Editor de som (produção de filmes) - Sound editor (filmmaking)

Um editor de som é um profissional criativo responsável por selecionar e montar gravações de som em preparação para a mixagem de som final ou masterização de um programa de televisão, filme, videogame ou qualquer produção envolvendo som gravado ou sintético . A edição de som se desenvolveu a partir da necessidade de consertar as gravações de som incompletas, não dramáticas ou tecnicamente inferiores dos primeiros filmes falados e, ao longo das décadas, tornou-se uma arte cinematográfica respeitada , com editores de som implementando os objetivos estéticos do design de som de cinema .

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas reconhece a contribuição artística da edição de som excepcional com o Oscar de Melhor Edição de Som .

Existem basicamente três divisões de som que são combinadas para criar uma mixagem final: diálogo, efeitos e música. Em mercados maiores, como Nova York e Los Angeles, os editores de som geralmente se especializam em apenas uma dessas áreas, portanto, um programa terá diálogos, efeitos e editores musicais separados. Em mercados menores, espera-se que os editores de som saibam como lidar com tudo isso, muitas vezes passando para o reino da mixagem também. Efeitos de edição são comparados a criar o mundo sônico do zero, enquanto a edição de diálogos é comparada a pegar o mundo sônico existente e consertá-lo. A edição de diálogos é pensada mais precisamente como "edição de som de produção", onde o editor pega o som original gravado no set e, usando uma variedade de técnicas, torna o diálogo mais compreensível, bem como mais suave, para que o ouvinte não ouvir as transições de tomada para tomada (geralmente os sons de fundo sob as palavras mudam drasticamente de tomada para tomada). Entre os desafios que os editores de efeitos enfrentam estão a junção criativa de vários elementos para criar sons críveis para tudo o que você vê na tela, bem como memorizar sua biblioteca de efeitos sonoros.

Equipamento

O equipamento essencial usado na edição de som moderna é a estação de trabalho de áudio digital , ou DAW. Uma DAW permite que sons, armazenados como arquivos de computador em um computador host, sejam colocados em sincronização cronometrada com um filme, misturados, manipulados e documentados. O sistema DAW padrão em uso pela indústria cinematográfica americana , desde 2012, é o Pro Tools da Avid , com a maioria rodando em Macs . Outro sistema em uso atualmente é o DAW Nuendo de plataforma cruzada da Steinberg, de propriedade da Yamaha, executado em Macs usando o sistema operacional Mac OS X, mas também no Windows XP . Outros sistemas historicamente usados ​​para edição de som foram:

O WaveFrame, Fairlights e Audiofile eram da variedade "integrada" de DAW e exigiam a compra de hardware proprietário caro e computadores especializados (não PCs ou Macs padrão). Dos dois sistemas sobreviventes, o Pro Tools ainda requer algum hardware proprietário (seja um dispositivo portátil de baixo custo, como o "Mbox" ou os conversores multicanal A / D, D / A mais caros para aplicativos de ponta mais profissionais), enquanto o Nuendo ( um sucessor do Cubase ) é do tipo "baseado em host".

Biblioteca de efeitos sonoros

Os editores de efeitos sonoros normalmente usam um catálogo organizado de gravações de som a partir do qual os efeitos sonoros podem ser facilmente acessados ​​e usados ​​em trilhas sonoras de filmes. Existem várias bibliotecas de efeitos sonoros distribuídas comercialmente disponíveis, as duas editoras mais conhecidas sendo Sound Ideas e The Hollywood Edge. Mecanismos de busca online, como Sounddogs , A Sound Effect e Sonniss permitem aos usuários comprar bibliotecas de efeitos sonoros de um grande banco de dados online.

Muitos editores de efeitos sonoros fazem suas próprias gravações sonoras personalizadas, que são acumuladas em bibliotecas pessoais de efeitos sonoros altamente valiosas. Freqüentemente, os efeitos sonoros usados ​​em filmes serão salvos e reutilizados em filmes subsequentes. Um caso exemplar é uma gravação conhecida como " Wilhelm Scream ", que se tornou conhecida por seu uso repetido em muitos filmes famosos, como The Charge at Feather River (1953), Pierre Marette Story (1957), The Empire Strikes Back ( 1980), Raiders of the Lost Ark (1981) e Reservoir Dogs (1992). O designer de som Ben Burtt foi creditado com o nome e a popularização dessa gravação .

História

Early talkies

O primeiro processo de som a substituir substancialmente os filmes mudos no mercado de cinema foi o processo Vitaphone . No processo Vitaphone, um microfone gravava o som executado no set diretamente em um fonógrafo mestre, o que tornava as gravações Vitaphone impossíveis de cortar ou ressincronizar, como os processos posteriores permitiriam. Isso limitou o processo do Vitaphone a capturar atos musicais ou cenas de ação única, como as rotinas de Vaudeville ou outras recriações de apresentações no palco; essencialmente, cenas que não exigiam nenhuma edição. No entanto, a Warner Brothers , já no The Jazz Singer , começou a experimentar a mistura de várias gravações fonográficas e intercalando entre a tomada de sincronização "principal" e a cobertura de outros ângulos. O console de mixagem original usado para fazer a gravação master de The Jazz Singer , ainda visível no Warner Bros. Studio Museum, não tem mais do que quatro ou cinco botões, mas cada um ainda está visivelmente rotulado com os "grupos" básicos que um som moderno o designer reconheceria: "música", "multidão" e assim por diante.

A Warner Bros. desenvolveu uma tecnologia cada vez mais sofisticada para sequenciar um maior número de efeitos sonoros de fonógrafo para imagens usando o sistema Vitaphone, mas estes se tornaram obsoletos com a adoção generalizada de processos de som no filme no início dos anos 1930.

Edição mecânica

Em um processo de som no filme, um microfone captura o som e o converte em um sinal que pode ser fotografado em filme. Como a gravação é imposta linearmente na mídia, e a mídia é facilmente cortada e colada, os sons gravados podem ser facilmente sequenciados e separados em trilhas separadas, permitindo mais controle na mixagem. As opções se expandiram ainda mais quando os processos de gravação de som óptico foram substituídos pela gravação magnética na década de 1950. A gravação magnética ofereceu uma melhor relação sinal-ruído , permitindo que mais trilhas fossem reproduzidas simultaneamente sem aumentar o ruído na mixagem completa.

O maior número de opções disponíveis para os editores levou a trilhas sonoras mais complexas e criativas, e foi nesse período que um conjunto de práticas padrão se estabeleceu que continuou até a era digital , e muitos dos conceitos nocionais ainda estão no centro de sound design, informatizado ou não:

  • Os sons são montados em faixas . Muitas faixas são mixadas (ou "dubladas") para criar um filme final.
  • Uma faixa geralmente contém apenas um "tipo" ou grupo de som. Uma faixa que contém diálogo contém apenas diálogo, uma faixa que contém música deve conter apenas música. Muitas faixas podem conter todo o som de um grupo.
  • As faixas podem ser mixadas em um grupo de cada vez, em um processo denominado pré-dobragem . Todas as faixas que contêm diálogo podem ser mixadas ao mesmo tempo e todas as faixas que contêm foley podem ser mixadas em outra hora. No processo de pré-dublagem, muitas faixas podem ser mixadas em uma.
  • Predubs são misturados para criar uma dublagem final . Por ocasião da dublagem final, são tomadas as decisões finais sobre o equilíbrio entre os diferentes grupos de sons.

Historicamente, o Dubbing Mixer (Reino Unido) ou Re-Recording Mixer (EUA) foi o especialista que mixou todas as faixas de áudio fornecidas pelo Editor de Dublagem (com a adição de 'sons ao vivo' como Foley) em uma Suíte de Dublagem especial. Além da mixagem, ele introduzia equalização, compressão e efeitos sonoros filtrados, etc., sentado em um grande console. Freqüentemente, dois ou três mixers ficavam lado a lado, cada um controlando seções de áudio, por exemplo, diálogo, música, efeitos.

Na era das trilhas sonoras ópticas, era difícil mixar mais de oito trilhas ao mesmo tempo sem acumular ruído excessivo . No auge da gravação magnética, 200 trilhas ou mais podem ser mixadas, auxiliadas pela redução de ruído Dolby . Na era digital não há limite. Por exemplo, um único predub pode exceder cem faixas, e o dub final pode ter a soma de mil faixas.

Som digital

O sistema mecânico de edição de som permaneceu inalterado até o início dos anos 1990, quando as estações de trabalho de áudio digital adquiriram recursos suficientes para uso na produção de filmes, principalmente, a capacidade de sincronizar com a imagem e a capacidade de reproduzir muitas faixas ao mesmo tempo com fidelidade de qualidade de CD . A qualidade do áudio de 16 bits a uma taxa de amostragem de 48 kHz permitiu que centenas de trilhas fossem mixadas com ruído insignificante.

A manifestação física do trabalho tornou-se computadorizada: as gravações de som e as decisões que os editores tomaram ao montá-las agora eram digitalizadas e podiam ser versionadas, feitas, desfeitas e arquivadas de forma instantânea e compacta. Na era da gravação magnética, os editores de som possuíam caminhões para enviar suas faixas para um estágio de mixagem, e as transferências para o filme magnético eram medidas em centenas de milhares de pés. Assim que o material chegou ao palco, uma dúzia de gravadores e técnicos de mixagem levaram meia hora para carregar as três ou quatro dúzias de faixas que um pré-disco poderia exigir. Na era digital, 250 horas de som estéreo, editado e pronto para mixar, podem ser transportadas em um único disco rígido de 160 GB . Além disso, essas 250 horas de material podem ser copiadas em quatro horas ou menos, ao contrário do sistema antigo, que, previsivelmente, levaria 250 horas.

Por causa dessas inovações, os editores de som, a partir de 2005, enfrentam os mesmos problemas que outros profissionais informatizados e "baseados no conhecimento", incluindo a perda de empregos devido à terceirização para mercados de trabalho mais baratos e a perda de royalties devido à aplicação ineficaz de direito de propriedade intelectual.

Edição de som de animação

No campo da animação, tradicionalmente os editores de som têm recebido o título mais prestigioso de "editor de filmes" nos créditos de tela. Como os filmes de animação geralmente são planejados para o enquadramento, as funções tradicionais de um editor de filmes são frequentemente desnecessárias. Treg Brown é conhecido pelos fãs de desenhos animados como o gênio dos efeitos sonoros da Warner Bros. Animation . Outros grandes nomes do campo incluem Jimmy MacDonald, dos Walt Disney Studios , Greg Watson e Don Douglas, da Hanna-Barbera , e Joe Siracusa, da UPA, e vários estúdios de desenhos animados para TV.

Outros campos

Na produção de programas de rádio e música, as pessoas que manipulam gravações sonoras são conhecidas simplesmente como "editores", nos casos em que os próprios produtores não realizam a tarefa.

Veja também