Cantor e compositor - Singer-songwriter

Um cantor e compositor é um músico que escreve , compõe e executa seu próprio material musical, incluindo letras e melodias . Nos Estados Unidos, a categoria é construída sobre a tradição folk- acústica, embora esse papel tenha se transmutado em diferentes épocas da música popular . Cantores e compositores geralmente fornecem o único acompanhamento para uma composição ou música inteira , normalmente usando um violão ou piano. No início do século 21, ferramentas de produção digital como o GarageBand começaram a ser usadas por cantores e compositores para compor suas músicas.

Definição e uso

O rótulo "cantor-compositor" (ou "compositor / cantor") é usado por gravadoras e críticos para definir artistas de música popular que escrevem e executam seu próprio material, que muitas vezes é acompanhado - geralmente no violão ou piano. Esse artista desempenha os papéis de compositor , letrista , vocalista, às vezes instrumentista e, frequentemente, autogerenciador. De acordo com AllMusic , as letras dos cantores e compositores são frequentemente pessoais, mas veladas por metáforas elaboradas e imagens vagas, e sua preocupação criativa é colocar ênfase na música ao invés de em sua performance. A maioria dos discos de tais artistas tem um som igualmente simples e simples que enfatiza a própria música.

O termo também pode caracterizar compositores nos gêneros rock , folk , country e pop - incluindo Henry Russell (1812-1900), Aristide Bruant (1851-1925), Hank Williams (1923-1953) e Buddy Holly (1936 -1959). A frase "cantor e compositor", gravada a partir de 1949, tornou-se popular a partir da década de 1960 para descrever compositores que seguiram convenções estilísticas e temáticas específicas, particularmente introspecção lírica, composição confessional, arranjos musicais moderados e um estilo de apresentação discreto. De acordo com o escritor Larry David Smith, por ter mesclado os papéis de compositor, escritor e cantor, a popularidade do fenômeno cantor-compositor reintroduziu a tradição do trovador medieval de "canções com personalidades públicas" após a era Tin Pan Alley na música popular americana . Tópicos musicais de cantores e compositores do renascimento da música folk americana incluem protestos políticos , como no caso de Woody Guthrie (1912-1967) e Pete Seeger (1919-2014). De acordo com o Journal of Popular Music Studies , desde o renascimento do folk até sua permanência na música pop, o papel de um cantor-compositor envolveu várias dimensões de identidade criativa:

A primeira camada estética incentiva os compositores a cantar e apresentar suas próprias obras e a incutir seus próprios sabores estilísticos nas letras das músicas. Os compositores não são independentes das obras depois de concluídas; em vez disso, eles entram, ativam e autenticam os textos das canções por meio de suas performances vocais e musicais. Embora a primeira camada nem sempre exija que o cantor seja o compositor, a segunda camada sociológica não se fixa apenas na relação entre o cantor e o compositor (neste caso, o cantor-compositor costuma ser hifenizado em vez de usar uma barra entre o cantor e o compositor) , mas também solicita mais agência sociológica além de cantar e compor, como arranjar, mixar, produzir, colaborar e gerenciamento de mídia. Em outras palavras, um cantor e compositor passa então por um processo de espessamento envolvendo vozes em duas camadas, incluindo persona estilística, acumulando outras vozes e coordenando outras habilidades sociológicas. Esse processo de espessamento demonstra as vozes fluidas, múltiplas e heterogêneas sob a imagem autoral singular, dificultando a noção de autoria para cantores-compositores.

História

O conceito de um cantor e compositor pode ser rastreado até a antiga tradição oral bárdica , que existiu em várias formas em todo o mundo. Os poemas eram executados como canto ou música, às vezes acompanhados por uma harpa ou outro instrumento semelhante. Após a invenção da imprensa, as canções seriam escritas e executadas por vendedores de baladas. Normalmente, seriam versões de melodias e letras existentes, que estavam em constante evolução. Isso se desenvolveu nas tradições de compositores e cantores da cultura popular.

Artistas itinerantes existiam em toda a Europa. Assim, o folclorista Anatole Le Braz faz um relato detalhado de um cantor de baladas, Yann Ar Minouz, que escreveu e executou canções viajando pela Bretanha no final do século XIX e vendendo versões impressas.

Em grandes cidades, era possível ganhar a vida se apresentando em locais públicos e, com a invenção da gravação fonográfica, os primeiros cantores e compositores como Théodore Botrel , George M. Cohan e Hank Williams se tornaram celebridades; o rádio aumentou ainda mais seu reconhecimento e apelo público.

Durante o período de 1940 a 1960, desencadeado pelo renascimento da música folk americana , jovens intérpretes inspirados na música folclórica tradicional e grupos como os Almanac Singers e os Weavers começaram a escrever e apresentar seu próprio material original e criar seus próprios arranjos musicais.

No início do século 21, a estação de trabalho de áudio digital GarageBand foi utilizada por muitos aspirantes a cantores e compositores para compor e gravar música. Cantores e compositores que compuseram música profissionalmente com o GarageBand incluem Erykah Badu (por seu álbum New Amerykah Part One de 2008 ) e Bilal (por seu álbum Airtight's Revenge de 2010 ).

Tradições em diferentes países

América do Norte, Reino Unido e Irlanda

Paul Simon em show

O termo "cantor e compositor" na América do Norte remonta a cantores que desenvolveram trabalhos no estilo de blues e folk. Cantores e compositores americanos do início a meados do século 20 incluem Lead Belly , Jimmie Rodgers , Blind Lemon Jefferson , T-Bone Walker , Blind Willie McTell , Lightnin 'Hopkins , Son House e Robert Johnson . Nas décadas de 1940 e 1950, cantores e compositores country como Hank Williams se tornaram bem conhecidos, bem como Woody Guthrie e Pete Seeger , junto com Ronnie Gilbert e Lee Hays e outros membros dos Weavers que apresentaram seus trabalhos mais atuais para um Maior audiência. Esses proto-cantores-compositores estavam menos preocupados do que os cantores-compositores de hoje com a originalidade não adulterada de suas músicas e letras, e tiravam partes de outras canções e tocavam covers sem hesitação. A tradição de escrever canções atuais (canções sobre temas específicos da época, como "Jim Crow Blues" de Lead Belly ou " Deportee (Plane Wreck em Los Gatos) " de Guthrie ) foi estabelecida por este grupo de músicos. Cantores como Seeger e Guthrie participavam de comícios para sindicatos trabalhistas e, portanto, escreveram muitas canções sobre a vida das classes trabalhadoras e o protesto social; assim como outros cantores folk como Josh White , Cisco Houston , Malvina Reynolds , Earl Robinson , Ewan MacColl , John Jacob Niles e Doc Watson , enquanto cantores de blues como Johnson e Hopkins escreveram canções sobre suas experiências de vida pessoais. Esse foco nas questões sociais influenciou muito o gênero cantor e compositor. Além disso, na década de 1930 até a década de 1950, vários cantores e compositores de jazz e blues surgiram como Hoagy Carmichael , Billie Holiday , Ray Charles , Harry Gibson , Peggy Lee e Nina Simone , bem como no gênero rock n 'roll do qual emergiu um influente cantor- os compositores Jerry Lee Lewis , Buddy Holly , Chuck Berry , Roy Orbison , Sam Cooke , Ritchie Valens e Paul Anka . No campo da música country , cantores e compositores como Hank Williams , Patsy Cline , Tammy Wynette , Loretta Lynn , George Jones , Merle Haggard , Roger Miller , Billy Edd Wheeler e outros surgiram da década de 1940 a 1960, muitas vezes escrevendo canções atraentes sobre relacionamentos amorosos e outros assuntos.

O primeiro reconhecimento popular do cantor e compositor na América do Norte de língua inglesa e no Reino Unido ocorreu na década de 1960 e no início da década de 1970, quando uma série de músicos influenciados pelo blues, folk e country ganhou destaque e popularidade. Esses cantores e compositores incluem Bob Dylan , Neil Young , John Lennon , Van Morrison , Willie Nelson , Paul Simon , Leonard Cohen e Joni Mitchell . Artistas que foram principalmente compositores, notadamente Carole King , Townes Van Zandt e Neil Diamond , também começaram a lançar trabalhos como intérpretes. Em contraste com a abordagem narrativa da maior parte da música country e folk anterior, esses artistas normalmente escreviam canções de um ponto de vista altamente pessoal (geralmente na primeira pessoa) e introspectivo. Os adjetivos "confessional" e "sensível" eram freqüentemente usados ​​(às vezes de forma irônica) para descrever o estilo cantor-compositor.

James Taylor no início dos anos 1970
Carole King se apresentando a bordo do USS Harry S. Truman no Mediterrâneo em 2000

Na era das bandas de rock , os membros não eram tecnicamente cantores e compositores como atos solo. No entanto, muitos eram cantores e compositores que criaram canções com outros membros da banda. Os exemplos incluem Paul McCartney , John Lennon , George Harrison , Ringo Starr , Brian Wilson , Mick Jagger , Keith Richards , Jerry Garcia e Bob Weir , Elton John (com Bernie Taupin ), Justin Hayward , John Lodge , Robbie Robertson , Ian Anderson , Phil Collins , Peter Gabriel e Peter Frampton ; Don Henley , Glenn Frey , Country Joe McDonald , Barry Melton . Muitos outros, como Eric Clapton, encontraram sucesso como cantores e compositores em suas carreiras posteriores.

A cena que se desenvolveu a partir do renascimento da música folk americana , iniciada por Woody Guthrie e Pete Seeger , cresceu e se tornou um grande movimento no início dos anos 1960, popularizado por Joan Baez e seu protegido, Bob Dylan , que começou a atingir um público mainstream com seu sucesso, Blowin 'in the Wind "(1963), trazendo" canções de protesto "para um público mais amplo. Havia indícios de polinização cruzada, mas o rock e a música folk permaneceram em gêneros separados, muitas vezes com públicos diferentes. Uma tentativa inicial de a fusão de elementos do folk e do rock foi destaque em Animals " House of the Rising Sun " (1964), uma canção folclórica, gravada com instrumentação de rock and roll.

Em meados da década de 1960, Bob Dylan assumiu a liderança na fusão de folk e rock e, em julho de 1965, lançou " Like a Rolling Stone ", com um som de rock revolucionário, impregnado de imagens urbanas de mau gosto, seguido por uma performance elétrica no final daquele mês em o Newport Folk Festival. Dylan conectou uma geração inteira no meio do cantor e compositor. Muitas vezes escrevendo de um ponto de vista urbano, com poesia pontuada por ritmos de rock e energia elétrica, a fusão de folk e rock de Dylan liberou cantores e compositores emergentes para usar elementos de ambas as tradições para contar suas histórias. Em meados da década de 1960, bandas e cantores e compositores começaram a proliferar na cena musical / artística de Nova York. O lançamento de The Velvet Underground & Nico em 1967, com o cantor e compositor Lou Reed e o cantor e colaborador alemão Nico, foi descrito como o "álbum de rock mais profético já feito" pela Rolling Stone em 2003.

No final dos anos 60, uma nova onda de cantoras e compositoras rompeu os limites do pop, usando a paisagem urbana como sua propaganda para letras no estilo confessional de poetas como Anne Sexton e Sylvia Plath . Essas mulheres pioneiras apareceram em um artigo na Newsweek de julho de 1969, "The Girls: Letting Go: 'O que é comum a elas - a Joni Mitchell e Lotti Golden , a Laura Nyro , Melanie e a Elyse Weinberg , são as canções personalizadas eles escrevem, como viagens de autodescoberta, transbordando de observação aguda e surpreendente no impacto de sua poesia. " Em The Guardian , a autora Laura Barton descreve a mudança radical no assunto - eles cantaram sobre política, casos de amor, a paisagem urbana, drogas, decepção e a vida e solidão do artista itinerante. Lotti Golden , em seu álbum de estreia no Atlântico, Motor-Cycle , narrou sua vida no East Village de Nova York no final da contracultura dos anos 1960, visitando temas como identidade de gênero (The Space Queens-Silky is Sad) e uso excessivo de drogas (Gonna Fay's). As mulheres no artigo da Newsweek de 1969 inauguraram uma nova era da cantora e compositora contemporânea que informou gerações de cantoras e compositoras do século 21, com o poeta Warsan Shire como a musa do álbum de 2016 de Beyoncé , Lemonade .

Execução de Lotti Golden, Nashville, Tennessee, texto de 1971
Atuação de Lotti Golden , Nashville, Tennessee, na tradição confessional, 1971

Em meados da década de 1970 e início de 1980, a onda original de cantores e compositores foi amplamente absorvida em um formato pop ou soft rock mais geral , mas alguns novos artistas na tradição de cantor e compositor (incluindo Billy Joel , Stevie Wonder , Bruce Springsteen , Tom Petty , Jackson Browne , Chris Isaak , Victoria Williams , John Mellencamp e Warren Zevon ) continuaram a surgir e, em outros casos, artistas de rock e até mesmo de punk rock como Peter Case , Paul Collins e Paul Westerberg fizeram a transição para carreiras como cantores solo- compositores. Kate Bush permaneceu distinta com seu estilo idiossincrático.

No final dos anos 1980, o termo foi aplicado a um grupo de artistas americanas predominantemente femininas, começando com Suzanne Vega, cujo primeiro álbum vendeu inesperadamente bem, seguido por nomes como Tracy Chapman , Melissa Etheridge , Nanci Griffith , kd lang , Shania Twain , Sarah McLachlan , Shawn Colvin , Sheryl Crow , Lisa Loeb , Joan Osborne , Indigo Girls e Tori Amos , que encontraram o sucesso primeiro no Reino Unido, depois em seu mercado doméstico. No início da década de 1990, as artistas femininas também começaram a surgir em novos estilos, incluindo Courtney Love e PJ Harvey . Mais tarde, em meados da década de 1990, o termo foi revivido novamente com o sucesso da canadense Alanis Morissette e seu álbum Jagged Little Pill .

Também nas décadas de 1980 e 1990, artistas como Bono , The Edge , Dave Matthews , Jeff Buckley , Richard Barone , Duncan Sheik e Elliott Smith pegaram emprestado a tradição de cantor e compositor para criar novos estilos de rock acústico. Na década de 2000, surgiu um estilo mais calmo, com letras amplamente impressionistas, de artistas como Norah Jones , Conor Oberst , Sufjan Stevens , David Bazan , South San Gabriel , Iron & Wine , David Gray , Ray LaMontagne , Meg Hutchinson , Darden Smith , Josh Rouse , Steve Millar, Jolie Holland , Patrick Duff , Richard Buckner , Jewel , Jack Savoretti , Richard Shindell , John Gorka e Antje Duvekot . Alguns começaram a se ramificar em novos gêneros, como Kurt Cobain , Noel Gallagher , T Bone Burnett , Eddie Vedder e Pete Yorn . Outros usaram drogas como uma forma de alterar a mente para aumentar a criatividade; por exemplo, Emil Amos, do Holy Sons, usava drogas diariamente a partir dos dezesseis anos, escreveu mais de 1.000 canções e fechou um contrato com uma gravadora independente .

A gravação em sistemas de nível profissional tornou-se acessível para indivíduos no final dos anos 1990. Isso criou oportunidades para que as pessoas gravassem e vendessem suas músicas de maneira independente. Esses artistas são conhecidos como "indies" porque lançam seus discos em gravadoras independentes, muitas vezes próprias, ou em nenhuma gravadora. Além disso, a Internet forneceu um meio para os indies fazerem com que sua música fosse ouvida por um público mais amplo.

David Crosby , (dos Byrds and Crosby, Stills & Nash ) é um dos cantores e compositores que entrou no rock mainstream, visto aqui em 1976 nos bastidores do Frost Amphitheatre, Universidade de Stanford.
Tracy Chapman começou a cantar sobre as questões sociais da sociedade americana na década de 1980
Norah Jones se apresentando em um piano elétrico em 2010. Jones é filha de Ravi Shankar .
Taylor Swift , uma cantora e compositora contemporânea vencedora de 11 Grammy (foto em 2015)

Chanson, a tradição francesa

A " chanson " francesa vem de uma tradição antiga, desde a Idade Média . É impulsionado pelos ritmos da língua francesa e geralmente tem um padrão de letras mais alto do que no mundo anglófono. Pode ser distinguido do resto da música "pop" francesa ou formato de soft rock que começou a se espalhar na França durante a década de 1960 até hoje, sob a influência cultural do rock anglo-americano e da era das bandas de rock.

O primeiro cantor e compositor francês moderno foi Charles Trenet , que começou sua carreira solo em 1938. Ele foi o primeiro a usar ritmos de jazz no chanson. Ele permaneceria um ato isolado até o florescimento criativo de uma nova geração durante a era pós-Segunda Guerra Mundial (meados dos anos 1940 e 1950), onde artistas como Léo Ferré , Georges Brassens , Félix Leclerc (de Quebec ), Serge Gainsbourg , Jacques Brel (da Bélgica), Henri Salvador (da Guiana Francesa), Charles Aznavour e Barbara apareceram, com imaginação riquíssima e contrastada. Muitos deles são reconhecidos como grandes mestres por gerações mais jovens de artistas franceses, especialmente Ferré (pela riqueza de suas letras, seu gênio melódico, sua densidade crítica sobre questões sociais e sua profundidade de trabalho) e Gainsbourg (para os brilhantes e de bom gosto adaptação de música pop ou rock com ritmos da língua francesa).

Durante as décadas de 1960 e 1970, os cantores e compositores mais proeminentes incluíram Claude Nougaro , Jean Ferrat , Boby Lapointe , Michel Polnareff , Nino Ferrer , Christophe , Albert Marcœur , Bernard Lavilliers , Frédérik Mey e Jacques Higelin , entre outros.

Cantautori, a tradição italiana

Cantautori (plural italiano; o singular é cantautore ) é a expressão italiana correspondente a cantores-compositores em inglês. A palavra é uma mala de viagem de cantante (cantor) e autore (escritor).

O primeiro cantautore de renome internacional foi Domenico Modugno com a sua canção " Volare (Nel blu dipinto di blu) ", um grande best-seller em 1958; outros cantautori precoces , que começaram a carreira no final dos anos 50, são Gino Paoli , Luigi Tenco , Umberto Bindi , Giorgio Gaber e Enzo Jannacci .

Fabrizio De André , Lucio Battisti e Francesco Guccini começaram sua carreira nos anos 60, enquanto Edoardo Bennato , Lucio Dalla , Francesco De Gregori , Franco Battiato , Rino Gaetano , Ivano Fossati , Antonello Venditti , Claudio Baglioni , Pino Daniele , Roberto Vecchioni , Angelo Branduardi e Eugenio Finardi apareceram todos na década de 70. Suas canções ainda são populares hoje, muitas vezes contando histórias de marginalizados (De André, Guccini, Dalla) e rebeldes (Finardi, De Gregori, Venditti), ou de formação política (Venditti, Guccini).

Em vez disso, Branduardi foi muito mais influenciado pelos estilos musicais medievais e barrocos, enquanto suas letras são geralmente inspiradas em fábulas antigas. Battiato começou como um rock progressivo e cultivou um artista musical na década de 1970, mudando para uma mistura original de pop, eletrônico, new wave e world music na década de 1980.

O cantautore napolitano Pino Daniele costuma fundir gêneros tão diversos como R&B, fusion, blues, pop, jazz e tarantela para produzir um som exclusivamente seu, com letras em italiano, napolitano ou inglês. Da mesma forma, Paolo Conte costumava ser rotulado como cantautore , mas estava mais na tradição do jazz.

Nos anos 1980, Vasco Rossi era conhecido por sua mistura de rock com toques de blues e melodias italianas. Ele foi apelidado de "único rockstar italiano" ( l'unica rockstar italiana ) por seus fãs.

Com uma mistura de sons internacionais e letras italianas, nos anos 2000 Bugo tornou-se o "fantautore", um neologismo cunhado para ele. Apesar de não ter alcançado grande fama, é considerado o pioneiro na renovação da composição italiana, longe do politizado dos anos 70.

Nos últimos 25 anos, o gênero foi representado principalmente por Samuele Bersani , Caparezza e a chamada 2ª escola romana de cantautori ( Max Gazzè , Niccolò Fabi , Daniele Silvestri , Simone Cristicchi ).

A palavra foi emprestada para outras línguas, incluindo espanhol, português e catalão cantautor , chantauteur francês , kantawtur maltês , cantautor romeno e kantavtor esloveno .

Tradições ibero-latino-americanas

A partir dos anos 1960 e seguindo o estilo cantautori italiano dos anos 1950 (como o de Domenico Modugno), muitos países latino-americanos desenvolveram tradições de cantor-compositor que adotaram elementos de vários estilos populares. A primeira dessas tradições foi a invenção de nueva canción , em meados da década de 1960 , que se espalhou por países andinos como Chile, Peru, Argentina e Bolívia.

Mais ou menos na mesma época, o estilo popular brasileiro bossa nova estava evoluindo para uma tradição de cantor e compositor politicamente carregada chamada Tropicalismo . Dois intérpretes, Gilberto Gil e Caetano Veloso, tornaram-se duas das personalidades mais famosas de todo o Brasil por seu trabalho no Tropicalismo.

Após a Segunda Guerra Mundial, desenvolveu-se na Itália uma tradição muito prolífica de cantor e compositor (no cantautore italiano ), inicialmente ligada à escola francesa dos chansonniers , e ultimamente se desenvolveu de forma muito heterogênea. Embora o termo cantautore normalmente implique conteúdo sociopolítico consistente nas letras, os artistas notáveis ​​em uma categorização mais inclusiva de cantor-compositor são: Domenico Modugno , Luigi Tenco , Gino Paoli , Sergio Endrigo , Fabrizio De André , Francesco De Gregori , Antonello Venditti , Roberto Vecchioni , Ivano Fossati , Lucio Dalla , Francesco Guccini e Franco Battiato .

Na vizinha Malta, os principais cantores e compositores são Walter Micallef , Manwel Mifsud e Vince Fabri. Todos eles atuam em maltês.

A Espanha e Portugal também tiveram tradições de cantores e compositores, que às vezes dizem ter se inspirado em elementos latinos. A Catalunha é conhecida pela tradição de Nova Cançó - exemplificada por Joan Manuel Serrat e Lluis Llach ; o cantor e compositor de protesto e folk português José Afonso ajudou a liderar um renascimento da cultura folclórica portuguesa, incluindo uma forma de fado modernizada e socialmente mais conhecida, a nova canção. Após a Revolução dos Cravos em Portugal, em 1974, a nova canção tornou-se mais politizada e ficou conhecida como canto livre. Outros importantes cantores e compositores espanhóis são Joaquín Sabina , José Luis Perales e Luis Eduardo Aute .

No final da década de 1960 e na década de 1970, cantores e compositores com consciência social e política como Silvio Rodríguez e Pablo Milanés surgiram em Cuba, dando origem a um gênero conhecido como nueva trova . Trova como gênero teve ampla influência na América Latina. No México, por exemplo, canción yucateca na península de Yucatán e trova serrana em Sierra Juárez, Oaxaca, são ambas adaptações regionais de trova. Hoje, o guatemalteco Ricardo Arjona se qualifica como o cantor e compositor de maior sucesso comercial da América Latina. Embora o engajamento sociopolítico seja desigual em sua obra, alguns vêem as obras mais engajadas de Arjona como o colocando na tradição do cantautori italiano .

Em meados da década de 1970, uma tradição de cantor e compositor chamada canto popular surgiu no Uruguai.

Com a influência do Tropicalismo , o Samba Tradicional e a Bossa Nova , a MPB ( Música Popular Brasileira), ou Música Popular Brasileira, tornaram-se fortemente cantores e compositores. Durante anos, artistas solo dominaram a música popular brasileira com cinismo romântico alla Jobim ou mensagens subliminares antigovernamentais alla Chico Buarque . Após o fim da ditadura militar no Brasil , a música brasileira tornou-se menos política e socialmente consciente. O censurado Raul Seixas ou o humorista espiritualista Jorge Ben foram aos poucos sendo obscurecidos pelo funk carioca , axé music e disco brasileiro . Nos últimos anos, no entanto, um novo estoque de cantores e compositores brasileiros socialmente conscientes está começando a quebrar o ímpeto quase estritamente da dance music que reina desde os anos 1980 (veja o subartigo 'folk / folk rock brasileiro na música brasileira ) .

União Soviética e Rússia

O bardo soviético e russo Bulat Okudzhava

Desde a década de 1960, os cantores que escreveram canções fora do estabelecimento soviético são conhecidos como "bardos". Acredita-se que as primeiras canções tradicionalmente chamadas de canções de bardo tenham sido escritas no final dos anos 1930 e início dos anos 1940, e a própria existência do gênero é tradicionalmente originada das atividades amadoras da intelectualidade soviética, ou seja, o movimento de mochileiros em massa e a música dos estudantes movimento dos anos 1950 e 1960. Muitos bardos executaram suas canções em pequenos grupos de pessoas usando um violão russo , raramente ou nunca foram acompanhados por outros músicos ou cantores. Porém, bardos que usam piano ou acordeão também são conhecidos. Aqueles que se tornaram populares realizavam concertos modestos. Os primeiros bardos famosos em todo o país (começando sua carreira na década de 1950) são tradicionalmente chamados de os Cinco Primeiros: Mikhail Ancharov, Alexander Gorodnitsky , Novella Matveyeva , Bulat Okudzhava , Yuri Vizbor . Na década de 1960, eles se juntaram a Vladimir Vysotsky , Victor Berkovsky , Yuliy Kim e muitos outros.

No decorrer da década de 1970, ocorreu a mudança para o violão clássico de 6 cordas e, agora, um violão russo é uma ave rara entre os bardos. No mesmo período, surgiu o movimento KSP (Kluby Samodeyatelnoy Pesni - fã-clubes de música amadores), que proporcionou aos bardos um público altamente educado e, até o final da década de 1980, foi seu principal motor de promoção. Os bardos raramente tinham permissão para gravar suas músicas, em parte devido à natureza política de muitas canções, em parte devido ao seu vago status no estabelecimento estritamente organizado do show business da URSS. Como resultado, as melodias de bardos geralmente circulavam como folclore, boca a boca, ou por meio da cópia de gravações amadoras (às vezes chamadas de magnitizdat ) feitas em concertos, especialmente aquelas canções de natureza política. A poesia do bardo difere de outras poesias principalmente pelo fato de ser cantada junto com uma simples melodia de violão, em vez de ser falada. Outra diferença é que essa forma de poesia se concentra menos no estilo e mais no significado. Isso significa que menos recursos estilísticos são usados ​​e a poesia geralmente assume a forma de narrativa. O que separa a poesia barda de outras canções é o fato de que a música é muito menos importante do que a letra; as progressões de acordes costumam ser muito simples e tendem a se repetir de uma canção de bardo para outra. Por outro lado, na URSS, o principal apoiador dos bardos era a União dos Compositores do estado, e o principal inimigo dos bardos era a União dos Escritores do estado. Uma diferença muito mais óbvia era a natureza livre de comércio do gênero: as canções eram escritas para serem cantadas e não para serem vendidas. O gênero similar dominado por cantores-compositores é conhecido como poesia cantada em outros países pós-soviéticos.

Bulgária

Cantores e compositores são populares na Bulgária sob o nome de "bardos" ou "poetas com violões". Sua tradição é uma mistura de motivos folclóricos tradicionais, folclore da cidade do início do século 20 e influências modernas. Nas décadas de 1960, 1970 e 1980, o regime comunista no país passou a tolerar os "bardos" búlgaros, promovendo as chamadas "canções políticas", executadas geralmente por bandas de um homem só. Uma tradição de festival nacional foi estabelecida sob o título "Alen Mak" (Papoula vermelha), um símbolo com forte significado comunista na Bulgária. Ao mesmo tempo, havia algumas figuras clandestinas proeminentes que eram contra a linha oficial do Partido Comunista, como Angel "Jendema" Angelov, Yavor "Yavkata" Rilov e Velizar "Valdes" Vankov.

Após o colapso do comunismo em 1989, a tradição dos cantores e compositores foi restabelecida. Atualmente, os "bardos" búlgaros desfrutam de vários festivais (locais e internacionais) por ano, nomeadamente o Festival PoKi (Poetas com Guitarras, Cordas Poéticas) na cidade de Harmanli, o Bardfest em Lovech, as Noites de Sofia de Cantores-compositores e outros. As principais figuras da tradição búlgara são Dimitar Taralezhkov, Angel "Jendema" Angelov, Yavor "Yavkata" Rilov, Velizar "Valdes" Vankov, Dimitar Dobrev, Andro Stubel, Branimir "Bunny" Stoykov, Dorothea Tabakova, Mihail Belchev, Assen Maslarski, Grisha Trifonov, Plamen Stavrev, Vladimir Levkov, Margarita Drumeva, Maria Batchvarova, Plamen Sivov e Krasimir Parvanov.

Romênia

Apesar do isolamento comunista , a tradição do cantor e compositor na Romênia floresceu a partir do final da década de 1960 e foi inserida no contexto da música folk , com seus três estilos principais na Romênia: etno folk, folk ao estilo americano e lírico (culto) folk. A estrutura de muitas dessas iniciativas veio sob a forma de Cenaclul Flacăra , uma série de eventos culturais de massa com um inevitável toque ideológico. Ainda assim, com o mérito de apoiar grandes iniciativas de abertura: a apropriação de artistas ocidentais como Bob Dylan , Joan Baez e outros da geração Woodstock , a apresentação pública de música gospel, a abertura para grandes questões internacionais (cultura pop, accountability de a liderança, a tensão surgindo durante a Guerra Fria - com posições surpreendentemente neutras, etc.). No geral, o folk romeno, em geral, pode ser marcado como um movimento cultural underground, em algum lugar entre a música não-alinhada e a de protesto.

Liedermacher, a tradição alemã

Com raízes nas tradições europeias Bänkelsang ("canto de banco") e Moritat, ao mesmo tempo que se inspirava imediatamente na cena francesa de chanson e no renascimento da música folk americana , as décadas de 1960 e 1970 viram o surgimento de toda uma geração de cantores e compositores de língua alemã chamados Liedermacher ("compositores"), entre eles Hannes Wader , Franz Josef Degenhardt , Reinhard Mey e Konstantin Wecker da Alemanha Ocidental, Wolf Biermann da Alemanha Oriental, bem como Ludwig Hirsch e Georg Danzer da Áustria. Com relação ao conteúdo e estilo, o espectro de Liedermacher varia de baladas políticas a narrativas de observação e canções de amor. As letras geralmente tratam de tópicos como injustiça social , militarismo , consumismo , questões ambientais ou as repercussões do passado nazista alemão , muitas vezes expressando o tecnoceticismo e pontos de vista anti-establishment .

Suécia

Em meados da década de 1960, a Suécia testemunhou o renascimento do "trubadur", a versão sueca do cantor e compositor. Cornelis Vreeswijk e Fred Åkerström foram particularmente influentes em seus esforços para misturar a herança do " visto " (uma maneira específica de renderizar poemas ou canções de estrofe simples, com distinção de artistas como Carl Michael Bellman e Evert Taube ) com abordagens modernas de baladas .

Holanda

Ede Staal ( Warffum ) (1941–1986), foi um cantor e compositor holandês da província de Groningen, no norte, que cantou principalmente no dialeto Groninger do holandês.

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos