A Bela Adormecida (filme de 1959) - Sleeping Beauty (1959 film)

Bela Adormecida
Pôster teatral original
Dirigido por	Diretor Supervisor Diretores de sequência
Escrito por	Erdman Penner
História por
Baseado em
Produzido por	Walt Disney
Estrelando
Narrado por	Marvin Miller
Editado por	Roy M. Brewer Jr. Donald Halliday
Música por	George Bruns (adaptado do Ballet da Bela Adormecida de Tchaikovsky )
produção empresa	Walt Disney Productions
Distribuído por	Distribuição Buena Vista
Data de lançamento
Tempo de execução	75 minutos
País	Estados Unidos
Língua	inglês
Despesas	$ 6 milhões
Bilheteria	$ 51,6 milhões (Estados Unidos e Canadá)

A Bela Adormecida é um filme de animação musical americano de 1959 , produzido por Walt Disney, baseado em A Bela Adormecida de Charles Perrault . A 16 de Disney filme de animação , foi lançado nos cinemas em 29 de janeiro de 1959, pela Buena Vista Distribution . Apresenta as vozes de Mary Costa , Eleanor Audley , Verna Felton , Barbara Luddy , Barbara Jo Allen , Bill Shirley , Taylor Holmes e Bill Thompson .

O filme foi dirigido por Les Clark , Eric Larson e Wolfgang Reitherman , sob a supervisão de Clyde Geronimi , com histórias adicionais de Joe Rinaldi, Winston Hibler , Bill Peet , Ted Sears , Ralph Wright e Milt Banta. A trilha sonora e as canções do filme, apresentando o trabalho da Orquestra Sinfônica de Graunke sob a direção de George Bruns , são arranjos ou adaptações de números do balé da Bela Adormecida de 1890, de Pyotr Ilyich Tchaikovsky .

A Bela Adormecida foi o primeiro filme de animação a ser fotografado no processo widescreen Super Technirama 70 , bem como o segundo longa-metragem de longa-metragem a ser filmado em widescreen anamórfico, seguindo Lady da Disney e o Vagabundo quatro anos antes. O filme foi apresentado em Super Technirama 70 e som estereofônico de 6 canais nas primeiras edições.

Em 2019, o filme foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".

Enredo

Depois de muitos anos sem filhos, o Rei Stefan e a Rainha Leah dão as boas-vindas ao nascimento de sua filha, a Princesa Aurora . Eles proclamam um feriado para seus súditos em homenagem à princesa, e em seu batismo ela é prometida ao Príncipe Phillip, filho do melhor amigo do Rei Stefan, o Rei Hubert, para unir seus reinos .

Entre os convidados estão as três boas fadas , Flora, Fauna e Merryweather . Flora e Fauna abençoam Aurora com beleza e música, respectivamente, mas o presente de Merryweather é interrompido pela chegada da fada malvada Maleficent . Informada que não foi convidada, Malévola se vira para ir embora, mas quando a Rainha Leah pergunta se ela está ofendida, a fada do mal amaldiçoa a princesa, proclamando que Aurora vai crescer em graça e beleza, mas antes que o sol se ponha em seu décimo sexto aniversário, ela vai espetar o dedo no eixo de uma roda giratória e morrer. O Rei e a Rainha imploram às fadas para desfazerem a maldição, mas elas não são poderosas o suficiente; Merryweather usa sua bênção para enfraquecer a maldição para que, em vez de morrer, Aurora caia em um sono profundo, apenas quebrado pelo beijo do amor verdadeiro . O Rei Stefan ordena que todas as rodas giratórias em todo o reino sejam queimadas. A pedido das fadas, o rei e a rainha relutantemente trazem Aurora para uma cabana na floresta para viver com as fadas em segurança.

Aurora, rebatizada de Briar Rose, se transforma em uma bela jovem. Em seu décimo sexto aniversário, as fadas pedem que ela colete frutas silvestres enquanto elas preparam uma festa surpresa. Aurora faz amizade com os animais da floresta e canta para eles uma canção, Once Upon a Dream . Phillip, agora um jovem bonito, segue a voz de Aurora e fica instantaneamente impressionado com sua beleza. Ela fica inicialmente assustada, pois não tem permissão para falar com estranhos, mas ela e Phillip se apaixonam, e ela o convida para encontrar sua família no chalé naquela noite.

Enquanto isso, Flora e Merryweather discutem sobre a cor do vestido de Aurora, atraindo a atenção do corvo de Maleficent, que descobre a localização de Aurora. Voltando para casa, Aurora fica emocionada em dizer a seus tutores que ela se apaixonou. As fadas finalmente dizem a Aurora que ela é uma princesa, já noiva de um príncipe, e que ela nunca deve ver o homem que ela conheceu novamente. Com o coração partido, Aurora chora em seu quarto. Phillip conta a seu pai sobre a camponesa que conheceu e deseja se casar, apesar de seu casamento pré-arranjado. O rei Hubert não consegue convencer seu filho do contrário, deixando-o igualmente devastado.

As fadas levam Aurora ao castelo para aguardar as comemorações de seu aniversário, onde ela finalmente verá seus pais. Malévola aparece e atrai Aurora para uma torre escura longe das fadas, e a engana para que ela toque o fuso de uma maldita roda giratória. Aurora pica seu dedo, cumprindo a maldição. As três fadas colocam Aurora adormecida em uma cama na torre mais alta e colocam um poderoso feitiço em todas as pessoas do reino, fazendo-as dormir até que o feitiço em sua princesa seja quebrado. Eles ouvem uma conversa sonolenta entre os dois reis e percebem que Phillip é o homem por quem Aurora se apaixonou. Eles correm para encontrá-lo, mas ele é sequestrado por Malévola na cabana. Ela revela a Phillip a princesa encantada e seu plano de trancá-lo por um século até que ele esteja à beira da morte, então o liberta para encontrar seu amor, que não terá envelhecido um único dia.

As fadas resgatam Phillip, armando-o com a mágica Espada da Verdade e o Escudo da Virtude. Uma Maleficent enfurecida cerca o castelo com espinhos, mas não consegue parar Phillip. Ela se teletransporta na frente dele e se transforma em um dragão gigante. Eles lutam, e Phillip joga a espada, abençoada pelas fadas, diretamente no coração de Malévola, fazendo-a cair para a morte.

Phillip desperta Aurora com um beijo, quebrando o feitiço e acordando o reino. O casal real desce ao salão de baile, onde Aurora se reencontra com seus pais. Flora e Merryweather retomam sua discussão sobre o vestido de Aurora enquanto o casal feliz dança, vivendo feliz para sempre.

Elenco

Função	Dublador	Modelo de performance
Princesa aurora	Mary costa	Helene Stanley
Príncipe Phillip	Bill Shirley	Ed Kemmer
Malévola	Eleanor Audley	Jane Fowler Eleanor Audley
Fadas ( Flora, Fauna e Merryweather )	Verna Felton Barbara Jo Allen Barbara Luddy	Frances Bavier Madge Blake Spring Byington
Rei Stefan	Taylor Holmes	Hans Conried
Rainha Leah	Verna Felton	Jane Fowler
King Hubert	Bill Thompson	Don Barclay
Tontos da Malévola	Bobby Amsberry , Candy Candido , Pinto Colvig	N / D
Arauto	Hans Conried	N / D
Coruja / Diablo	Dallas McKennon	N / D
Narrador	Marvin Miller	N / D

Animadores de direção

• Marc Davis - ( Princesa Aurora , Malévola )
• Milt Kahl - (Príncipe Phillip)
• Frank Thomas e Ollie Johnston - (As Três Boas Fadas: Flora, Fauna e Merryweather)
• John Lounsbery - (Rei Hubert, Rei Stefan)

Eric Larson não animou nenhum dos personagens do filme; em vez disso, ele dirigiu toda a sequência de "Floresta", que se estende de Briar Rose (também conhecida como Aurora) vagando pela floresta com seus amigos animais até a princesa Aurora rebatizada de Briar Rose correndo de volta para casa, prometendo a Phillip que eles se encontrarão novamente no final da noite . Esta foi a única vez que Larson dirigiu uma sequência ou um filme durante sua gestão na Walt Disney Productions .

Produção

Desenvolvimento de história

Em novembro de 1950, Walt Disney anunciou que estava desenvolvendo A Bela Adormecida como um longa-metragem de animação. A escrita do filme começou no início de 1951, na qual elementos parciais da história se originaram de ideias descartadas para Branca de Neve e os Sete Anões, incluindo a captura do Príncipe Phillip por Malévola e sua fuga dramática de sua fortaleza, e Cinderela , onde uma sequência de fantasia apresentou os protagonistas principais dançando em uma nuvem que foi revelada, mas acabou saindo do filme. Em meados de 1953, o diretor Wilfred Jackson gravou o diálogo e montou um rolo de história, e deveria começar o trabalho de animação preliminar, onde a princesa Aurora e o príncipe Phillip se encontrariam na floresta e dançariam; A Disney, no entanto, decidiu descartar a sequência, atrasando o filme de sua data de lançamento inicial de 1955.

Por vários meses, Jackson, Ted Sears e dois escritores de histórias passaram por uma reescrita da história, que recebeu uma resposta morna da Disney. Durante o processo de reescrita da história, os contadores sentiram que o segundo ato do conto de fadas original parecia bizarro e, com o beijo para acordar servindo como um momento culminante, eles decidiram se concentrar na primeira metade, encontrando forças no romance. No entanto, eles sentiram que um pequeno romance foi desenvolvido entre o estranho príncipe e a princesa, então os artistas do storyboard elaboraram uma sequência elaborada na qual o rei organizou uma caça ao tesouro. A ideia acabou sendo abandonada quando se tornou muito prolongada e se afastou do enredo central. Em vez disso, estava escrito que o Príncipe Phillip e a Princesa Aurora se encontrariam na floresta por acaso, enquanto a Princesa Aurora (que foi renomeada Briar Rose) estava conversando com os animais da floresta. Além disso, porque o conto original de Perrault tinha a maldição nos últimos cem anos, os escritores decidiram encurtá-lo para algumas horas com o tempo gasto pelo Príncipe Phillip para lutar contra os capangas, superar vários obstáculos e lutar contra Malévola transformada em dragão.

O nome dado à princesa por seus pais biológicos reais é "Aurora" ( palavra latina para "amanhecer"), como no balé original de Tchaikovsky. Este nome ocorreu também na versão de Charles Perrault , não como o nome da princesa, mas como o de sua filha. Escondida, ela é chamada de Briar Rose, o nome da princesa na versão variante dos Irmãos Grimm . O príncipe recebeu o nome principesco mais conhecido dos americanos na década de 1950: Príncipe Phillip. Nomeado em homenagem ao Príncipe Philip, Duque de Edimburgo , o personagem tem a distinção de ser o primeiro príncipe da Disney a ter um nome, já que os dois príncipes de Branca de Neve e os Sete Anões ( O Príncipe ) e Cinderela ( Príncipe Encantado ) nunca são nomeados.

Em dezembro de 1953, Jackson sofreu um ataque cardíaco, como resultado do qual o animador de direção Eric Larson de Disney's Nine Old Men assumiu como diretor. Em abril de 1954, Sleeping Beauty foi agendado para um lançamento em fevereiro de 1957. Com Larson como diretor, cuja unidade animaria a sequência da floresta, Disney o instruiu que o filme deveria ser uma "ilustração em movimento, a última palavra em animação" e acrescentou que não se importava quanto tempo levaria. Por causa dos atrasos, a data de lançamento foi novamente adiada do Natal de 1957 para o Natal de 1958. Milt Kahl , membro do Fellow Nine Old Men , culparia Walt pelos inúmeros atrasos no lançamento, porque "ele não teria reuniões de história. Ele não entenderia maldita coisa se movendo ".

Relativamente tarde na produção, Disney removeu Larson como diretor supervisor e o substituiu por Clyde Geronimi . O animador diretor Wolfgang Reitherman se juntaria a Geronimi como diretor da sequência da batalha climática do dragão, comentando: "Decidimos matar aquele maldito príncipe!" Les Clark , outro membro dos Nove Homens Antigos, serviria como o diretor de sequência da elaborada cena de abertura, onde multidões de cidadãos do reino chegam ao palácio para a apresentação da Princesa Aurora.

Direção da arte

O estilo de animação do filme afastou-se do Rococó da Cinderela ; em vez de se basear nos padrões de moda e beleza feminina da época, foi inspirado pela combinação visual distinta de imagens de arte medieval e design Art Déco .

Kay Nielsen - cujos esboços foram a base de Night on Bald Mountain em Fantasia - foi a primeira a produzir esboços de estilo para o filme em 1952. O estilo artístico teve origem quando John Hench observou as famosas tapeçarias de unicórnio no Claustro localizado no Museu Metropolitano de Arte na cidade de Nova York . Quando Hench voltou aos estúdios da Disney, ele trouxe reproduções das tapeçarias e as mostrou a Walt Disney, que respondeu: "Sim, poderíamos usar esse estilo para a Bela Adormecida ."

Eyvind Earle juntou-se à Walt Disney Productions em 1951, primeiro contratado como pintor assistente de fundo para Peter Pan antes de ser promovido a pintor de fundo de pleno direito no desenho Pateta "For Whom the Bulls Toil" e estilista de cores do vencedor do Oscar. Toot, Whistle, Plunk e Boom curtos . Para a Bela Adormecida , Earle disse que "se sentiu totalmente livre para colocar meu próprio estilo" nas pinturas que ele baseou nos desenhos de Hench, afirmando: "Onde suas árvores poderiam ter se curvado, endireitei-as ... Peguei um Hench e peguei o mesmo assunto, e a composição que ele tinha, e acabou de virar para o meu estilo. " Além disso, Earle encontrou inspiração no Renascimento francês , utilizando obras de Albrecht Dürer , Limbourg Brothers , Pieter Bruegel , Nicolaas van Eyck e Sandro Botticelli , bem como arte persa e gravuras japonesas. Quando Geronimi se tornou o diretor supervisor, Earle e Geronimi entraram em furiosas diferenças criativas. Geronimi comentou que achava que as pinturas de Earle "careciam de clima em muitas coisas. Todos aqueles belos detalhes nas árvores, a casca e tudo mais, está tudo muito bem, mas quem diabos vai olhar para isso? Os fundos tornou-se mais importante do que a animação. Ele os fez mais parecidos com os cartões de Natal ". Earle deixou os estúdios da Disney em março de 1958, antes que a Bela Adormecida fosse concluída, para trabalhar na John Sutherland Productions . Como resultado, Geronimi fez com que as pinturas de fundo de Earle fossem suavizadas e diluídas de sua textura medieval distinta.

Animação

Referência de ação ao vivo

Antes do início do processo de animação, uma versão de referência live-action foi filmada com atores fantasiados servindo como modelos para os animadores, o que Walt Disney insistiu porque queria que os personagens parecessem "tão reais quanto possível, quase em carne e osso " No entanto, Milt Kahl se opôs a esse método, chamando-o de "uma muleta, um sufocamento do esforço criativo. Qualquer pessoa que se preze neste negócio deve saber como as pessoas se movem". Helene Stanley foi a referência de live action para a princesa Aurora. O único vídeo sobrevivente conhecido de Stanley como referência de ação ao vivo de Aurora é um clipe do programa de televisão Disneyland , que consiste nos artistas esboçando sua dança com os animais da floresta. Stanley já havia fornecido referências de live-action para Cinderela e depois para Anita de 101 dálmatas , e interpretou Polly Crockett para a série de TV Davy Crockett, King of the Wild Frontier .

O papel do Príncipe Phillip foi modelado por Ed Kemmer , que interpretou o Comandante Buzz Corry na Patrulha Espacial da televisão cinco anos antes de A Bela Adormecida ser lançada. Para a seqüência final da batalha, Kemmer foi fotografado em um veado de madeira. O modelo live-action de Maleficent foi Eleanor Audley , que também dublou o personagem. A dançarina Jane Fowler também foi uma referência de live-action para Maleficent. Entre as atrizes que atuaram em imagens de referência para este filme estavam Spring Byington e Frances Bavier . O papel do Rei Stefan foi modelado por Hans Conried , que já havia modelado o Capitão Hook e George Darling em Peter Pan (1953).

Animação de personagem

Por causa da profundidade artística dos planos de fundo de Earle, foi decidido que os personagens seriam estilizados para que pudessem combinar apropriadamente com os planos de fundo. Embora os artistas de layout e animadores tenham ficado impressionados com as pinturas de Earle, eles acabaram ficando deprimidos por trabalhar com um estilo que muitos deles consideravam muito frio, muito plano e muito modernista para um conto de fadas. Mesmo assim, Walt insistiu no design visual, alegando que a arte inspiradora que ele encomendou no passado homogeneizou os animadores. Frank Thomas reclamaria com Ken Peterson, chefe do departamento de animação, do "design muito rígido" de Earle e seu efeito inibidor sobre os animadores, que era mais problemático do que trabalhar com os designs de Mary Blair , ao qual Peterson responderia que o design estilo foi decisão de Walt e, gostando ou não, eles tiveram que usá-lo. Por causa disso, Thomas desenvolveu uma mancha vermelha no rosto e tinha que ir ao médico todas as semanas para fazer o tratamento. O desenhista de produção Ken Anderson também reclamou: "Tive de lutar contra mim mesmo para desenhar assim." Outro animador de personagem em Aurora afirmou que sua unidade era tão cautelosa com os desenhos que os animadores de limpeza produziam um desenho por dia, que se traduzia em um segundo de tempo de tela por mês.

Enquanto isso, Tom Oreb foi designado estilista de personagens que não apenas habitariam o estilo dos fundos, mas também se encaixariam no estilo UPA contemporâneo . Da mesma forma com o estilo de fundo de Earle, os animadores reclamaram que os designs dos personagens eram rígidos demais para serem animados. Oreb tinha originalmente desenhado Aurora para se parecer com a atriz Audrey Hepburn , mas, de acordo com o animador Ron Dias , "Eyvind a redesenhou. Ela ficou muito angulosa, movendo-se com mais fluidez e elegância, mas seu desenho tinha uma linha mais dura. As bordas de seu vestido ficaram mais quadradas , pontiaguda mesmo, e a parte de trás de sua cabeça chegava quase a ponta em vez de redonda e fofa como as outras garotas da Disney. Isso tinha que ser feito para complementar o fundo. " Para Maleficent, o animador Marc Davis desenhou pinturas religiosas tchecoslovacas e usou "a cortina vermelha e preta nas costas que pareciam chamas que eu achei que seria ótimo usar. Eu tirei a ideia da coleira em parte de um morcego, e os chifres parecia um demônio ". No entanto, em um ato de compromisso artístico, Earle, com a aprovação final dos desenhos dos personagens, solicitou a mudança para lilás, pois o vermelho sairia muito forte, o que Davis concordou.

Os animadores veteranos Frank Thomas e Ollie Johnston foram designados como animadores diretores das três boas fadas - Flora, Fauna e Merryweather. Walt Disney pediu que as fadas fossem mais homogêneas, ao que Thomas e Johnston se opuseram, com Thomas afirmando que eles "pensavam 'isso não vai ser divertido'. Então, começamos a descobrir o outro caminho e trabalhamos em como poderíamos desenvolvê-las em personalidades especiais ". John Lounsbery animou a sequência "Skumps" entre Kings Hubert e Stefan. Chuck Jones , conhecido por seu trabalho como diretor de animação na Warner Bros. Cartoons , foi contratado no filme por quatro meses durante seus primeiros estágios conceituais, quando a Warner Bros. Cartoons foi fechada quando se previa que o filme 3-D substituiria a animação. um sorteio de bilheteria. Após o fracasso do 3-D e a reversão da decisão da Warner, Jones voltou ao outro estúdio. Seu trabalho em A Bela Adormecida , no qual passou quatro meses, permaneceu sem créditos. Ironicamente, durante seus primeiros anos na Warner Bros., Jones era um grande usuário de animação no estilo Disney até que Tex Avery tirou a Warner do estilo Disney. Outro notável animador que trabalhou no filme durante parte de sua produção foi Don Bluth , que trabalhou como assistente de animação em Lounsbery. Bluth iria embora depois de dois anos, mas acabou voltando na década de 1970.

Casting

Em 1952, Mary Costa foi convidada para um jantar onde cantou " When I Fall in Love " no então denominado Conservatório de Música de Los Angeles . Após a apresentação, ela foi abordada por Walter Schumann , que lhe disse: "Não quero chocá-la, mas estou procurando [por Aurora] há três anos e quero marcar uma audição. Você faria isto?" Costa aceitou a oferta e, em seu teste na cabine de gravação com George Bruns, ela foi convidada a cantar e fazer um canto de pássaro, o que ela fez inicialmente com seu sotaque sulista até que foi aconselhada a fazer um sotaque inglês. No dia seguinte, ela foi informada por Walt Disney que ela havia conseguido o papel. Eleanor Audley inicialmente recusou o papel de Maleficent, já que ela estava lutando contra a tuberculose na época, mas reconsiderou.

Música

Bela Adormecida
Trilha sonora de filme de George Bruns
Liberado	21 de janeiro de 1997
Gravada	8 de setembro a 25 de novembro de 1958
Gênero	Pontuação do filme
Comprimento	1 : 02 : 57
Rótulo	Walt Disney Records

Em abril de 1952, a Billboard informou que Jack Lawrence e Sammy Fain assinaram para compor a trilha sonora. No ano seguinte, a Disney decidiu a pontuação deve ser baseada em Peter Tchaikovsky 's Dormir Ballet Beleza , o que tornou as músicas Lawrence e Fain tinha escrito inutilizável com exceção de 'Once Upon a Dream'. Walter Schumann foi originalmente escalado para ser o compositor do filme, mas ele deixou o projeto por causa de diferenças criativas com a Disney. George Bruns foi recomendado para substituir Schumann pelo animador Ward Kimball . Por causa de uma greve de músicos, a partitura foi gravada em Berlim, Alemanha, com a Orquestra Sinfônica de Graunke, de 8 de setembro a 25 de novembro de 1958.

O álbum Classic Disney: 60 Years of Musical Magic inclui " Once Upon a Dream " no disco verde e "I Wonder" no disco roxo. Além disso, Disney's Greatest Hits inclui "Once Upon a Dream" no disco azul. A compilação do LP de 1973 50 Happy Years of Disney Favorites (Disneyland, STER-3513) inclui "Once Upon a Dream" como a sétima faixa no Side IV, bem como uma faixa intitulada "Blue Bird - I Wonder" rotulada como sendo deste filme com autoria de Hibler, Sears e Bruns (mesmo conjunto, Side II, faixa 4).

Embora Bruns recebesse muito crédito pela pontuação, ele derivou a maior parte de seu trabalho dos temas e melodias do balé A Bela Adormecida de Tchaikovsky . Yma Sumac fez um cover de "I Wonder" para Stay Awake em 1988. No Secrets apresentou uma versão cover de "Once Upon a Dream" no álbum Disneymania 2 , que aparece como um videoclipe no DVD de 2003. Mais recentemente, Emily Osment cantou um remake de " Once Upon a Dream ", lançado no Disney Channel em 12 de setembro de 2008 e incluído no DVD Platinum Edition e no disco Blu-ray.

No álbum Disney - Koe no Oujisama de 2012 , que apresenta vários dubladores japoneses fazendo covers de músicas da Disney, "Once Upon a Dream" foi feito por Toshiyuki Morikawa .

Antecipando o filme Maleficent de 2014 , uma versão cover cantada por Lana Del Rey foi lançada pela Disney em 26 de janeiro. A canção é consideravelmente mais dark e dramática que a versão de 1959, dado o foco do novo filme no vilão Maleficent. A música foi estreada em um trailer do filme exibido como um intervalo comercial durante o Grammy Awards de 2014 e foi lançada gratuitamente no Google Play por um tempo limitado.

Canções

As canções originais executadas no filme incluem:

Não.	Título	Intérprete (es)	Comprimento
1	" Era uma vez um sonho "	Refrão
2	"Salve a Princesa Aurora"	Refrão
3	"Os dons da beleza e da música"	Refrão
4	"Eu me pergunto"	Mary costa
5	" Era uma vez um sonho (Reprise)"	Mary Costa e Bill Shirley
6	"Skumps"	Taylor Holmes e Bill Thompson
7	"Bela Adormecida"	Refrão
8	"Finale ( Era uma vez um sonho )"	Refrão

Liberar

Corrida teatral original

O braço de distribuição da Disney, Buena Vista Distribution , lançou originalmente Sleeping Beauty para os cinemas em cópias padrão de 35 mm e em grande formato de 70 mm . As estampas do Super Technirama 70 foram equipadas com som estereofônico de seis faixas; algumas cópias Technirama de 35 mm compatíveis com CinemaScope foram lançadas em estéreo de quatro trilhas, e outras tinham trilhas sonoras monoaurais. O filme estreou em Los Angeles em 29 de janeiro de 1959. Na primeira temporada, A Bela Adormecida foi pareada com o curta musical / documentário Grand Canyon, que ganhou um Oscar .

Durante seu lançamento original em janeiro de 1959, a Bela Adormecida arrecadou aproximadamente US $ 5,3 milhões em aluguel de cinemas (a parte do distribuidor nas bilheterias ) nos Estados Unidos e Canadá. Os custos de produção da Bela Adormecida , que totalizaram US $ 6 milhões, tornaram-no o filme mais caro da Disney até aquele ponto, e duas vezes mais caro do que cada um dos três desenhos animados anteriores da Disney: Alice no País das Maravilhas , Peter Pan e Lady and the Tramp . Os altos custos de produção da Bela Adormecida , juntamente com o baixo desempenho de grande parte do restante da lista de lançamentos da Disney de 1959-1960, resultou na empresa postar seu primeiro prejuízo anual em uma década para o ano fiscal de 1960, e houve demissões massivas durante todo o departamento de animação.

Relançamentos

Como Alice no País das Maravilhas (1951), que também não teve sucesso inicial, A Bela Adormecida nunca foi relançada nos cinemas durante a vida de Walt Disney. No entanto, teve muitos relançamentos nos cinemas ao longo das décadas. O filme foi relançado nos cinemas em 1970, onde foi lançado em filme padrão de 35 mm. O lançamento rendeu aluguéis de US $ 3,8 milhões. Foi relançado em maio de 1979 no Crest Theatre em Seattle em 70 mm e 6 canais estéreo e teve um lançamento mais amplo no mesmo ano em 70 mm e 35 mm estéreo e mono. Teve uma nova reedição em 1986, quando arrecadou US $ 15 milhões nos Estados Unidos e Canadá e novamente em 1995. Originalmente, seria relançado em 1993 (como foi anunciado no lançamento em VHS de 1992 de A Bela e a Fera ), mas foi cancelado e adiado dois anos depois, em 1995. As reedições de Sleeping Beauty tornaram-no o segundo filme de maior sucesso lançado em 1959 , atrás apenas de Ben-Hur , com uma receita bruta vitalícia nos Estados Unidos e Canadá de $ 51,6 milhões. Quando ajustado pela inflação do preço dos ingressos, o total bruto doméstico chega a quase US $ 691 milhões, colocando-o entre os 40 filmes mais vendidos.

De 9 de julho a 13 de agosto de 2012, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas organizou "The Last 70MM Film Festival" no Samuel Goldwyn Theatre , onde a Academia, seus membros e a indústria de Hollywood reconheceram a importância, beleza e majestade do formato de filme de 70 mm e como sua imagem e qualidade são superiores às do filme digital . A Academia selecionou os seguintes filmes, que foram rodados em 70 mm, para serem exibidos para fazer uma declaração sobre isso, bem como para ganhar uma nova apreciação por filmes familiares de uma forma que não tinha antes: It's a Mad, Mad, Mad, Mad World , Sleeping Beauty , Grand Prix , The Sound of Music , 2001: A Space Odyssey e Spartacus , juntamente com outros curtas-metragens no formato 70 mm. Uma exibição da impressão final de 70 mm restante deste filme foi incluída no 70 mm & Widescreen Film Festival no Somerville Theatre, em 18 de setembro de 2016.

Mídia doméstica

Sleeping Beauty foi lançado em VHS , Betamax e LaserDisc em 14 de outubro de 1986, na coleção Classics , tornando-se o primeiro vídeo da Disney Classics a ser processado digitalmente em estéreo Hi-Fi. Durante seu lançamento em VHS de 1986, vendeu mais de um milhão de cópias. O lançamento entrou em moratória em 31 de março de 1988. O VHS foi lançado pela primeira vez em 6 de novembro de 1989 no Reino Unido. O VHS foi lançado pela primeira vez por volta de 1988-1990 em mais de 20 países em todo o mundo.

O filme passou por uma restauração digital em 1997, e essa versão foi lançada em VHS e LaserDisc em widescreen como parte da Masterpiece Collection. A edição VHS de 1997 também veio com um livreto comemorativo especial incluído, com breves fatos sobre a realização do filme. O VHS foi relançado por volta de 1994-1997 em mais de 30 países em todo o mundo.

Em 2003, a Bela Adormecida restaurada foi lançada em DVD em uma "Edição Especial" de 2 discos que incluía uma versão widescreen (formatada em 2.35: 1) e uma versão panorâmica e varredura também. Seus suplementos de DVD incluíam o making-of do VHS de 1997, Grand Canyon , o segmento Life of Tchaikovsky de The Peter Tchaikovsky Story da série de antologia da Walt Disney , uma galeria virtual de arte conceitual, layout e designs de plano de fundo, três trailers, e comentários em áudio de Mary Costa, Eyvind Earle e Ollie Johnston. A edição especial do DVD foi lançada por volta de 2002-2004 em mais de 40 países em todo o mundo.

Uma versão Platinum Edition de Sleeping Beauty , como um DVD de 2 discos e Blu-ray , foi lançada em 7 de outubro de 2008 nos Estados Unidos, tornando Sleeping Beauty a primeira entrada na linha Platinum Edition a ser lançada em vídeo de alta definição . Este lançamento é baseado na restauração de 2007 da Bela Adormecida a partir dos negativos originais em Technicolor ( vários interpositivos removidos do negativo original foram usados ​​para outros lançamentos de vídeo doméstico). A nova restauração apresenta o filme em sua proporção de aspecto negativo total de 2,55: 1, mais amplo do que as impressões mostradas nos engajamentos Technirama limitados originais do filme em 2,20: 1 e as impressões de redução compatíveis com CinemaScope para lançamento geral em 2,35: 1. O conjunto Blu-ray apresenta BD-Live , um recurso online, e os extras incluem um castelo virtual e jogos para vários jogadores. O lançamento em Blu-ray também inclui o disco 1 da versão em DVD do filme, além dos dois Blu-rays. O DVD inclui um videoclipe com um remake do clássico da Disney "Once Upon A Dream" cantado por Emily Osment ; e apresentando Daniel Romer como Príncipe Philip. O DVD Platinum Edition foi lançado em 27 de outubro de 2008 no Reino Unido. O DVD Platinum Edition e o Blu-ray foram lançados em outubro de 2008-2009 em mais de 60 países em todo o mundo. O formato Blu-ray de qualquer filme da Disney produzido pelo próprio Walt Disney.

O filme foi lançado em Blu-ray, DVD e Digital HD Diamond Edition em 7 de outubro de 2014, após seis anos desde sua primeira vez em Blu-ray. A Diamond Edition Blu-ray e DVD foram lançados por volta de 2014 em mais de 80 países em todo o mundo. A Bela Adormecida foi relançada em download digital em HD e Blu-ray em 24 de setembro de 2019, como parte da coleção de assinaturas de Walt Disney em homenagem ao 60º aniversário do filme.

Recepção

resposta crítica

Bosley Crowther , escrevendo em sua crítica para o The New York Times , elogiou que "as cores são ricas, os sons são deliciosos e brilhos mágicos jorram charmosamente de varinhas", mas criticou sua semelhança com Branca de Neve e os Sete Anões . Ele escreveu ainda que "a princesa se parece tanto com a Branca de Neve que poderiam ser duas Miss Rheingolds separadas por três ou quatro anos. E ela tem o mesmo relacionamento mágico com as criaturinhas da floresta. A bruxa tem a mesma inclinação- Circe olhou para ela, que trabalhou mal na Branca de Neve. E as três fadas boas poderiam ser irmãs solteiras dos sete anões misóginos. " O tempo escreveu asperamente que "Até mesmo o desenho em A Bela Adormecida é bruto: um compromisso entre a infantilidade sentimental de um livro de giz de cera e o tipo de cubismo comercial fofo que tenta parecer ousado, mas é realmente quadrado. O herói e a heroína são uma escultura de açúcar, e a bruxa parece um traço desajeitado de um desenho animado de Charles Addams . O enredo muitas vezes parece dever menos à tradição do conto de fadas do que à fórmula do filme de monstro. No rolo final, não é uma mera bruxa antiquada o herói tem que matar, mas o modelo mais recente de The Thing from 40.000 Fathoms . " Os Relatórios de Harrison notaram que "É duvidoso, entretanto, se os adultos encontrarão tanta satisfação na Bela Adormecida quanto em Branca de Neve e os Sete Anões , com o qual este último esforço será certamente comparado porque ambas as histórias são em muitos aspectos semelhantes. Embora a Beleza seja indiscutivelmente superior do ponto de vista da arte da animação, ela carece de personagens de comédia que possam ser comparados favoravelmente com os inesquecíveis Sete Anões. "

Entre as críticas mais favoráveis, a Variety elogiou as vozes cantantes de Mary Costa e Bill Shirley e observou que "algumas das melhores partes do filme são aquelas que tratam das três boas fadas, faladas e cantadas por Verna Felton, Barbara Jo Allen e Barbara Luddy . " Kate Cameron, resenha do The New York Daily News , descreveu o filme como "encantador" e como um "filme que vai encantar os jovens e fazer cócegas nos adultos, já que o antigo conto de fadas foi transferido para a tela por um Disney que manteve a língua em sua bochecha durante a animação do filme. "

Em uma revisão retrospectiva, Carrie R. Wheadon da Common Sense Media deu ao filme cinco de cinco estrelas, escrevendo: "O clássico da Disney é encantador, mas às vezes assustador". A revisão agregador site Rotten Tomatoes informou que o filme recebeu um índice de aprovação de 90%, com uma classificação média de 8,2 / 10 baseado em 40 opiniões. Seu consenso afirma que "Esta paisagem de sonho da Disney contém momentos de grandeza, com suas cores exuberantes, ar mágico, um dos vilões mais ameaçadores do cânone Disney."

Premios e honras

Prêmios da Academia

• Melhor Pontuação de um Quadro Musical ( George Bruns ) (Perdido contra Porgy and Bess )

prêmio Grammy

• Melhor álbum de trilha sonora, elenco original - filme ou televisão (perdido contra Porgy and Bess )

Prêmio Jovem Artista

• Melhor entretenimento musical com jovens - TV ou filme (perdidos contra a fantasia do quebra-nozes )

Outras homenagens O filme é reconhecido pelo American Film Institute nestas listas:

• 2003: 100 anos da AFI ... 100 heróis e vilões :
  • Malévola - Vilão Nomeado
• 2006: Os Melhores Musicais de Filmes da AFI - Nomeados
• 2008: 10 AFI's Top 10 :
  • Filme de animação indicado

Legado

Jogos de vídeo

Na série de videogame Kingdom Hearts da Square Enix , Maleficent é apresentado como um vilão em todos os jogos, exceto um. Aurora aparece brevemente no Kingdom Hearts original como uma das sete Princesses of Heart . As boas fadas também aparecem em Kingdom Hearts II , dando a Sora novas roupas. Diablo, o corvo de Maleficent, aparece em Kingdom Hearts II para ressuscitar sua amante derrotada. Kingdom Hearts Birth by Sleep apresenta um mundo baseado no filme, Enchanted Dominion, e os personagens que aparecem são a Princesa Aurora / Briar Rose, Malévola, os capangas de Malévola, as três fadas e o Príncipe Phillip, este último servindo como membro temporário do Aqua durante seu batalha contra Malévola e seus capangas.

Aurora também é um personagem jogável no jogo Disney Princess .

Jogo de tabuleiro

O jogo da Bela Adormecida de Walt Disney (1958) é um jogo de tabuleiro infantil da Parker Brothers para dois a quatro jogadores baseado na Bela Adormecida . O objetivo do jogo é ser o primeiro jogador segurando três cartas com figuras diferentes a chegar ao castelo e ao espaço marcado como "Fim".

Malévola é capa do jogo de tabuleiro Disney's Villainous, de Ravensburger, do qual ela também é uma personagem jogável. Seu objetivo é colocar uma maldição em cada um dos quatro locais em seu reino jogável.

Parques temáticos

A Bela Adormecida foi feita enquanto Walt Disney estava construindo a Disneylândia (daí o tempo de produção de seis anos). Para ajudar a promover o filme, os Imagineers nomearam o ícone do parque " Castelo da Bela Adormecida " (originalmente era para ser a Branca de Neve). Uma exposição interna foi adicionada ao interior do castelo vazio em 1957, onde os visitantes podiam caminhar pelo castelo, subir e descer a entrada do castelo, vendo dioramas de cenas do filme "Momento da história", que foram aprimorados com estatuetas animadas em 1977. Fechou logo após os ataques de 11 de setembro de 2001 , supostamente porque os corredores escuros e não monitorados eram um risco. Depois de estar fechado por sete anos, o espaço de exposição passou por uma extensa reforma para restaurar as vitrines originais de 1957, e reaberto aos convidados em 27 de novembro de 2008. Também foram feitas acomodações no andar térreo com uma versão "virtual" para hóspedes com deficiência incapaz de navegar pelas escadas. A Disneylândia de Hong Kong foi inaugurada em 2005, também com um Castelo da Bela Adormecida, quase reproduzindo o design original da Disneylândia.

Le Château de la Belle au Bois Dormant na Disneyland Paris é uma variante do Castelo da Bela Adormecida. A versão encontrada na Disneyland Paris lembra muito mais a direção artística do filme. O Château apresenta um dragão animatrônico, imaginado para se parecer com a forma de dragão de Maleficent, que é encontrado na masmorra de nível inferior - La Tanière du Dragon . O prédio também contém La Galerie de la Belle au Bois Dormant , uma galeria de exposições que ilustram a história da Bela Adormecida em tapeçarias, vitrais e figuras.

A Princesa Aurora (e, em menor medida, o Príncipe Phillip, Fauna, Flora e Merryweather, Malévola e seus capangas) faz aparições regulares nos parques e desfiles.

Maleficent é apresentada como uma das vilãs do show noturno Fantasmic! na Disneylândia e nos estúdios de Hollywood da Disney .

Outras aparições

• Os capangas de Malévola aparecem no estúdio do Maroon Cartoon no filme Who Framed Roger Rabbit . Os pássaros azuis do filme também aparecem como "pássaros tweetando" que voam ao redor da cabeça de Roger Rabbit ou Eddie Valiant em duas cenas, depois que uma geladeira caiu em cima da cabeça de Roger e enquanto Eddie Valiant está em Toontown, os pássaros são vistos novamente voando ao redor de sua cabeça até que ele os enxote.
• Princesa Aurora, Príncipe Phillip, Flora, Fauna e Merryweather foram apresentados como convidados na Casa do Rato da Disney e Malévola era uma das vilões na Casa dos Vilões de Mickey .
• Embora não seja uma sequência de longa-metragem do original, a primeira história totalmente nova com os personagens do filme (sem Malévola) apareceu em Contos de Princesas Encantadas da Disney: Siga Seus Sonhos , o primeiro volume da coleção das Princesas da Disney . Foi lançado em 4 de setembro de 2007. Mary Costa , a voz original da princesa Aurora, não gostou da história e sentiu que não funcionou.
• Na série dramática de fantasia americana Once Upon a Time , uma versão live-action de Maleficent apareceu no segundo episódio e no final da 1ª temporada, já que ela é uma adversária da Rainha Má, e também é sinistra. Ela aparece com mais destaque na quarta temporada do show. Seu papel é interpretado pela atriz de True Blood , Kristin Bauer . Na 2ª , 3ª e 4ª Temporada , encarnações live-action da Princesa Aurora, Príncipe Phillip e Rei Stefan são interpretadas por Sarah Bolger , Julian Morris e Sebastian Roché, respectivamente.
• Flora, Fauna e Merryweather aparecem na série Sofia the First do Disney Channel / Disney Junior como professores da Royal Prep, a escola para vários príncipes e princesas do reino. A Princesa Aurora também aparece como convidada no episódio "Férias na Enchancia".
• Aurora e as outras princesas da Disney fizeram participações especiais no filme Ralph Breaks the Internet, de 2018 .

Adaptação de palco

Uma versão musical em escala reduzida de um ato do filme com o título Disney's Sleeping Beauty KIDS é frequentemente apresentada em escolas e teatros infantis. Com livro e letras adicionais de Marcy Heisler e Bryan Louiselle, o show é composto por doze números musicais, incluindo canções de filmes.

Adaptações para filmes de ação ao vivo

No Walt Disney Pictures ' adaptação live action Malévola , lançado em maio de 2014, Angelina Jolie faz o papel de Malévola e Elle Fanning interpreta a princesa Aurora . O filme foi dirigido por Robert Stromberg em sua estreia na direção, produzido por Don Hahn e Joe Roth e escrito por Linda Woolverton . Uma sequência deste filme começou a ser produzida em maio de 2018 e foi lançada em outubro de 2019.

Bibliografia

Veja também

• Malévola , uma reinvenção da história da Bela Adormecida
• Fantasia medieval
• Lista de filmes americanos de 1959
• Lista de filmes de animação da Disney baseados em contos de fadas
• Castelo da Bela Adormecida

Referências

links externos

• Website oficial
• A Bela Adormecida no Catálogo do American Film Institute
• A Bela Adormecida na AllMovie
• A Bela Adormecida no Box Office Mojo
• A Bela Adormecida na IMDb
• A Bela Adormecida no Rotten Tomatoes
• A Bela Adormecida no Banco de Dados de Filmes TCM