Pacífico Sul (filme de 1958) - South Pacific (1958 film)

Pacífico Sul
Pacífico Sul
	Pôster de lançamento teatral
Dirigido por	Joshua Logan
Roteiro de	Paul Osborn
Baseado em	Pacífico Sul; por Oscar Hammerstein II; Joshua Logan; Contos do Pacífico Sul; por James A. Michener
Produzido por	Buddy Adler
Estrelando
Cinematografia	Leon Shamroy
Editado por	Robert L. Simpson
Música por	Richard Rodgers
Processo de cor	De Luxe
produção ; empresa	South Pacific Enterprises
Distribuído por	Magna ; 20th Century-Fox
Data de lançamento
Tempo de execução	157 minutos (versão teatral) ; 172 minutos (versão roadshow)
País	Estados Unidos
Língua	inglês
Despesas	$ 5,61 milhões
Bilheteria	$ 36,8 milhões

South Pacific é um 1958 americano romântico filme musical baseado em 1949 Rodgers e Hammerstein musical South Pacific , que por sua vez é vagamente baseado em James A. Michener 1947 's -conto de recolha de Tales of the South Pacific . O filme, dirigido por Joshua Logan , é estrelado por Rossano Brazzi , Mitzi Gaynor , John Kerr e Ray Walston nos papéis principais com Juanita Hall como Bloody Mary, o papel que ela desempenhou na encenação original. O filme foi indicado a três Oscars , ganhando o Oscar de Melhor Som por Fred Hynes . O cenário é 1943 durante a Segunda Guerra Mundial em uma ilha no sul do Pacífico.

Elenco

Rossano Brazzi como Emile de Becque
- Giorgio Tozzi como a voz de Emile
Mitzi Gaynor como alferes Nellie Forbush
John Kerr como Tenente Joseph Cable, USMC
- Bill Lee como a voz de Cable (sem créditos)
Ray Walston como Luther Billis
Juanita Hall como Bloody Mary
- Muriel Smith como a voz do Bloody Mary para cantar (sem créditos)
França Nuyen como Liat
Russ Brown como Capitão George Brackett
Jack Mullaney como o professor
Ken Clark como Stewpot
- Thurl Ravenscroft como a voz de Stewpot (sem créditos)
Floyd Simmons como comandante Bill Harbison
Candace Lee como Ngana
Warren Hsieh como Jerome
- Betty Wand como a voz de Jerome (sem créditos)
Tom Laughlin como Tenente Buzz Adams
Francis Kahele como Henry, o servo de Emile
Robert Jacobs e John Gabriel como comunicadores
Richard Harrison como co-piloto
Ron Ely como navegador
Richard H. Cutting como Almirante Kester
Joe Bailey como comandante dos EUA
Buck Class e Richard Kiser como pilotos de caça

Produção

Seguindo os sucessos das versões cinematográficas de Oklahoma de Rodgers & Hammerstein ! (1955) e Carousel (filme de 1956), os produtores decidiram fazer uma adaptação para o cinema do Pacífico Sul como seu próximo projeto.

O filme foi produzido pela "South Pacific Enterprises", uma empresa criada especificamente para a produção, de propriedade de Rodgers, Hammerstein, Logan, Magna Theatre Corporation (proprietários do processo de tela ampla Todd-AO em que o filme seria fotografado) e Leland Hayward , produtor da produção original do palco. A 20th Century Fox investiu parcialmente na produção em troca de alguns direitos de distribuição. Além disso, todos os departamentos e chefes de departamento eram da Fox, e o departamento de pesquisa da Fox reprojetou o processo Todd-AO, alterando sua taxa de quadros de 30 fps (para apresentações de 70 mm) para 24 fps, eliminando assim o "simufilming" em 65 mm e 35 mm ( como em Oklahoma! ) ou em 65mm 30 fps e 65mm 24 fps (como em Around the World in 80 Days ) , e na maior parte eliminando as lentes ópticas americanas, substituindo-as pelos então novos Super Baltars da Bausch & Lomb, e para os a maior parte substituindo as câmeras Fearless Superfilm por uma nova família de câmeras Mitchell encomendadas pela Fox (BFC, "Blimped Fox Camera", uma versão de 65 mm do BNC de Mitchell, e FC, "Fox Camera", uma versão de 65 mm do NC de Mitchell). As câmeras Todd-AO originais continuaram a ser empregadas, ocasionalmente, como câmeras B ou C.

O plano original dos produtores era fazer com que Ezio Pinza e Mary Martin , os dois protagonistas do elenco original da Broadway, repetissem seus papéis no filme, mas Pinza morreu repentinamente em maio de 1957. Se ele tivesse vivido para atuar no filme, os produtores teria escalado Martin. Em vez disso, Doris Day recebeu o papel de Nellie, mas foi aprovado; Elizabeth Taylor testou para o mesmo papel, mas foi rejeitada por Rodgers depois que ela sofreu medo do palco em sua audição. Logan mais tarde a ouviu cantar, mas não conseguiu persuadir Rodgers a mudar de ideia. No final das contas , Mitzi Gaynor , que já havia trabalhado em filmes musicais e havia testado duas vezes para Nellie, foi escalado para o papel. Rossano Brazzi foi escalado como Emile, um papel que foi oferecido a estrelas como Charles Boyer , Howard Keel , Vittorio De Sica e Fernando Lamas . Walston, um famoso ator musical da Broadway, interpretou Seabee Luther Billis, que ele havia interpretado anteriormente no palco em Londres.

A Baía de Hanalei , na ilha havaiana de Kauai , serviu como o local das filmagens, com as pinturas opacas de Emil Kosa Jr. proporcionando vistas distantes da fantástica ilha Bali Ha'i. Uma segunda unidade filmou vistas aéreas das ilhas Fijianas , enquanto algumas fontes afirmam que imagens da Ilha Tioman , na costa sudeste da Malásia , também foram apresentadas, embora isso pareça improvável devido à logística envolvida. A filmagem do local forneceu imagens abrangentes de cenas de ilhas tropicais, bem como uma nova sequência não na versão de palco, na qual Billis, tendo saltado de um avião danificado, um barco caiu sobre ele, então sofre uma série de ataques, seguindo seu fatalista "Ah, vai ser um daqueles dias, hein?"

O filme inclui o uso de filtros coloridos durante muitas das sequências das músicas, o que tem sido uma fonte de críticas para o filme. O diretor Joshua Logan queria que esses filtros produzissem mudanças sutis, mas a 20th Century Fox , a empresa que distribuiria a versão 35 mm, fez mudanças extremas; como os ingressos para o filme estavam pré-vendidos (era uma atração do roadshow ), não houve tempo para corrigir isso.

Todas as canções da produção do palco foram mantidas para o filme. Uma canção intitulada "My Girl Back Home", cantada pelo Tenente Cable e Nellie, cortada do show da Broadway, foi adicionada.

Uma das diferenças entre a versão cinematográfica e a versão Broadway do musical é que a primeira e a segunda cenas da peça são trocadas, junto com todas as canções contidas nessas duas cenas. O corte europeu original do filme exibido no Reino Unido e na Europa não muda essas cenas e se desenrola como no palco. A versão teatral começa com a primeira cena de Nellie e Emile juntos na plantação, em seguida, passa a mostrar Bloody Mary, o tenente Joe Cable e os Seabees na praia, enquanto na versão cinematográfica o tenente Cable é mostrado logo no início voando de avião para a ilha, onde os Seabees e Bloody Mary fazem os seus primeiros números musicais. (O primeiro número musical no filme é "Bloody Mary", cantada pelos Seabees, enquanto na versão de palco é "Dites-moi", cantada pelos filhos de Emile, novamente a única versão desta canção na versão final do lançamento de o filme é uma reprise cantada com seu pai Emile. É apenas na gravação da trilha sonora que é ouvido pela primeira vez como um dueto apenas pelas próprias crianças Ngana e Jerome.) Emile não é mostrado no filme até cerca de trinta minutos depois; no filme, Nellie aparece pela primeira vez durante a cena com os Seabees. Por causa da troca, a música mais famosa do show, " Some Enchanted Evening ", não é ouvida até quase quarenta e cinco minutos no filme, enquanto no show é ouvida cerca de quinze minutos após o início do primeiro ato.

Juanita Hall cantou na produção teatral e participou da gravação do álbum do elenco da produção teatral. No entanto, ela teve seu canto dublado para a versão cinematográfica por Muriel Smith , que interpretou Bloody Mary na produção teatral de Londres. Giorgio Tozzi, estrela do Metropolitan Opera, fez a voz para o papel de Emile de Becque no filme. John Kerr estrelou como 2º Tenente Joseph Cable, USMC e sua voz foi dublada por Bill Lee . Ken Clark , que interpretou Stewpot, foi apelidado por Thurl Ravenscroft (que cantou " You're a Mean One, Mr. Grinch " e era a voz de Tony the Tiger ). Gaynor e Walston foram os únicos membros do elenco principal cujas próprias vozes foram usadas.

Números musicais

Nota: O filme abre com uma abertura orquestral de 3 minutos e 30 segundos.

" Bloody Mary "
" Não há nada como uma dama "
" Bali Ha'i "
"Um otimista de olhos arregalados"
"Twin Soliloquies"
" Alguma noite encantada "
"Dites-moi"
" Vou tirar esse homem do meu cabelo " (este número foi abreviado no filme; a gravação da trilha sonora inclui a versão completa).
" Estou apaixonada por um cara maravilhoso "
" Younger Than Springtime "
" Happy Talk "
"Pão de Mel"
"My Girl Back Home"
" Você tem que ser ensinado com cuidado "
"Isso quase era meu"
"Final"

Liberar

Magna Theatre Corporation, que originalmente detinha uma participação no filme, lidou com a distribuição do lançamento teatral do roadshow em Todd-AO, enquanto a Fox distribuiu o filme para seu lançamento geral no CinemaScope. Estreou no Criterion Theatre em Nova York em 19 de março de 1958 antes de estrear em Miami Beach em 24 de março e Filadélfia e Chicago em 26 de março e se expandiu para mais oito cidades em um mês. Originalmente mostrado em uma versão de roadshow de quase três horas, mais tarde reduzido para duas horas e meia para lançamento geral.

O filme foi relançado em 1964 e pela The Samuel Goldwyn Company em 1983.

Restauração

A versão de três horas, há muito temida perdida, foi redescoberta em uma impressão de 70 mm de propriedade de um colecionador. Esta impressão foi exibida em Bradford, Inglaterra, no Museu Nacional de Fotografia, Filme e Televisão em 14 de março de 2005. Quando a Fox (que naquela época possuía direitos de distribuição parcial do filme, incluindo vídeo doméstico) soube da existência da impressão, os Estados Unidos precisaram restabelecer os quatorze minutos perdidos e tentar restaurar o máximo possível da cor.

Mídia doméstica

Um conjunto de DVD de 2 discos das versões mais longa e mais curta foi lançado nos EUA na Região 1 em 7 de novembro de 2006 e antes na região 2 do Reino Unido em 20 de março de 2006.

Em 31 de março de 2009, South Pacific se tornou o primeiro musical de Rodgers e Hammerstein disponível em Blu-ray Disc de alta definição .

Bilheteria

South Pacific arrecadou US $ 7 milhões em aluguel de cinemas nos Estados Unidos e Canadá com o lançamento do roadshow. Alcançou o número um nas bilheterias dos EUA em sua oitava semana de lançamento e passou três semanas no primeiro lugar. Ele saiu do primeiro lugar por uma semana antes de retornar por mais três semanas. Passou mais duas semanas na posição número um em agosto de 1958, num total de oito semanas. Foi retirado do lançamento geral no final de 1960 com aluguéis de $ 16,3 milhões. Em sua reedição em 1964, o filme arrecadou mais US $ 1,2 milhão em aluguéis, totalizando US $ 17,5 milhões. O filme foi um grande sucesso no Reino Unido e foi exibido continuamente no Dominion Theatre em Londres por quase quatro anos e meio, arrecadando US $ 3,9 milhões no teatro. Após quatro anos de lançamento no Reino Unido (e antes de seu lançamento geral), ele arrecadou $ 9,4 milhões, ultrapassando E o Vento Levou como o filme de maior bilheteria no Reino Unido . Ele teve um desempenho ruim em outros países europeus, como França, Alemanha e Itália.

South Pacific foi o filme musical de Rodgers e Hammerstein de maior bilheteria até The Sound of Music ser lançado sete anos depois.

Trilha sonora

O álbum da trilha sonora do filme foi lançado em 1958. O álbum se tornou um grande sucesso, alcançando o primeiro lugar nos Estados Unidos e no Reino Unido. Nos Estados Unidos, o álbum ficou em primeiro lugar na Billboard 200 por sete meses, a quarta maior temporada de todos os tempos. O álbum permaneceu no top cinco da UK Albums Chart por 27 semanas consecutivas antes de alcançar o primeiro lugar em novembro de 1958. Ele permaneceu no topo por 115 semanas e permaneceu entre os cinco primeiros por 214 semanas.

O álbum da trilha sonora passou mais semanas em # 1 no UK Albums Chart do que qualquer outro álbum, passando 115 semanas no topo no final dos anos 1950 e início dos 1960. Ele passou 70 semanas consecutivas no topo da parada e foi o número 1 em todo o ano de 1959.

"Some Enchanted Evening" ficou em 28º lugar no American Film Institute 's 100 Years ... 100 Songs (2004).

Premios e honras

Prêmios da Academia (31º)

Cinematografia (cor) (nomeada)
Música (pontuação de uma imagem musical) (indicada)
Som ( Fred Hynes ) (ganhou)

Golden Globe Awards (16º)

Melhor Filme - Musical (nomeado)
Melhor Atriz de Cinema - Comédia / Musical (Mitzi Gaynor) (indicada)

Outros

O filme é reconhecido pelo American Film Institute nestas listas:

2002: AFI's 100 Years ... 100 Passions - Nomeada
2004: AFI's 100 Years ... 100 Songs :
- " Alguma Noite Encantada " - # 28
- " Bali Ha'i " - Nomeado
2006: Os Melhores Musicais de Filmes da AFI - Nomeados

Remakes

Em 2001, uma versão para a televisão do musical estrelado por Glenn Close , Harry Connick Jr. e Rade Šerbedžija foi lançada.

Um remake de filme pelos produtores Ileen Maisel e Bob Balaban estrelado por Michelle Williams como Nellie Forbush que foi anunciado em 2010 não se materializou.

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