Shoom - Shoom

Logotipo do Shoom que compreende o nome do clube escrito em fonte influenciada pela arte psicodélica dos anos 1960, em torno da qual há uma borda em forma de coração de amor.  Esta é uma versão em preto e branco, mas veio em outras combinações de cores
O logotipo da Shoom em um fundo cinza. Variantes desse design foram usadas em pôsteres, folhetos e camisetas.

Shoom era um evento semanal de dance music durante a noite , realizado em quatro casas noturnas em Londres, Inglaterra, entre setembro de 1987 e início de 1990. É amplamente reconhecido como o início do movimento acid house no Reino Unido. O Shoom foi fundado por Danny Rampling , então um DJ e produtor musical desconhecido , e administrado por sua esposa Jenni. Tudo começou em uma academia no subsolo para 300 pessoas na Southwark Street, no sul de Londres. Em maio de 1988, sua popularidade crescente exigiu uma mudança para o maior local do Raw em Tottenham Court Road , no centro de Londres , e uma mudança das noites de sábado para quinta-feira. As mudanças posteriores foram para o The Park Nightclub, Kensington e Busby's em Charing Cross Road .

As primeiras noites apresentavam Danny Rampling e Terry Farley como os DJs internos, tocando uma mistura de house de Chicago e techno de Detroit com pop contemporâneo e música pós-punk . O clube favoreceu designs de interiores arquitetônicos minimalistas e modernos, cheios de máquinas de fumaça com perfume de morango e luzes estroboscópicas . Sua cultura musical e visual evoluiu em torno da droga psicodélica LSD e MDMA , um empatógeno comumente conhecido no Reino Unido como ecstasy ou "E". Com o tempo, os DJs convidados regulares incluíram Carl Cox , Mark Moore e Andrew Weatherall .

Poucas semanas depois de sua abertura, muito mais pessoas estavam tentando entrar no Shoom do que o local podia suportar. Os Ramplings foram forçados a adotar uma política de entrada rígida, com Jenni assumindo o papel impopular de porteiro . O Shoom fechou no início de 1990, depois que o uso de drogas no clube começou a atrair a atenção da polícia. Por esta altura, a música electrónica tinha entrado no mainstream à medida que o estilo rave de som mais pesado se tornou popular, fazendo com que o Shoom parecesse desatualizado.

Formação

Fotografia da multidão no Amnesia de frente para a cabine do DJ.  A imagem é capturada de uma posição elevada e olha para os clubbers.
A boate Amnesia em Ibiza foi a principal influência para Shoom.

O DJ e produtor musical inglês Paul Oakenfold passou o verão de 1985 em Ibiza , onde conheceu os DJs Trevor Fung e Ian St. Paul. Para comemorar seu aniversário, Oakenfold alugou uma villa em uma ilha e convidou os DJs de Londres Nicky Holloway , Johnnie Walker, Pete Tong e o então desconhecido Danny Rampling . Enquanto estava lá, Rampling se extasiou pela primeira vez e ficou profundamente impressionado com a música e a atmosfera na boate ao ar livre e após o expediente Amnesia de Alfredo Fiorito e no Pepe Rosello's Space .

Nem Danny nem Jenni tinham experiência em organização de boates. No entanto, ao voltar para a Inglaterra, eles procuraram recriar a atmosfera dos beat clubs baleares que haviam visto em Ibiza. O casal foi descrito pela jornalista Louise Gray como um " casal da classe trabalhadora muito comum e em ascensão " de Bermondsey , no sudeste de Londres . O Shoom abriu na mesma época que os outros dois primeiros clubes de acid house em Londres: Holloway's Balearic The Trip (de junho de 1987), e Oakenfold's house-oriented Spectrum (de abril de 1988 até 1990 no Heaven on Charing Cross ).

O nome de Shoom foi inspirado por uma frase que Rampling ouviu de Fung em Ibiza ao descrever os efeitos da "pressa" no êxtase. A noite de abertura foi realizada em um sábado de novembro de 1987 e intitulada "Klub Schoom", mas foi abreviada para "Shoom" na segunda noite. Foi inaugurado no andar térreo da academia Fitness Center na Crown House 56-58, Southwark Street , South London , um espaço que a Ramping contratou por causa de seu tamanho pequeno e intimista e acessível. A multidão nas primeiras semanas era pequena o suficiente para que os Ramplings pudessem cumprimentar cada pessoa quando chegassem e dizer boa noite ao saírem. O DJ residente de Shoom, Terry Farley, acredita que essa abordagem melhorou sua posição inicial e ajudou a desenvolver seus seguidores cult. A câmara municipal concedeu ao ginásio uma licença de eventos, o que significava que embora não pudessem servir álcool, podiam ficar abertos até às 5 da  manhã, dando às noites uma aura underground e ilegal.

Ilustração de um ideograma clássico de rosto sorridente, amarelo, com bordas pretas sobre fundo branco
O Shoom foi um dos primeiros clubes a adotar o Smiley face em seu material promocional.

Rampling pediu emprestado à família e amigos para financiar a noite de estreia e pediu a Carl Cox para fornecer o sistema de som. O ginásio tinha dois quartos; Rampling e Cox tocavam no salão principal, enquanto Farley tocava funk e groove raro nos fundos. Embora a noite de abertura tenha atraído cerca de cem pessoas e empatado, Danny não a considerou um sucesso devido à variedade desfocada de estilos musicais tocados. Na segunda noite, seus sets se concentraram em música balear e house. Ele manteve Cox como DJ regular, mas trocou o sistema de som de Cox por um do DJ Joey Jay. O Shoom quase imediatamente atingiu o status de culto entre os fãs de dance music, que o viam como a antítese da tendência então prevalente do West End para clubes onde era "legal ser visto". Em semanas, a fila para entrar no clube cresceu de algumas centenas para mais de mil, levando a uma mudança em março de 1988 para as noites de quinta-feira no Raw, um local no porão de um YMCA em Tottenham Court Road , e finalmente para o local de Busby em Charing Cross Road com capacidade ainda maior.

A popularidade do clube cresceu depois de ser elogiado por clubbers influentes como Anton Le Pirate, Michael Clarke , Alan McGee e Bobby Gillespie , e celebridades como Sade , Leigh Bowery , Paul Rutherford e os jornalistas Gary Crowley e Robert Elms . Em cada local, o Shoom geralmente estava lotado com um número de participantes acima da capacidade. O escritor David Cavanagh descreve uma atmosfera dominada por "calor e paixão", enquanto Richard Norris (mais tarde do grupo de dança eletrônica The Grid ) disse que, quando compareceu, "não havia oxigênio. Estávamos acendendo nossos isqueiros e as chamas estavam apagando . " Em janeiro de 1988, Shoom estava usando gráficos de rosto sorridente em folhetos promocionais e pôsteres. Amplamente utilizado durante o verão do amor , Shoom popularizou a imagem, levando ao seu uso generalizado como um emblema icônico para o movimento acid house do Reino Unido.

Desde o início, os Ramplings procuraram manter o status underground do clube, e assim tentaram minimizar a atenção da música e da imprensa em geral. Para evitar notícias do público, Jenni lançou um boletim informativo gratuito e periódico promovendo a ética de "paz e amor" do clube logo após sua mudança para Tottenham Court Road. Estava repleto de desenhos animados, rostos sorridentes, poesia e trechos de cartas de fãs contendo elogios exuberantes e hippie , como "Shoom ... cria a liberdade de sermos nós mesmos." Ela consultou empresas de relações públicas para ajudar a promover as noites, mas garantiu que qualquer publicidade fosse mantida em segredo, e Jenni pediu pessoalmente aos jornalistas que não escrevessem sobre isso.

Clube

Música

Até o Shoom, a house music no Reino Unido era considerada uma forma derivada importada do Hi-NRG ou do disco . Embora a house music já tivesse alcançado popularidade em clubes do norte da Inglaterra e Midlands, particularmente em Manchester, Sheffield e Nottingham, poucos clubes de Londres (principalmente Black) tocavam a música, notadamente os eventos Delirium de Noel e Maurice Watson no Astoria , e Heaven's Pyramid e Noites de selva, onde tocava house ao lado de música eletrônica . As duas primeiras noites de Shoom atraíram um público de funk, soul e raro groove, muitos dos quais vieram vestidos com roupas no estilo retrô dos anos 1970, incluindo calças boca de sino e grandes camisas de colarinho.

Danny Rampling e Farley eram os DJs residentes, Farley geralmente tocando nos fundos. DJs convidados frequentes incluíram Carl Cox, Colin Faver , Mark Moore e Andrew Weatherall . A cabine do DJ de Rampling foi posicionada no nível da pista de dança, ao invés de, como era de costume, em uma cabine acima da multidão. Seu estilo foi elogiado por vários dos primeiros produtores de house de Chicago , incluindo Marshall Jefferson . O Chicago DJ Bam Bam tocou no Shoom em 1988 e ficou impressionado o suficiente para compará-lo ao clube Muzic Box que ficou famoso por Ron Hardy.

Com a popularidade da música acid house no Reino Unido em 1988, o verão ficou conhecido como o Segundo Verão do Amor , em homenagem ao Verão do Amor na Califórnia de 1967. Mas enquanto a cena anterior foi inspirada pela droga psicodélica LSD , o movimento de 1988 foi baseado na ampla disponibilidade de ecstasy. O escritor Matthew Collin observa como ambos os movimentos compartilhavam crenças em torno da ideia de "consciência coletiva", mas como o ecstasy é um estimulante e não uma droga psicodélica, em total contraste com o verão anterior, a cena do acid house raramente era intelectualizada, colocada no histórico contexto, e há apenas um punhado de relatos contemporâneos publicados e muito poucas imagens de vídeo sobreviventes.

Farley disse que DJs de house contemporâneos do Reino Unido escolheram discos eletrônicos que "faziam ... sentido em E." Shoom desenvolveu uma reputação por tocar inovadora e moderna música acid house; eles introduziram o seminal Roland TB-303 baseado em 1987 de Phuture " Acid Tracks " para o público do Reino Unido, e ajudaram a popularizar o single crossover de Humanoid em 1988, " Stakker Humanoid ". Weatherall era um participante regular antes de ser convidado para jogar. Seus sets no Shoom foram construídos em uma mistura de Detroit e acid house, intercalados com faixas de artistas como Ravi Shankar , Chris & Cosey , Public Image Ltd e Dub Syndicate .

Iluminação e design

O design de interiores de Shoom tendeu para a arquitetura minimalista , paredes espelhadas e decorações contendo logotipos de rosto sorridente. A adoção precoce do logotipo sorridente pelos Ramplings refletiu o sentimento prevalecente de positivismo na cultura da dance music. Coleman, que mais tarde se tornou um designer de moda conhecido, disse que no Shoom "todos estavam sorrindo e se perdendo nesta música incrivelmente poderosa ... [e] nova cultura jovem".

A máquina de fumaça com cheiro de morango produzia uma névoa tão densa que o clube frequentemente se tornava claustrofóbico e, combinado com luzes estroboscópicas piscantes , os dançarinos muitas vezes eram incapazes de ver mais do que alguns metros ao seu redor. Mark Moore, do S'Express, lembra que durante sua primeira noite no clube, ele não percebeu até que a fumaça se dissipou durante um colapso que todos ao seu redor "estavam no E."

Estilo de vestir e cultura

O Shoom foi um dos primeiros clubes a trazer a house music dos Estados Unidos para o Reino Unido e, portanto, esteve na vanguarda do desenvolvimento da aparência e do estilo do movimento. Os clubbers normalmente usavam roupas largas e cores tie-dye ou dayglo , com itens como chapéus de balde , bandanas , jeans dungaree , ponchos e tênis converse se tornando populares. Enquanto o estilo folgado nasceu da necessidade para combater o calor intenso no pequeno ginásio original, a tendência se espalhou para fora da multidão regular do Shoom, e estilistas famosos como Vivienne Westwood produziram roupas influenciadas pela cena. O DJ Jay Strongman observou como, após o lançamento do Shoom, figuras bem estabelecidas na cena club de Londres se tornaram "dinossauros" da noite para o dia. Da mesma forma, Nick Coleman escreveu que depois de visitar o clube em julho de 1988, ele imediatamente passou de roupas de grife e "tentando parecer legal", para vestir camisetas, jeans e ... [e ter] 50 novos amigos ". Ele vê o Shoom como o início de uma mudança das roupas caras em favor do estilo casual e folgado que tipificou a tendência dos anos 1990 de "vestir-se bem".

Três comprimidos de ecstasy de cor esbranquiçada contra um fundo preto
Comprimidos de ecstasy esbranquiçados com marcas da marca

Até o verão de 1987, o êxtase só foi conhecido por alguns entusiastas da música de dança britânicas, incluindo Boy George , Marc Almond da Macio celular e New Order 's Bernard Sumner , que freqüentava clubes dos EUA, como Studio 54 em Nova York, eo Armazém e os clubes Muzic Box em Chicago, onde ouviram DJs como os pioneiros DJs Ron Hardy e Frankie Knuckles . Como pouco se sabia popularmente sobre o ecstasy, havia um equívoco comum de que era legal, quando na verdade estava listado como Classe A sob a Lei de Uso Indevido de Drogas do Reino Unido . Embora a house music e a subcultura do ecstasy tenham se desenvolvido de forma independente, eles não se tornaram populares até serem combinados em clubes de Londres em 1987. Sheryl Garratt, uma das primeiras jornalistas a escrever sobre a cena, acredita que a música funcionou tão bem com a droga porque o caloroso e empático elevado de êxtase alinhado com o tamanho pequeno e íntimo dos primeiros clubes de Londres e a emoção compartilhada de descobrir uma forma nova e revolucionária de música eletrônica. Água engarrafada e a bebida energética Lucozade tornaram-se as bebidas mais populares do clube, em parte porque a academia não vendia álcool, mas principalmente porque muitos clubbers perceberam como o álcool amortecia o impacto da onda de ecstasy. Um mito era que a vitamina C também reduzia o impacto do medicamento, então o suco de laranja foi retirado do cardápio do bar.

O escritor musical Simon Reynolds descreve o Shoom como "diferente de qualquer clube do West End ... [não] era sobre ser visto, mas sobre perdê-lo - sua calma, sua autoconsciência, você mesmo ". Weatherall via isso como uma experiência muito mais espiritual do que os clubes noturnos posteriores e as festas gratuitas ao ar livre no início da década de 1990. O ecstasy teve um efeito profundo em muitos clubbers, algumas de cujas experiências foram tão intensas que os boletins informativos de Jenni eventualmente aconselharam os clientes a não se deixarem absorver pela cena, pois parecia que muitos estavam pensando em desistir de seus empregos diurnos para poder ir a clubes como tanto quanto possível. Farley os descreveu "quase como discípulos de Danny". Danny afirma que não tomou ecstasy enquanto discotecava, temendo que isso interferisse em sua performance e, como o Shoom era um clube noturno no fim de semana, restringiu sua ingestão ao início da semana. Ele admitiu que às vezes as noites ficavam tão pesadas que tinha que carregar fisicamente aqueles que desmaiavam ou eram dominados pela intensidade e pelo calor da sala. Ambos os Ramplings disseram mais tarde que frequentemente eram solicitados a dar conselhos sobre a vida por clubbers que eram muito jovens e tinham pouca experiência de vida, mas se sentiam despreparados para dar respostas.

Política de porta

Poucas semanas após a inauguração, o Shoom atraiu multidões muito acima do que o ginásio da Southwark Street, com capacidade para 300 pessoas, poderia acomodar. Jenni era naturalmente tímida com a atenção da imprensa, mas se encarregou da porta e da promoção do clube, que ela limitou a folhetos e boletins informativos. Adotando uma política de "sem tendência, sem estrelas pop", Jenni decidiu quem seria o candidato e isso inevitavelmente a levou a ganhar uma reputação de rude e arrogante. Jason Hawkins, um dos primeiros membros do clube do Shoom, disse que conforme o público crescia e os frequentadores não podiam mais entrar, Jenni se tornou "odiada, literalmente odiada. Costumávamos chamá-la de Hitler". Ele comparou a política de entrada de Shoom como sendo tão rígida e elitista quanto na casa noturna New Romantic, de Steve Strange , no início dos anos 1980 , The Blitz, no West End, então vista com desdém por estar excessivamente preocupada em "ser vista", vestindo ternos ou vestidos caros e aparecendo " jet set ". Essa semelhança levou muitos clubbers a acreditar que Jenni havia traído o espírito original de inclusão de Shoom.

Jenni deixou a escola sem qualificações e, quando colocada em um papel de destaque, adotou uma personalidade direta e objetiva. Em entrevista de 2015, ela disse que buscava um público diversificado, com "muitos gays, negros, brancos, velhos do hip hop ". Ignorando sua reputação, ela disse que, embora o trabalho muitas vezes fosse difícil, ela se sentia bastante confortável em ser insultada, contanto que pudesse atingir seu mix preferido de participantes. O porteiro de uma boate londrina contemporânea Denzil Roberts concorda, e durante a mesma entrevista disse que ao julgar quem poderia entrar, ele teve em mente que o clube era tão bom quanto a multidão, "eles são a festa", e admitiu cada um pessoa depois de se perguntar o que essa pessoa poderia trazer para a atmosfera do clube.

Fecho

O Shoom fechou no início de 1990. Nessa época, Danny Rampling via a cena da dance music como tendo "se deteriorado" e se tornado mainstream. A música eletrônica mudou do antigo som acid house para um estilo mais agressivo e mais rápido " rave ". Separadamente, a cena começou a atrair atenção negativa da imprensa tablóide , incluindo manchetes de primeira página como "Evil of Ecstasy" e "Shoot These Evil Acid Barons". A cobertura foi descrita como tendo um tom de "indignação" e forçou a polícia do Reino Unido a reagir fechando eventos e prendendo organizadores e patronos, levando os Ramplings a temerem ficarem sujeitos a acusações criminais.

O casal se divorciou no início da década de 1990. Depois do Shoom, Danny construiu uma carreira como DJ de renome internacional, enquanto Jenni se aposentou da indústria musical e se tornou uma empresária de sucesso.

Legado

Andrew Weatherall, vestido com uma camiseta listrada em preto e branco, em pé em um conjunto de mesas giratórias enquanto se apresenta ao vivo
Andrew Weatherall, 2019

Depois que o Shoom fechou, os promotores dos clubes londrinos muitas vezes se compararam em termos do que Rampling havia conquistado, mesmo quando muitas vezes procuraram desprezar sua música. Richard West (também conhecido como Mr. C ) disse que fora dos sets de Faver, Shoom geralmente tocava "tipo de coisa namby-pamby, equipamento leve". Ele disse que, em 1990, a dance music havia evoluído para se tornar mais "viajada", enquanto Reynolds escreveu que no início dos anos 1990 a música eletrônica havia evoluído a um ponto que ficava "muito longe das Baleares". De acordo com West, a cena rave do início da década de 1990 que surgiu em clubes como RIP ( Revolution in Place ) na Clink Street , eclipsou o Shoom e o som das Baleares, mesmo antes de festas ao ar livre em larga escala, muitas vezes ilegais, se tornarem a tendência prevalecente. West nota como, em 1990, muitos sentiram que o som das Baleares havia se tornado datado e soava como música pop.

O álbum Technique do New Order, de 1989, foi gravado em Ibiza, enquanto sua abordagem musical e percussão foram influenciadas pelas experiências dos membros da banda Sumner e Peter Hook no Shoom. Primal Scream disse que a inspiração para seu álbum Screamadelica, produzido por Weatherall em 1991, foi o som e a atmosfera que eles experimentaram nas noites de Shoom em 1989. Weatherall disse sobre sua primeira noite no clube: "Eu simplesmente não conseguia acreditar. Eu estava ] um garoto punk soul confuso , e para mim era ... o ... sonho se tornando realidade. Eu simplesmente não conseguia acreditar na porra da mistura de música. " A banda pediu à vocalista Denise Johnson , que foi fundamental no sucesso do álbum, para contribuir depois de ouvi-la se apresentar no Shoom.

Em 2005, o Shoom foi colocado em sétimo lugar pela Billboard em sua lista dos 25 melhores clubes de dança de todos os tempos. Duas noites de 25º aniversário foram realizadas no Cable Nightclub em Londres em 2012.

Notas de rodapé

Referências

Notas

Fontes

links externos