Show Boat (filme de 1936) - Show Boat (1936 film)

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Show Boat (pôster do filme de 1936) .jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por James Whale
Escrito por Oscar Hammerstein II (também escreveu as letras)
Baseado em Show Boat,
de Edna Ferber , e o musical de Kern-Hammerstein adaptado do romance
Produzido por Carl Laemmle Jr.
Estrelando Irene Dunne
Allan Jones
Charles Vencedor
Paul Robeson
Helen Morgan
Helen Westley
Cinematografia John J. Mescall
Editado por Bernard W. Burton
Ted Kent
Música por Jerome Kern
Processo de cor Preto e branco
produção
empresa
Imagens universais
Distribuído por Imagens universais
Data de lançamento
Tempo de execução
113 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 1.194.943

Show Boat é um 1936 romântico filme musical dirigido por James Whale , com base em 1927 musical de mesmo nome por Jerome Kern e Oscar Hammerstein II , que por sua vez foi adaptado a partir de 1926 romance de mesmo nome por Edna Ferber .

Universal Pictures tinha filmado a parte-talkie Show Boat , que foi lançado em 1929. Carl Laemmle , chefe da Universal, tinha sido profundamente insatisfeito com esse filme, e queria fazer uma versão todo-som do musical. Foi originalmente programado para ser feito em 1934, mas planeja fazer esta versão com Russ Columbo como o jogador Gaylord Ravenal falhou quando Columbo foi morto naquele ano em um acidente de espingarda, e a produção do filme foi remarcada. O filme, com vários membros do elenco original da Broadway, começou como fotografia principal no final de 1935 e foi lançado em 1936.

Além das canções retidas da produção de palco, Kern e Hammerstein escreveram três canções adicionais para o filme. Duas delas foram apresentadas em locais previamente reservados para músicas da produção do palco.

Enredo

A história do musical abrange cerca de 40 anos, do final dos anos 1880 ao final dos anos 1920. Magnolia Hawks ( Irene Dunne ) é uma jovem de 18 anos no barco de exibição de sua família , o Cotton Blossom , que viaja pelo rio Mississippi fazendo shows. Ela conhece Gaylord Ravenal ( Allan Jones ), um jogador charmoso, se apaixona por ele e, eventualmente, se casa com ele. Junto com sua filha bebê, o casal deixa o barco e se muda para Chicago, onde vive dos ganhos de Gaylord no jogo. Após cerca de 10 anos, ele experimenta uma série de derrotas especialmente ruins e deixa Magnolia, sentindo-se culpado por estar arruinando a vida dela por causa de suas perdas. Magnolia é forçada a criar sua filha sozinha. Em uma trama paralela, Julie LaVerne ( Helen Morgan ) (a atriz principal do show boat, que é em parte negra, mas se passando por branca ) é forçada a deixar o barco por causa de seus antecedentes, levando Steve Baker ( Donald Cook ) (seu marido branco , com quem, segundo a lei estadual, é casada ilegalmente) com ela. Julie também é abandonada pelo marido e se torna uma alcoólatra . Magnolia se torna um sucesso no palco em Chicago. Vinte e três anos depois, Magnolia e Ravenal se reencontram no teatro em que Kim, sua filha, está atuando em seu primeiro papel na Broadway.

Elenco

Irene Dunne e John J. Mescall (diretor de fotografia) no set de Show Boat (1936) - foto publicitária

História de produção

Esta versão cinematográfica de Show Boat é estrelada por Irene Dunne como Magnolia e Allan Jones como Ravenal, com Charles Winninger , Paul Robeson , Helen Morgan , Helen Westley , Queenie Smith , Sammy White , Donald Cook , Hattie McDaniel , Charles Middleton e Arthur Hohl . Foi dirigido por James Whale , que tentou trazer o máximo de pessoas da produção teatral que pôde para trabalhar no filme. ( Florenz Ziegfeld , que morreu em 1932, produziu originalmente Show Boat no palco.) Winninger, Morgan e White já haviam desempenhado seus papéis na produção original de 1927 e na revivificação do musical em 1932. Robeson, para quem o papel de Joe foi realmente escrito, apareceu no show no palco em Londres em 1928 e no revival da Broadway em 1932. Dunne foi trazido para substituir Norma Terris , a Magnolia original, na versão turística do show e fez uma turnê pelos Estados Unidos no início do papel em 1929. Francis X. Mahoney, que interpretou o breve papel do cômico assistente de palco "Rubber Face" Smith, também estrelou a produção original e no revival da Broadway de 1932, e iria repetir seu papel na remontagem da Broadway de 1946, Show Boat , dois anos antes de sua morte.

Este filme também contou com os serviços do orquestrador original do show, Robert Russell Bennett , e de seu maestro original, Victor Baravalle , como diretor musical e maestro do filme. O roteiro do filme foi escrito por Hammerstein.

As canções foram interpretadas de maneira muito semelhante à versão original do palco, sem contar as três novas canções compostas para o filme. Muitos dos arranjos vocais originais do show (por um Will Vodery não creditado ) foram mantidos no filme. "Porque eu te amo?" foi filmado em um novo cenário - dentro de um automóvel aberto - mas foi cortado um pouco antes do lançamento do filme para reduzir o tempo de execução. É destaque em todas as apresentações de palco do Show Boat e, se executada em sua totalidade, é uma longa canção, com duração de seis minutos e quarenta segundos. Não há nenhuma palavra sobre se a sequência do filme sobreviveu ou não, mas fontes modernas afirmam que a viagem de carro visivelmente brusca não combinou com a gravação do estúdio bem o suficiente, e a música foi abandonada, mas uma dica dela permanece por baixo do diálogo. A música da canção é ouvida na sequência do automóvel, em uma cena anterior do saguão de um hotel e na cena em que Magnolia recebe a carta de despedida de Ravenal.

Devido a limitações de tempo, Whale foi forçado a deletar grande parte de sua sequência final, incluindo um número de dança "moderna" para contrastar com o romântico número de produção de "Old South" com Kim, e que pretendia destacar as contribuições negras americanas para dançar e música. A fim de condensar o tempo de muitos anos na bobina final do filme, uma série de montagens foram empregadas e trechos up-tempo e down-tempo de "Gallivantin 'Aroun ' ", arranjados por Robert Russell Bennett, foram usados ​​no lugar do diálogo, ou sob o diálogo incidental. Também deveria ter havido uma reprise adicional de "Ol 'Man River", cantada por Paul Robeson maquiada como Joe, mas foi excluída e nunca vimos um Joe (ou Queenie) idoso no filme como liberado.

De acordo com o historiador de cinema Miles Kreuger em seu livro Show Boat: A História de um Musical Americano Clássico , muito cuidado foi tomado pelo diretor James Whale para garantir uma sensação de total autenticidade no cenário e figurino deste filme.

Recepção

Frank S. Nugent, do The New York Times, chamou-o de "um dos melhores filmes musicais que já vimos". Escrevendo para o The Spectator em 1936, Graham Greene deu ao filme uma crítica levemente positiva, caracterizando a direção como "lisura bem lucrativa" e descrevendo o filme como "bom entretenimento, sentimental, literário, mas estranhamente atraente". Greene também comentou que o filme recebeu críticas de outros espectadores de que o final havia sofrido "o extremo sentimentalismo e improbabilidade da reunião [final]".

Foi o 8º filme mais popular de bilheteria britânica em 1935-1936.

Dez números da partitura do palco são realmente cantados, com outros quatro ouvidos apenas como música de fundo, e um fragmento minúsculo, quase irreconhecível da canção "I Might Fall Back on You" é ouvido instrumentalmente no início da sequência de Ano Novo . Exceto por três novas cenas de diálogo, os dez minutos finais do filme e as três canções adicionais escritas para o filme por Kern e Hammerstein, o Show Boat de 1936 segue o musical do palco extremamente de perto, ao contrário do filme de 1929 e da versão de 1951 lançada por MGM . É tão fiel que mesmo várias peças instrumentais não de Kern, que são regularmente incluídas como parte da trilha sonora do show, são mantidas no filme. O filme também retém muito da comédia do show.

Retirada temporária de circulação

Embora o filme tenha sido aclamado pela crítica e sucesso de bilheteria, foi retirado de circulação na década de 1940, depois que Metro-Goldwyn-Mayer , que queria refazer o filme, comprou os direitos (e todas as cópias) da Universal. A MGM originalmente queria estrelar Jeanette MacDonald e Nelson Eddy no remake, mas os planos não deram certo. Show Boat da MGM não começou a ser filmado até o final de 1950 e foi lançado no verão de 1951 com Kathryn Grayson e Howard Keel nos papéis principais.

O fato de Paul Robeson, que interpretou Joe na versão de 1936, ter sido colocado na lista negra em 1950 garantiu ainda mais que o filme de 1936 não seria visto por um longo tempo e não seria amplamente visto novamente até depois da morte de Robeson em 1976. Em 1983 estreou na televisão a cabo e, alguns anos depois, na PBS . Posteriormente, foi mostrado na TNT e agora aparece de vez em quando no TCM .

Em 2014, a restauração do filme tornou-se disponível em DVD nos EUA como parte da Warner Home Video 's linha Archive Colecção ; e em 2020, um Blu-ray de restauração de 4K foi lançado pela The Criterion Collection .

Adições musicais

As três novas canções escritas por Kern e Hammerstein para o filme de 1936 são:

  • "I Have The Room Above Her", um dueto de Magnolia e Ravenal, cantada em uma nova cena não incluída na peça original, mas tocada aproximadamente no local em que a música I Might Fall Back On You foi cantada por Frank e Ellie , o time de dança cômica, no show. "I Might Fall Back On You" não é cantada no filme; um minúsculo fragmento dele é ouvido instrumentalmente na seqüência da véspera de Ano Novo. Harold Prince incluiu "Eu tenho o quarto acima dela" em seu revival de 1993 de Show Boat .
  • "Gallivantin 'Aroun ' ", um número blackface , não no original (no qual não há números blackface, por si só, embora a Queenie original, Tess Gardella , tenha desempenhado seu papel no blackface). É cantada no palco do barco show por Magnolia, no lugar da Olio Dance orquestral interpretada por Frank na peça original. Certos trechos curtos de "Gallivantin 'Aroun ' ", tocados em ritmo acelerado, são utilizados no final do filme para significar a passagem de muitos anos, enquanto alguns outros trechos curtos de "Gallivantin 'Aroun ' ", reproduzidos em down-tempo, são utilizados no final do filme para representar a primeira atuação de Kim como protagonista (visto, muito brevemente, antes das reprises finais do filme de You Are Love e Ol 'Man River ).
  • "Ah Still Suits Me", um dueto cômico de Joe e Queenie, escrito especialmente para expandir seus papéis, e cantado em uma nova cena escrita especialmente para o filme.

Canções

  • "Cotton Blossom" - coro misto de estivadores (a música começa nos créditos de abertura)
  • "Cap'n Andy's Ballyhoo" - Charles Winninger, dançado por Queenie Smith e Sammy White
  • "Onde está o companheiro para mim?" - Allan Jones
  • " Make Believe " - Allan Jones e Irene Dunne
  • " Ol 'Man River " - Paul Robeson e o coro masculino de estivadores
  • " Can't Help Lovin 'Dat Man " - Helen Morgan, Hattie McDaniel, Paul Robeson e trabalhadores de diques, dançada por Dunne e trabalhadores de diques
  • "Life Upon the Wicked Stage" (versão instrumental) - show de banda de metais de barco (usada como música de saída das apresentações do Cotton Palace)
  • "Eu tenho o quarto acima dela" - Allan Jones e Irene Dunne
  • "At the Fair" (versão instrumental) - mostra a banda de metais de barco
  • "Gallivantin 'Aroun ' " - Irene Dunne e show boat chorus, dançado por Irene Dunne e show boat chorus
  • "Ol 'Man River" (apenas parcial) - Trabalhadores portuários (cantarolando)
  • " You Are Love " - Allan Jones e Irene Dunne
  • "Cakewalk from Act I Finale" - dançado por trabalhadores do dique
  • "Ol 'Man River" (reprise parcial) - Paul Robeson na narração
  • "Ah Still Suits Me" - Paul Robeson e Hattie McDaniel
  • "Why Do I Love You" - ouvida como música instrumental de fundo
  • "Nun's Processional" - coro das freiras (cantado em latim)
  • "Make Believe (reprise)" - Allan Jones
  • " Bill " - Helen Morgan
  • "Can't Help Lovin 'Dat Man" (reprise) - Irene Dunne, dançada por Sammy White
  • "Goodbye, My Lady Love" - ​​Queenie Smith e Sammy White, dançaram por eles também
  • " After the Ball " - refrão de Irene Dunne e Trocadero
  • "Make Believe" (reprise) (parcial e adicionada ao filme) - Allan Jones
  • "Gallivantin 'Aroun ' " (reprise instrumental) - dançada por Sunnie O'Dea e dançarinos
  • Finale ("You Are Love" e "Ol 'Man River") - Irene Dunne, Allan Jones e, na narração, Paul Robeson

Elogios

Em 1996, esta versão de Show Boat foi selecionada para preservação no Registro Nacional de Filmes da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos como sendo "cultural, histórica ou esteticamente significativa".

O filme é reconhecido pelo American Film Institute nestas listas:

Mídia doméstica

Show Boat foi disponibilizado em VHS no início de 1990 (MGM / UA M301757). A Voyager Company, sob sua Criterion Collection Label, lançou duas versões em disco laser em 1989 da versão de 1936. Uma era uma edição especial com extras que incluíam a história dos barcos-show em geral e sua história de palco e cinema, e a outra era uma versão apenas cinematográfica. A MGM / UA Home Video lançou as versões de 1929, 1936 e 1951, bem como a sequência Show Boat de Till the Clouds Roll By , como a coleção The Complete Show Boat em laserdisc em 1995. A versão de 1929 foi restaurada e este lançamento é o máximo versão completa disponível. A transferência para a versão de 1936 é a mesma da Criterion Collection e a de 1951 era do lançamento estéreo restaurado que a MGM havia feito anteriormente.

A empresa brasileira Classicline lançou uma versão em DVD de baixa qualidade em 2003.

Em fevereiro de 2014, a restauração do filme tornou-se disponível em DVD nos EUA como parte da Warner Home Video 's linha de arquivo coleção . O estoque inicial será preenchido por DVDs fabricados; o estoque subsequente será preenchido por DVDs sob demanda (DVD-Rs). Warner, desde então, descontinuou esta edição.

Em março de 2020, a Criterion lançou um DVD e um Blu-ray dessa versão, com filmagens da versão de 1929 e comentários de Miles Krueger no filme e nas filmagens de 1929, ambos transferidos do lançamento do disco laser CAV.

Referências

Leitura adicional

  • Eagan, Daniel (2010) [1] America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN  0826429777 , páginas 244-245
  • Green, Stanley (1999) Hollywood Musicals Year by Year (2ª ed.), Pub. Hal Leonard Corporation ISBN  0-634-00765-3 páginas 56-57

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