Sharon Tate - Sharon Tate

Sharon Tate
Vale das Bonecas de Sharon Tate 1967 - Restoration.jpg
Foto publicitária de Tate em Valley of the Dolls , 1967
Nascer
Sharon Marie Tate

( 24/01/1943 )24 de janeiro de 1943
Dallas , Texas , EUA
Faleceu 9 de agosto de 1969 (09/08/1969)(26 anos)
Causa da morte Várias facadas
Lugar de descanso Cemitério de Holy Cross, Culver City , Califórnia
33 ° 59′26 ″ N 118 ° 23′16 ″ W / 33,99056 ° N 118,38778 ° W / 33.99056; -118.38778 ( Cemitério de Sharon Tate )
Ocupação
  • Atriz
  • modelo
Anos ativos 1961-1969
Altura 5 pés 6 pol. (168 cm)
Cônjuge (s)
( M.  1968)
Pais)
Local na rede Internet www .sharontate .net
Assinatura
SharonTateSignature.jpg

Sharon Marie Tate Polanski (24 de janeiro de 1943 - 9 de agosto de 1969) foi uma atriz e modelo americana . Durante a década de 1960, ela desempenhou pequenos papéis na televisão antes de aparecer em filmes e era regularmente apresentada em revistas de moda como modelo e garota da capa. Depois de receber críticas positivas por suas atuações cômicas e dramáticas, Tate foi aclamada como uma das estreantes mais promissoras de Hollywood.

Tate fez sua estreia no cinema em 1961 como figurante em Barrabás com Anthony Quinn . Em seguida, ela apareceu no filme de terror Eye of the Devil (1966). Sua atuação mais lembrada foi como Jennifer North no clássico filme cult de 1967 Valley of the Dolls , que lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro. Naquele ano, ela também atuou no filme The Fearless Vampire Killers , dirigido por seu futuro marido Roman Polanski . O último filme concluído de Tate, 12 + 1 , foi lançado postumamente em 1969.

Em 9 de agosto de 1969, Tate e quatro outras pessoas foram assassinadas por membros da Família Manson , uma seita, na casa que ela dividia com Polanski. Ela estava grávida de oito meses e meio.

vida e carreira

1943-1964: infância e início da carreira de ator

Sharon Marie Tate nasceu em 24 de janeiro de 1943, em Dallas, Texas, a mais velha das três filhas do Coronel Paul James Tate, oficial do Exército dos Estados Unidos , e sua esposa, Doris Gwendolyn (nascida Willett). A família é descendente de ingleses, escoceses, suíços-franceses e suíços-alemães. Aos seis meses de idade, Tate ganhou o "Concurso de Miss Tiny Tot de Dallas", mas seus pais não tinham ambições de show business para sua filha. Paul Tate foi promovido e transferido várias vezes. Aos 16 anos, Tate morava em seis cidades e, segundo relatos, achava difícil manter amizades. Sua família a descreveu como tímida e sem autoconfiança. Quando adulta, Tate comentou que as pessoas interpretariam mal sua timidez como indiferença até que a conhecessem melhor.

Tate frequentou a Chief Joseph Junior High School (agora Chief Joseph Middle School) de setembro de 1955 a junho de 1958, e a Columbia High School (agora Richland High School) em Richland, Washington , de setembro de 1958 a outubro de 1959. Ela frequentou a Irvin High School em El Paso, Texas , do final do outono de 1959 a abril de 1960; e a Vicenza American High School em Vicenza, Itália , de abril de 1960 a junho de 1961. Tate se formou na Vicenza American High School em 1961.

Conforme ela amadurecia, as pessoas comentavam sobre a beleza de Tate; ela começou a entrar em concursos de beleza, ganhando o título de "Miss Richland" em Washington em 1959. Ela falou de sua ambição de estudar psiquiatria e também declarou sua intenção de competir no concurso " Miss Washington " em 1960; no entanto, antes que ela pudesse fazer qualquer coisa, seu pai recebeu ordens para ser estacionado na Itália. Com a mudança da família para Verona , Tate soube que ela havia se tornado uma celebridade local devido à publicação de uma fotografia sua em maiô na capa do jornal militar Stars and Stripes . Ela descobriu um parentesco com outros alunos da escola americana que frequentou na vizinha Vicenza, reconhecendo que suas origens e sentimentos de separação eram semelhantes aos dela e, pela primeira vez em sua vida, começou a formar amizades duradouras.

Uma captura de tela em preto e branco da série de televisão, The Beverly Hillbillies mostra Max Baer, ​​Jr. como Jethro, Nancy Kulp como Jane Hathaway e Sharon Tate como Janet Trego, uma secretária.  Tate está vestindo um terno e uma peruca escura, e está assistindo a Srta. Hathaway
Sharon Tate (à direita usando uma peruca escura) como Janet Trego no episódio de 1964 "Giant Jackrabbit" de The Beverly Hillbillies com Max Baer, ​​Jr. e Nancy Kulp .

Tate e seus amigos ficaram interessados ​​na filmagem de As Aventuras de um Jovem de Hemingway , que estava sendo feita nas proximidades com Paul Newman , Susan Strasberg e Richard Beymer , e obtiveram papéis como figurantes de filmes . Beymer percebeu Tate na multidão e se apresentou, e os dois namoraram durante a produção do filme, com Beymer incentivando Tate a seguir uma carreira no cinema. Em 1960, Tate foi contratado pelo cantor Pat Boone e apareceu com ele em um episódio da série de televisão The Pat Boone Chevy Showroom, filmada em Veneza .

Mais tarde naquele ano, quando Barrabás estava sendo filmado perto de Verona, Tate foi mais uma vez contratado como figurante. O ator Jack Palance ficou impressionado com sua aparência e atitude, embora seu papel fosse muito pequeno para julgar seu talento. Ele organizou um teste de tela para ela em Roma, mas isso não levou a nenhum outro trabalho. Tate voltou aos Estados Unidos sozinha, dizendo que queria continuar seus estudos, mas tentou encontrar um trabalho no cinema. Depois de alguns meses, Doris Tate, que temia pela segurança de sua filha, sofreu um colapso nervoso e sua filha foi persuadida a voltar para a Itália.

A família voltou para os Estados Unidos em 1962 e Tate mudou-se para Los Angeles, onde contatou o agente de Richard Beymer , Harold Gefsky. Após o primeiro encontro, Gefsky concordou em representá-la e conseguiu trabalho para ela em anúncios de televisão e revistas. Em 1963, ele a apresentou a Martin Ransohoff , diretor da Filmways, Inc. , que assinou um contrato de sete anos com ela. Ela foi considerada para o papel de Billie Jo Bradley na sitcom Petticoat Junction da CBS , mas Ransohoff achava que ela não tinha confiança e o papel foi dado a Jeannine Riley . Ransohoff deu a Tate pequenos papéis em Mister Ed e The Beverly Hillbillies para ajudá-la a ganhar experiência, mas não estava disposto a permitir que ela desempenhasse um papel mais importante. "O Sr. Ransohoff não queria que o público me visse até que eu estivesse pronto", disse Tate em um artigo de 1967 na Playboy .

Durante este tempo, Tate conheceu o ator francês Philippe Forquet e começou um relacionamento com ele em 1963. Eles ficaram noivos, mas seu relacionamento era instável e eles frequentemente discutiam. As pressões da carreira os separaram e eles se separaram no ano seguinte, em 1964.

Em 1964, ela conheceu Jay Sebring , um ex-marinheiro que se estabeleceu como um dos principais cabeleireiros em Hollywood. Tate disse mais tarde que a natureza de Sebring era especialmente gentil, mas, quando ele propôs casamento, ela recusou. Ela disse que se aposentaria do cinema assim que se casasse e, naquela época, pretendia focar na carreira.

1964-1967: primeiros filmes

Em 1964, Tate fez um teste de tela para Sam Peckinpah ao lado de Steve McQueen para o filme The Cincinnati Kid . Ransohoff e Peckinpah concordaram que a timidez e a falta de experiência de Tate a fariam tropeçar em uma parte tão grande, e ela foi rejeitada em favor do Tuesday Weld . Ela continuou a ganhar experiência com pequenas aparições na televisão e, depois de fazer um teste sem sucesso para o papel de Liesl na versão cinematográfica de A Noviça Rebelde , Ransohoff deu a Tate papéis secundários em dois filmes dos quais ele foi o produtor: A Americanização de Emily e The Sandpiper . No final de 1965, Ransohoff finalmente deu a Tate seu primeiro papel importante em um filme no filme Eye of the Devil , coestrelado por David Niven , Deborah Kerr , Donald Pleasence e David Hemmings .

Tate no filme de 1966 Eye of the Devil .

Tate e Sebring viajaram para Londres para se preparar para as filmagens, onde ela conheceu o Sumo Sacerdote Wiccan Alexandrino e a Alta Sacerdotisa Alex e Maxine Sanders . Enquanto isso, como parte da promoção de Tate por Ransohoff, ele organizou a produção de um pequeno documentário chamado All Eyes on Sharon Tate , a ser lançado ao mesmo tempo que Eye of the Devil . Incluía uma entrevista com o diretor de Eye of the Devil J. Lee Thompson , que expressou suas dúvidas iniciais sobre o potencial de Tate com o comentário: "Nós até concordamos que se após as primeiras duas semanas Sharon não estivesse conseguindo, nós a colocaríamos de volta no armazenamento refrigerado ", mas acrescentou que logo percebeu que Tate era" tremendamente empolgante ".

Tate interpretou Odile, uma bruxa que exerce um misterioso poder sobre um proprietário de terras, interpretada por Niven, e sua esposa, interpretada por Kerr. Embora ela não tivesse tantas falas quanto os outros atores, a atuação de Tate foi considerada crucial para o filme, e ela foi obrigada, mais do que os outros membros do elenco, a estabelecer um tom etéreo. Niven a descreveu como uma "grande descoberta", e Kerr disse que, com "uma quantidade razoável de sorte", Tate seria um grande sucesso. Em entrevistas, Tate comentou sobre sua sorte em trabalhar com esses profissionais em seu primeiro filme e disse que havia aprendido muito sobre atuação simplesmente observando Kerr trabalhando. Muitas das filmagens aconteceram na França, e Sebring voltou a Los Angeles para cumprir suas obrigações comerciais. Após as filmagens, Tate permaneceu em Londres, onde mergulhou no mundo da moda e das boates. Nessa época, ela conheceu Roman Polanski.

Mais tarde, Tate e Polanski concordaram que nenhum dos dois ficou impressionado com o outro quando se conheceram. Polanski estava planejando The Fearless Vampire Killers , que estava sendo coproduzido por Ransohoff, e decidiu que queria a atriz ruiva Jill St. John para o papel principal feminino. Ransohoff insistiu que Polanski escalasse Tate e, depois de se encontrar com ela, Polanski concordou que ela seria adequada desde que usasse uma peruca vermelha durante as filmagens. A companhia viajou para a Itália para as filmagens, onde o italiano fluente de Tate provou ser útil na comunicação com os membros da equipe local. Perfeccionista, Polanski tinha pouca paciência com o inexperiente Tate e disse em uma entrevista que uma cena exigiu 70 tomadas antes que ele ficasse satisfeito. Além de dirigir, Polanski também interpretou um dos personagens principais, um jovem inocente que fica intrigado com o personagem de Tate e começa um romance com ela. À medida que as filmagens avançavam, Polanski elogiava suas performances e sua confiança crescia. Eles começaram um relacionamento e Tate se mudou para o apartamento de Polanski em Londres após o fim das filmagens. Jay Sebring viajou para Londres, onde insistiu em conhecer Polanski. Embora amigos tenham dito mais tarde que ele ficou arrasado, ele fez amizade com Polanski e continuou sendo o confidente mais próximo de Tate. Polanski comentou mais tarde que Sebring era uma pessoa solitária e isolada, que via Tate e a si mesmo como sua família.

Uma captura de tela colorida do filme The Fearless Vampire Killers.  Tate está sentada em uma grande banheira de cerâmica, cheia de bolhas até os ombros.  Fios de cabelo de sua peruca vermelha estão caídos sobre seu rosto, enquanto ela olha, sorrindo, para Roman Polanski, que está inclinado em sua direção ao lado da banheira.
Sharon Tate com Roman Polanski no filme de 1967 The Fearless Vampire Killers .

Tate voltou aos Estados Unidos para filmar Don't Make Waves com Tony Curtis , deixando Polanski em Londres. Tate interpretou o papel de Malibu e o objetivo do filme era capitalizar a popularidade dos filmes de praia e da música de artistas como Beach Boys e Jan and Dean . O personagem de Tate, anunciado pela Metro-Goldwyn-Mayer como "Malibu, a Rainha do Surf", usou pouco mais do que um biquíni na maior parte do filme. Decepcionada com o filme, ela começou a se referir sarcasticamente como "eu sexy". Antes do lançamento do filme, Tate apareceu em uma grande campanha de publicação para o protetor solar Coppertone . O filme começou com críticas ruins e vendas de ingressos medíocres, e Tate foi citado como confidenciando a um repórter: "É um filme terrível", antes de acrescentar: "Às vezes eu digo coisas que não deveria. Acho que sou muito franco".

Polanski voltou aos Estados Unidos e foi contratado pelo chefe da Paramount Pictures , Robert Evans , para dirigir e escrever o roteiro de O Bebê de Rosemary , baseado no romance homônimo de Ira Levin . Mais tarde, Polanski admitiu que queria que Tate estrelasse o filme e esperava que alguém a sugerisse, pois considerou inadequado fazer a sugestão ele mesmo. Os produtores não sugeriram Tate e Mia Farrow foi escalada. Visitante frequente do set, Tate foi fotografado lá pela Esquire e as fotos resultantes geraram considerável publicidade tanto para a Tate quanto para o filme. Um artigo de março de 1967 sobre Tate na Playboy começava, "Este é o ano em que Sharon Tate acontece ..." e incluía seis fotos nuas ou parcialmente nuas tiradas por Roman Polanski durante as filmagens de The Fearless Vampire Killers . Tate estava otimista: Eye of the Devil e The Fearless Vampire Killers deveriam ser lançados.

Ela havia sido contratada para desempenhar um papel importante na versão cinematográfica de Valley of the Dolls . Um dos mais vendidos de todos os tempos, a versão cinematográfica foi altamente divulgada e esperada e, embora Tate reconhecesse que um papel tão proeminente deveria promover sua carreira, ela confidenciou a Polanski que não gostou nem do livro nem do roteiro. Patty Duke , Barbara Parkins e Judy Garland foram escalados como os outros protagonistas. Susan Hayward substituiu Garland algumas semanas depois, quando ela foi demitida. O diretor Mark Robson foi muito crítico em relação às três atrizes principais, mas, de acordo com Duke, dirigiu a maior parte de suas críticas à Tate. Duke disse mais tarde que Robson "continuamente tratava [Tate] como um imbecil, o que ela definitivamente não era, e ela estava muito sintonizada e sensível a esse tratamento". Polanski mais tarde citou Robson dizendo a ele: "Você está morando com uma ótima garota. Poucas atrizes têm esse tipo de vulnerabilidade. Ela tem um grande futuro."

Em entrevistas durante a produção, Tate expressou afinidade por sua personagem, Jennifer North, uma aspirante a atriz admirada apenas por seu corpo. Algumas revistas comentaram que Tate foi visto de forma semelhante e Look publicou um artigo desfavorável sobre as três atrizes principais, descrevendo Tate como "uma estrela irremediavelmente estúpida e vaidosa". Tate, Duke e Parkins desenvolveram uma estreita amizade que continuou após a conclusão do filme. Durante as filmagens de Valley of the Dolls , Tate confidenciou a Parkins que ela estava "loucamente apaixonada" por Polanski. "Sim, não há dúvida de que Roman é o homem da minha vida", disse Tate ao New York Sunday News . Tate promoveu o filme com entusiasmo. Ela frequentemente comentava sobre sua admiração por Lee Grant , com quem ela havia representado várias cenas dramáticas. Tate foi citado como tendo dito, "Eu aprendi muito sobre atuar em [ Valley of the Dolls ], particularmente em minhas cenas com Lee Grant ... Ela sabe o que é atuar e tudo que ela faz, desde pequenos maneirismos a entrega suas falas, é puro profissionalismo. "

Um jornalista pediu a Tate para comentar sobre sua cena de nudez, e ela respondeu:

Eu não tenho nenhum escrúpulo sobre isso. Não vejo nenhuma diferença entre estar totalmente nu ou totalmente vestido - se isso faz parte do trabalho e é feito com significado e intenção. Sinceramente, não entendo a grande confusão gerada por nudez e sexo nos filmes. Isso é bobo. Na TV, as crianças podem assistir as pessoas se matando, o que é uma coisa muito antinatural, mas não podem assistir a duas pessoas no processo natural de fazer amor. Agora, realmente, isso não faz nenhum sentido, faz?

Uma versão editada de The Fearless Vampire Killers foi lançada, e Polanski expressou repulsa por Ransohoff por "massacrar" seu filme. A Newsweek chamou de "uma farsa estúpida", e não foi lucrativa. A atuação de Tate foi amplamente ignorada nas críticas e, quando ela foi mencionada, geralmente foi em relação às suas cenas de nudez. Eye of the Devil foi lançado pouco depois, e Metro-Goldwyn-Mayer tentou aumentar o interesse em Tate com seu comunicado de imprensa descrevendo-a como "uma das novas personalidades mais empolgantes da tela". O filme não encontrou público e a maioria das críticas mostrou-se indiferente, sem elogiá-lo nem condená-lo. O New York Times escreveu que um dos poucos destaques foi a "performance assustadoramente bela, mas inexpressiva" de Tate.

O documentário All Eyes on Sharon Tate foi usado para divulgar o filme. Seus 14 minutos consistiram em uma série de cenas retratando Tate filmando Eye of the Devil , dançando em boates e passeando por Londres, e também continha uma breve entrevista com ela. Questionada sobre suas ambições de atuação, ela respondeu: "Eu não me engano. Não consigo me imaginar interpretando Shakespeare ." Ela falou de suas esperanças de encontrar um nicho na comédia e, em outras entrevistas, ela expressou seu desejo de se tornar "uma comediante leve no estilo Carole Lombard ". Ela discutiu o tipo de atriz contemporânea que queria imitar e explicou que havia duas em particular pelas quais ela foi influenciada: Faye Dunaway e Catherine Deneuve . Sobre o último, ela disse: "Eu gostaria de ser uma Catherine Deneuve americana. Ela desempenha papéis bonitos, sensíveis e profundos com um pouco de inteligência por trás deles."

No final do ano, Valley of the Dolls recebeu críticas quase uniformemente negativas. Bosley Crowther escreveu no The New York Times , "tudo o que um admirador de filmes bastante respeitoso pode fazer é rir e se afastar". A Newsweek disse que o filme "não tem mais senso de seu próprio absurdo do que um idiota de aldeia tropeçando em esterco", mas um artigo posterior dizia: "Espantosamente fotogênica, infinitamente curvilínea, Sharon Tate é uma das criaturas mais incríveis que atingiu Hollywood em muito tempo." As três atrizes principais foram castigadas em várias publicações, incluindo The Saturday Review , que escreveu: "Dez anos atrás ... Parkins, Duke e Tate estariam mais provavelmente interpretando as meninas cheias de chapéu do que as rainhas do cinema; eles são totalmente deficientes em estilo, autoridade ou charme. " O Hollywood Reporter forneceu alguns comentários positivos, como, "Sharon Tate surge como o personagem mais simpático do filme ... A carícia fotográfica de William H. Daniels em seu rosto impecável e olhos enormes e absorventes é impressionante." Roger Ebert do Chicago Sun-Times elogiou Tate como "uma maravilha de se ver", mas, depois de descrever o diálogo em uma cena como "a vulgaridade mais ofensiva e apavorante já lançada por qualquer civilização", concluiu que, "Eu serei incapaz de para levá-la mais a sério como um símbolo sexual do que Raquel Welch . "

1968-1969: casamento com Roman Polanski e filmes finais

No final de 1967, Tate e Polanski retornaram a Londres e foram assuntos frequentes de artigos de jornais e revistas. Ela foi retratada como não tradicional e moderna, e foi citada como tendo dito que os casais deveriam viver juntos antes de se casar. Eles se casaram em Chelsea, Londres , em 20 de janeiro de 1968, com considerável publicidade. Polanski estava vestido com " elegância eduardiana ", enquanto Tate estava com um minivestido branco. O casal se mudou para de Polanski mews casa fora Eaton Square em Belgravia , em Londres.

O fotógrafo Peter Evans os descreveu como "o casal imperfeito. Eles eram os Douglas Fairbanks / Mary Pickford de nosso tempo ... Legal, nômade, talentoso e bem chocante". Tate supostamente queria um casamento tradicional, mas Polanski permaneceu promíscuo e descreveu sua atitude em relação à infidelidade dele como "o grande obstáculo de Sharon". Ele a lembrou de que ela havia prometido não mudá-lo. Tate aceitou suas condições, embora ela confidenciou a amigos que esperava que ele mudasse. Peter Evans citou Tate dizendo: "Temos um bom acordo. Roman mente para mim e finjo que acredito nele."

Polanski pediu a Tate que encerrasse sua associação com Martin Ransohoff, e ela começou a dar menos importância à carreira até que Polanski disse a ela que queria se casar com "um hippie, não uma dona de casa". O casal voltou para Los Angeles e rapidamente se tornou parte de um grupo social que incluía alguns dos jovens mais bem-sucedidos da indústria cinematográfica, incluindo Warren Beatty , Jacqueline Bisset , Leslie Caron , Joan Collins , Mia Farrow , Jane Fonda , Peter Fonda , Laurence Harvey , Steve McQueen , Joanna Pettet e Peter Sellers ; estrelas de cinema mais velhas, como Yul Brynner , Kirk Douglas , Henry Fonda e Danny Kaye ; músicos como Jim Morrison and the Mamas & the Papas ; e o produtor musical Terry Melcher e sua namorada Candice Bergen . Jay Sebring continuou sendo um dos companheiros mais frequentes do casal. Os amigos de Polanski incluíam Wojciech Frykowski , que Polanski conhecia desde sua juventude na Polônia, e a namorada de Frykowski, Abigail Folger , a herdeira do café. Tate e Polanski se mudaram para o Chateau Marmont em Los Angeles por alguns meses até que eles conseguiram alugar a casa de Patty Duke em Summit Ridge Drive em Beverly Hills durante o final de 1968. A casa de Polanski estava freqüentemente cheia de estranhos, e Tate considerava a atmosfera casual parte do "espírito livre" da época, dizendo que não se importava com quem entrava em sua casa, pois seu lema era "viva e deixe viver". Sua amiga Leslie Caron comentou que os Polanski eram muito confiantes, "ao ponto da imprudência", e que ela havia ficado alarmada com isso.

No verão de 1968, Tate começou a trabalhar em The Wrecking Crew , uma comédia em que interpretou Freya Carlson, uma espiã que costumava sofrer acidentes e também era um interesse romântico para o astro Dean Martin , interpretando Matt Helm . Ela realizou suas próprias acrobacias e foi ensinada artes marciais por Bruce Lee . O filme foi um sucesso e trouxe fortes críticas a Tate, com muitos críticos elogiando seu desempenho cômico. O crítico do New York Times , Vincent Canby, criticou o filme, mas escreveu: "A única coisa boa é Sharon Tate, uma garota alta e realmente bonita". Martin comentou que pretendia fazer outro filme de "Matt Helm" e que queria que Tate repetisse o papel dela.

Por volta dessa época, Tate foi festejado como um promissor recém-chegado. Ela foi indicada ao Globo de Ouro como "Nova Estrela do Ano - Atriz" por sua atuação em Valley of the Dolls , e ficou em quarto lugar, atrás de Mia Farrow , Judy Geeson e Katharine Houghton, pelo prêmio "Golden Laurel" no ano "Novato mais promissor". Ela também foi vice-campeão de Lynn Redgrave na Motion Picture Herald ' poll s para 'The Star of Tomorrow', no qual bilheteria poder de atração foi o critério principal. Esses resultados indicaram que sua carreira estava começando a se acelerar e ela negociou uma taxa de US $ 150.000 por seu próximo filme.

Ela ficou grávida perto do final de 1968, e ela e Polanski se mudaram para 10050 Cielo Drive em Benedict Canyon, Los Angeles em 15 de fevereiro de 1969. A casa havia sido ocupada por seus amigos Terry Melcher e Candice Bergen . Tate e Polanski a visitaram várias vezes, e Tate ficou emocionada ao saber que ela estava disponível, referindo-se a ela como sua "casa do amor". Em sua nova casa, os Polanskis continuaram a ser anfitriões populares de seu grande grupo de amigos, embora alguns deles ainda se preocupassem com as pessoas estranhas que continuavam a aparecer em suas festas. Tate foi encorajada pelas críticas positivas de suas performances cômicas e escolheu a comédia Twelve Plus One (1969) como seu próximo projeto, principalmente pela oportunidade de co-estrelar com Orson Welles . Em março de 1969, ela viajou para a Itália para começar a filmar, e Polanski foi para Londres para trabalhar no Dia do Golfinho .

Frykowski e Folger mudaram-se para a casa da Cielo Drive. Depois de completar Twelve Plus One , Tate juntou-se a Polanski em Londres. Ela posou no apartamento deles para o fotógrafo Terry O'Neill em cenas domésticas casuais, como a abertura de presentes para bebês, e completou uma série de fotografias glamourosas para a revista britânica Queen . Ela voltou de Londres para Los Angeles em 20 de julho de 1969, no Queen Elizabeth 2 . Polanski deveria retornar em 12 de agosto a tempo para o nascimento e pediu a Frykowski e Folger que ficassem na casa com Tate até seu retorno.

Morte e conseqüências

Assassinato

Em 8 de agosto de 1969, Tate recebeu a atriz Joanna Pettet e Barbara Lewis para almoçar em sua casa, confidenciando-lhes sua decepção com o atraso de Polanski em retornar de Londres. Polanski telefonou para ela naquele dia. Sua irmã mais nova, Debra, também ligou para perguntar se ela, seu namorado e outro amigo poderiam pegar uma sela que Sharon comprara para Debra na Europa. Tate recusou, oferecendo-se para tê-los em outra hora. Mais tarde naquela noite, ela jantou no El Coyote Cafe com Jay Sebring , Wojciech Frykowski e Abigail Folger , voltando por volta das 22h30

Pouco depois da meia-noite, Tate, Sebring, Frykowski e Folger foram assassinados por membros do culto da Família Manson . Seus corpos foram descobertos na manhã seguinte pela governanta de Tate, Winifred Chapman. A polícia chegou ao local para encontrar um jovem morto a tiros em seu carro na garagem, mais tarde identificado como Steven Parent . Dentro da casa, os corpos de Tate e Sebring foram encontrados na sala de estar; uma longa corda amarrada ao redor de cada um de seus pescoços os conectava. No gramado da frente estavam os corpos de Frykowski e Folger. Todas as vítimas, exceto Parent, foram esfaqueadas inúmeras vezes. O relatório do legista para Tate observou que ela havia sido esfaqueada 16 vezes e que "cinco dos ferimentos foram fatais".

A polícia levou o único sobrevivente no endereço - o zelador da propriedade William Garretson - para interrogatório. Garretson morava na casa de hóspedes que ficava na propriedade a uma curta distância da casa. Ele foi questionado e submetido a um teste de polígrafo e afirmou que Parent o visitou por volta das 23h30 e saiu logo depois. Ele informou à polícia que não teve envolvimento nos assassinatos e não sabia de nada que pudesse ajudar na investigação. A polícia aceitou sua explicação e ele foi solto.

O cemitério da família Tate no cemitério de Holy Cross, Culver City , Califórnia, no qual Tate, seu filho ainda não nascido, Paul, a mãe Doris e a irmã Patti estão enterrados

Polanski foi informado dos assassinatos e voltou para Los Angeles, onde a polícia o interrogou sobre sua esposa e amigos. Na quarta-feira, 13 de agosto, Tate foi enterrado no cemitério de Santa Cruz , em Culver City, Califórnia, com seu filho Paul Richard Polanski nos braços, nomeado postumamente em homenagem a seu avô. O funeral de Sebring ocorreu mais tarde no mesmo dia; os funerais foram marcados com várias horas de intervalo para permitir que amigos comuns comparecessem a ambos.

Life dedicou um longo artigo aos assassinatos e apresentou fotos das cenas do crime. Polanski foi entrevistado para a reportagem e se deixou fotografar na entrada da casa, ao lado da porta da frente, com a palavra "PORCO" ainda visível, escrita com o sangue de Tate. Ele foi amplamente criticado pela sessão de fotos, mas argumentou que queria saber quem era o responsável e estava disposto a chocar os leitores da revista na esperança de que alguém apresentasse informações.

A curiosidade sobre as vítimas levou ao relançamento dos filmes de Tate, alcançando maior popularidade do que em suas primeiras exibições. Alguns jornais começaram a especular sobre os motivos dos assassinatos. Algumas fotos publicadas de Tate foram alegadamente tiradas em um ritual satânico, mas na verdade eram fotos de produção de Eye of the Devil . Amigos se manifestaram contra a representação de Tate por alguns elementos da mídia. Mia Farrow disse que ela era "o ser humano doce e puro que eu já conheci", enquanto Patty Duke se lembra dela como "uma criatura gentil e gentil". Polanski repreendeu uma multidão de jornalistas em uma entrevista coletiva, perguntando a eles: "Você alguma vez escreveu como ela era boa?" Polanski disse que começou a suspeitar de vários amigos e associados, e sua paranóia só diminuiu quando os assassinos foram presos. Os jornais afirmam que muitas estrelas de Hollywood estão se mudando da cidade, enquanto outras instalam sistemas de segurança em suas casas. Dominick Dunne relembrou a tensão:

As ondas de choque que percorreram a cidade foram além de tudo que eu já tinha visto antes. As pessoas estavam convencidas de que os ricos e famosos da comunidade estavam em perigo. As crianças foram enviadas para fora da cidade. Guardas foram contratados. Steve McQueen empacotou uma arma quando foi ao funeral de Jay Sebring.

Em setembro de 1969, membros da "Família" Manson foram presos por acusações não relacionadas , eventualmente levando as autoridades a um avanço no caso Tate, também. Eles explicaram que o motivo dos assassinatos não era a identidade das vítimas, mas sim a casa naquele endereço, que havia sido alugada para o produtor Terry Melcher , um conhecido de Manson. Em 1994, a casa foi demolida e uma nova casa foi construída no local.

Legado

No início dos anos 1980, Stephen Kay, que havia trabalhado para a promotoria no julgamento, ficou alarmado com o fato de Leslie Van Houten, membro da Família Manson, ter reunido 900 assinaturas em uma petição por sua liberdade condicional. Ele contatou a mãe de Tate, Doris, que disse ter certeza de que poderia fazer melhor, e os dois montaram uma campanha publicitária, coletando mais de 350.000 assinaturas apoiando a negação da liberdade condicional. Embora Van Houten tenha sido visto como o mais provável dos assassinos a receber liberdade condicional, após os esforços de Kay e Tate, sua petição foi negada. Doris Tate tornou-se uma defensora vocal dos direitos das vítimas e, ao discutir o assassinato de sua filha e conhecer outras vítimas de crimes, assumiu o papel de conselheira, usando seu perfil para encorajar a discussão pública e a crítica ao sistema penitenciário.

Para o resto de sua vida, ela fez uma forte campanha contra a liberdade condicional de cada um dos assassinos do Manson e trabalhou em estreita colaboração com outras vítimas de crimes violentos. Várias vezes, ela confrontou Charles Manson em audiências de liberdade condicional, explicando, "Eu sinto que Sharon deve ser representada naquela sala de audiência. Se eles [os assassinos] estão implorando por suas vidas, então eu tenho que estar lá representando ela." Ela se dirigiu a Tex Watson diretamente durante sua declaração sobre o impacto da vítima em 1984: "Que misericórdia, senhor, você mostrou à minha filha quando ela estava implorando por sua vida? Que misericórdia você mostrou à minha filha quando ela disse: 'Dê-me duas semanas para ter meu bebê e então você pode me matar '? ... Quando Sharon vai pedir liberdade condicional? Essas sete vítimas e possivelmente mais sairão de seus túmulos se você conseguir liberdade condicional? Não se pode confiar em você. "

Em 1992, o presidente George Bush reconheceu Doris Tate como um de seus "mil pontos de luz" por seu trabalho voluntário em prol dos direitos das vítimas. A essa altura, Doris Tate havia sido diagnosticada com um tumor maligno no cérebro e sua saúde e força estavam piorando; seu encontro com Bush marcou sua última aparição pública. Quando ela morreu no final daquele ano, sua filha mais nova, Patricia Gay Tate, conhecida como Patti, continuou seu trabalho. Ela contribuiu para a fundação, em 1993, do Doris Tate Crime Victims Bureau, uma organização sem fins lucrativos que visa influenciar a legislação criminal nos Estados Unidos e dar maiores direitos e proteção às vítimas de crimes violentos. Em 1995, a Doris Tate Crime Victims Foundation foi fundada como uma organização sem fins lucrativos para promover a conscientização pública sobre o sistema judicial e fornecer apoio às vítimas de crimes violentos.

Patti Tate confrontou David Geffen e membros do conselho da Geffen Records em 1993 sobre os planos de incluir uma música escrita por Charles Manson no álbum do Guns N 'Roses "The Spaghetti Incident?" Ela comentou com um jornalista que a gravadora estava "colocando Manson em um pedestal para jovens que não sabem quem ele é para adorar como um ídolo".

Após a morte de Patti de câncer de mama em 2000, sua irmã mais velha Debra continuou a representar a família Tate nas audiências de liberdade condicional. Debra Tate disse sobre os assassinos: "Eles não mostram nenhuma responsabilidade pessoal. Não fizeram expiação a nenhum dos membros da minha família." Ela também fez lobby sem sucesso para que sua irmã fosse premiada com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood .

O coronel Paul Tate preferiu não fazer comentários públicos; no entanto, ele foi uma presença constante durante o julgamento de assassinato e, nos anos seguintes, compareceu a audiências de liberdade condicional com sua esposa e escreveu cartas às autoridades nas quais se opôs fortemente a qualquer sugestão de liberdade condicional. Ele morreu em maio de 2005.

Roman Polanski deu todos os seus bens após os assassinatos, incapaz de suportar qualquer lembrança do período que ele chamou de "o mais feliz que já fui na minha vida". Ele permaneceu em Los Angeles até os assassinos serem presos. Seu filme de 1979 Tess foi dedicado "a Sharon", como Tate tinha lido Thomas Hardy 's Tess of the d'Urbervilles durante a sua estadia final com Polanski em Londres e tinha deixado para ele ler com o comentário de que seria um bom história para eles filmarem juntos. Ele tentou explicar sua angústia após o assassinato de sua esposa e do filho não nascido em sua autobiografia de 1984, Roman by Polanski , dizendo: "Desde a morte de Sharon, e apesar das aparências em contrário, minha alegria de viver tem sido incompleta. Em momentos de intolerância pessoal tragédia, algumas pessoas encontram consolo na religião. No meu caso, aconteceu o oposto. Qualquer fé religiosa que eu tivesse foi destruída pelo assassinato de Sharon. Isso reforçou minha fé no absurdo. "

Em julho de 2005, Polanski processou com sucesso a revista Vanity Fair por difamação após alegar que ele havia tentado seduzir uma mulher a caminho do funeral de Tate. Entre as testemunhas que testemunharam em seu nome estavam Debra Tate e Mia Farrow. Descrevendo Polanski imediatamente após a morte de Tate, Farrow testemunhou: "Disto eu posso ter certeza - de seu estado de espírito quando estávamos lá, do que conversamos, de seu sentimento absoluto de perda, de desespero e perplexidade e choque e amor - um amor que ele havia perdido. " Na conclusão do caso, Polanski leu uma declaração, dizendo em parte: "A memória de minha falecida esposa Sharon Tate estava em minha mente ao iniciar esta ação."

Os assassinatos cometidos pela "Família" Manson foram descritos por comentaristas sociais como um dos momentos decisivos da década de 1960. Joan Didion escreveu: "Muitas pessoas que conheço em Los Angeles acreditam que os anos sessenta terminaram abruptamente em 9 de agosto de 1969, terminaram no exato momento em que a notícia dos assassinatos na Cielo Drive viajou como um incêndio pela comunidade e, de certa forma, isso é verdade. A tensão se dissipou naquele dia. A paranóia foi preenchida. "

O trabalho de Tate como atriz foi reavaliado desde sua morte, com escritores e críticos de cinema contemporâneos, como Leonard Maltin , descrevendo seu potencial como comediante. Uma versão restaurada de The Fearless Vampire Killers se parece mais com a intenção de Polanski. Maltin elogiou o filme como "quase brilhante" e o trabalho de Tate em Don't Make Waves e The Wrecking Crew como suas duas melhores performances, bem como os melhores indicadores da carreira que ela poderia ter estabelecido. Eye of the Devil com seus temas sobrenaturais, e Valley of the Dolls , com seu melodrama exagerado, cada um alcançou um grau de status de culto .

O biógrafo de Tate , Greg King , tem uma visão frequentemente expressa por membros da família Tate, escrevendo em Sharon Tate and the Manson Murders (2000): "O verdadeiro legado de Sharon não está em seus filmes ou em seu trabalho na televisão. O próprio fato de que, hoje, as vítimas ou suas famílias na Califórnia podem sentar-se diante dos condenados por um crime e ter voz na condenação em julgamentos ou audiências de liberdade condicional, em grande parte devido ao trabalho de Doris [e Patti] Tate. Seus anos de devoção à memória de Sharon e dedicação aos direitos das vítimas ... ajudaram a transformar Sharon de mera vítima, [e] restaurar um rosto humano a um dos crimes mais infames do século XX. "

Em 2012, foi publicado o livro Restless Souls . De autoria de Alisa Statman, amiga íntima de Patti Tate, dois capítulos curtos do livro foram escritos pela sobrinha de Sharon, Brie Taylor Ford, filha da falecida Patti Tate Ford. O livro contém partes das autobiografias inacabadas do pai, da mãe e da irmã de Sharon, Patti, junto com as próprias "interpretações pessoais" de Statman. Debra Tate questionou a veracidade do livro.

Um livro de mesa de centro de Debra Tate, chamado Sharon Tate: Recollection , foi lançado em 10 de junho de 2014. É o primeiro livro sobre Tate que é dedicado exclusivamente à sua vida e carreira sem cobrir sua morte, suas consequências ou os eventos que levou a isso.

Em 2019, Era uma vez ... em Hollywood , um filme de Quentin Tarantino , foi lançado, em parte retratando a vida de Sharon Tate, interpretada por Margot Robbie . O filme fornece uma revisão dos eventos que levaram à morte de Tate pelos Mansons, o que é evitado no filme devido às ações de outros personagens em seus trabalhos.

Personagem e imagem pública

Tate tinha o hábito de andar descalço em público e, quando ia a restaurantes com a regra "Sem sapatos, sem serviço", colocava elásticos nos tornozelos para fingir que estava de sandálias. Essa característica dela fez parte do filme Era uma vez em Hollywood .

Na cultura pop

Em 2009, o artista contemporâneo americano Jeremy Kenyon Lockyer Corbell apresentou uma exposição de arte de mídia mista abrangente intitulada ICON: Life Love & Style of Sharon Tate em homenagem ao 40º aniversário da morte de Tate. Com a bênção da família Tate, Corbell criou uma exposição de arte histórica de 350 peças celebrando o estilo e a vida de Tate. A apresentação baseada em arte e moda mostrou imagens do guarda-roupa nunca antes revelado da Tate por designers como Christian Dior , Thea Porter , Ossie Clark e Yves Saint Laurent .

Música

Tate é mencionado nas linhas de abertura da canção "It's Too Late" da The Jim Carroll Band . Ela também é mencionada em "In the Hills of Benedict Canyon", um poema de Lana Del Rey de seu livro de poesia de estreia Violet Bent Backwards over the Grass .

Sharon Tate é mencionada pelo cantor francês Nicolas Peyrac em 1975 em sua canção "So Far Away From LA": “Pobre Madame Polanski / De repente tiramos duas vidas de você / Mas quem se lembra disso aqui? "

Filmografia

Lista de atuações em filmes e televisão
Título Ano Função Notas
Barrabás 1961 Patrician in Arena Não creditado
As aventuras de um jovem de Hemingway 1962 Rainha burlesca Não creditado
The Beverly Hillbillies 1963–65 Janet Trego Série de TV, 15 episódios
Senhor ed 1963
The Wheeler Dealers 1963 Parte pequena Não creditado
A americanização de Emily 1964 Garota linda Não creditado
O Homem da UNCLE 1965 Terapeuta Episódio: "The Girls of Nazarone Affair"
The Sandpiper 1965 Garota linda Não creditado
Olho do demônio 1966 Odile de Caray
Todos os olhos em Sharon Tate 1967 Ela própria Promo para Eye of the Devil
The Fearless Vampire Killers 1967 Sarah Shagal
Não faça ondas 1967 Malibu
Vale das bonecas 1967 Jennifer North Nomeado - Prêmio Globo de Ouro de estreante mais promissor - Feminino
The Wrecking Crew 1968 Freya Carlson
As Treze Cadeiras
(também conhecidas como12 + 1)
1969 Pat Liberado postumamente
Ciao, Federico! 1970 Ela própria Liberado postumamente

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos