Arte da justiça social - Social justice art

A arte pela justiça social e as artes pela justiça social abrangem uma ampla gama de artes visuais e performáticas que visam aumentar a consciência crítica , construir uma comunidade e motivar os indivíduos a promover mudanças sociais . A arte tem sido usada como um meio para registrar a história, moldar a cultura, cultivar a imaginação e aproveitar a transformação individual e social . Pode não ser apenas um meio de gerar conscientização, mas também pode ser um catalisador para envolver os membros da comunidade a agir em torno de uma questão social.

A arte da justiça social permite que as pessoas desenvolvam agência para interromper e alterar padrões sistêmicos opressores ou comportamentos individuais. Os processos pelos quais as pessoas criam e se envolvem com a arte os equipam com ferramentas analíticas para entender e desafiar as injustiças sociais por meio da educação para a justiça social (ensino para a justiça social), construção de comunidade e ativismo social / movimentos sociais . Exemplos de arte de justiça social visual e performática incluem: desenho , pintura , escultura , murais , graffiti , filme , teatro , música , dança , palavra falada , etc.

Fundo

A arte tem desempenhado um papel na educação para a justiça social, construção de comunidade e ativismo social / movimentos sociais . Ele fornece uma linguagem universal que dá voz a indivíduos e comunidades e é acessível através das fronteiras sociais. Esses exemplos podem se sobrepor e não se limitam estritamente a uma categoria específica.

História

Dois movimentos de arte bem conhecidos que utilizaram a arte como meio de trabalhar em prol da justiça social são o Movimento das Artes Negras e o movimento de arte Chicano . Ambos os movimentos começaram a ganhar consciência pública durante a década de 1960. O Movimento dos Direitos Civis, em combinação com o Movimento Black Power, ajudou a impulsionar o Movimento das Artes Negras. Um dos principais objetivos desse movimento era apoiar o nacionalismo negro e mobilizar a comunidade para a ação social . Este período produziu um aumento na poesia, literatura e música negra . Algumas figuras-chave do movimento foram; autor Marcus Garvey , autor e artista Charles S. Johnson , artista revolucionário Emory Douglas e dançarina social e coreógrafa Katrina Hazzard-Gordon. Os esforços para incorporar noções pós -Revolução Mexicana com as atuais questões sociais, políticas e culturais mexicanas-americanas impulsionaram o Movimento das Artes Chicana / Chicano. Os murais são uma forma de arte visual que cresceu em popularidade durante esse movimento. A arte do mural Chicana / Chicano tornou-se um meio de trabalhar em prol de objetivos políticos, desafiando estereótipos , bem como uma forma de os membros da comunidade desempenharem um papel ativo na criação de memórias comunitárias . Diego Rivera foi uma figura proeminente que ajudou a estabelecer o muralismo mexicano .

Diego Rivera - Murais da Indústria de Detroit

Educação de justiça social

Uma abordagem educacional que se concentra em promover a conscientização sobre as injustiças sociais e como as desigualdades afetam os jovens. A educação para a justiça social teve suas raízes nas ideias de Paulo Freire , autor de Pedagogia do Oprimido . Em sua obra, Freire destaca as ideias teóricas da pedagogia crítica , que é uma abordagem que combina educação e teoria crítica . Esta abordagem é relevante para a educação artística para a justiça social porque combina a crítica das injustiças sociais e o uso da arte como um mecanismo para se envolver com as questões sociais.

Educação artística culturalmente relevante

A educação artística com relevância cultural (CRAE) é um modelo de educação que surgiu do Tubman Theatre Project. O projeto de teatro é um programa de drama culturalmente relevante no qual estudantes afro-americanos do ensino fundamental e médio examinam sua opressão internalizada e trabalham para criar identidades raciais positivas . O programa dá a eles a oportunidade de aprender ensaiando e encenando peças com base em suas experiências vividas. Esta estrutura incorpora seis pedagogias diferentes . Três deles estão relacionados à arte; produção artística, estética e integração artística , bem como três não relacionados à arte; educação multicultural , pedagogia crítica e ensino e aprendizagem contextual. O CRAE envolve alunos e educadores em um processo no qual eles refletem sobre sua posição social na liberação e subjugação da sociedade .

No ensino superior

As universidades têm empregado modelos de educação artística para a justiça social dentro do departamento de arte.

University of San Francisco - Performing Arts & Social Justice Major
Santa Clara University - Arts for Social Justice
Universidade de Michigan - The Prison Creative Arts Project

Edifício comunitário

O senso de comunidade é construído por meio de relações geográficas ou baseadas em interesses. A construção da comunidade ajuda os indivíduos a se unirem para desafiar as dinâmicas opressivas internas que foram impostas por instituições , estruturas e corpos. Essas dinâmicas opressivas internas foram chamadas de “fantasmas sociais”, foram referenciadas na literatura de dança e funcionam como um tema-chave em muitos projetos de arte de construção de comunidades. Arte para construção de comunidade é um esforço coletivo em que o processo de fazer arte fortalece os laços da comunidade.

Ativismo social / movimentos sociais

Referências

links externos