Literatura barroca espanhola - Spanish Baroque literature

Literatura da espanha
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A literatura barroca espanhola é a literatura escrita na Espanha durante o período barroco , ocorrido durante o século XVII. A literatura barroca espanhola é um período de escrita que se inicia aproximadamente com as primeiras obras de Góngora e Lope de Vega, na década de 1580, e prossegue até ao final do século XVII.

Características do Barroco

O Barroco é caracterizado pelas seguintes características:

  • Pessimismo : A Renascença não teve sucesso em seu propósito de impor a harmonia e a perfeição sobre o mundo, como tentaram os humanistas, e nem fez o homem mais feliz; a guerra e as desigualdades sociais continuaram; miséria e calamidade eram comuns em toda a Europa. Um pessimismo intelectual foi se tornando cada vez mais marcante, junto com um personagem despreocupado (de que as comédias e narrações malandras da época - nas quais se baseiam os romances picarescos) testemunham.
A Dança da Morte . Monumento a Calderón , Madrid .
  • Decepção : À medida que os ideais renascentistas fracassavam e, no caso da Espanha, o poder político continuava a diminuir, a decepção cresceu e se manifestou na literatura que em muitos casos lembrava a de dois séculos antes, como na Dança da Morte ou nos Poemas sobre a Morte de meu pai por Manrique . Segundo Quevedo, a vida é formada por "sucessões de mortos": os recém-nascidos passam a ser eles, da fralda à mortalha. Em conclusão, nada temporal tem importância, é necessário apenas para obter a salvação eterna.
  • Preocupação com a passagem do tempo .
  • Perda de confiança nos ideais do Renascimento .

Diante da crise do Barroco, os escritores espanhóis reagiram de várias maneiras:

  • Escapismo : Evitar a realidade, cantando feitos e glórias passados, ou apresentando um mundo ideal no qual os problemas são resolvidos e a ordem prevalece; é o caso do teatro de Lope de Vega e seus seguidores. Outros, entretanto, refugiaram-se no mundo da arte e da mitologia, como é o caso de Luís de Góngora.
  • Sátira : Outro grupo de escritores optou por zombar da realidade, como Quevedo, Góngora em algumas ocasiões, e no romance picaresco.
  • Estoicismo : Reclamações sobre a vaidade do mundo, a fugacidade da beleza, da vida e da fama. O maior expoente disso foi Calderón de la Barca nos autos sacramentales .
  • Moralizando : criticar os defeitos e vícios e propor modelos de conduta condizentes com a ideologia política e religiosa de seu tempo, tipificados pela prosa narrativa e doutrinária de Gracián e de Saavedra Fajardo.

Prosa

Miguel de Cervantes

A narrativa do século XVII começa com a figura de Miguel de Cervantes, que regressou à Espanha em 1580 após dez anos de ausência.

Sua primeira obra impressa foi The Galatea (1585). É um romance pastoral (ver literatura renascentista espanhola ) em seis livros de versos e prosa, segundo o modelo da Diana de Montemayor ; embora rompa com a tradição ao introduzir elementos realistas, como o assassinato de um pastor, ou a agilidade de certos diálogos.

Em 1605 publicou O engenhoso cavalheiro Dom Quixote de La Mancha , com sucesso imediato.

Em 1613 surgiram os romances exemplares . São uma coleção de doze romances curtos que buscam um ideal, embora isso nem sempre seja claro.

Em 1615, Cervantes publicou a segunda parte de Dom Quixote .

Em 1617, um ano após a morte de Cervantes, aparecem as obras de Persiles e Sigismunda . É inspirado nos romancistas bizantinos e gregos, como Heliodorus (século III dC) e seu livro The Ethiopian Story of Theagenes and Chariclea . Relata, em quatro livros, como Periandro e Auristela viajam dos territórios do norte da Noruega ou Finlândia para Roma para receber o casamento cristão. Como é típico desse subgênero, ao longo da viagem eles passam por uma série de provações, contratempos e atrasos: o cativeiro dos bárbaros, o ciúme e as maquinações de rivais. A obra aproveita recursos dos Romances Exemplares - principalmente os que se italianizam - quebra-cabeças, confusões, disfarces, etc.

Francisco de quevedo

Francisco de Quevedo escreveu por volta de 1604 sua primeira obra de ficção em prosa: a novela picaresca intitulada A história de vida do Sharper chamada Don Pablos, exemplo de errantes e espelho de malandros .

Quevedo também escreveu obras em prosa satírica, política e moral onde predomina uma moralidade estóica, onde temas como a crítica aos arquétipos da sociedade barroca, a presença constante da morte na vida do homem, e o fervor cristão com que a política deve conduzir em si.

O primeiro de seus sonhos data de 1605: O Sonho do Julgamento narra a ressurreição dos mortos, que devem responder pela maneira de sua vida. É uma sátira social contra profissões ou ofícios: juristas, médicos, açougueiros ...

Em 1619 ele escreveu a Política de Deus, governo de Cristo e tirania de Satanás , um tratado político que expõe uma doutrina de bom governo, ou 'espelho dos príncipes', para um rei justo, que deveria ter Jesus Cristo como modelo de conduta. É um tratado em conformidade com o espanhol anti- maquiavelismo , propondo uma política livre de intrigas e sem qualquer relação com más influências.

Por volta de 1636 Quevedo concluiu sua última grande prosa satírica: A hora de todos e da Fortuna com prudência , inédita até 1650. Nela, Júpiter pede à Fortuna que dê por uma hora o que cada indivíduo realmente merece. Isso torna clara a falsidade das aparências e a verdade oculta sob os véus da hipocrisia. Operando por antítese Quevedo mostra médicos que são na verdade algozes, os ricos como pobres, mas ladrões, e toda uma galeria de tipos sociais, escritórios e estados é apresentada, todos implacavelmente satirizados.

Marcus Brutus (1644) surge de glosas ou comentários à biografia que Plutarco escreveu sobre esse estadista latino em suas vidas paralelas .

Baltasar Gracián

A obra mais importante da segunda metade do século é O Criticon (inspirado no Satyricon ) (1651–1657) do jesuíta aragonês Baltasar Gracián (1601–1658). Com ele, o romance espanhol se resolve em conceitos ou abstrações. A ideia prevalece sobre a figura concreta. É um romance filosófico escrito em forma de alegoria da vida humana.

Gracián cultivou a prosa didática em tratados de intenção moral e finalidade prática, como O Herói (1637), O Político don Fernando o Católico (1640) ou O Discreto (1646). Nelas ele cria uma série completa que exemplifica o homem exemplar, prudente e sagaz, e as qualidades e virtudes que devem adorná-lo.

O manual oráculo e arte da prudência é um conjunto de trezentos aforismos compostos para ajudar o leitor a prevalecer no complexo mundo em crise do século XVII. (Uma versão em inglês deste denso tratado foi vendida como um manual de autoajuda para executivos e obteve um sucesso recente de publicação.)

Também escreveu uma retórica da literatura barroca, que parte dos textos para redefinir as figuras de linguagem da época, porque não se relacionavam com os modelos clássicos. É um tratado sobre o conceito, que ele define como "um ato de compreensão que expressa a correspondência que se encontra entre os objetos". Ou seja, um conceito é toda associação entre idéias ou objetos. A sua classificação e dissecação Gracián dedicou sua Arte de talento, tratado sobre o humor (1642), ampliado e revisado no posterior Witticismo e arte de talento (1648).

O estilo de Gracián é denso e polissêmico. É constituído de frases curtas, jogos abundantes de palavras e a associação engenhosa de conceitos.

A atitude de Gracián perante a vida é de desilusão, baseada na decadência da sociedade espanhola. O mundo é visto como um espaço hostil cheio de engano e ilusão triunfando sobre a virtude e a verdade, onde o Homem é um ser egoísta e malicioso. Muitos de seus livros são manuais de comportamento que permitem ao leitor ter êxito graciosamente, apesar da maldade de seus semelhantes. Para isso, deve ser prudente e sábio, ter conhecimento da vida e das motivações dos outros, até o ponto de se comportar "à altura" e "brincar da" dissimulação.

Gracián é reconhecido como precursor do existencialismo , ele também influenciou moralistas franceses como La Rochefoucauld e, no século 19, a filosofia de Schopenhauer .

Outros escritores de prosa

  • Destaca-se Lope de Vega , cujos conhecidos Romances de Marcia Leonarda podem ser destacados. São uma coleção de romances diversos, obras breves, de temática amorosa e técnica intrincada, em que verso e prosa se misturam. Carregados de erudição e sujeitos a frequentes e tediosas digressões, eles são ambientados em ambientes exóticos e povoados de personagens coloridos. Mas Lope de Vega é conhecido principalmente como um dos maiores dramaturgos espanhóis, e suas peças são escritas em versos.
  • Mateo Alemán (Sevilha, 1547 - México, 1615) foi o autor do romance picaresco Vida do malandro Guzmán de Alfarache , publicado em 1599. Esta obra estabeleceu o cânone do gênero. Alcançou um sucesso formidável na Espanha e na Europa e era conhecido como "o malandro de Alemán". Em 1604 foi publicada em Lisboa a segunda parte do Guzmán de Alfarache. O sucesso europeu dessa obra foi formidável: ela foi traduzida quase imediatamente para o italiano nas prensas venezianas de Barezzi em 1606; publicado em alemão em Munique em 1615; J. Chapelain traduziu as duas partes do romance para os franceses e as publicou em Paris em 1620; dois anos depois, a versão em inglês foi impressa em Londres por James Mabbe que, em um prólogo extraordinário, diz do malandro Guzmán que ele era "semelhante a um navio, que navega à beira da praia e nunca acaba de desembarcar".
  • Alonso de Castillo Solórzano (1584–1648), natural de Tordesilhas ( Valladolid ), foi um romancista muito popular, autor de A menina das mentiras Teresa de Manzanares (1632), As Aventuras do Bacharel Trapaza (1637) e A marta de Sevilha e gancho dos sacos (1642). São obras picarescas em quese misturamromances, poemas e alguns entremés , como já vimos em Lope de Vega.
  • Não sem razão, a madrilena María de Zayas y Sotomayor (1590–1661) é considerada uma importante romancista do século. Em 1637 aparecem seus romances Amorosos e exemplares , uma coleção de dez contos em que a temática erótica cria situações conflitantes e surpreendentes.
  • Luis Vélez de Guevara (1579–1644), sevilhano, seguidor de Francisco de Quevedo e autor de "O diabo cojuelo" (1641), uma sátira social acompanhada por figuras alegóricas.
  • Antonio de Solís y Ribadeneyra (1610–1686), nascido em Alcalá de Henares , foi dramaturgo e estudante de direito na Universidade de Salamanca . Suas peças lhe renderam fama, o que o levou ao cargo de secretário do Conde de Oropesa e, posteriormente, ao serviço na corte real de Filipe IV e Carlos II . Eventualmente nomeado cronista oficial das Índias, sua obra Historia de la Conquista de Mexico (1684) é considerada uma das últimas grandes obras da prosa da Idade de Ouro e permaneceu como uma fonte europeia padrão nas Américas até o Iluminismo .
  • Juan Ruiz de Alarcón (1581 - 4 de agosto de 1639) foi um escritor espanhol nascido na Nova Espanha da Idade de Ouro que cultivou diferentes variantes de dramaturgia. Famoso por suas rixas literárias com Gongora e Lope de Vega.

Esta metade do século se encerra com a Vida e os fatos de Estebanillo González , homem de bom humor (Antuérpia, 1646). Narra sua vida (1608-1646) como servo de muitos mestres e soldado em várias causas. Apresenta muitos temas característicos do gênero picaresco: trapaças, brigas, trapaças, embriaguez, roubos e prostituição.

A prosa religiosa brilha com Miguel de Molinos (1628-1696), originalmente de Teruel, mas estabelecido em Roma. Sua doutrina quietista pode ser lida em Guia espiritual (1675), um manual de misticismo contemplativo que despreza a ação.

Poesia

Luís de Góngora e Francisco de Quevedo foram os dois poetas mais importantes. Eles eram inimigos e compunham muitas peças satíricas amargas (e engraçadas) se atacando.

Luis de Góngora

Luis de Góngora de Diego Velázquez .

A coleção lírica de Góngora consiste em inúmeros sonetos, odes, baladas, canções para violão e alguns poemas maiores, como as Soledades e o Polifemo , os dois marcos do culteranismo .

Góngora alterna a poesia popular com outra mais culta. Dessa forma, ele tenta emular o estilo dos poetas dos antigos romanos e gregos usando, além disso, sua mitologia. O uso de palavras que vêm diretamente do latim e sua sintaxe complexa o tornam um autor de difícil compreensão.

Francisco de quevedo

A poesia de Quevedo apareceu pela primeira vez em uma antologia de Pedro de Espinosa, Flores de Poetas Ilustres (1605). Quevedo foi um mestre do conceptismo , um movimento de oposição ao culteranismo.

O teatro

As representações teatrais dessa época aconteciam em locais abertos, praças ou currais fixos : os currais das comédias. Eles começaram por volta das duas da tarde e duraram até o anoitecer. Em geral, eles não tinham assentos e os espectadores permaneceram em pé durante toda a apresentação. A nobreza ocupava varandas e janelas de casas que circundavam a praça ou conduziam ao curral, e senhoras assistiam ao espetáculo com o rosto coberto por máscaras ou obscurecidas por janelas de treliça. A função começou com a apresentação ao violão de uma peça popular; imediatamente, canções acompanhadas de diversos instrumentos foram cantadas. O elogio veio logo, espécie de explicação do mérito da obra e síntese de sua argumentação. Começava então a comédia ou obra principal, e nos intervalos eram executadas danças ou representadas as entremeses .

O palco era uma plataforma simples e a decoração uma cortina. As mudanças de cenário foram anunciadas por um dos atores.

O poeta escreveu a comédia, pago pelo diretor, a quem cedeu todos os direitos sobre a obra, representada ou impressa, para modificar o texto. As obras duravam três ou quatro dias no outdoor, ou (com exceções) quinze dias para uma comédia de sucesso.

Juan de la Cueva , na segunda metade do século XVI, introduziu dois elementos de grande importância para o boom desta produção artística: a ética popular, que deu origem às comédias de caráter histórico nacional, e a liberdade de compor peças de teatro popular. gosto. Lope de Vega e Tirso de Molina levaram essas características ao máximo.

Lope de Vega

No final do século XVI, Lope de Vega criou a nova comédia: a um tema de carácter romântico acrescenta-se outro tema, histórico ou lendário, de mouriscos , de cativos ou religiosos. Ele termina com um final feliz. Construída em três dias, a redondilla ou décima é utilizada nos diálogos, o romance nas narrações, o soneto nos monólogos e o terceto nas situações graves.

A nova arte de fazer comédias , escrita em 1609, é uma defesa humorística de seu teatro. Ele mostra desprezo pela interpretação rígida que os teóricos da Renascença - principalmente italianos - fizeram das idéias aristotélicas sobre o teatro e propõe como valores a naturalidade em oposição ao artifício, a variedade em oposição à unidade e considerando o gosto popular.

Em sua prolífica produção dramática, algumas obras podem ser destacadas:

Peribáñez e o Comandante de Ocaña (1604–1612) é uma tragicomédia ambientada em 1406 em Toledo: Peribáñez entende que o Comandante de Ocaña o sobrecarregou com as honras de assediar sua mulher. Depois de matá-lo, ele obtém o perdão real.

Por volta de 1614, Lope compôs uma de suas melhores tragicomédias: Fuenteovejuna . Seguindo a Crônica das três ordens (Toledo, 1572) de Francisco de Rades  [ es ] , mostra os abusos cometidos pelo Comandante Fernán Gómez de Guzmán contra os vizinhos de Fuenteovejuna e de Laurencia, recém-casados ​​com Frondoso. O assassinato do Comandante pela cidade e o perdão pelos Reis Católicos à luz das evidências encerram a ação. É apresentada uma revolta popular desencadeada por abuso de poder, mas apenas em relação a uma determinada injustiça, e a submissão ao rei é enfatizada.

O Cavaleiro de Olmedo (cerca de 1620-25), tragédia enraizada na Celestina , é baseado em um cantar popular : Don Alonso morre nas mãos de Don Rodrigo, com ciúmes de perder Dona Inês.

O Melhor Prefeito, O Rei é sobre a dignidade do lavrador: Dom Tello, nobre altivo, abusa de Elvira, noiva do lavrador Sancho. Alfonso VII permite que ela recupere sua reputação, fazendo-a se casar com Don Tello, e então executa Don Tello, para fazer a - agora nobre - viúva se casar com Sancho.

Calderón de la Barca

O outro grande dramaturgo do século 17 foi Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Sua obra mais famosa é Life is a dream (1635), um drama filosófico em que Segismundo, filho do rei da Polônia, é acorrentado em uma torre por causa das previsões fatídicas dos astrólogos reais de que mataria seu pai. Enquanto isso, Rosaura proclama na Corte que sua honra foi violada pelo duque Astolfo. O duque Astolfo corteja Estrella para se tornar rei. A agressividade de Segismundo explode ao ser solto de sua torre, para onde retorna acorrentado, acreditando ter sonhado sua experiência de liberdade. Quando um motim o resgata novamente, sua vontade supera as previsões: ele supera sua natureza violenta, casa Rosaura com Astolfo e aceita a mão de Estrella.

El alcalde de Zalamea pode ter sido encenado pela primeira vez em 1636 ou 37. Foi impresso em 1651. Traduzido pela primeira vez para o inglês como O Garrotte Melhor Dado , a partir de 1683 o título foi traduzido com mais precisão como O Prefeito de Zalamea . Apresenta a história da violação de Isabel, filha de Pedro Crespo, pelo capitão Álvaro de Ataide. Pedro Crespo sendo nomeado prefeito, mata de Ataide. O rei ouve sua defesa e Crespo apresenta suas razões. Ele então é perdoado pelo rei. Esse costumeiro drama de honra lida com o tema semelhante de Lope, a honra de um camponês.

Bibliografia

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Veja também

Referências