Show Boat (filme de 1951) - Show Boat (1951 film)

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Pôster de filme francês
Dirigido por George Sidney
Roteiro de John Lee Mahin
Baseado em Show Boat
de Edna Ferber
Show Boat
de Jerome Kern e Oscar Hammerstein II
Produzido por Arthur Freed
Estrelando Kathryn Grayson
Ava Gardner
Howard Keel
Joe E. Brown
Marge Campeã
Gower Campeã
Agnes Moorehead
William Warfield
Cinematografia Charles Rosher
Editado por John D. Dunning
Música por Jerome Kern
Distribuído por Metro-Goldwyn-Mayer
Data de lançamento
17 de julho de 1951 (Los Angeles) = 19 de julho de 1951 (Nova York)
Tempo de execução
107 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 2.389.000
Bilheteria $ 7.621.000

Show Boat é um americano 1951 musical romântico comédia-drama filme, baseado no 1927 musical fase de mesmo nome por Jerome Kern (música) e Oscar Hammerstein II (roteiro e letras), eo 1926 novela por Edna Ferber . Foi feito pela MGM , adaptado para o cinema por John Lee Mahin , produzido por Arthur Freed e dirigido por George Sidney .

Filmado anteriormente em 1929 e em 1936 , esta terceira adaptação de Show Boat foi filmada em Technicolor no típico estilo luxuoso da MGM, enquanto o enredo básico permanece o mesmo. O filme é estrelado por Kathryn Grayson , Ava Gardner e Howard Keel , com Joe E. Brown , Marge Champion , Gower Champion , William Warfield , Robert Sterling , Agnes Moorehead e Leif Erickson . Ao contrário do filme de 1936, nenhum dos membros do elenco original da Broadway do show apareceu nesta versão.

O Show Boat de 1951 foi o filme de maior sucesso financeiro das adaptações do show: um dos musicais mais populares da MGM, foi o segundo filme de maior bilheteria daquele ano .

Enredo

Quando o Cotton Blossom , barco de exibição do capitão Andy Hawks, chega a uma cidade do Mississippi para fazer uma apresentação, uma briga começa entre o protagonista Steve Baker e Pete, o engenheiro do barco que está fazendo passes contra a esposa de Steve, a protagonista Julie La Verne. O capitão Andy finge para a multidão reunida que os dois estavam realmente prevendo uma cena de um dos melodramas do barco. Mas Pete sabe um segredo obscuro sobre Julie e foge para contar ao xerife local.

O jogador de barco fluvial Gaylord Ravenal apostou uma passagem de barco, então ele aparece no Cotton Blossom fingindo ser um ator para conseguir passagem no barco, mas é rejeitado. No entanto, ele conhece Magnolia, a filha de 18 anos do capitão, e os dois ficam instantaneamente apaixonados.

Naquela noite, durante a atuação de um olio no barco-show, Pete aparece com o xerife da cidade. Mas quando Julie e Steve ouvem que o xerife está vindo para prendê-los, Steve pega um alfinete de costura, pica o dedo de Julie e suga o sangue dele. O delegado entra e anuncia que há um caso de miscigenação a bordo de uma mulher negra casada com um homem branco, o que é ilegal. Julie é a mulher e Steve é ​​o homem. Julie admite que é parte negra, mas Steve, tendo sugado um pouco do sangue de Julie, conta uma verdade enganosa ao afirmar que também tem sangue negro. Pete é demitido pelo Capitão Andy. No entanto, Julie e Steve ainda devem deixar a companhia de atuação, porque negros não eram permitidos no palco ao lado de brancos no sul da década de 1880.

Depois que Magnolia, a melhor amiga de Julie, se despede dela com lágrimas, ela e Steve deixam a empresa. Ravenal aparece e oferece ajuda. Desta vez, o capitão Andy o enfrenta, faz dele o novo protagonista da companhia e faz de Magnolia a nova protagonista, apesar das fortes objeções de sua esposa Parthy, que também é a mãe de Magnolia. Em questão de semanas, Magnolia e Ravenal são um sucesso no rio e se apaixonam. Eles ficam noivos, se casam (nesta versão, a celebração do casamento não é mostrada) e se mudam para Chicago, onde vivem dos ganhos de Ravenal no jogo. Um ano se passa e Ravenal perde todo o seu dinheiro no jogo. Depois que ele faliu, Magnolia (ao contrário do original e do filme de 1936) o repreendeu por ser tão obcecado por jogos de azar. Sentindo-se culpado após o discurso de Magnolia, Ravenal abandona ela.

Ellie Shipley e Frank Schultz, a equipe de dança do barco show, de repente aparecem em Chicago, tendo também saído do barco e sido inscritos em uma boate chamada Trocadero. Eles levam Magnolia para fazer um teste lá, mas antes que ela chegue, vemos que o clube já tem uma cantora. É Julie, que se tornou uma alcoólatra desesperada agora que Steve a deixou. De seu camarim, ela ouve o teste de Magnolia, descobre com o gerente da boate que Ravenal a abandonou e silenciosamente sai para que ele não tenha escolha a não ser contratar Magnolia. Na noite de sua estreia, o capitão Andy chega para uma visita e acaba na boate, onde dá confiança a Magnólia após ela ter medo do palco. Aqui, o enredo muda drasticamente em relação ao original do palco e ao filme de 1936: Magnolia não apenas conta ao capitão Andy o que aconteceu, mas revela que está grávida do filho de Ravenal. Ela não teve coragem de contar a Ravenal por causa de sua situação financeira, e ela retorna ao barco-show com o capitão Andy, onde dá à luz uma filha, Kim.

Passam-se cerca de cinco anos. Ravenal está jogando a bordo de um barco, no qual uma Julie bêbada está tentando cantar. Depois de socar sua escolta porque ele deu um tapa em Julie, Ravenal vai para o convés. Julie, que estava acompanhando Magnolia, descobre quem é Ravenal, e não percebendo que ele não sabia nada sobre a gravidez de Magnolia, o repreende. Ravenal é dominado pela culpa e retorna ao show boat no dia seguinte, onde encontra sua filhinha Kim pela primeira vez e retorna para Magnolia, com quem se reconciliou.

Enquanto Ravenal e Magnolia voltam para o barco, o estivador Joe começa sua reprise de "Ol 'Man River" e o capitão Andy e Parthy se abraçam. No cais, Julie emerge das sombras e sopra um beijo em direção a Magnolia enquanto o navio navega para seu próximo destino.

Elenco

(elenco creditado apenas)

Sheila Clark, que interpretou Kim, Frances E. Williams, que interpretou Queenie, Regis Toomey , que interpretou o xerife Ike Vallon, Emory Parnell , que interpretou Jake Green, o gerente da boate Trocadero, e Owen McGiveney, que interpretou Windy, também não foram cobrados no filme ou em cartazes publicitários para ele.

Adaptação

Para o Show Boat de 1951 , o diálogo de Oscar Hammerstein II foi quase completamente descartado e o novo diálogo foi escrito por John Lee Mahin. As duas únicas cenas a reter mais do que um pouquinho do diálogo de Hammerstein foram a cena inicial em que o Capitão Andy apresenta os atores do barco-show para a multidão, e a cena da miscigenação, na qual Julie ( Ava Gardner ) é revelada como sendo de mestiço e, portanto, ilegalmente casado com um homem branco.

A história passou por uma grande reformulação perto do final do filme e as mudanças são consideradas para tornar esta versão da história bastante distinta das outras versões. As mudanças incluíram manter os personagens de Magnolia e Gaylord significativamente mais jovens no final do que na peça, e a expansão do papel de Julie para dar maior profundidade ao personagem. Em todas as produções teatrais, bem como na versão cinematográfica de 1936, Julie desaparece completamente da história depois de ouvir o teste de Magnolia na boate Trocadero em Chicago. Na versão de 1951, Julie é quem motiva Ravenal a retornar a Magnolia, e ela também é a última personagem que vemos: ela é mostrada assistindo o show boat enquanto ele se afasta do cais, com Magnolia e Ravenal a bordo e de volta juntos; eles não sabem de sua presença no cais, e ela sopra um beijo para eles. Kim (filha de Magnolia e Ravenal) aparece apenas como um bebê e uma garotinha nesta versão.

Quase todas as cenas puramente cômicas, retidas na versão cinematográfica de 1936, foram removidas no filme de 1951, já que grande parte da comédia no show não tem relação direta com o enredo. De acordo com o livro de William Bayer, Os Grandes Filmes , o produtor Arthur Freed manteve uma política rígida de remover tudo nos musicais que ele produziu se não avançassem a história. Dois momentos cômicos adicionais que não estavam no show, ambos envolvendo os personagens afro-americanos Joe e Queenie, foram adicionados ao filme de 1936 e podem ser considerados politicamente incorretos hoje. Eles não foram usados ​​no filme de 1951. Essa poda deixou Joe E. Brown (como Capitão Andy) e Agnes Moorehead (como Parthy) com muito menos coisas a fazer do que teriam feito, e transformou os personagens de Frank e Ellie (interpretados por Gower e Marge Champion) em uma equipe de música e dança relativamente séria, em vez de uma equipe de quadrinhos que por acaso dançava. Frank e Ellie, em vez de serem retratados como "hoofers" pouco sofisticados e pouco talentosos como no show, foram transformados em um casal bastante jovial, sofisticado e extremamente talentoso no estilo de Fred Astaire e Ginger Rogers .

O papel do piloto do navio Windy McClain, já breve no início, foi reduzido a apenas três linhas no filme. (No Show Boat de 1951 , é Magnolia, não Windy, quem defende Julie e seu marido Steve quando o xerife chega para prendê-los.)

O personagem "Rubber Face" Smith, um ajudante de palco cômico, foi eliminado do filme de 1951.

O papel do xerife Ike Vallon, já pequeno, é ainda mais reduzido. No filme de 1951, ele aparece apenas na sequência da miscigenação, enquanto na produção teatral original, e especialmente no filme de 1936, ele aparece várias vezes: ele está entre a multidão no início quando o capitão Andy apresenta sua trupe de atores para eles, ele retorna para escoltar Ravenal para ver o juiz da cidade, ele é visto relaxando dentro de um saloon onde é informado da mistura de sangue de Julie, ele aparece durante a sequência de miscigenação quando tenta prender Julie e Steve, e reaparece quando Parthy tenta impedir o casamento de sua filha Magnolia com Ravenal.

A versão de " Ol 'Man River " ouvida aqui, e cantada por William Warfield , é considerada pelos historiadores do cinema o melhor momento, tanto musical como pictoricamente, do filme. O historiador de teatro musical Miles Kreuger, que fez muitas palavras ásperas para o Show Boat de 1951 em seu livro de 1977, Show Boat: A História de um Musical Americano Clássico, no entanto, não teve nada além de elogios para essa sequência. Foi encenado e dirigido por um Roger Edens não creditado durante uma doença de George Sidney, que dirigiu o resto do filme. No entanto, a sequência de "Ol 'Man River" na versão cinematográfica de 1936, com sua panorâmica em torno da figura sentada e cantante de Paul Robeson , e suas montagens expressionistas de trabalhadores de campo e portuários realizando suas tarefas, é talvez ainda mais considerada.

De acordo com Kreuger, um aspecto flagrantemente irreal do filme de 1951 foi o design do barco de exibição em si como um enorme e luxuoso pedalinho com chaminés gêmeas gigantes. Os showboats reais eram simplesmente estruturas retangulares que não podiam se mover por conta própria e eram empurrados por rebocadores com nomes enganosos, que eram presos à parte de trás das embarcações. Krueger afirmou em seu livro que um barco-demonstração do século XIX, se projetado como um pedalinho, precisaria ter colocado sua fornalha no meio de seu auditório.

Os aspectos da versão original do palco que lidam com a desigualdade racial, especialmente o enredo sobre a miscigenação, foram altamente "higienizados" e não enfatizados no filme de 1951, embora a subtrama interracial tenha sido mantida:

  • Durante a cena de miscigenação (em que o marido de Julie supostamente suga o sangue de sua mão para que possa afirmar honestamente que tem sangue "negro"), ele é visto picando o dedo dela com o que parece ser um alfinete de costura, em vez de usando um canivete de aparência sinistra, como na peça e no filme de 1936, para cortar sua mão.
  • O papel de Queenie, a cozinheira negra (uma Frances E. Williams sem créditos ), foi reduzido literalmente a um pequeno papel, e ela praticamente desaparece da história após os primeiros dez minutos, ao contrário da personagem em todas as versões de palco e de Hattie McDaniel em a versão cinematográfica de 1936. O papel de Joe, o estivador (interpretado pelo então desconhecido William Warfield) também é substancialmente reduzido no filme de 1951, especialmente em comparação com Paul Robeson, cujo tempo de tela interpretando o mesmo papel no filme de 1936 foi acentuadamente aumentado porque ele foi naquela época uma grande estrela.
  • Na versão de 1936 de Show Boat , assim como na versão de palco, Queenie comenta que é estranho ouvir Julie cantando " Can't Help Lovin 'Dat Man " porque só os negros conhecem a música, prenunciando assim a revelação do mix de Julie sangue. Esta observação foi completamente deixada de fora da versão MGM, assim como o termo "gente de cor", que Queenie usa.
  • Alguns dos versos mais polêmicos da música "Ol 'Man River" (um deles sendo "Não olhe para cima e não olhe para baixo; você não faça cara feia para o chefe branco" ) não são mais ouvidos, e Queenie e Joe não cantam sua seção de "Can't Help Lovin 'Dat Man", como fazem em todas as versões de palco e no filme de 1936.
  • Não há coro afro-americano na versão de 1951, e os trabalhadores do dique não são vistos tanto no filme de 1951 quanto no de 1936. Um refrão "desencarnado" fora da tela é ouvido durante "Ol 'Man River", em vez do grupo usual de estivadores que deveriam acompanhar o estivador Joe na música. O mesmo tipo de refrão é ouvido mais tarde em uma reprise coral de "Make Believe", acompanhando uma montagem que mostra o crescente sucesso de Magnolia e Ravenal como atores no barco, e novamente no final do filme, na reprise final de Warfield "Ol 'Man River".

O filme também higienizou um pouco o personagem de Gaylord Ravenal, o jogador de um barco fluvial. No romance de Ferber, no show original e no filme de 1936, Ravenal pode ficar na cidade por apenas 24 horas porque uma vez matou um homem em legítima defesa - este é o motivo de Vallon o levar para ver o juiz da cidade, e o razão pela qual Ravenal pede passagem no barco da mostra. Esse ponto foi eliminado do filme de 1951, e o motivo pelo qual Ravenal pergunta se o show boat vai aceitá-lo é que ele perdeu a passagem do barco por causa do jogo. No filme de 1951, quando Ravenal abandona Magnolia, ele não sabe que ela está grávida e retorna quando descobre que ela teve um filho, enquanto no romance de Ferber, no show original, no filme meio falado de 1929 e no Filme de 1936, ele não apenas sabe que ela teve um filho, mas a abandona vários anos depois do nascimento do bebê, sabendo que provavelmente terá que criá-lo sozinha.

O filme de 1951 também é extremamente brilhante, suavizando a pobreza retratada de forma mais contundente na versão de 1936, e apesar de algumas (breves) filmagens reais (principalmente nas fotos de moradores reagindo à chegada do barco de exibição), o filme não dá uma sentimento muito forte de autenticidade. A chegada do barco foi conseguida misturando imagens de backlot mostrando o barco se aproximando com fotos de locações de multidões correndo ao longo da margem do verdadeiro rio Mississippi. (Para filmagens de backlot, o lago usado nas filmagens dos filmes Tarzan da MGM representava o rio Mississippi, enquanto o Mississippi real era visto durante os créditos de abertura do filme e nas fotos da multidão correndo em direção ao rio. O barco de exibição em si nunca estava ligado o Mississippi real, e "Ol 'Man River" foi filmado inteiramente no estúdio.) Lena Horne deveria originalmente ter interpretado Julie (depois que Dinah Shore e Judy Garland foram preteridos) como ela havia feito no breve segmento da peça apresentada na cinebiografia de Jerome Kern de 1946, Till the Clouds Roll By . Mas os executivos do estúdio ficaram nervosos com a possibilidade de escalar uma atriz negra glamorosa para um dos papéis principais, então Gardner foi escolhido em seu lugar. Depois de alguns prévios desfavoráveis ​​usando sua voz real em suas canções, a voz de Gardner foi dublada pela vocalista Annette Warren ; sua versão original de um dos números musicais apareceu na compilação de filme That's Entertainment! III e é considerada por alguns como superior à versão usada no filme. Os vocais de Gardner foram incluídos no álbum da trilha sonora do filme, e em uma autobiografia escrita não muito antes de sua morte, Gardner relatou que ainda estava recebendo royalties pelo lançamento.

Onze números da trilha sonora foram cantados neste filme. Como em todas as produções do musical, a canção "After the Ball" foi novamente interpolada na história, mas "Goodbye My Lady Love", outra interpolação regular no show, foi omitida desta versão cinematográfica. Embora as canções "Why Do I Love You?" e "Life Upon the Wicked Stage" foram realmente apresentados no filme de 1951 após terem sido ouvidos apenas instrumentalmente no filme de 1936, ainda havia várias diferenças musicais importantes em relação à peça original nesta versão em Technicolor:

  • A música de abertura, "Cotton Blossom", ao invés de ser cantada pelo coro negro e pelos habitantes da cidade que testemunham a chegada do barco show, foi cantada por um grupo de cantores e dançarinos em fantasias chamativas dançando fora do barco. Isso exigiu a omissão de metade da música, além de uma pequena mudança na letra restante da música.
  • "Ol 'Man River", em vez de ser cantada apenas alguns minutos depois de "Make Believe", foi movida para uma cena posterior ocorrida na madrugada da madrugada, na qual Joe tristemente observa Julie e seu marido saírem do barco porque de seu casamento inter-racial. Assim, a música se tornou a reação de Joe a este evento. Na versão de 1951, ela é cantada apenas duas vezes, em vez de ser cantada completa uma vez e depois parcialmente reprisada várias vezes ao longo da história, como na peça e no filme de 1936.
  • Por causa da redução dos papéis de Joe e Queenie, bem como da ausência de um coro afro-americano, "Can't Help Lovin 'Dat Man" tornou-se uma canção apenas para Julie e Magnolia, enquanto os marinheiros relaxando no barco forneciam seu próprio acompanhamento instrumental, mas não cantou.
  • "Life Upon the Wicked Stage", em vez de ser cantada por Ellie para um grupo de fãs reverentes curiosos sobre a vida no palco, foi movida para a cena da véspera de Ano Novo na boate Trocadero, para ser cantada e dançada por Ellie e Frank no local em que os dois originalmente deveriam cantar "Goodbye My Lady Love".
  • A pouco conhecida canção "I Might Fall Back On You", outro dueto de Ellie e Frank, foi cantada como um número no palco do barco do show, em vez de como uma "canção de personagem" para os dois cantarem fora da caixa escritório, como originalmente escrito.
  • Outra canção pouco conhecida, "C'mon Folks", originalmente cantada por Queenie na versão de palco para fazer com que os estivadores e suas namoradas comprassem ingressos para a peça que estava sendo apresentada no barco, foi transformada em música instrumental para acrobatas , visto ao fundo enquanto o Capitão Andy conversa com as três "fofas" que o acompanharam na festa de Réveillon do Trocadero.
  • "Make Believe" é reprisada por Ravenal quando ele retorna no final, ao invés de quando ele está se despedindo de sua filha pouco antes de abandoná-la e Magnolia.
  • O "Cakewalk", geralmente realizado no final do Ato I pelos trabalhadores negros e os habitantes da cidade como parte da cerimônia de casamento, foi executado duas vezes neste filme - uma vez por Frank e Ellie no palco do barco de exibição durante a "sequência de miscigenação "está acontecendo nos bastidores e perto do final do filme como uma dança no mesmo palco para o capitão Andy e sua neta de quatro anos, Kim Ravenal.
  • A canção "Hey, Feller!" Tocada quase no final do musical de Queenie e o coro negro, foi reduzida a música de fundo nas primeiras cenas do filme.

As três canções adicionais que Kern e Hammerstein escreveram especialmente para a versão cinematográfica de 1936 não foram usadas no filme de 1951.

Produção

De acordo com George Sidney, os executivos da MGM queriam que Dinah Shore interpretasse Julie. Sidney testou Shore, mas ela "não estava certa" de acordo com o diretor. Então ele testou Ava Gardner imitando uma faixa de Lena Horne e Gardner foi escalado.

A popa em escala real construída no lago backlot foi vendida nos leilões de propriedade da MGM por $ 15.000 em 1970 dólares.

Recepção

As críticas contemporâneas foram positivas. Bosley Crowther, do The New York Times, escreveu uma crítica entusiasmada, chamando o filme de "tão magnífico de tantas maneiras" que colocou a versão de 1936 "na sombra", pois nenhuma versão anterior do musical no palco havia sido apresentada "em qualquer coisa parecida com o esplendor visual e a riqueza da trilha sonora que são reunidas com muito bom gosto nesta brilhante recriação do show. " A Variety escreveu que o filme "leva ao Technicolor com um acordo que faz parecer que nenhum outro tratamento seria possível. Freed tratou seus valores de produção física com uma mão pródiga e elegante, vestindo a apresentação com um apelo visual de acordo com a melodia vale a pena, e eles foram brilhantemente capturados em filme pelas câmeras de Charles Rosher. " O Harrison's Reports considerou -o "excelente ... Já foi filmado duas vezes antes, mas a fotografia a cores torna esta versão muito superior." Richard L. Coe, do The Washington Post , escreveu: "Os fãs do antigo 'Show Boat' irão admirar isso imensamente e os novos serão conquistados por aquela que tem sido uma das mais satisfatórias de nossas peças musicais." John McCarten do The New Yorker escreveu que "servirá para uma noite de verão", mas pensou que apenas William Warfield se compara a qualquer membro do elenco das versões anteriores e que os outros jogadores disponíveis eram "inquestionáveis, mas dificilmente dignos de elogio". The Monthly Film Bulletin escreveu: "Embora os números musicais mantenham seu apelo original, eles são, na maioria dos casos, executados sem muita imaginação ou charme. Kathryn Grayson torna uma Magnólia indiferente, Ava Gardner uma perplexa e, às vezes, ridiculamente empática Julie. Apenas Howard Keel entre os jogadores principais sugere o charme despreocupado e arrojado necessário para o papel. "

O filme foi um sucesso comercial. Durante sua exibição teatral inicial, ele arrecadou $ 5.293.000 nos Estados Unidos e Canadá e $ 2.328.000 no resto do mundo, resultando em um lucro de $ 2.337.000.

Entre os críticos recentes, Garry Giddins afirmou que "MGM fez um show Technicolor impetuoso e de grande sucesso", mas "limpando o material da complexidade racial, autenticidade do período e sofisticação geral" em contraste com outras produções teatrais e o filme de 1936. Giddins afirmou que "não é um filme terrível, mas não é muito de um Show Boat, além de apresentar, na parte bastante reduzida de Joe, o maravilhoso William Warfield (...)".

Televisão

O filme foi transmitido pela primeira vez em 3 de janeiro de 1972, no The NBC Monday Movie . Isso marcou a primeira vez que qualquer produção de Show Boat foi transmitida, com exceção de uma transmissão experimental em 1931 de uma cena da versão cinematográfica de 1929. A NBC repetiu o filme no sábado, 17 de junho de 1972. Vários anos depois, o filme foi para a CBS, onde apareceu duas vezes como uma oferta de férias no The CBS Late Movie . De lá, o filme foi para as estações locais e depois para a TV a cabo.

Adaptação de rádio

Show Boat foi apresentado no Lux Radio Theatre em 11 de fevereiro de 1952. A adaptação de uma hora estrelou Ava Gardner , Kathryn Grayson , Howard Keel , William Warfield , Marge Champion e Gower Champion .

Números

(canções e música incidental )

  • Título principal - MGM Studio Orchestra and Chorus ("Cotton Blossom" e uma versão instrumental de "Make Believe")
  • "Cotton Blossom" - Cantores e dançarinos de Cotton Blossom
  • "Capitão Andy Ballyhoo" - dançado por Marge e Gower Champion (MGM Studio Orchestra)
  • "Onde está o companheiro para mim" - Howard Keel
  • " Make Believe " - Kathryn Grayson / Howard Keel
  • " Não posso ajudar Lovin 'Dat Man " - Ava Gardner
  • "Não posso ajudar Lovin 'Dat Man" (Reprise # 1) - Kathryn Grayson / Ava Gardner
  • "I Might Fall Back On You" - Marge e Gower Champion
  • Julie Sai do Barco ("Mis'ry's Comin 'Round" - parcial) - MGM Studio Orchestra and Chorus
  • " Ol 'Man River " - William Warfield e coro da MGM
  • Sequência de montagem ("Make Believe") - MGM Studio Orchestra and Chorus
  • "You Are Love" - ​​Kathryn Grayson / Howard Keel
  • "Por que eu te amo" - Kathryn Grayson / Howard Keel
  • " Bill " - Ava Gardner
  • "Não posso ajudar Lovin 'Dat Man" (Reprise # 2) - Kathryn Grayson
  • "Life Upon the Wicked Stage" - Marge e Gower Champion
  • "Depois do baile" - Kathryn Grayson
  • "Cakewalk" - dançado por Joe E. Brown e Sheila Clark (MGM Studio Orchestra)
  • "Can't Help Lovin 'Dat Man" - (reprise parcial de Ava Gardner, usando sua voz real para cantar)
  • "Make Believe" (Reprise) - Howard Keel
  • Final: "Ol 'Man River" (Reprise) - William Warfield / MGM Chorus

Lista de álbuns da trilha sonora do Rhino Music

Premios e honras

Prêmios
Prêmio Data de cerimônia Categoria Destinatários e nomeados Resultado
Prêmios da Academia 20 de março de 1952 Melhor Cinematografia, Cor Charles Rosher Nomeado
Melhor música, pontuação de um quadro musical Conrad Salinger e Adolph Deutsch Nomeado

O filme é reconhecido pelo American Film Institute nestas listas:

Mídia doméstica

Em 2014, esta e a versão de 1936 são as únicas versões cinematográficas de Show Boat lançadas oficialmente em DVD. A Warner Home Video , que detém os direitos de todas as três versões cinematográficas do Show Boat , disse que lançaria em 2007 um DVD de três discos com todas as três versões cinematográficas, mas isso ainda não aconteceu em junho de 2016. A três -film a versão laserdisc foi lançada pela MGM / UA, enquanto o filme de 1936 foi lançado pela Laserdisc através da The Criterion Collection .

Veja também

Referências

Leitura adicional

Kreuger, Miles: Show Boat: The Story of a Classic American Musical (Oxford, 1977)

  • Monder, Eric (1994). George Sidney: a Bio-Bibliography . Greenwood Press. ISBN 9780313284571.

links externos