Esquisitice espacial - Space Oddity

"Esquisitice espacial"
Capa do lançamento holandês / italiano de 1969
Single por David Bowie
do álbum David Bowie (Space Oddity)
Lado B	" Wild Eyed Boy from Freecloud "
Liberado	11 de julho de 1969 ( 11/07/1969 )
Gravada	20 de junho de 1969
Estúdio	Trident , Londres
Gênero	Folk psicodélico
Comprimento	5 : 15 (versão do álbum) 4 : 33 (UK editar single) 3 : 26 (edição única dos EUA)
Rótulo	Philips (lançamento em 1969 no Reino Unido) Mercury (versão em 1969 nos EUA) RCA (relançamento de 1972 nos EUA e relançamento de 1975 no Reino Unido)
Compositor (es)	David Bowie
Produtor (es)	Gus Dudgeon
Cronologia de solteiros de David Bowie
" Te amo até terça-feira " (1967) " Space Oddity " (1969) " Ragazzo solo, ragazza sola " (1970)
Vídeo de música
"Space Oddity" no YouTube

" Space Oddity " é uma canção que foi escrita e gravada pelo cantor e compositor inglês David Bowie . Foi lançado pela primeira vez em 11 de julho de 1969 pela Philips Records como um single de 7 polegadas, em seguida, como a faixa de abertura de seu segundo álbum de estúdio David Bowie . Após o fracasso comercial de seu álbum de estreia autointitulado em 1967, o empresário de Bowie, Kenneth Pitt, encomendou Love You until Tuesday , um filme promocional que pretendia apresentar Bowie a um público maior. Para o filme, Bowie escreveu "Space Oddity", um conto sobre um astronauta fictício chamado Major Tom ; o título e o tema foram parcialmente inspirados no filme de Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey (1968) e nos sentimentos de alienação de Bowie naquele ponto de sua carreira. Musicalmente, "Space Oddity" foi uma das canções mais complexas que Bowie tinha escrito até aquele ponto, e marcou uma mudança do som influenciado pelo music hall de sua estréia para um som que é semelhante ao folk psicodélico e inspirado pela música de os Bee Gees .

"Space Oddity" foi gravada no demo no início de 1969, enquanto a versão Love You until Tuesday foi gravada naquele fevereiro, e o filme inclui um clipe promocional da música. Depois de assinar com a Mercury Records , uma nova versão do álbum foi gravada em junho de 1969 no Trident Studios em Londres. A faixa foi gravada antes do álbum porque a gravadora queria lançar o single antes do pouso da Apollo 11 na lua. Depois que Tony Visconti se recusou a produzir a faixa, vendo-a como um disco novo, a produção foi passada para o engenheiro Gus Dudgeon , que planejou meticulosamente o processo. A gravação apresenta o uso de Mellotron , que foi tocado pelo futuro membro do Yes, Rick Wakeman , e Stylophone . A música foi mixada nos formatos mono e estéreo , e o encarte do single incluía uma imagem, uma raridade para singles de rádio da época.

O single foi lançado antes do pouso na lua; recebeu elogios de críticos de música e a BBC usou-o como música de fundo durante a cobertura do pouso. O single, no entanto, inicialmente vendeu mal no Reino Unido e foi proibido por estações de rádio nos Estados Unidos. Depois de alcançar a posição 48 no Reino Unido em setembro, Bowie cantou a música no programa de televisão britânico Top of the Pops no início de outubro. A transmissão ajudou "Space Oddity" a subir para a quinta posição, tornando-se o primeiro e único hit de Bowie por mais três anos. Após o lançamento comercial de Ziggy Stardust (1972), a RCA Records relançou "Space Oddity" como single nos Estados Unidos, onde alcançou a posição 15, tornando-se o primeiro hit de Bowie nos Estados Unidos. A gravadora também relançou David Bowie (1969) como Space Oddity ; este lançamento foi promovido com um novo videoclipe filmado por Mick Rock . A RCA relançou a canção novamente em 1975 como parte de um maxi-single , que se tornou o primeiro single número um de Bowie no Reino Unido. Em 1979, Bowie regravou "Space Oddity" em 1979 para o programa de televisão da ITV The Kenny Everett Video Show . Bowie revisitou o personagem Major Tom em seus singles posteriores " Ashes to Ashes " (1980), " Hallo Spaceboy " ( remix de Pet Shop Boys ) (1995) e " Blackstar " (2015). "Space Oddity" foi um pilar durante os shows de Bowie ao longo de sua carreira.

Vários artistas fizeram covers de "Space Oddity" e outros lançaram canções que fazem referência ao personagem Major Tom. Uma capa de 2013 do astronauta canadense Chris Hadfield ganhou ampla atenção da mídia; o videoclipe que o acompanha, que foi filmado a bordo da Estação Espacial Internacional , foi o primeiro vídeo a ser gravado no espaço. "Space Oddity" apareceu em vários filmes e séries de televisão e teve um papel fundamental no filme de 2013 The Secret Life of Walter Mitty . Em 2019, Visconti remixou a gravação original de Bowie para marcar o 50º aniversário de seu primeiro lançamento; foi acompanhado por um novo videoclipe dirigido por Tim Pope . Inicialmente vista como uma faixa inovadora, "Space Oddity" agora é considerada uma das melhores gravações de Bowie e continua sendo uma de suas canções mais populares. Ele já apareceu em numerosos "best-of" listas, incluindo o Rock and Roll Hall of Fame 's "500 canções que moldaram o rock and roll" .

Antecedentes e escrita

Após uma série de singles malsucedidos , David Bowie lançou seu primeiro álbum de estúdio autointitulado influenciado pelo music hall pela Deram Records em 1967. O álbum foi um fracasso comercial e fez pouco para chamar a atenção de Bowie, tornando-se seu último lançamento em dois anos. Nessa época, Bowie contratou um novo empresário, Kenneth Pitt . Em 1968, Bowie começou um relacionamento com a dançarina Hermione Farthingale. Com Farthingdale e o guitarrista John Hutchinson, Bowie formou um grupo chamado Feathers. Com Bowie no violão, o trio realizou um pequeno número de concertos entre setembro de 1968 e início de 1969, combinando folk, Merseybeat , poesia e mímica. O relacionamento de Bowie com Farthingale durou até fevereiro de 1969. Após o fracasso comercial de David Bowie , Pitt autorizou a produção de um filme promocional na tentativa de apresentar Bowie a um público maior. O filme Love You until Tuesday , que marcou o fim da orientação de Pitt sobre Bowie, não foi lançado até 1984.

No final de 1968, Bowie começou a se sentir alienado de sua carreira. Conhecendo Love You até terça-feira não tinha uma audiência garantida e não apresentaria nenhum material novo, Pitt pediu a Bowie para escrever algo novo; "um pedaço de material muito especial que demonstraria dramaticamente a notável inventividade de David e provavelmente seria o ponto alto da produção". Com isso em mente, Bowie escreveu "Space Oddity", um conto sobre um astronauta fictício chamado Major Tom . Seu título e assunto foram influenciados por Stanley Kubrick 's 2001: A Space Odyssey , que estreou em maio de 1968. Bowie disse; “Fiquei chapado de ver o filme e realmente me assustou, principalmente a passagem da viagem”. O biógrafo Marc Spitz afirmou que a música provavelmente foi inspirada pela cena em que um astronauta se comunica com sua filha no aniversário dela, dizendo "Diga a mamãe que telefonei" antes de ingerir uma "pílula anti-stress", em vez da abertura ou do final do filme. Malcolm Thompson, que dirigiu Love You até terça-feira , disse mais tarde que ele e sua namorada Susie Mercer contribuíram para o processo de composição. O rompimento de Bowie com Farthingale afetou Bowie profundamente. Ele disse mais tarde, "Foi Hermione que me fez escrever para e sobre uma pessoa específica". Spitz declarou os sentimentos de solidão e dor de cabeça de Bowie após a separação inspirada em "Space Oddity".

Uma das primeiras pessoas a ouvir "Space Oddity" foi Calvin Mark Lee, o chefe de A&R da Mercury Records em Londres, que considerou a música "de outro mundo" e sabia que era a passagem de Bowie para assinar com a gravadora. De acordo com Simon Hayes, associado da Mercury; "Lee estava realmente interessado em 'Space Oddity', um convertido total. Ele queria contratar David - e eu disse 'Idéia fantástica'." Na época, a futura esposa de Bowie, Angela Barnett , que ele conheceu no final de 1968, estava namorando Lou Reizner , o chefe da Mercury, que não ficou impressionado com a produção de Bowie. Ansioso por contratar Bowie, Lee, sem o conhecimento de Reizner, financiou uma sessão demo de "Space Oddity". Lee mais tarde disse a Spitz; "Tivemos que fazer tudo pelas costas de Lou. Mas foi um álbum tão bom."

Composição

Letra da música

"Space Oddity" conta a história de um astronauta chamado Major Tom, o primeiro dos personagens famosos de Bowie. O Controle de Terra informa ao Major Tom que ocorreu um mau funcionamento em sua espaçonave, mas o Major Tom não ouve a mensagem porque a perdeu ou está tão pasmo com o espaço sideral que não a ouve. Ele decide permanecer no espaço "sentado em uma lata, muito acima do mundo", preparando-se para sua morte solitária. Em 1969, Bowie comparou o destino do Major Tom ao final de 2001: Uma Odisséia no Espaço ; "No final da música o Major Tom está completamente sem emoção e não expressa nenhuma opinião sobre onde ele está. Ele está se fragmentando ... no final da música sua mente está completamente explodida - ele é tudo então." Os autores David Buckley e Peter Doggett observam o vocabulário incomum usado ao longo das letras, como "Controle de solo" em vez de "Controle da missão", "nave espacial" em vez de "foguete", "motores ligados" em vez de "ignição" e "combinação não militar" de posição e nome do personagem.

Os biógrafos de Bowie forneceram diferentes interpretações das letras. De acordo com Doggett, as letras refletem autenticamente a mente e os pensamentos de Bowie na época. Ele observa que Bowie lançou uma luz sobre a maneira como os anunciantes e a mídia procuram possuir uma participação em um homem solitário no espaço enquanto ele próprio está exilado da Terra. Chris O'Leary disse que a canção é uma "profecia lunar do ano" de que os humanos não são adequados para a evolução do espaço e que o céu é o limite. Da mesma forma, James Perone observou que o Major Tom atua como um "personagem literal" e uma "metáfora" para os indivíduos que desconhecem ou não se esforçam para aprender o que é o mundo. Em 2004, a crítica feminista americana Camille Paglia identificou as letras como representando a contracultura dos anos 1960 , afirmando; "Enquanto seu astronauta psicodélico, Major Tom, flutua indefeso no espaço sideral, sentimos que a contracultura dos anos 60 se transmutou em um desespero em relação à reforma política ('O planeta Terra é azul / E não há nada que eu possa fazer')".

Música

Musicalmente, "Space Oddity" foi caracterizado como folk psicodélico e representa o novo interesse de Bowie pela música acústica desde que ingressou no Feathers. Pegg e Doggett comparam o estilo, a estrutura, a letra e o arranjo da canção aos do single " New York Mining Disaster 1941 " dos Bee Gees de 1967 , que tem acordes menores e refrão semelhantes. Hutchinson afirmou mais tarde; "'Space Oddity' era uma música do tipo Bee Gees. David sabia, e ele disse isso na época ... o jeito que ele cantava, é uma coisa Bee Gees".

"Space Oddity" é uma das canções mais complexas que Bowie escreveu até então. Ele desenhou o storyboard de cada seção, levando para a próxima até a conclusão. De acordo com O'Leary, em pouco mais de cinco minutos, a música inclui "uma introdução desbotada, um verso solo de 12 compassos, uma sequência de 'decolagem', um verso de dueto, uma ponte, uma quebra de guitarra acústica de dois compassos , um solo de guitarra de seis compassos, um terceiro verso, outra ponte, break e solo, e um outro estilo 'Day in the Life' até o fim ". Bowie afirmou em 2002 que estava "interessado em ... escrever de uma maneira que me levasse a liderar algum tipo de musical de rock".

Embora principalmente na tonalidade de dó maior , a música tem uma variedade de mudanças de acordes e ressonâncias que ajudam a contar a história. A introdução tem um emparelhamento de Fá maior 7 / E e E menor , enquanto o primeiro verso alterna entre Dó maior e Mi menor. A guitarra de Wayne harmoniza E e B enquanto no estilofone, Bowie "drona" C e B. Um acorde D maior toca na linha "O amor de Deus esteja com você" durante a sequência de contagem regressiva pré-decolagem. No segundo verso, um acorde E7 na linha "realmente fez a nota" neutraliza a tonalidade geral de Dó maior. O'Leary disse que essa mudança "ilumina" a música. O "planeta terra é azul" da ponte tem uma progressão descendente no estilo folclórico padrão; ( Si ♭ maior 9o / Lá menor add9 / Sol maior add9 / F ). De acordo com O'Leary, o acorde B ♭ major9 "ratifica a escolha (ou condenação) do Major Tom de ficar no espaço". A quebra do violão tem uma sequência de notas C – F – G – A – A com as duas notas A enfatizadas.

Gravação

Primeiras demos e primeira versão de estúdio

Uma das primeiras demos conhecidas de "Space Oddity" foi gravada em janeiro de 1969. Esta demo difere muito da versão do álbum, apresentando harmonias vocais não utilizadas e letras diferentes: em vez do "lift-off" de fala mansa, com sotaque americano "decolar!" é presente; "Estou flutuando de uma maneira muito peculiar" é substituído por "Posso, por favor, voltar para dentro agora, se puder?"; e a revisão posterior "E acho que minha espaçonave sabe o que devo fazer / E acho que minha vida na Terra está quase no fim / Controle de solo para o Major Tom, você está fora de seu curso, a direção está errada." A demo também apresenta apenas violão e estilofone como instrumentos, tocados por Hutchinson e Bowie, respectivamente. Bowie usou o estilofone, um instrumento eletrônico lançado recentemente e voltado para crianças, para compor a melodia da música . Enquanto isso, os vocais eram fornecidos por Bowie e Hutchinson. A dupla gravou outra versão demo aproximadamente em meados de abril de 1969.

A primeira versão de estúdio completa de "Space Oddity" foi gravada em 2 de fevereiro de 1969, no Morgan Studios em Londres para Love You until Tuesday . Nesse ponto, a letra foi finalizada. A sessão, produzida por Jonathan Weston, contou com Bowie e Hutchinson acompanhados por Colin Wood (órgão Hammond, Mellotron e flauta ), Dave Clague (baixo) e Tat Meager (bateria). Semelhante às demos anteriores, Bowie e Hutchinson dividiram as funções de vocal principal, com o primeiro dando voz ao Major Tom e o último dando voz ao Ground Control. Bowie também tocou um solo de ocarina para esta gravação, com Hutchinson mais tarde chamado de "simplesmente bobo". Pegg considera essa versão drasticamente inferior à gravação de David Bowie .

Versão do álbum

Em junho de 1969, após a separação de Bowie da gravadora Deram, Pitt negociou um contrato de um álbum (com opções para mais um ou dois álbuns) com a Mercury Records e sua subsidiária no Reino Unido, a Philips . Os executivos da Mercury ouviram uma fita de audição que incluía uma demo de "Space Oddity" gravada por Bowie e Hutchinson na primavera de 1969. Em seguida, começou a busca por um produtor . Depois que o produtor dos Beatles , George Martin, recusou o projeto, Pitt contratou Tony Visconti , que produziu as últimas sessões de Deram de Bowie, para produzir o novo álbum. Antes de a gravação do álbum começar, "Space Oddity" foi selecionado como o single principal . No entanto, Visconti viu isso como um "recorde de novidade". Ele disse ao Yahoo! Música em 2016 que ele achou derivada de trabalhos dos Beatles e Simon & Garfunkel , chamando-a de "um tiro barato - um truque para lucrar com o moonshot". Então, ele passou a responsabilidade pela produção da música para o ex-engenheiro de Bowie, Gus Dudgeon , enquanto ele produzia o resto do álbum. Dudgeon já havia trabalhado com Bowie como engenheiro de suas gravações em Deram. Ao ouvir a demo de Bowie, Dudgeon disse que era "inacreditável". Ele e Bowie então planejaram "cada detalhe" da gravação.

O trabalho na versão do álbum de "Space Oddity" e seu lado B " Wild Eyed Boy from Freecloud " começou no Trident Studios em Londres em 20 de junho de 1969. Depois que Bowie se sentiu mal com conjuntivite , os overdubs foram concluídos alguns dias depois. Mercury insistiu que o single fosse lançado em um mês, antes do pouso da Apollo 11 na lua. O guitarrista Mick Wayne da banda britânica Junior's Eyes e o tecladista Rick Wakeman foram contratados por sugestão de Visconti, enquanto o compositor Paul Buckmaster foi contratado para organizar a orquestra, que consistia em oito violinos , duas violas , dois violoncelos , arco dois baixos , duas flautas e um organista. Buckmaster tornou-se parte integrante da composição de Bowie; ele o aconselhou a se concentrar na criação do som geral em vez de se concentrar na narrativa. Ele lembrou em 2007 que os dois tiveram "discussões intelectuais" sobre vida extraterrestre , OVNIs e ficção científica . Dudgeon contratou o baixista Herbie Flowers e o baterista Terry Cox da banda folk Pentangle , com Bowie completando a formação no violão e no estilofone. Bowie revelou anos depois que acrescentou o estilofone por sugestão de Marc Bolan : "Ele disse, você gosta desse tipo de coisa, faça algo com ele. E eu coloquei no 'Space Oddity', então me serviu bem". Ele usaria o instrumento novamente em The Man Who Vend the World (1970), Heathen (2002) e Reality (2003).

Dudgeon traçou um plano para as partes do estilofone e do Mellotron rabiscando notas no papel. Mais tarde, ele disse ao biógrafo Paul Trynka: "Quando chegamos ao estúdio, sabíamos exatamente o que queríamos - nenhum outro som serviria." Em um ponto da sessão, Wayne pensou que ele terminou sua tomada de guitarra mais cedo, então ele começou a afinar novamente uma das cordas. Dudgeon gostou do efeito distorcido que fez e pediu que fizesse novamente na próxima tomada. Trynka escreve que no final da sessão, os membros envolvidos sabiam que eram parte de algo especial. Wakeman, que mais tarde tocaria piano no álbum de Bowie, Hunky Dory, de 1971, e atrairia fama como membro da banda de rock progressivo Yes , ainda estava na faculdade de música na época. Ele gravou sua parte em duas tomadas após ouvir a demo apenas uma vez. Mais tarde, ele lembrou que "foi uma entre meia dúzia de ocasiões em que fez o cabelo de sua nuca se arrepiar e você sabe que está envolvido em algo especial. 'Space Oddity' foi a primeira vez que isso aconteceu comigo". Cox também se lembra de ter sentido uma sensação de entusiasmo após o término da sessão.

A sessão custou um valor relativamente baixo de £ 500. Dudgeon teria recebido meras £ 100 por seu trabalho nas duas canções. Em junho de 2002, Dudgeon abriu um processo contra Bowie, alegando que ele nunca recebeu os dois por cento acordados de royalties por "Space Oddity". Embora ele pretendesse entrar com um processo de £ 1 milhão, o processo foi suspenso após a morte abrupta de Dudgeon em um acidente de carro em julho do mesmo ano. Dudgeon, no entanto, antes de sua morte, disse ao biógrafo David Buckley que sentia que "Space Oddity" estava entre os melhores trabalhos de sua carreira.

Mistura

"Space Oddity" foi mixado nos formatos mono e estéreo , uma raridade para singles de rádio na época. Wakeman mais tarde lembrou que foi ideia de Bowie mixá-lo nos dois formatos: "Pelo que sei, ninguém lançou singles em estéreo naquela época, e eles apontaram isso para David ... e lembro-me de David dizendo: 'É por isso este será estéreo! ' E ele apenas se manteve firme ... ele não estava sendo estranho, mas ele teve uma visão de como as coisas deveriam ser. " O biógrafo Kevin Cann afirma que cópias estéreo foram dadas à mídia e estações de rádio, enquanto cópias mono foram dadas aos varejistas. Enquanto isso, Nicholas Pegg afirma que o single estéreo apareceu apenas em territórios específicos, incluindo Itália e Holanda; o single mono apareceu na Grã-Bretanha e na América.

Lançamento e promoção

"Space Oddity" foi lançado pela Philips Records como um single de 7 polegadas em 11 de julho de 1969, com o número de catálogo Philips BF 1801 e "Wild Eyed Boy from Freecloud" como o lado B; Mercury tratou de seu lançamento nos EUA. Apesar de ser uma raridade para solteiros na época, a capa do single de 7 "exibia uma foto de Bowie tocando violão em alguns territórios. Uma capa japonesa ultra-rara foi posteriormente vendida em um leilão japonês por quase £ 16.000 em 2011. O single foi lançado rapidamente pela gravadora como uma forma de capitalizar o pouso da Apollo 11 na lua, que foi lançado cinco dias depois. De acordo com Bowie: “Foi captado pela televisão britânica e usado como música de fundo para o próprio pouso na Grã-Bretanha. ..Embora eu tenha certeza de que eles realmente não estavam ouvindo a letra; não era uma coisa agradável se justapor contra um pouso na lua. Claro, fiquei muito feliz com isso. "De fato, ao perceber a letra sombria, a BBC parou de tocá-la até que a tripulação da Apollo voltasse em segurança para casa.

O single recebeu algumas críticas elogiosas inicialmente. Penny Valentine, do Disc and Music Echo, previu que o álbum "iria derrubar todo mundo sem sentido". Valentine mais tarde nomearia "Space Oddity" como o recorde do ano da revista. Enquanto isso, no Melody Maker , Chris Welch escreveu "Esta peça de música e poesia Bee Geeian é lindamente escrita, cantada e executada. Estranhamente, pode ser um sucesso e levar Bowie ao topo." Apesar disso, o single inicialmente não conseguiu vender, apesar das tentativas feitas por Pitt de manipulação de gráficos. Em setembro de 1969, o single estreou no UK Singles Chart no número 48. O publicitário da Mercury, Ron Oberman, escreveu uma carta a jornalistas americanos descrevendo "Space Oddity" como "uma das melhores gravações que já ouvi. Se este single já controverso for o airplay, vai ser um grande sucesso. " Apesar disso, o single fracassou completamente nos Estados Unidos, chegando a 124, o que Pitt atribuiu ao uso da palavra "polêmico" por Oberman em sua declaração; isso fez com que fosse banido em várias estações de rádio em todo o país.

O sucesso do single no Reino Unido rendeu a Bowie uma série de aparições na televisão pelo resto de 1969, começando com uma apresentação no programa Doebidoe da TV holandesa em 25 de agosto de 1969, transmitido cinco dias depois. Isso foi seguido por sua primeira aparição no Top of the Pops da Grã-Bretanha em 2 de outubro. Para a performance, Bowie foi filmado em um estúdio separado para que sua imagem pudesse ser intercalada com imagens espaciais da NASA . Enquanto isso, ele tocava estilofone e guitarra nas faixas de apoio preparadas por Dudgeon, que era o encarregado de sincronizar a Orquestra da BBC com a faixa de fundo. Dudgeon lembrou em 1991 que foi um "pesadelo": eles tiveram tempo suficiente para apenas duas tomadas, com a segunda tomada apresentando uma orquestra mais compacta, mas uma coesão desleixada entre a filmagem espacial e Bowie. Dudgeon afirmou: "Se tivéssemos a chance de uma terceira tomada, teria sido brilhante." A apresentação foi transmitida na semana seguinte em 9 de outubro e repetida em 16 de outubro; a transmissão ajudou no pico único no número cinco no início de novembro. A apresentação no Top of the Pops foi seguida por apresentações no 4-3-2-1 Musik Für Junge Leute da Alemanha em 22 de outubro (transmitido em 22 de novembro) e no Hits A-Go-Go da Suíça em 3 de novembro. Em 10 de maio de 1970, Bowie executou "Space Oddity" no Ivor Novello Awards , onde foi premiado com a canção mais original pela canção.

A Philips lançou David Bowie no Reino Unido em 14 de novembro de 1969, com "Space Oddity" colocada como faixa de abertura. O biógrafo Christopher Sandford escreveu que, apesar do sucesso comercial de "Space Oddity", o restante do álbum teve pouca semelhança com ele e resultou em David Bowie sendo um fracasso comercial em seu lançamento inicial. Apesar de Bowie ter sido eleito o Melhor Revelação de 1969 em uma votação dos leitores do Music Now! , David Bowie mal vendeu mais de 5.000 cópias em março de 1970. Em meados de dezembro de 1969, a Philips Records solicitou uma nova versão de "Space Oddity" com letras em italiano ao saber que uma já havia sido gravada na Itália. Pitt achou a ideia "ridícula", mas "foi-nos explicado que 'Space Oddity' não podia ser traduzido para o italiano de uma forma que os italianos pudessem compreender". A versão italiana foi gravada em 20 de dezembro no Morgan Studios, com a produção do treinador e produtor Claudio Fabi e a tradução das letras pelo letrista italiano Mogol . Esta versão, intitulada " Ragazzo solo, ragazza sola " (que significa "Lonely Boy, Lonely Girl"), foi lançada como single em toda a Itália em 1970 e falhou nas paradas.

Quando questionado sobre o sucesso do single, Visconti respondeu: "[Fiquei surpreso] e anos depois [Bowie] e eu brincamos muito sobre isso. Mas a única coisa que previ foi que ele não teria um hit depois disso." Na verdade, Bowie não teria outro hit depois de "Space Oddity" por três anos, até o lançamento de " Starman ". Pegg opina que em um ano de sucessos inéditos que começou com " Lily the Pink " de Scaffold e terminou com " Two Little Boys " de Rolf Harris , "Space Oddity" estava destinado ao mesmo destino: nada mais que uma novidade bater. Ele também observa que em 1969, vários sucessos relacionados ao espaço já haviam sido mapeados, incluindo " In the Year 2525 " de Zager e Evans , que foi número um no Reino Unido nas três semanas imediatamente anteriores à entrada de "Space Oddity" no o top 40. Apenas retrospectivamente ele "transcendeu" o hit de novidade para ser considerado um "clássico genuíno".

Relançamentos

Na esteira do avanço comercial do quinto álbum de estúdio de Bowie, The Rise and Fall of Ziggy Stardust e os Spiders from Mars , a RCA Records empreendeu uma campanha de relançamento de seus álbuns Mercury. Isso incluiu reempacotar David Bowie com o título Space Oddity , após a faixa de abertura. Para promover este lançamento, a RCA relançou "Space Oddity" nos EUA, apoiado por " The Man Who Sold the World ", como um single em 13 de dezembro de 1972, com o número de catálogo 74-0876. O single alcançou a posição 15 na parada da Billboard dos EUA, tornando-se o primeiro single de sucesso de Bowie no país; no Canadá, alcançou a posição 16. A RCA relançou a canção em 26 de setembro de 1975 no Reino Unido como um maxi-single, no qual foi apoiada por " Changes " e o então inédito outtake de 1972 " Velvet Goldmine "; seu número de catálogo era RCA 2593. O single foi o primeiro número um de Bowie no Reino Unido, tirando " I Only Have Eyes for You " de Art Garfunkel do primeiro lugar em novembro.

Bowie regravou "Space Oddity" em dezembro de 1979 para o Will Kenny Everett Ever Make It to 1980? Mostrar . A ideia veio do diretor do show, David Mallet . Bowie explicou: "Eu concordei, contanto que pudesse fazê-lo novamente sem todas as suas armadilhas e estritamente com três instrumentos. Tendo tocado apenas com um violão no palco desde o início, eu sempre me surpreendi com o quão poderoso era tão poderoso quanto uma música, sem todas as cordas e sintetizadores. Eu realmente queria fazer como uma música de três peças. " Na verdade, esta nova versão foi produzida por Visconti e reduziu a gravação original para violão, baixo, bateria e piano. Doggett descobriu que esta instrumentação espelhava o álbum de 1970 de John Lennon , Plastic Ono Band , que por sua vez influenciou a performance vocal de Bowie em seu álbum "Heroes" (1977). A gravação também apresenta uma série de diferenças em relação ao original: substituir a sequência de decolagem é de 12 segundos de silêncio, enquanto um fade-out de caixa de bateria encerra a música. O'Leary opina que, enquanto o "Space Oddity" original termina "sem solução", a versão de 1979 deixa um espaço vazio. Esta versão foi lançada em fevereiro de 1980 como o lado B do single " Alabama Song ", que Visconti mais tarde acrescentou que "nunca foi feito" para ocorrer.

Em julho de 2009, a EMI lançou o EP apenas digital 'Space Oddity 40th Anniversary' para comemorar o 40º aniversário do single original. Ele apresentava o Reino Unido original e US mono edições individuais e de 1979 regravação, juntamente com oito diferentes tronco faixas que isolaram o vocal principal, backing vocals, guitarra acústica, cordas, baixo e bateria, flauta e violoncelos, Mellotron e Stylophone. Essas faixas de raiz foram acompanhadas por um aplicativo móvel que permitia aos usuários criar seus próprios remixes. Pegg escreve que o EP "fornece uma visão fascinante dos sons componentes de uma gravação clássica". O 50º aniversário do single foi marcado em 12 de julho de 2019 com o lançamento, em singles digitais e em vinil, de um novo remix da música de Tony Visconti. A versão em vinil, lançada em um box set, também incluía a edição original mono do Reino Unido.

Versões ao vivo

"Space Oddity" permaneceu como um grampo de concertos e um dos favoritos ao vivo ao longo da carreira de Bowie. Bowie tocou a música para o BBC 's Johnny Walker almoço Mostrar em 22 de maio de 1972, embora a gravação não foi transmitido. Foi finalmente lançado na compilação 1996 BBC Sessions 1969–1972 (Sampler) e Bowie at the Beeb (2000). Na época, Elton John havia lançado recentemente " Rocket Man ", que trazia letras sobre um astronauta semelhante a "Space Oddity" ("Rocket Man" também foi produzido por Gus Dudgeon). Para a sessão da BBC, Bowie inseriu "I'm just a rocket man!" entre os versos.

Uma versão gravada no Santa Monica Civic Auditorium em 20 de outubro de 1972 durante a Ziggy Stardust Tour foi lançada pela primeira vez em Santa Monica '72 , antes de se tornar oficialmente disponível em 2008 no Live Santa Monica '72 . Uma performance ao vivo gravada no Hammersmith Odeon , Londres, em 3 de julho de 1973, a data final da turnê, foi lançada em Ziggy Stardust: The Motion Picture em 1983. Para apresentações da música durante a Diamond Dogs Tour de 1974 , Bowie cantou usando um microfone de rádio disfarçado de telefone enquanto é levantado e abaixado acima do palco por um guindaste de cereja . Uma apresentação em julho foi lançada na reedição de David Live em 2005 , enquanto uma apresentação em setembro da mesma turnê foi lançada em 2017 no Cracked Actor (Live Los Angeles '74) .

Uma performance de concerto gravada em 12 de setembro de 1983 foi incluída no álbum ao vivo Serious Moonlight (Live '83) , incluída como parte do box set de 2018 Loving the Alien (1983–1988) e foi lançada separadamente no ano seguinte. A performance filmada aparece no vídeo do concerto Serious Moonlight (1984). Bowie efetivamente retirou a música das apresentações ao vivo durante sua turnê Sound + Vision em 1990 , tocando a música em apenas algumas ocasiões depois, mais notavelmente fechando seu concerto de festa de aniversário de 50 anos em janeiro de 1997 com uma apresentação solo no violão; esta versão apareceu em um CD-ROM de edição limitada lançado com a revista Variety em março de 1999. Ele então se apresentou no concerto Tibetan House Benefit no Carnegie Hall em fevereiro de 2002; esta nova versão contou com orquestra de Visconti, com arranjos de cordas tocados por Scorchio e Kronos Quartet. Sua última apresentação de "Space Oddity" foi no Horsens Festival, na Dinamarca, durante a Heathen Tour de 2002 .

Videoclipes

Em 6 de fevereiro de 1969, um clipe para a primeira versão de estúdio foi filmado no Clarence Studios para Love You até terça-feira . Nele, Bowie desempenha dois papéis - a camiseta vestindo a figura do Ground Control e o 'Major Tom', no qual ele vestiu um terno prateado, viseira azul e peitoral. Os retoques finais foram feitos no dia seguinte. Este clipe foi usado pela RCA para promover o single reeditado em setembro de 1975 no Reino Unido.

Para promover a reedição de "Space Oddity" pela RCA como single em dezembro de 1972, um novo vídeo promocional foi criado. Filmado nos estúdios da RCA em Nova York pelo fotógrafo Mick Rock , apresenta Bowie, que estava cansado e com pouca maquiagem, mímica ao som da gravação na guitarra. Bowie mais tarde lembrou: "Eu realmente não tinha muita ideia do por que estávamos fazendo isso, pois mudei minha mente desde a música, mas suponho que a gravadora a estava relançando novamente ou algo parecido. De qualquer forma, eu sei que não estava interessado no processo e isso transparece na minha performance. O vídeo de Mick é bom, no entanto. " Um vídeo promocional da versão de 1979 estreou em 31 de dezembro de 1979 no Reino Unido no Will Kenny Everett Ever Make It to 1980? Show e em Salute to the Seventies , de Dick Clark, nos Estados Unidos.

Um quarto vídeo foi criado para o remix de 2019 da música daquele ano, como uma promoção para o box set Conversation Piece . Dirigido por Tim Pope , o vídeo combina filmagens do concerto de 50 anos de Bowie no Madison Square Garden e cenas de fundo filmadas pelo coreógrafo Édouard Lock para a turnê Sound + Vision em 1990. O vídeo estreou no Kennedy Space Center e na Times Square em 20 de julho antes sendo carregado no YouTube horas depois.

Legado

Revisits

Bowie revisitou o personagem Major Tom em 1980 no single " Ashes to Ashes " de Scary Monsters (e Super Creeps) . Nesta música, o Major Tom é descrito como um "junkie", que está "no alto do céu, atingindo um ponto baixo de todos os tempos". Ao mesmo tempo, o Ground Control ainda acredita que está indo tão bem quanto dez anos antes. Foi interpretado como Bowie confrontando seu passado; após anos de dependência de drogas na década de 1970, Bowie usou essas lutas como uma metáfora para o Major Tom se tornar um. Seu famoso videoclipe revisita elementos visuais da performance de Kenny Everett em "Space Oddity".

O remix do Pet Shop Boys de 1995 do single " Hallo Spaceboy " do Outside , também revisitou o Major Tom. A ideia veio do membro do Pet Shop Boys, Neil Tennant , que contatou Bowie informando que ele adicionaria linhas relacionadas a "Space Oddity" ao remix. Embora hesitante no início, Bowie acabou aceitando. As falas relacionadas a "Space Oddity" no remix foram cantadas pelo próprio Tennant: "Ground to Major, tchau Tom / Dead the circuit, contagem regressiva errada".

Além disso, o Major Tom possivelmente influenciou o videoclipe de " Blackstar ", lançado em 2015 fora do álbum final de Bowie com o mesmo nome . O vídeo, um curta-metragem surreal de dez minutos dirigido por Johan Renck , mostra uma mulher com cauda, ​​interpretada por Elisa Lasowski , descobrindo um astronauta morto e levando seu crânio incrustado de joias para uma cidade antiga e sobrenatural. Os ossos do astronauta flutuam em direção a um eclipse solar, enquanto um círculo de mulheres realiza um ritual com o crânio no centro da cidade. Renck inicialmente se recusou a confirmar ou negar que o astronauta no vídeo era o major Tom , embora mais tarde ele tenha dito em um documentário da BBC "para mim, era 100% o major Tom".

Avaliação retrospectiva

"Space Oddity" continua sendo uma das canções mais populares de Bowie e tem sido frequentemente listada por publicações como uma das melhores canções de Bowie. Em 2015, a revista Mojo classificou-a como a 23ª melhor faixa de Bowie em uma lista de suas 100 melhores canções. Após a morte de Bowie em 2016 , a Rolling Stone nomeou "Space Oddity" uma das 30 canções mais essenciais do catálogo de Bowie. Um ano depois, a equipe de Consequence of Sound votou como a décima melhor faixa de Bowie. Em 2017, os leitores da NME votaram na música como a sétima melhor faixa de Bowie, enquanto a equipe da publicação a colocou em 18º lugar em uma lista das 40 melhores músicas de Bowie. No The Guardian , Alexis Petridis votou no 25º lugar em sua lista das 50 melhores canções de Bowie, escrevendo: "Bowie habita perfeitamente seu estado de espírito de alienação da era espacial com os olhos vazios". Em 2020, Tom Eames da Smooth Radio listou "Space Oddity" como a quinta melhor música de Bowie. Enquanto isso, Ultimate Classic Rock e The Telegraph a listaram como a melhor música de Bowie em 2016 e 2021, respectivamente. Spencer Kaufman escreveu: "A canção foi revolucionária para o seu tempo, musicalmente e liricamente, e ajudou a apresentar às massas um dos atos musicais mais dinâmicos e criativos que jamais conheceremos." Em uma lista que classifica cada Bowie do pior ao melhor, o Ultimate Classic Rock colocou "Space Oddity" em quarto lugar.

"Space Oddity" apareceu em várias listas de best-of. Em uma lista que compila as 100 melhores canções do rock, VH1 colocou "Space Oddity" no número 60 em 2000. Em 2012, Consequence of Sound incluiu-o em sua lista das 100 melhores canções de topo de todos os tempos, classificando-o em 43. Nas listas classificando as melhores canções da década de 1960, NME classificou em 20, Pitchfork colocou em número 48, a revista Paste classificou em terceiro e a revista Treble colocou em segundo lugar. Em 2021, a Rolling Stone classificou-o em 189º lugar em sua lista das " 500 melhores canções de todos os tempos ". A revista afirmou que, como primeiro sucesso de Bowie, "ofereceu apenas um vislumbre da estrela em constante evolução que ele se tornaria". Várias publicações também listaram "Space Oddity" como um dos maiores singles de todos os tempos, incluindo Mojo (39), NME (67) e Sounds (41). O Channel 4 e o The Guardian também o classificaram como o 27º maior single britânico em 1997, enquanto a NME o classificou em 26º lugar em sua lista dos maiores singles em primeiro lugar na história em 2012.

O Hall da Fama do Rock and Roll o incluiu em sua lista das " 500 músicas que deram forma ao rock and roll ". A canção foi incluída no Grammy Hall of Fame em 2018. Com base nas aparições de "Space Oddity" em rankings e listagens profissionais, o site Acclaimed Music lista a canção como a 3ª canção mais aclamada de 1969, a 23ª canção mais aclamada dos anos 1960 e a 56ª música mais aclamada da história.

Lançamentos subsequentes

Quatro versões demo diferentes de "Space Oddity" foram oficialmente lançadas comercialmente. Duas demos iniciais, incluindo um fragmento que pode ser a primeira demo gravada da música, foram lançadas pela primeira vez em abril de 2019 no box Spying Through a Keyhole . A demo de janeiro de 1969 permaneceu oficialmente inédita por mais de 40 anos até que apareceu na edição especial de dois CDs de David Bowie em 2009 , mais tarde fazendo sua estréia em vinil em maio de 2019 no box de Clareville Grove Demos . A demo de abril de 1969 apareceu originalmente, com edições, como a faixa de abertura no box set de 1989 Sound + Vision . Foi lançado, de forma não editada, em junho de 2019 no álbum de vinil The 'Mercury' Demos . A demo de fevereiro de 1969 tornou-se comercialmente disponível em 1984, em um lançamento tardio em VHS do filme Love You till Tuesday e o álbum de trilha sonora que o acompanha . Uma edição mais curta apareceu posteriormente no álbum de compilação The Deram Anthology 1966–1968 . Todas as demos oficiais e outra inédita foram compiladas para a caixa de 5 CDs, Conversation Piece , lançada em novembro de 2019.

A edição original do single mono do Reino Unido foi incluída no Re: Call 1 , como parte do box set Five Years (1969–1973) , em 2015. A gravação de 1979 foi lançada, em uma forma remixada, em 1992 na reedição Rykodisc de Scary Monsters (e Super Creeps) , e foi relançado em Re: Call 3 , parte da compilação A New Career in a New Town (1977–1982) , em 2017.

Lista de músicas

Todas as músicas escritas por David Bowie.

Pessoal

Os créditos se aplicam ao lançamento original de 1969:

• David Bowie - voz, violão de 12 cordas, estilofone , palmas
• Mick Wayne - guitarra solo
• Herbie Flowers - baixo
• Terry Cox - bateria
• Paul Buckmaster - arranjo de cordas
• Tony Visconti - flautas, instrumentos de sopro
• Rick Wakeman - Mellotron

Produção

• Gus Dudgeon - produtor

Gráficos e certificações

Versões de capa e aparições na mídia

"Space Oddity" foi regravada por uma infinidade de artistas. Dois artistas da gravação original, Rick Wakeman e Terry Cox, também fizeram o cover da música (especificamente a banda deste último, Pentangle). Enquanto isso, uma das versões favoritas de Bowie era uma gravação do Langley Schools Music Project , um coro de 60 vozes de crianças canadenses gravado no final dos anos 1970 e reeditado em CD em 2002. Ele disse: "O arranjo de apoio é impressionante. Juntamente com o desempenho vocal sério, embora lúgubre, você tem uma obra de arte que eu não poderia ter concebido, mesmo com metade dos melhores produtos de exportação da Colômbia em mim. " Além de fazer o cover da música, muitos artistas escreveram músicas que fazem referência ou funcionam como sequências de "Space Oddity". Isso inclui a canção " Major Tom (Coming Home) " do vocalista alemão Peter Schilling , de 1983, " Major Tom " do Panic On the Titanic e " Rocket " de Def Leppard , de seu álbum de 1987, Hysteria .

"Space Oddity" também apareceu em vários filmes e séries de televisão. Isso inclui a sitcom americana Friends , a série britânica EastEnders and Shooting Stars e os filmes Mr. Deeds (2002), The Mother (2003) e CRAZY (2005). A versão original do single também apareceu na trilha sonora do filme de 2004 The Life and Death of Peter Sellers e em um episódio de 2015 da série dramática americana Mad Men . Ele também apareceu em um comercial do Renault Clio em 2011 . "Space Oddity" também desempenha um papel fundamental no filme de 2013, A Vida Secreta de Walter Mitty , dirigido pelo ator Ben Stiller . No filme, Walter Mitty (Stiller) é freqüentemente referido como "Major Tom" para sonhar acordado enquanto está no trabalho. A música é apresentada em uma cena em que Mitty decide pular em um helicóptero após imaginar sua colega de trabalho Cheryl ( Kristen Wiig ) cantando a música. Stiller falou sobre a importância de "Space Oddity" naquela cena durante uma entrevista: "Eu senti a maneira como isso se encaixa na história, chegamos a esse ponto e a essa cena que é como a fantasia e a realidade se juntam para Walter , e foi disso que saiu. Aquela música, e o que ele mencionou em sua cabeça, e o que ele imagina e o que ele faz, tudo parecia se encaixar naquela música. " Para a cena, o vocal de Wiig foi mixado na faixa original de Bowie.

Versão de Chris Hadfield

Em maio de 2013, o astronauta canadense Chris Hadfield , comandante da Expedição 35 à Estação Espacial Internacional , gravou um vídeo da música na estação espacial que se tornou viral e gerou grande exposição na mídia. Foi o primeiro videoclipe gravado no espaço. Filmado no final de seu tempo na estação, Hadfield cantou e tocou guitarra, enquanto a faixa de apoio foi produzida e mixada na Terra por Joe Corcoran com um arranjo de piano do multi-instrumentista Emm Gryner , que trabalhou anteriormente com Bowie em 1999- 2.000 turnês de concertos; Gryner foi citado como tendo dito que ela estava "muito orgulhosa de fazer parte disso". As letras foram um tanto alteradas; em vez de perder a comunicação com o controle de solo e presumivelmente se perder no espaço como resultado, o Major Tom recebe com sucesso suas ordens para pousar e o faz com segurança, refletindo o retorno iminente de Hadfield de sua missão final na Estação. Hadfield anunciou o vídeo em sua conta no Twitter , escrevendo: "Com deferência ao gênio de David Bowie, aqui está Space Oddity, gravado na Station. Um último vislumbre do mundo." Bowie também foi agradecido nos créditos finais. A equipe de mídia social de Bowie respondeu ao vídeo, tweetando de volta para Hadfield, "Hallo Spaceboy ..." e mais tarde chamaria a capa de "possivelmente a versão mais comovente da música já criada".

A apresentação foi o tema de uma peça de Glenn Fleishman na revista The Economist em 22 de maio de 2013, analisando as implicações legais de executar publicamente uma obra musical protegida por direitos autorais durante a órbita terrestre . A canção é a única de Bowie da qual Bowie não detinha os direitos autorais. O editor de Bowie concedeu a Hadfield uma licença para a música por apenas um ano. Devido ao vencimento da licença de um ano, o vídeo oficial foi retirado do ar em 13 de maio de 2014, apesar dos desejos explícitos de Bowie de que a editora concedesse a Hadfield uma licença gratuita para gravar a música e produzir o vídeo. Após um período de negociações, o vídeo foi restaurado no YouTube em 2 de novembro de 2014 com um contrato de licença de dois anos em vigor. Pegg oferece um elogio unânime ao vídeo, escrevendo: "De tirar o fôlego e extraordinariamente comovente, oferece uma rara oportunidade de usar o adjetivo" incrível "com justificativa completa."

Veja também

• "Ashes to Ashes" (canção de David Bowie)
• " Hallo Spaceboy "
• "Blackstar" (música)

Referências

Fontes

links externos

• Te amo até a versão de terça no YouTube
• Versão de Chris Hadfield no YouTube