filme em agosto de 1991. Carolco esperava que Burton começasse a produção em 1992, mas ele escolheu trabalhar em The Nightmare Before Christmas e Ed Wood para Touchstone Pictures . A opção sobre os direitos do filme acabou, e Burton desistiu. Mais tarde, Francis Ford Coppola desenvolveu a propriedade no final dos anos 1990. Em junho de 2000, a Sony Pictures Entertainment iniciou um projeto diferente com Kirk Wong contratado para dirigir. Em fevereiro de 2001, um roteiro foi escrito por Lisa Addario e Joey Syracuse para a Columbia Pictures da Sony . O lançamento de The Seduction of Ingmar Bergman , musical de rádio do Sparks, em agosto de 2009, foi informado pelos seis anos que a banda passou tentando produzir seu Mai, a Psychic Girl . O álbum gerou novo interesse e ganhou um "segundo fôlego", explicou o vocalista Russell Mael. "A música está pronta e esperamos que ainda veja a luz do dia." Em 18 de maio de 2010, Burton expressou interesse renovado em adaptar a propriedade.

1990 - um novo começo

Em 1993, Ron e Russell voltaram com o single "National Crime Awareness Week", seu primeiro lançamento desde o álbum de 1988, Interior Design . A canção foi produzida pela banda de dança escocesa Finitribe . Em 1994, os Maels lançaram Gratuitous Sax & Senseless Violins , fornecendo os singles de sucesso " Quando eu começo a cantar 'My Way' " e "Quando eu te beijo (eu ouço Charlie Parker tocando)". Na Alemanha, "Quando Começo a Cantar 'My Way ' " foi a canção mais tocada nas rádios de 1994, além de ser aclamada pela crítica por suas letras comoventes e melodia comovente. A banda fez uma turnê de divulgação do álbum com o percussionista Christi Haydon tocando bateria. Haydon também apareceu nos vídeos de " Quando eu começo a cantar 'My Way' " e "Quando eu te beijo (ouço Charlie Parker tocando)", ambos dirigidos por Sophie Muller .

1997 viu o lançamento de Plagiarism , um álbum de versões cover de suas próprias canções com colaborações com Faith No More , Erasure e Jimmy Somerville . Metade do álbum foi gravada por Tony Visconti em Londres com a outra metade gravada pelos irmãos em seu próprio estúdio construído especialmente em LA, rodeado pelos bustos de Elvis . Em 1998 gravaram a trilha sonora do filme de ação Knock Off , estrelado por Jean-Claude Van Damme , dirigido pelo aclamado produtor / diretor de Hong Kong Tsui Hark (que havia aparecido em sua própria canção de tributo à banda no álbum Gratuitous Sax e violinos sem sentido ).

Balls , lançado em 2000, novamente colocou a banda em um contexto de instrumentação eletrônica com algumas das letras mais marcantes e perceptivas de Ron. Com o lançamento de Balls, a banda fez uma turnê pelo Reino Unido, Alemanha, Japão e Austrália.

Década de 2000

Depois de Balls , a banda ressurgiu em 2002 com o lançamento de um álbum descrito como sua "obra definidora de gênero" - Lil 'Beethoven , apresentando arranjos quase clássicos de cordas e coros. Lil 'Beethoven levou a um interesse renovado pela banda. A revista Record Collector nomeou o álbum como um de seus "Melhores Novos Álbuns de 2002", descrevendo-o como "...  possivelmente o lançamento mais excitante e interessante de um ato tão estabelecido" e mais tarde em 2003 dizendo "...  realmente parece um dos melhores álbuns já feitos. " Uma turnê pelo Reino Unido e pela Europa teve a banda tocando o álbum inteiro todas as noites na primeira metade do show, com os favoritos dos fãs sendo a segunda. A formação agora incluía o ex- guitarrista do Faith No More , Dean Menta , além de Tammy Glover na bateria. O fã de longa data, Morrissey, convidou Sparks para se apresentar no Meltdown Festival de 2004 , do qual ele foi curador. Eles apresentaram seu álbum Kimono My House , seguido por Lil Beethoven , ambos na íntegra. Também neste período, a dupla apareceu no vídeo da música para a Escuridão ' Justin Hawkins cover' s de 'This Town não é suficientemente grande para nós dois', em que Ron e Russell jogar o árbitro e MC em um jogo de dardos entre Hawkins e o campeão de dardos Phil Taylor . Esta versão de "This Town" alcançou a  sexta posição nas paradas britânicas. Mais tarde, Sparks lançaria a faixa final de Lil 'Beethoven , Suburban Homeboy, como single.

Fevereiro de 2006 viu o lançamento de Hello Young Lovers , seu vigésimo álbum de estúdio. O álbum é considerado como continuando de onde Lil 'Beethoven parou, sendo descrito como "...  cínico, inteligente e muito, muito engraçado", tendo recebido considerável aclamação. Sparks deu início ao álbum com a melodia marcante que a BBC considerou muito provocativa em seu título para tocar, "Dick Around". A canção é uma faixa com múltiplas seções, climas e camadas que muitos achavam que deveria ter sido um sucesso no Reino Unido se a BBC não tivesse interpretado mal o título da canção como sendo diferente do que realmente foi.

Os irmãos tendem a desprezar as últimas tendências da música popular, vendo a maioria das bandas atuais como carente de ambição musical e impulso experimental. Na verdade, as tendências previsíveis em grande parte do rock moderno, como eles o vêem, serviram de inspiração para seu último álbum. No entanto, eles expressaram admiração por Eminem e Morrissey .

A dupla apareceu no final da 6ª temporada do programa de TV americano Gilmore Girls , apresentando "Perfume" do álbum Hello Young Lovers . Eles lançaram um DVD ao vivo de um show em setembro de 2006 no The Forum, bem como um tão aguardado lançamento em CD de seu álbum de 1977, Introducing Sparks, anteriormente indisponível . A faixa "Perfume" foi apresentada em um comercial de TV da Dolce & Gabbana em 2009.

Em 12 de maio de 2008, Sparks lançou o single "Good Morning", retirado do álbum Exotic Creatures of the Deep .

Maio e junho de 2008 viram o " Sparks Spectacular " de 21 noites em Londres, onde eles tocaram cada um de seus álbuns em ordem cronológica durante as primeiras vinte noites e estreou seu novo álbum no vigésimo primeiro show em 13 de junho de 2008. Todas as noites , eles tocaram um álbum completo seguido por uma faixa rara  - muitas das canções nunca haviam sido tocadas ao vivo antes. A banda pediu a seus fãs que visitassem seu site e votassem na faixa que mais gostariam de ouvir a banda tocar durante a segunda metade do 21º show após a estréia de Exotic Creatures of the Deep , embora Russell admitisse que ele e Ron provavelmente influenciaria um pouco a votação.

Os fãs que compraram um "Golden Ticket" (que permitia a entrada em todos os 21 shows) também receberam um pôster autografado pela banda e um CD single intitulado "Islington N1", uma referência ao endereço postal do local dos primeiros 20 shows. A canção "Islington N1" foi posteriormente disponibilizada na edição de box set de seu box set de carreira "New Music For Amnesiacs".

Em 2009 a banda tocou duas noites consecutivas no The Forum nos dias 20 e 21 de março. Eles tocaram Exotic Creatures of the Deep na íntegra em ambos os shows, seguido por Kimono My House na íntegra na primeira noite e No.  1 in Heaven totalmente na segunda noite.

A noite do Dia dos Namorados de 2009 viu Sparks apresentar o mesmo show com seus álbuns Exotic Creatures of the Deep e Kimono My House tocados em sua totalidade diante de uma multidão esgotada em Royce Hall no Mael Bros. alma mater em Los Angeles, UCLA.

Ron e Russell apareceram como entrevistados no documentário de 2009 The Magnificent Tati , discutindo seu envolvimento durante o início dos anos 1980 em Confusion , um filme proposto de Jacques Tati para o qual um roteiro foi escrito, mas nunca rodado (devido à morte de Tati).

A Sedução de Ingmar Bergman (2009)

Em 14 de agosto de 2009, a banda estreou o musical de rádio The Seduction of Ingmar Bergman , encomendado pela rádio pública sueca (SR) e apresentando os próprios irmãos Mael e os atores suecos Elin Klinga e Jonas Malmsjö , ambos os quais trabalharam com Bergman em seu tempo de vida. O musical, parte em inglês, parte em sueco, conta a história da mudança de Bergman para Hollywood após sua descoberta com Smiles of a Summer Night (1956), e o encontro surreal e desconfortável com a capital do cinema. Em 28 de outubro de 2009, a BBC Radio 6 Music do Reino Unido realizou um evento semelhante em Londres, no qual o musical foi tocado em sua totalidade perante uma audiência ao vivo na BBC Broadcasting House em Londres e posteriormente foi transmitido com uma sessão de perguntas e respostas com os Maels. Em entrevistas para jornais suecos, a banda disse que esperava ser capaz de encenar o musical nos cinemas, bem como transformá-lo em um longa-metragem. Entre os cineastas citados como realizadores de The Seduction of Ingmar Bergman com os Mael Brothers está o diretor de vanguarda canadense Guy Maddin .

Em 25 de junho de 2011, como parte do Festival de Cinema de Los Angeles, Sparks apresentou a estreia mundial ao vivo de The Seduction of Ingmar Bergman . O diretor de cinema canadense Guy Maddin forneceu instruções com base no roteiro, com Ron e Russell reprisando seus papéis gravados no palco. O papel de Ingmar Bergman foi interpretado pelo ator de cinema finlandês Peter Franzén e a atriz americana Ann Magnuson interpretou o papel de Greta Garbo. O show foi realizado no John Anson Ford Amphitheatre em Hollywood. O grupo apresentou-se no festival de cinema em busca de financiamento para a versão em longa-metragem. A performance recebeu críticas elogiosas de jornais como The Huffington Post, LA Times, LA Weekly e LA Record.

Desde 2011, a banda vem perseguindo a ideia de transformar The Seduction of Ingmar Bergman em um longa-metragem. Originalmente concebido como um filme de ação ao vivo, em 2017, os Mael Brothers anunciaram que estavam tomando uma nova direção e desenvolvendo Bergman como um longa-metragem de animação com o diretor Joseph Wallace , que criou o videoclipe de sua faixa "Edith Piaf (Said It Better Do que eu)".

Década de 2010

Em 2010, Sparks remixou a música " Give Me Something " de Yoko Ono . Em julho, eles contribuíram com uma espécie de remix para o single da cantora Katie Melua , A Happy Place , chamando-o de Sparks VS. Melua. O dia 2 de setembro marcou a estreia das novas canções-tema que Ron e Russell compuseram e gravaram para o programa Bookworm da rádio NPR , transmitido em Los Angeles pela estação KCRW . As duas músicas marcam a primeira vez em 21 anos que o show Bookworm usou uma nova música tema, encomendada pelo apresentador e fã do Sparks, Michael Silverblatt . As composições foram intituladas "Onde estaríamos sem livros?" e "I Am A Bookworm".

Para o encore do que pode ter sido o último show ao vivo na América para Faith No More em 1º de dezembro no Hollywood Palladium em Los Angeles, Ron e Russel Mael foram convidados por Mike Patton and Co. para apresentar o clássico hit dos Sparks " Esta cidade não é grande o suficiente para nós dois ". Eles reprisaram a música que também aparece como uma colaboração com Faith No More no álbum Plagiarism de 1997 do Sparks e também havia sido lançada como single.

Em 2012, Ron e Russell colaboraram com a cantora Gemma Ray, que lançou um single limitado de 12 polegadas intitulado "Gemma Ray Sings Sparks (com Sparks)", que incluía covers de Ray de Sparks "How Do I Get To Carnegie Hall" e "Comido por o Monstro do Amor ". Embora as canções fossem covers de Ray, elas foram arranjadas e produzidas pelos Maels. Em outubro, Ron e Russell se apresentaram pela primeira vez como um duo, sem banda. A turnê européia de 18 cidades intitulada "Two Hands One Mouth" começou na Lituânia e seguiu na Letônia, Finlândia, Noruega, Suécia, Alemanha, Bélgica, Reino Unido e Irlanda. O último show da turnê no Reino Unido foi no esgotado Barbican Centre em Londres. A turnê levou o grupo ao Japão com shows em Tóquio e Osaka em janeiro de 2013. Em abril de 2013, o show foi apresentado pela primeira vez nos Estados Unidos com duas apresentações no Festival Coachella . Seguiu-se uma curta turnê pelos Estados Unidos com shows na cidade de Nova York, São Francisco, Los Angeles, Portland, Seattle e Filadélfia. Em maio de 2013, Ron e Russell fizeram o show em Paris, França, que coincidiu com sua visita ao Festival de Cinema de Cannes. Em Paris, eles se juntaram no palco a Catherine Ringer de Les Rita Mitsouko para cantar em sua colaboração de 1989 "Singing in The Shower".

O primeiro álbum ao vivo do Sparks, Two Hands, One Mouth: Live in Europe, foi lançado em 2013. Ele contém gravações de shows reunidos em várias cidades durante a turnê europeia de outubro de 2012. No outono, Ron e Russell continuaram em turnê no formato de duo para uma segunda rodada. A turnê foi intitulada "A vingança de duas mãos com uma boca". A turnê de dois meses e meio começou com shows nos Estados Unidos e Canadá. Sparks tocou em Los Angeles ( The Fonda Theatre ), Nova York ( Webster Hall ), Fun Fun Fun Fest em Austin, Mountain Oasis Electronic Summit em Asheville, Atlanta, Boston, Washington DC ( 9:30 Club ), Toronto, Montreal, Chicago e Pontiac. A turnê então continuou para a Europa, onde tocaram três noites na Union Chapel em Londres (onde Thurston Moore (ex- Sonic Youth juntou-se a eles para tocar guitarra em "This Town Ain't Big Enough for Both of Us" em uma das noites) ), bem como shows adicionais no Reino Unido, Suíça, França, Espanha e Suécia.

As turnês "Two Hands One Mouth" e "The Revenge of Two Hands One Mouth" foram muito bem recebidas.

Em 2013, eles contribuíram com uma música e uma breve voz para o filme de Guy Maddin , The Forbidden Room .

Em fevereiro de 2014, foi anunciado que os Sparks (Ron e Russell) estão trabalhando no material com Franz Ferdinand .

2014 marcou o 40º aniversário do álbum mais popular e influente do Sparks, Kimono My House . Eles tocaram o álbum na íntegra no Barbican Centre em Londres nos dias 19 e 20 de dezembro. O álbum foi tocado com a Orquestra Heritage de 35 integrantes . O show incluiu uma segunda metade composta por canções de toda a carreira de Sparks, que também foram orquestradas para o show. A primeira noite esgotou nas primeiras horas. Na segunda noite, eles anunciaram que haviam concluído a gravação de seu novo álbum. Ron e Russell levaram as celebrações Kimono My House para Los Angeles enquanto tocavam o álbum em duas noites consecutivas com uma orquestra de 38 músicos no United Artists Theatre no Ace Hotel Los Angeles no Dia dos Namorados 14 de fevereiro e 15 de fevereiro de 2015. A orquestra foi conduzido por Suzie Katayama. Ambos os shows esgotaram e receberam críticas brilhantes. Alex Kapranos de Franz Ferdinand se juntou a eles no palco para um dueto com Russell na música "Quando eu começo a cantar 'My Way ' " em ambas as noites e foi então anunciado que Sparks e FF uniram forças para formar um novo, então ainda -banda a ser revelada e para gravar um álbum.

No outono de 2015, a faixa-título de Angst in My Pants foi usada em um comercial de roupas íntimas masculinas do varejista Tommy John. O anúncio era intitulado "O Grande Ajuste" e retratava homens, de várias classes sociais, tentando ajustar secretamente suas roupas íntimas mal ajustadas para obter um efeito engraçado.

FFS (2015)

Em 9 de março de 2015, foi anunciado que a banda havia formado um supergrupo com Franz Ferdinand sob o nome de FFS . Um pequeno teaser da música FFS, "The Power Couple", foi lançado no canal do grupo no YouTube . O significado alternativo por trás do nome da banda "Franz Ferdinand / Sparks" foi confirmado com um clipe dos músicos tocando "Chinese Whispers". Também foi confirmado que a banda lançaria um álbum de estúdio em 2015 com o produtor John Congleton e que a banda estaria em turnê no verão. Em 1º de abril, foi anunciado que o novo álbum do grupo se chamaria FFS e que seria lançado em 8 de junho no Reino Unido e em 9 de junho nos Estados Unidos. Eles são apresentados no álbum Song Reader de Beck fazendo uma versão etérea de sua canção "Why Did You Make Me Care". Recentemente, eles se apresentaram no Glastonbury Festival John Peel Stage em 28 de junho de 2015.

Hipopótamo (2017)

Sparks se apresentando no Rough Trade East, Brick Lane, Londres em setembro de 2017

Em 24 de março de 2017, Sparks se apresentou no BBC Radio 6 Music Festival em Glasgow, Escócia, antes do lançamento de um novo álbum de estúdio, Hippopotamus , que será lançado em setembro. A banda, composta pelos irmãos Mael com 5 outros músicos, iniciou sua turnê de 2017 em Copenhagen em 7 de agosto. Hippopotamus foi um sucesso comercial e de crítica, alcançando a 7ª posição no UK Albums Chart.

Em 2019, Sparks colaborou e participou do álbum do artista francês Sebastian , Thirst , na faixa "Handcuffed to a Parking Meter". Em julho, a banda Sparks anunciou que estava trabalhando em um novo álbum. "Please Don't Fuck Up My World", o primeiro single, foi lançado em dezembro.

Década de 2020

Um gotejamento constante, gotejamento, gotejamento (2020)

Em janeiro de 2020, o Sparks anunciou o próximo lançamento de seu novo álbum, A Steady Drip, Drip, Drip , composto por 14 canções. Uma turnê pelo Reino Unido e pela Europa foi agendada para outubro. O single "Self-Effacing" foi lançado em fevereiro, seguido por "I'm Toast" em março. O álbum teve seu lançamento digital em 15 de maio de 2020, com o lançamento físico adiado para 3 de julho de 2020, devido à pandemia de COVID-19 ; como seu antecessor, Hippopotamus , entrou na UK Albums Chart na 7ª posição e recebeu aclamação universal da crítica. Coincidindo com o lançamento físico do álbum, um videoclipe oficial para a música "The Existential Threat" estreou no YouTube, a animação criada pelo animador e compositor freelance inglês Cyriak Harris . a banda então colaborou com Todd Rundgren no single "Your Fandango", 50 anos depois de ele ter produzido seu álbum de estreia.

Musical de Annette , documentário de Edgar Wright

Sparks esteve envolvido em dois lançamentos de filmes de 2021, como roteiristas e compositores do musical Annette , dirigido por Leos Carax e estrelado por Adam Driver e Marion Cotillard , e em The Sparks Brothers , um documentário sobre sua carreira dirigido por Edgar Wright . Annette estreou no Festival de Cinema de Cannes de 2021 e concorreu à Palma de Ouro . A faixa principal "So May We Start" foi acompanhada por um vídeo apresentando a banda com Driver e Cotillard, e a trilha sonora de Annette foi lançada pela Sony.

A banda anunciou que estará em turnê na América do Norte, no Reino Unido e na Europa em 2022. Esta será sua turnê pelos Estados Unidos mais longa em décadas. A turnê europeia de 2022 consistirá principalmente de shows adiados em 2020 e 2021.

Estilo

O Sparks é geralmente considerado uma banda de pop art . Seu estilo musical variou dramaticamente, com a voz ampla e distinta de Russell Mael (em particular seu falsete de longo alcance) e o intrincado e rítmico estilo de tocar teclado de Ron Mael sendo o fio condutor ao longo de sua carreira de cinquenta anos. Em sua análise de Kimono My House , a NME descreveu o falsete de Russell como uma "mistura estratosférica de Marc Bolan e Tiny Tim ". No início, eles tentaram emular o som de seus ídolos ingleses, como o Who , Syd Barrett -era Pink Floyd e os Kinks , às vezes até fingindo ser uma banda inglesa enquanto estavam no circuito de clubes de Los Angeles. Eles se mudaram para a Inglaterra durante a era do glam rock , onde, apesar de serem uma figura estranha nesta cena, eles encontraram o sucesso com sua marca polida de melodias pop intrincadas e letras complicadas. Os primeiros álbuns, como Kimono My House, combinavam glam rock com elementos de pop chiclete e música barroca . Na segunda metade da década, eles estavam preocupados que o som que desenvolveram enquanto moravam na Inglaterra corresse o risco de se tornar obsoleto; eles voltaram para LA, determinados a adotar um som mais " West Coast ". Isso eles conseguiram com o produtor Rupert Holmes em Big Beat e (sem Holmes) em Introducing Sparks .

A banda não ficou satisfeita com os resultados, os quais sentiram falta de personalidade, talvez por causa da dependência de músicos de sessão . Isso levou à mais dramática mudança de estilo que a banda tentaria, quando se juntou a Giorgio Moroder , abandonou completamente o formato de grupo de rock e produziu o disco disco  1 no Céu, que dependia de sintetizadores. Este álbum é considerado um marco no desenvolvimento da música eletrônica e de bandas de grande influência que surgiram nos anos seguintes. Eles logo retornaram a uma linha mais tradicional, que permaneceu até 1988's Interior Design . Seguiu-se então um longo hiato até Gratuitous Sax & Senseless Violins , de 1994 , que foi uma incursão no mundo da dança techno , que eles ajudaram a gerar no final dos anos 1970.

Em 2002, a banda mudou para um estilo de arte pop com influência clássica com o lançamento de seu álbum Lil 'Beethoven , substituindo o synth-pop de seus álbuns anteriores por arranjos orquestrais complexos. A banda reconheceu essa mudança de estilo na faixa de abertura do álbum "The Rhythm Thief".

Liricamente, o estilo da banda foi descrito como vindo "da escola de Cole Porter , favorecendo a sagacidade cáustica em vez de problemas pessoais triviais,  ... letras dolorosamente inteligentes oscilam entre o brilho superficial, o sentimento profundo e o incompreensivelmente bizarro". Motivos líricos repetidos tornaram-se uma característica distinta em álbuns recentes. Em "My Baby's Taking Me Home" de Lil 'Beethoven (2002), o título da música é repetido 104 vezes, sem nenhuma outra palavra sendo usada, a não ser um interlúdio falado. Da mesma forma, no mesmo álbum, "Sua chamada é muito importante para nós", usa uma mensagem de chamada em espera no estilo corporativo: "Sua chamada é muito importante para nós. Aguarde", que é então cantada com algumas palavras adicionais: "No início ela disse que sua ligação é muito importante para nós, então ela disse, por favor, aguarde. " As únicas outras letras da música são "Red light", "Green light", "I'm Getting Mixed Signals" e "Desculpe, vou ter que colocá-lo de volta na espera". Esses elementos são dispostos em camadas com uma linha de piano simples para criar um efeito altamente texturizado.

O som vocal do single "This Town Ain't Big Enough for Both of Us" foi criticado como sendo "estilizado". Isso pode ser porque a música foi escrita sem qualquer consideração pelo estilo vocal de Russell Mael. Ron Mael explicou:

"This Town Ain't Big Enough for Both of Us" foi escrita em A, e por Deus, será cantada em A. Eu apenas sinto que se você está criando a maior parte da música, então você tem um ideia para onde vai. E nenhum cantor vai ficar no meu caminho.

Russell Mael afirmou em resposta:

Quando escreveu "Esta cidade não é grande o suficiente para nós dois", Ron só conseguia tocar naquela tonalidade. Foi muito trabalhoso transpor a música e um de nós teve que se mexer, então fiz os ajustes para me encaixar. Minha voz não é uma voz de "rock". Não é emocionante, da maneira tradicional do rock; Não se trata de "coragem". Não é treinado, não é escolarizado, nunca questionei por que estava cantando alto. Simplesmente aconteceu, ditado pelas canções. Ron sempre escreveu as letras do Sparks e nunca as transpôs para um tom de rock para eu cantar. Ele sempre carregava cada linha com palavras e eu tinha que cantá-las como eram.

Legado

Sparks influenciou muitos gêneros posteriores, incluindo synth-pop , new wave , pós-punk e música alternativa , influenciando uma ampla gama de cantores e bandas, incluindo Joy Division , New Order , Depeche Mode , The Smiths , Siouxsie and the Banshees , Sonic Youth e Björk .

Steve Jones, do Sex Pistols, disse que sempre ouvia Kimono My House em 1974 no quarto de Paul Cook . “Ficávamos horas sentados no quarto dele ouvindo-os”. Joy Division citou "Number One Song in Heaven" como a principal influência durante a gravação de " Love Will Tear Us Apart ". O baterista do Joy Division, Stephen Morris, afirmou: "Quando estávamos fazendo 'Love Will Tear Us Apart', estávamos em dois álbuns: Greatest Hits de Frank Sinatra e Number One Song in Heaven do Sparks. Esse foi o começo de nosso interesse em Giorgio Moroder ". Peter Hook, da New Order, citou a produção de Moroder em "The Number One Song in Heaven" como uma grande influência quando sua banda mudou o estilo musical para produzir músicas electro / dance-rock como " Temptation " em 1982. New Order também apresentou uma versão estendida ao vivo de "When I'm With You" naquele mesmo ano em Milano. Quando eles começaram a tocar música, o cantor Dave Gahan e o compositor Martin Gore do Depeche Mode os citaram como uma de suas bandas favoritas. Mais tarde, Gore também fez um cover de "Never Turn Your Back on Mother Earth" em seu filme Counterfeit em 1989. Outros artistas eletrônicos antigos, como Human League e Erasure , também mencionaram o grupo. Nick Rhodes do Duran Duran declarou sobre "This Town ain't  ...": "Havia algo sobre eles que era muito diferente. Fiquei imediatamente fascinado com aquela música."

Sparks também teve seu nome verificado pela banda de pop indie Smiths. Seu cantor Morrissey nomeou Kimono My House como um de "seus LPs favoritos de todos os tempos". O guitarrista e compositor de Smiths Johnny Marr disse: "Não há nada melhor do que comercialidade cruzada com uma mente interessante" e chamou "Esta cidade não é grande o suficiente para nós dois" como uma instância, qualificando-a como um desses "singles de Trojan " Siouxsie and the Banshees gravou uma versão do primeiro sucesso do Sparks como a música de abertura de seu álbum de covers Through the Looking Glass . Thurston Moore do Sonic Youth também incluiu a canção "Equator" dos Sparks em sua lista de canções favoritas de todos os tempos. Joey Ramone também mencionou seu gosto por seus discos, assim como o fez mais tarde o grupo They Might Be Giants . O cantor de Devo , Mark Mothersbaugh, descreveu a si mesmo como um grande "fã de Ron Mael" e de seu visual: "não era rock n 'roll, de uma forma inesperada, que você simplesmente não conseguia deixar de pensar que havia algo ali " Ele também ouviu Kimono my House durante seus anos de formação.

Björk falou sobre Kimono my House como um dos discos que mudou sua vida. “[As faíscas] eram exóticas [...], [elas] eram a coisa mais refrescante da minha vida” quando ela tinha oito anos. “Eu adorei a maneira como Russel Mael cantava como uma gueixa , e que eles gostavam de usar roupas de gueixa, assim como eu gostava mesmo de japoneses”. Faith No More também mencionou o grupo e suas apresentações. O tecladista Roddy Bottum disse: "Eu vi Sparks tocar no American Bandstand em 1975. Minha irmã e eu saímos e imediatamente compramos Indiscreet . Em 2004, o cantor de Franz Ferdinand Alex Kapranos publicou um artigo na NME intitulado" por que eu amo o Sparks ". Ele disse sobre a música deles:" É só depois de ouvir algumas pessoas que você realmente consegue entrar [...] Aí você realmente se apaixona e as bandas mudam sua vida. Agora não consigo imaginar a vida sem eles. " John Frusciante, do Red Hot Chili Peppers, disse que costumava ouvir Kimono My House e Propaganda para a guitarra de Adrian Fisher, acrescentando:" Tenho certeza de que foi Ron Mael quem lhe disse o que jogar ".

Outros atos notáveis ​​que mencionaram Sparks incluem Def Leppard , Ween , Will Sheff do Rio Okkervil , Mark Burgess dos Camaleões e Cait Brennan . A banda eletrônica Justice saudou o grupo dizendo: "isso é [...] algo que gostamos na música, esse tipo de sentimento épico, [...] e nós realmente fomos inspirados por bandas como Sparks [...] que têm isso realmente som operático ". Em 2012, a dupla de synth-pop Spray lançou a música "Sparks Called and They Want their Ideas Back".

Em 1980, Paul McCartney também deu um aceno para a banda no videoclipe de " Coming Up ", no qual ele apareceu imitando Ron Mael nos teclados.

Discografia

Álbuns de estúdio

Álbum ao vivo

Álbuns colaborativos

Referências

Leitura adicional

links externos